Zhostovo tablosu
(Zhostovo)
Zhostovo tablosu- Mytishchi bölgesi, Zhostovo köyünde mevcut olan, metal tepsilerin sanatsal resminin halk sanatı Moskova bölgesi.
Boyalı metal tepsi sanatı 18. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Demidov metalurji tesislerinin bulunduğu Urallarda (Nizhny Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk) ve yalnızca 19. yüzyılın ilk yarısında Moskova eyaletinin köylerinde tepsiler yapılmaya başlandı - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev, vb. Kısa süre sonra Moskova gemisi lider oldu. Şu anda lake boyalı tepsilerin üretimi Moskova bölgesindeki Zhostovo köyünde ve Nizhny Tagil'de yoğunlaşıyor. 19. yüzyılın ilk yarısından itibaren, Moskova eyaletinin çeşitli köylerinde boyalı tepsi üretimi için atölyeler faaliyet gösteriyordu: Ostashkov, köy. Troitsky, Sorokin, Khlebnikov vb.
Zhostovo fabrikasının tarihi, özgürlüklerini satın alan köylülerin - Vishnyakov kardeşlerin (1825'te açılan) atölyesine kadar uzanıyor. Bundan önce, Vishnyakov'lar lake minyatürleri boyamakla meşguldü, bu nedenle Zhostovo sanatının kökeni, yakınlardaki Fedoskino'da üretilen kartonpiyer üzerindeki Lukutinsky lake minyatürleriyle ilişkilidir.
19. yüzyılın son üçte birinde Zhostovo'da tepsi üretimi zirveye ulaştı. F. Vishnyakov'un oğlu, balıkçılığın gelişimine önemli katkılarda bulundu.
Tür resimlerinin bulunduğu tepsiler en sanatsal ve pahalı olarak kabul edildi: üç at yarışı, kenar mahallelerdeki köylü kızlar, çay içme sahneleri. Benzer kompozisyonlar ustalar tarafından lake kutular üzerinde yapılmıştır. Sergilerde Vishnyakov tepsileri boyama, vernik kalitesi ve cilalamada en iyisi olarak kabul edildi. Başarının sırrı, demirin astarla kaplanması, defalarca verniklenmesi ve hem ön hem de arka tarafının özenle cilalanmasıydı. Tür ve çiçek resimlerinde ustalar, kutular üzerinde minyatür resimde kullanılan tekniklerin aynısını kullandılar.
Zhostovo'daki özgün bir dekoratif teknik, tepsileri kaplumbağa kabuğunun rengini taklit eden ve yerel "solucan" adını alan dumanlı mum aleviyle süslemenin yoluydu. 1880'lerde Leo Tolstoy'un ailesinde bu tür iki tepsi kullanıldı ve şimdi Khamovniki'deki Moskova emlak müzesinde görülebilirler.
19. yüzyılın Zhostovo ressamlarının genç sanatçıların yetiştirilmesine dair anıları var. "İlk başta beni "ufku" yazmaya zorladılar; mavi ve pembenin birleşimi, sonra tepeler, vadiler, bir "kırsal arazi", ardından bir veya iki evden oluşan hafif manzaralar, ardından çeşitli Moskova manzaraları."
1928'de, devrimin ardından atölyeler temelinde birkaç artel oluşturuldu ve daha sonra (1960) Zhostovo Dekoratif Boyama Fabrikasına dönüştürülen Zhostovo köyünde tek bir "Metal Tepsi" haline geldi.
Zhostovo boyama tekniği
Tepsiler sıradan sacdan yapılmıştır. Dövme ürünler astarlanır, macunlanır, zımparalanır ve cilalanır, bu da yüzeylerini kusursuz bir şekilde pürüzsüz hale getirir, daha sonra yağlı boyalarla boyanır ve birkaç kat şeffaf renksiz vernikle kaplanır.
Gerçek yaratıcılık gerektiren en önemli işlem resim yapmaktır.
Resmin konuları çiçek ve bitki süsleri ile halk yaşamından gündelik sahneler, manzaralar, halk festivallerinden sahneler, düğünler ve çay partileridir. Zhostovo resminin en yaygın türü, tepsinin ortasında bulunan ve yan boyunca küçük bir altın desenle çerçevelenen bir bukettir. Bu yapıda, yaldızlı bir çerçeve içine alınmış, 19. yüzyıldan kalma bir şövale natürmortunun kompozisyonunun belirli bir yansıması görülebilir. Ancak motifin kendisi şövale resimlerinden daha dekoratif ve geleneksel bir yorum aldı. Dekoratif bir öğenin parçası haline geliyor; özel teknikler, ustaların onu sanki tepsinin cilalı yüzeyine "kaynaştırıyor" gibi organik olarak yerleştirmesine olanak sağladı. Buket, parlak lake zemin üzerine gevşek bir şekilde yerleştirilmiş zarif bir çiçek grubuna dönüştü. Üç veya dört büyük çiçek (gül, lale, yıldız çiçeği ve bazen daha mütevazı hercai menekşe, gündüz otu vb.), esnek gövdeler ve hafif "çimen", yani küçük dallar ve hafif "çimenlerle" birbirine bağlanan dağınık küçük çiçekler ve tomurcuklarla çevrelenmişti. yapraklar. Görüntü, parıldayan derinliklerden doğmuş, şeffaf gölgelerle çözülmüş ve yüzeyde parlak buketlerle parıldamış gibi görünüyordu. Arka plana hafifçe "gömülmüş" çiçekler hafif, yarı hacimli görünüyordu, taçların bu incelikli açıları ve dönüşleri görsel olarak nesnenin düzlemini aşmıyordu.
Zhostovo boyama tekniği, her tepsinin kendisinin boyanması gibi orijinal ve benzersizdir çünkü herhangi bir numune olmadan gerçekleştirilir. Yazının büyüleyici hafifliğinin ve sınırsız sanatının arkasında, nesiller boyu yetenekli, önceden bilinmeyen köylü sanatçılar tarafından geliştirilen muazzam bir beceri yatıyor.
Zhostovo sanatçıları yağlı boya ve yumuşak sincap fırçalarla resim yapıyor. Sanatçı çalışırken tepsiyi dizinin üzerinde tutuyor ve gerektiğinde çeviriyor. Fırçalı el ise tepsinin üzerinde uzanan tahta bir kalasın üzerinde duruyor. Sanatçı öncelikle gelecekteki resminin ana hatlarını çiziyor, hızlı ve hassas vuruşlarla özgürce resim yapıyor. Ve hatta çizimi tekrarlayan usta doğaçlama yapar ve yeni bir şeyler ekler.
Boyama birkaç aşamada gerçekleştirilir:
Astar
Sanatçı metal tepsiyi boş boyamaya başlamadan önce astarlanır, macunlanır, zımparalanır ve verniklenir. Bu aşamada arka plan için bir renk seçin. Çoğunlukla siyahtır ancak beyaz, kırmızı, mavi, turkuaz vb. de olabilir.
Zamalenok
Gelecekteki desenin kompozisyonunun başlangıcı ve temeli. Sanatçı, seyreltilmiş boya kullanarak hazırlanan yüzeye tasarımına uygun olarak çiçek ve yaprak silüetleri uyguluyor. Boyalı tepsiler fırınlarda birkaç saat kurutulur.
Sanatçı, yarı saydam boyalarla renkli gölgeler uyguluyor. Çiçekler hacim kazanır ve bitkilerin gölgeli yerleri belirtilir.
Ped
Belki de katman katman Zhostovo yazmanın en önemli aşaması. Buketin şekli ete bürünür - birçok ayrıntı netleştirilir, tüm kompozisyonun zıt veya daha uyumlu yapısı vurgulanır ve fark edilir.
parlama
Vurguları katmanlamak, ışığı ve boyutu ortaya çıkarır. Buket birden fazla bağımsız ışık kaynağı tarafından aydınlatılıyor gibi görünüyor. Parlama ruh hali ve renk yaratır.
Çizim
Bu buket üzerinde çalışmanın son kısmı. Sanatçı, özel bir ince fırça kullanarak küçük ama çok önemli vuruşlar uyguluyor - yaprakların üzerine damarlar ve dantelli kenarlar, çiçek kaplarının ortasına "tohumlar" çiziyor.
bağlayıcı
Bitmiş buket ürünün arka planına karışıyor gibi göründüğünde, tepsiyi boyamanın sondan bir önceki aşaması. İnce saplar, çim bıçakları ve dalların yardımıyla buket tek bir bütün halinde oluşturulur ve arka planla bağlanır.
Tepsinin kenarlarının geometrik veya bitkisel desenlerden oluşan dekorasyonu. Temizlik mütevazı olabilir veya antika resim çerçevelerinin zenginliğine rakip olabilir. Temizlenmeden ürün tamamlanmamış görünür.
Sonuç olarak, benzer motiflerin ve görsellerin sonsuz varyasyonları ortaya çıkıyor, ancak bunların arasında hiçbir zaman tam kopyalarını veya tekrarlarını göremezsiniz. Zhostovo'nun sanatı, nesiller boyu geliştirilen yazı tekniklerine dayanıyor; bu teknikler olmadan sanatsal ustalığı imkansız olurdu. Zanaat tekniklerinin katı tutarlılığı ve kesinliğini doğaçlama yaratıcılıkla birleştiren bir tür resim-resim sürecinde doğar.
“Zhostovo veya kadife buketin sırrı. (Zhostovo-Fedoskino Gezisi)”... Fabrika, genişliği ve yüksekliği uzatılmış sıradan gri binalardan oluşuyor. Zhostovo köyünden biraz uzakta bulunuyor. Yolda çiçek tepsisi şeklinde güzel bir tabela ona doğru yol alıyor.
…Bir fabrika mağazasına yapılan “ziyaret”e sadece ziyaret denemez. Büyük olasılıkla, harabelerdeki yangınların sisi dışında, Rus yerleşimine yapılan Tatar-Moğol saldırısından daha kötüydü.
... Orada olup bitenler tarif edilemez. Bunu alan denizciler Kış sarayı, burada kenarda gergin bir şekilde sigara içiyorlar. Film müziği, Rus halk ifadelerini hariç tutarak şunun gibi bir şeydi: “Nerede... kahretsin... keçi... alçak... tırmanıyor musun... ver bana... ah... oh... şimdi Sana anlatacağım... kendim böyle vb."
Güzel Zhostovo köyüne yaklaşıyoruz Sanki her evde tepsi varmış gibi geliyor. :) Otobüs, karla kaplı huş ağaçlarıyla çevrili dar bir köy caddesi boyunca ilerliyor ve çiçek tepsisi şeklindeki güzel tabelayı takip ederek Zhostovo fabrikasına giden yola dönüyor.
Zhostovo'daki fabrika 
Fabrika Genişliği ve yüksekliği uzatılmış sıradan bir gri gövdedir. Köyün biraz uzağında yer alıyor. Lobide ayakkabılar için kılıflar dağıtılıyor, biz de eşyaları soyunma odasına teslim ediyoruz. bir kadın sanatçının etrafında kalabalık pencere kenarında bir masada oturuyoruz. Görünüşe göre bizi bekliyor ve çizmeye başlıyor. Kucağında küçük siyah bir tepsi, masanın üzerinde bir boya paleti var ve çizimi lekelememek için eli bir cetvelin üzerinde duruyor. Ama önce fırçanın sert ucunu tepsinin üzerinden birkaç kez geçirdi. " Neden tepsiyi geçiyorsun?“- hemen kalabalığımızdan ona soruldu. " Bu kompozisyonun merkezini işaretliyorum“- sanatçıya cevap verdi. Hâlâ badanalı “boyama” yapıyor ama onu izlerken hissettiğiniz duygu muhteşem. Kendine güvenen bir el, yumuşak vuruşlar, kelimenin tam anlamıyla 5 dakika sonra, birdenbire harika bir pembe buket ortaya çıktı. Gelecekteki gül ve elma çiçeklerini şimdiden ayırt edebiliyorum. Kompozisyonun güzelliğine bakılırsa, bu tepsinin sadece gelen izleyiciyi eğlendirmek için değil, ciddi bir şekilde çizildiğini anlıyorsunuz. Her ne kadar kamuoyunun bir kısmı şimdiden memnun olmasa da: “ Sonunda sihir müzesine gidelim...a-m-müzesine! " - sabırsız bir teyzenin kaprisli sesi duyulur.
Bir fabrika mağazasına yapılan “ziyaret”e sadece ziyaret denemez. Büyük olasılıkla, harabelerdeki yangınların sisi dışında, Rus yerleşimine yapılan Tatar-Moğol saldırısından daha kötüydü. Rehberin Zhostovo Müzesi'ndeki öyküsünün yarısında, caddeye bakan pencerelerin arkasında otobüsümüzden koşan bir grup kadının şapkalarının parıldadığı gerçeğiyle başlayalım. Mağaza yönüne doğru koştular (giriş caddeden). Açıkçası lider, "yavaş" çalışan sanatçı konusunda çok gergin olan aynı kadındı. Arkadaşlarıyla birlikte bir an önce değerli mağazaya gitme arzusu, zaten düşük olan ahlak standartlarının ötesindeydi.
Turun resmi olarak sona ermesinin ardından herkes fabrikanın özel tepsi mağazasını ziyaret etmeye davet edildi. Girişi müzenin dışında, fabrika binasının başlangıcında bulunuyordu ve Zhostovo tablolu bir posterle süslenmişti. Otobüsün geri kalan kütlesinin neredeyse tamamı, çizmelerinden polietilen torbaları çıkarmayı unutarak, oraya koştu.
Orada yaşananlar anlatılamaz. Kışlık Saray'ı ele geçiren denizciler kenarda sinirli sinirli sigara içiyorlar. Zaten “maliyetler” hakkında yazmıştım otobüs turu bu bağlamda Gzhel ile ilgili hikayede; Kendini zar zor zaptederek Fedoskino hakkındaki hikayede "bunu" belirtti; ama burada halkımızın ateş aldıktan sonra neler yaptığını sıradan kelimelerle anlatmak çok zor.
Mağaza. Tepsiler 
Biliyorsunuz, çocukken Valka'nın harika çizimlerinin yer aldığı en sevdiğim "Dunno'nun Maceraları" kitabım vardı. Yani inanılmaz derecede komik küçük adamlar arasındaki komik ilişkiler bana gerçekten mağazadaki atmosferi hatırlattı.
Bir köşede uzun kürk mantolu iki kadın şişiyor ve bir tepsiyi farklı yönlere çekiyordu. Bana inanmıyor musun? :) Üvez ağaçları olan tek kişi oydu. Böylece bölüştüler. Doğal olarak en güçlü olan kazandı. Başka bir köşede birisi başka birinin omuzundaydı, duvardaki tepsileri kaldırıyordu. Şanslı olanların ilk dalgası tezgaha yaklaşımı sıkı bir şekilde sağlamlaştırdı. İkinci dalga, ilkini koç biçiminde fırtınaya soktu, yani. koşarak bir hareketle yekpare bir duvar gibi duran tüylü kürk kaplı sırtlara çarptı. Film müziği, Rus halk ifadeleri dışında şunun gibi bir şeydi: “ Nereye... kahretsin... keçi... alçak... tırmanıyor musun... ver bana... ah... oh... şimdi sana söyleyeceğim... kendim de böyle, vb. ." Tezgahın arkasındaki pazarlamacı bu bağırışa bağırdı: “ Millet, bu tepsiyi nereye, nereye götürdünüz... neden çıkarıyorsunuz... ah, ne yapıyorsunuz... ahh».
Elbette ilk başta gururlu bir kız gibi davranıp başım dik bir şekilde tüm bu kollektif çiftliği sokakta beklemek istedim. Ama sonra sert gerçekleri hızla değerlendirdim ve bu durumda eve hiçbir şey getirmeyeceğimi fark ettim - oradaki insanlar hayal edilemeyecek miktarlarda, neredeyse toplu olarak tepsiler satın alıyordu. Bu nedenle, bir zamanlar ziyaret ettiğim Dünya Klasında en sevdiğim egzersiz ekipmanım olan yoga ve Küba dansını hatırlayarak, tüylü kürk mantolara tırmanmak için koştum. Hatırladığım kadarıyla: Görünüşe göre savunmayı kırdıktan sonra duvarların yanında duran bir tür siyah tepsiyi kaptım; duvardaki beyaz olanı yakaladı; ve birinin düşürdüğü küçük, açık yeşil olanı ona doğru çekti. Kasaya geldi - ödedim. Sonra halkın dalgası onu duvara fırlattı. Ama ben tepsilerle birlikteyim! :) Neden homurdanıyor! :)
Tepsiler için kuyruk 
İşin komik yanı, bu işin ortasında kocam aradı. Buna nasıl cevap verebilirim - neredeyse geçtim! :) :) Savaşın gürültüsünü ve seslerini duyan kocam sordu: “ Neredesin?» - « Müzede"," dedim nefes nefese, birinin tüylü kolunun altına kendim için bir delik açarak. " Orada ne yapıyorsun?“- koca gerçekten şaşırmıştı.
Ama cevap verecek zamanım yoktu; deliğe sıkışan elim tezgahın üzerinde görünmez ve sert bir şey bulmuştu ve konuşacak zamanım yoktu.
Genel olarak, artık tecrübeli bir bizon gibi, artık ücretsiz tavsiye verebilirim. Otobüsle geldiyseniz, yoldaşları seçmeniz gerekir - şarkılar veya danslar. Yani ya gezinin tadını doyasıya çıkarırsınız - müzede kalıp rehberle konuşursunuz ya da doğal alışveriş ihtiyaçlarınızı da tam anlamıyla karşılarsınız - varır varmaz müzeye hapşırır ve mağazaya gidersiniz. Üçüncü bir seçenek daha var: Müzeyi ziyaret edersiniz ve sokaktaki bir mağazada tutkunun hararetini beklersiniz, ancak o zaman tek yapmanız gereken tezgahtaki eski lüksün kalıntılarını ve kalan geniş ürün yelpazesini satın almaktır. 10 bin ruble'den tasarımcı tepsileri. :). Başka bir seçenek daha var - bu tepsileri Tüm Rusya Sergi Merkezi'ndeki showroomlarından sakince satın almak - ama görüyorsunuz, bu hiç de aynı değil! Yakın dövüşte elde edilen bir kupa, kalbe, yavan bir şekilde alınan bir kupadan çok daha değerlidir. :) Ve oldukça farklı (diğerlerinden :)) bir seçenek var. Bir araba alın ve Zhostovo'ya gelin. Fabrikada bir tur düzenleyin. Sakince gelin, sakince bakın ve sakince tepsileri satın alın (Bunun olduğuna bile inanamıyorum).
Evet, bunu satın aldım. Sadece evde görebiliyordum. Sanatsal bakış açım bu kadar “hararetli” bir ortamda bile beni yarı yolda bırakmadı. Siyah dikdörtgen olanı - parlak kırmızı güller, beyaz yuvarlak olanı - bir buket kır çiçeği ve küçük, parlak limonlu olanı, çanlar ve sarı nilüferler ile. İmzadan birinin bize ustalık sınıfını gösteren aynı sanatçı tarafından çizildiğini fark ettim. Güzel.
Mağaza. Tepsiler 
Artık bir ipe dizilmiş kürk mantolar için 3 ilmeğin ustaca tasarımında ustalaşmanız ve bu güzelliği duvara asmanız gerekiyor. Yeşilin üzerinde misafirlere elma reçeli ve Tula baskılı zencefilli kurabiye ikram edeceğim :).
Nikolai Antipov'un tepsisi. "Altın zemin üzerine çiçekler." Müzeden fotoğraf 
Zhostovo resmi, metal tepsileri boyamanın en ünlü halk el sanatlarından biridir. Rus ustaların çalışmaları ve becerileri sayesinde, gündelik nesnelerden oluşan bu tepsiler gerçek dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri haline geldi.
Zhostovo tepsisi - bildiğimiz gibi.
Balıkçılığın tarihi
Halk el sanatlarının doğduğu yer, Moskova bölgesindeki Zhostovo köyüdür. ve tarihi 19. yüzyılın ilk on yıllarında başladı. Moskova bölgesinde demir tepsileri boyama sanatının ortaya çıkışı birkaç önemli olaydan kaynaklandı:
- Rus ustaların şeffaf verniğin sırrını keşfetmesi;
- 18. yüzyılda Rus metalurjisinin merkezi olan Urallarda metal tepsileri boyama sanatının ortaya çıkışıyla birlikte, bu tepsilerdeki ana resimler - çiçek ve çiçek süsleme;
- St.Petersburg'da çiçek, kuş, karmaşık bukleler vb. desenleriyle alışılmadık şekillerde tepsilerin imalatı;
- 1820'lerde Zhostovo'da F.N. Boyalı vernikli ürünlerin üretiminin kurulduğu Vishnyakov atölyeleri kartonpiyerden: tepsiler, kutular, her türlü kutu vb.
F.N.'nin atölyesinde çalışan bir sanatçı. Veshnyakov.
Bu ürünler halk yaşamından ve manzaralardan sahnelerle boyanmıştır.
1830'larda tepsiler metalden dövüldü ve kısa süre sonra Zhostovo'da üretilmeye başlandı. Ural ve St. Petersburg tepsilerini boyama tekniğinin ve temalarının ilk etkisine rağmen, 1870'lerde Zhostovo tepsisi orijinal tarz ve eşsiz bir tablo.
19. yüzyılın sonunda Rusya'daki şehirler aktif olarak büyüyor, çok sayıda mağaza, otel, taverna ve restoran açılıyordu. Hepsinin Zhostovo zanaatının gelişimine katkıda bulunan tepsilere ihtiyacı vardı.
1960 yılında vardı Zhostovo fabrikası düzenlendi harika ustalar çalıştıran ve hem Rusya'da hem de diğer ülkelerde büyük talep gören tepsiler üreten dekoratif boyama.
Zhostovo fabrikası. Sovyet dönemi.
Zhostovo tepsilerini yapmak için özellikler ve teknikler
Tepsiler var çeşitli boyut ve şekiller.Çok büyük olabilirler, bir masa büyüklüğünde veya küçük olabilirler, bir tabaktan daha büyük olmayabilirler. En yaygın şekiller oval ve yuvarlaktır ancak dikdörtgen, kare, üçgen, çokgen ve birleşik şekiller de vardır.
Tepsiler soğuk dövme veya damgalama kullanılarak sacdan yapılır. Boyamadan önce ürün astarlanır ve macunlanır, ardından dikkatlice zımparalanır ve tekrar tekrar renkli vernikle kaplanır. Tepsiler yağlı boyalarla boyanmış, boyandıktan sonra birkaç kez şeffaf vernik uygulanır.
Zhostovo resimlerinin ana teması irili ufaklı çiçeklerden oluşan büyük buketler.Çiçek buketi tepsinin ortasında bulunur. Tepsinin yan tarafında altın rengi bir desen bulunmaktadır. Buketler meyvelerin ve neşeli, rengarenk kuşların görüntüleri ile tamamlanabilir. Ayrıca halk yaşamından ve manzaralardan sahneler de var. Uzun zamandır en sevilen konulardan biri cesur üç atın konusu olmuştur.
Favori konulardan biri Rus troykasıdır.
Tepsilerin arka planı yalnızca siyah değil; koyu yeşil, parlak kırmızı, mavi, altın ve hatta beyaz olabilir.
Boyama aşamaları:
- boyama - çiçek ve yaprakların silüetlerini uygulamak;
- gölge - gölgelerin uygulanması;
- aralayıcı - çiçeklerin ve yaprakların şeklinin belirlenmesi;
- parlama - vurgulamaların uygulanması renk ve ruh hali yaratır, görüntüye hacim kazandırır;
- çizim - her çiçeğin ve yaprağın dış hatlarının ince bir fırçayla çizilmesi;
- bağlama - buketi tek bir bütün halinde birleştiren antenler, ince dallar, çim bıçakları çizilir;
- temizleme - tepsinin kenarlarına bir desen uygulama.
Çizim aşamaları.
Çeşitli renk kombinasyonları ve tepsi üzerindeki düzenlemeleri sayesinde her Zhostovo tepsisi benzersizdir. Neredeyse 200 yılda yapılan milyonlarca tepsi arasında hiçbiri birbirine benzemez.
Her ürün benzersizdir.
Şenlikli, parlak tepsiler sadece günlük yaşamda değil aynı zamanda dekorasyon olarak da kullanılıyor.
Zhostovo tepsileri çok popülerdir, bu nedenle sıklıkla sahtedirler. Gerçek bir tepsiyi Zhostovo'dan ayırmak için önce tepsinin kenarına bakmalısınız. Tamamen pürüzsüz ve eşit olmalıdır. Tepsinin arkasında olması gerekir Zhostovo fabrikasının ticari markası bir çiçek ve bir püsküldür.
Çeşitliliği ve rengiyle hayranlık uyandıran, siyah veya renkli bir yüzeye sıçrayan tablo, en ince ayrıntılarla süslenmiş parlak çiçek desenleri oluşturuyor. Enfes güller ve kırmızı gelincikler, sade papatyalar ve dokunaklı peygamber çiçekleri, görkemli şakayıklar ve ışıltılı asterler, bilinmeyen ancak daha az güzel olmayan çiçeklerle birleştirilir. Tepsi gibi basit ve sıradan nesneler üzerinde kuşlar ve kelebekler, çeşitli meyveler ve meyveler gerçekçi görünüyor. Ne kadar ararsanız arayın, birbirinin aynısı tek bir tepsi bulamazsınız; her biri benzersizdir! Bu sanat bize nereden geldi, bu kadar güzel şeyler nasıl yapılıyor, Zhostovo resminde nereden ders alabilirsiniz? Bu makale size bunu ve Moskova yakınlarındaki Zhostovo'lu ustaların karakteristik metal boyama özelliklerini anlatacak.
Lake boyamanın tarihi
Tarihi ve arkeolojik verilere göre lake resim sanatında ilk ustalaşanlar Çinlilerdir. Birkaç bin yıl önce, Shan Yin döneminde, Çin sakinleri gündelik nesneleri, silahları ve ritüel kaplarını lake tasarımlarla süslediler.
Çin'in ardından vernik boyama sanatı Çinhindi, İran ve Hindistan, Japonya ve Kore ülkelerini fethetti. Her bölgede lake boyama tekniği, halk el sanatları geleneklerine dayanarak bağımsız olarak geliştirildi, ancak aynı zamanda diğer ülkelerdeki ustaların deneyimlerinden de ödünç alındı.
Lake resim Rusya'ya nasıl geldi?
16.-17. yüzyıllarda Güneydoğu Asya ülkeleriyle ticaret yapan Avrupalı tüccarlar, boyalı lake eşyaların güzel örneklerini anavatanlarına getirdiler. Lake resimlerle süslenmiş, çeşitli şekil ve amaçlara sahip oryantal nesnelerin güzelliğinden ve özgünlüğünden ilham alan birçok Avrupa ülkesinden ustalar, "Çin" tarzında çeşitli şeyler yapmaya ve dekore etmeye başlıyor.
Lake boya ile süslenmiş objelerin üretiminde ciddi gelişme Avrupa ülkeleri Hollanda, İngiltere, Almanya ve Fransa gibi, ancak 18. yüzyılda ortaya çıktı.
Ural sanayici Nikita Akinfievich Demidov, vernik boyama fikriyle ilgilenmeye başladığı Avrupa'yı yoğun bir şekilde gezdi. 1778'de Urallar'da, Nizhny Tagil'de metal üzerine Ural çiçek boyama sanatı ortaya çıkmaya başladı.
Metal üzerine Zhostovo vernik resminin ortaya çıkışı
Urallarda yapılmış ve lake boyayla süslenmiş metal sandıklar ve tepsiler, sürahiler ve kovalar ile diğer gündelik eşyalar yalnızca yerel Irbit ve Krestovskaya fuarlarında değil, aynı zamanda Nijniy Novgorod'daki Tüm Rusya Makaryevskaya Fuarı'nda da satıldı.
Belki de Vishnyakov kardeşlere metal tepsileri boyama konusunda ilham veren, burada görülen Ural ustalarının ürünleriydi. 1825'ten bu yana, Vishnyakov aile işletmesi esas olarak çeşitli kartonpiyer ürünlerinin - enfiye kutuları, sigara tabakaları, albümler, krakerler ve kutular - vernikle boyanması olarak gelişti.
1830'dan bu yana, Troitskoye, Khlebnikovo ve Zhostovo gibi Trinity volostunun köylerinde ve mezralarında bulunan atölyelerin çoğu, kartonpiyerden nesneler yapmayı bıraktı ve metal tepsilerin üretimine ve boyanmasına geçti.
Sermayeye yakınlık, balıkçılığın aracısız çalışmasına, sürekli bir satış pazarına sahip olmasına ve gerekli malzemeleri makul fiyatlarla satın almasına olanak sağladı.
Balıkçılığın gelişim tarihi
19. yüzyılın 30'lu yıllarından itibaren çevre köylerin hemen hepsinde metal tepsiler yapılmaya ve vernikle süslenmeye başlandı. Şu anda Zhostovo tablosu popülerliğinin zirvesindeydi. Devrim sonrası yıllarda Zhostovo sanatçılarının ürünlerine olan talep keskin bir şekilde azaldı ve bu da farklı sanatçıların küçük profesyonel artellerde birleşmesine yol açtı.
1928'de Troitsky, Novosiltsev, Zhostovo ve diğer çevre köylerden gelen tüm küçük arteller, Zhostovo'da bir yönetim merkezi olan özel bir "Metalpodnos" arteli altında birleşti.
Diğer halk el sanatlarının çoğunda olduğu gibi Zhostovo resminin de en zor zamanı geçen yüzyılın 40-50'li yıllarıydı. Bu dönemde tepsi üretimi önemli ölçüde azaldı, ancak ticaret için alışılmadık çocuk ürünlerinin üretimi birkaç kat arttı. Çocuklar için Zhostovo resmi, ayrı unsurlarla süslenmiş küçük ahşap ve metal tepsiler, kovalar ve küreklerden oluşur.
Modern tarih
Kruşçev'in "erimesi" balıkçılığın yaşamına olumlu değişiklikler getirdi. 1960 yılında Metallopodnos arteli yeniden düzenlendi ve şu anki adı olan Zhostovo Dekoratif Boyama Fabrikası'nı aldı. Hükümetin ilgisi, zanaatkar ve bilim adamlarının aktif ortak çalışması, çeşitli yerli ve yabancı sergilere katılım, balıkçılığın uzun vadeli bir krizden çıkmasını sağladı.
Formasyonun özellikleri
Daha önce de belirtildiği gibi Zhostovo resmi, Ural çiçek resminin metal üzerindeki etkisi altında gelişti. Ancak başlangıçta kartonpiyerden yapılmış çeşitli nesneleri işleyen ve süsleyen Zhostovo ustaları, tüm teknolojik keşiflerini metal tepsilere aktarmayı başardılar. Astarları için kendi bileşimlerinin yanı sıra özel kopal vernikleri de kullandılar.
Lukutinsky lake minyatürlerinin yakındaki merkezinin zanaatın gelişimi üzerinde daha az etkisi olmadı. Zhostovo resminin daha sonraki üslup gelişimi, Rostov emayesi ve Ivanovo chintz'in çiçek motiflerinin yanı sıra Moskova yakınlarındaki fabrikalarda gerçekleştirilen porselen üzerine resimden etkilendi.
Tepsiler neden ve nasıl yapılır?
Modern Zhostovo tepsileri iki şekilde üretilmektedir: damgalama ve dövme.
Standart şekil ve boyutlardaki tepsiler için boşluklar, özel mekanik presler kullanılarak sıradan sacdan yapılır. Daha sonra, elektrikli bir preste, özel kalıplar ve kombine bir damga kullanılarak kenarlar kıvrılır - boncuklanır. Tepsinin kenarlarının sertleşmesi için yuvarlanır.
Zhostovo resim sanatçıları yalnızca standart tepsi şekilleriyle çalışamazlar. Aralarından en uygun olanı seçilecek 26 standart form bulunmaktadır. Daha sonra, eğer benzersizse, bir nalbant (demirci) sahte bir tepsi yapmak için işe koyulur. Bunu yapmak için, el makası kullanılarak birkaç metal levhadan bir braket kesilir, bu daha sonra bir çekicin etkisi altında dışarı çekilir ve nakavt edilir. Yuvarlanırken, tepsinin kenarlarına mukavemetini sağlayan özel bir tel yerleştirilir ve ardından kenarın kendisi bir çekiçle düzleştirilir.
Boyama için tepsiler nasıl hazırlanır?
Tepsiler şekil alıp yuvarlandıktan sonra, kuruyan yağda seyreltilmiş tebeşirden oluşan macunla her iki tarafı astarlanır. Astarlanmış tepsi özel bir dolapta kuruduktan sonra, ana astar yüzeyi zımpara kağıdı ile zımparalar ve ardından bir kat daha macun uygular. Daha önce tepsi, kaolin kili, gazyağı, Hollanda isi ve bitkisel yağdan oluşan iki kat siyah toprakla kaplıydı. Her katman mutlaka kurutuldu ve zımparalandı. Günümüzde geleneksel astarlama yöntemi artık kullanılmamakta, bunun yerine sprey şişesinden uygulanan kahverengi fabrika astarı kullanılmaktadır. Kuruduktan sonra astarlanan tepsi macunlanır ve kurutulur. Macun tepsisi daha sonra pomza ile elle zımparalanır.
Ancak bundan sonra tepsiye siyah terebentin bazlı boya sürülür ve tekrar kuruduktan sonra 2-3 kat siyah yağlı vernik ile kaplanır. Kurutulup temizlenen tepsi boyama için sanatçıya teslim edilir.
Tepsilerde renkli arka planlar nasıl yapılır?
Zhostovo dekoratif boyama fabrikası, geleneksel siyah zeminli tepsilerin yanı sıra kırmızı, mavi, yeşil ve açık mavi zeminli ürünler de üretiyor. Bunları oluşturmak için tepsinin yüzeyine ince bir tabaka hafif vernik uygulanır. Kuruyana kadar üzerine bronz veya alüminyum tozu serpin. Metalize arka plan kuruduktan sonra istenilen renkte sırlı boyalarla boyanır, sonuçta yoğun ve doygun ama aynı zamanda yarı saydam gibi parıldayan bir arka plan elde edilir.
Renkli bir arka plan üzerine resim yapmak hem renk özelliklerinde hem de teknik tekniklerde değişiklik yapılmasını gerektirir. Yani, parlak noktalar yalnızca hafifçe tanımlanmış ve gölgeler biraz çizilmiştir.
Zhostovo tepsileri
Zhostovo ustaları, özel sincap fırçaları ve terebentin ve keten tohumu yağı ile seyreltilmiş yağlı boyalarla resim yapıyor. Her sanatçı aynı anda birden fazla eser üzerinde çalışıyor. Süslemeyi oluşturmak için, alüminyum tozu serpilmiş vernikli (gulfarba) beyaz boya veya sözde oluşturulan altın kullanılır - terebentin veya şeffaf vernikle seyreltilmiş altın tozu.
Zhostovo boyaması iki aşamada gerçekleştirilir: boyama ve düzeltme. Boyama aşamasında sanatçı geniş bir fırça kullanarak kompozisyonun ana siluetini tepsinin çalışma yüzeyine çizer. Bunu gerçekleştirmek için seyreltilmiş (ağartılmış) boyalar kullanılır. Daha sonra üzerine boya uygulanan tepsi 12 saat süreyle kurutulur.
Bundan sonra usta düzeltmeye başlar ve açık alanları çizer, renkli gölgeler uygular ve kompozisyona hacim katan vurguları boyar. Çiçeklerin stamenleri ve yaprakların damarları ince çizgiler halinde görünür. Zhostovo resminin büyük çiçekler gibi büyük unsurları, daha küçük gövdeler, çim bıçakları ve kompozisyonun diğer kısımlarıyla ilişkilendirilir. Uygulanacak en son şey yanlardaki süslemedir.
Bitmiş çalışma üç kez renksiz vernikle cilalanır ve fırınlarda kurutulur, ardından yüzey elle ayna parlaklığına kadar parlatılır.
Resmin ana motifleri
Çoğu zaman, Zhostovo sanatçıları, büyük bir bahçenin ve daha küçük kır çiçeklerinin ritmik olarak değiştiği buketler şeklinde basit çiçek aranjmanları yaratırlar. Kural olarak, kompozisyonun temeli, gül, aster, şakayık, yıldız çiçeği veya lale gibi, küçük çiçek ve tomurcukların saçılmasıyla çevrelenmiş ve ince gövdeler, dallar ve yapraklarla birbirine bağlanmış birkaç büyük çiçekten oluşur. Büyük bahçe çiçeklerinin yanı sıra, bazı sanatçılar kompozisyonun ön planına mütevazı menekşeler, vadi zambakları, gündüzsefası veya hercai menekşeler getiriyor.
Hem bahçe hem de kır çiçeği buketleri meyve, çilek, kuş ve kelebek görselleriyle tamamlanabilir. Bazen ressamlar tepsilerde yalnızca meyvelerin veya üvez gibi meyvelerin natürmortlarını tasvir ederler.
Çiçek aranjmanlarının yanı sıra, fotoğrafını aşağıda görebileceğiniz Zhostovo tablosu da yaratılıyor. Kural olarak hayattan sahneleri tasvir ediyor sıradan insanlar, manzaralar, manzaralar ve at üçüzleri. Genel olarak, Zhostovo resmi (makalede resimler sunulmaktadır) gerçekten gerçek bir sanattır.
Zhostovo uygulamalı sanatının etkileyici araçları
Başlangıçta tepsilerin kompozisyonları resimlerden ödünç alınmıştı, ancak her sanatçının kendi yorumu vardı. Bugün ustalar zaten klasikleşmiş kompozisyonları uyguluyor ama aynı zamanda yenilerini bulmaya çalışıyor.
Zhostovo resminin her çalışmasında kompozisyonların bir düzlemde yazıldığı ve tepsinin şekliyle ilişkili olduğu, boyalı nesnelerin geleneksel derinliğini ve hacmini mükemmel bir şekilde aktardıkları unutulmamalıdır. Zhostovo sanatının önemli bir ifade aracı, çizimin ritmik ve renk dengesidir.
Öğrenmek mümkün mü?
Zhostovo resminin ne olduğunu ve bu tekniği kullanarak nasıl resim yapılacağını Zhostovo'nun kendisinde öğrenebilirsiniz. Ürünleri dünya çapında ünlü olan fabrikada, tepsi müzesi turları ve lake boyama ustalık sınıfları düzenleniyor. Hemen hemen her şehirde, Zhostovo resminin nasıl yapıldığını görebileceğiniz fabrikaya geziler sunan bir seyahat acentesi vardır. Programa bununla ilgili bir ana sınıf da dahildir. Öncelikle müzeyle iletişime geçip açılış saatlerini kontrol ederek Zhostovo'ya kendi başınıza bir gezi düzenleyebilirsiniz.
Zamalevok
Beyazlatılmış boyalar, kompozisyonun genel siluetini ve ana renk noktalarının konumunu özetlemektedir. Resimde sanatçı geniş bir fırça kullanarak buketin siluetini tepsinin çalışma yüzeyine çiziyor. Zhostovo boyaması, birkaç tepsi üzerinde aynı anda yoğun, biraz beyazlatılmış boyalarla ön çizim yapılmadan gerçekleştirilir. El yazısı yazma stili, Zhostovo ustalarının günde 5, 6 veya daha fazla tepsi boyamasına olanak tanır. Bir buket oluştururken sanatçı, sanki yüzeyinin istenilen alanını fırçanın altına yerleştiriyormuş gibi tepsiyi dizinin üzerinde döndürür. Bu durumda, çiçeklerin, tomurcukların, yaprakların ve sapların siluetinin güzelliğini ve ifadesini, renkli noktaların ritmik düzenini ve formun boyama ölçeğinin tepsinin arka planına oranını izlemeniz gerekir. Resim 3-4 gün serbest havada veya birkaç saat kurutma kabininde kurutulduktan sonra hafif vernikle kaplanarak yazının ikinci aşaması için temizlenir.
Tenejka
Sır boyalar kullanılarak kurutulmuş boyaya gölgeler uygulanır. Bu teknik buketi tonun derinliğine daldırır. Sır boyaları geniş, düz bir fırçayla güçlü, zengin vuruşlarla uygulanır: mavi (Prusya mavisi veya lacivert), yeşil (zümrüt yeşili) ve kırmızı (kraplak). Gölge, renk sesini güçlendirmek ve çiçek formlarındaki gölgeli yerleri vurgulamak için tasarlanmıştır.
Ped
Yoğun külliyat mektubu. Buketin şekilleri yoğun renkler kullanılarak rafine edilmiş ve vurgulanmıştır. Sanatçı, parlak, yoğun renkler kullanarak çiçek ve yaprakların hacimlerini ortaya çıkarıyor (yayıyor).
parlama
Vurguların üst üste bindirilmesi hacmi ve ışığı ortaya çıkarır ve formların şekillendirilmesini tamamlar. Contayı ağartılmış çiçekler, tomurcuklar ve yapraklarla tamamlar.
Çizim
Bu teknik, çiçek kaplarındaki yaprakları, yaprakları ve tohumları hızlı ve kolay bir şekilde çizer. Buketin ana formlarının kesilmesini ince, müzikal çizgilerle tamamlar, yaprakların yapraklarının ve damarlarının ana hatlarını çizer. Sanatçı, tohum ekimi adı verilen çiçek kaplarındaki organları ve pistilleri tasvir ediyor.
bağlayıcı
Son mektup. Çiçeklerin ve yaprakların arasındaki boşluklara yeşil veya kahverengi boyayla yazılmış çim deseni. Zhostovo buketleri parlak renklerle karakterize edilir: sesi özellikle siyah lake arka planla vurgulanan mavi, kırmızı, yeşil, sarı, beyaz, turuncu.
Süs
Tepsinin yan tarafı altın boya ile boyanmaktadır. Tepsilerin kenarları hafif, delikli desenlerle süslenmiştir. Süsleme sincap fırçası ve hafif vernikle yapılmıştır.
Tepsiler sıradan sacdan yapılmıştır. Dövme ürünler astarlanır, macunlanır, zımparalanır ve cilalanır, bu da yüzeylerini kusursuz bir şekilde pürüzsüz hale getirir, daha sonra yağlı boyalarla boyanır ve birkaç kat şeffaf renksiz vernikle kaplanır. Gerçek yaratıcılık gerektiren en önemli işlem resim yapmaktır. Resmin konuları çiçek ve bitki süsleri ile halk yaşamından gündelik sahneler, manzaralar, halk festivallerinden sahneler, düğünler ve çay partileridir. Zhostovo resminin en yaygın türü, tepsinin ortasında bulunan ve yan boyunca küçük bir altın desenle çerçevelenen bir bukettir. Bu yapıda, yaldızlı bir çerçeve içine alınmış, 19. yüzyıldan kalma bir şövale natürmortunun kompozisyonunun belirli bir yansıması görülebilir. Ancak motifin kendisi şövale resimlerinden daha dekoratif ve geleneksel bir yorum aldı. Dekoratif bir öğenin parçası haline geliyor; özel teknikler, ustaların onu sanki tepsinin cilalı yüzeyine "kaynaştırıyor" gibi organik olarak yerleştirmesine olanak sağladı. Buket, parlak lake zemin üzerine gevşek bir şekilde yerleştirilmiş zarif bir çiçek grubuna dönüştü. Üç veya dört büyük çiçek (gül, lale, yıldız çiçeği ve bazen daha mütevazı hercai menekşe, gündüz otu vb.), esnek gövdeler ve hafif "çimen", yani küçük dallar ve hafif "çimenlerle" birbirine bağlanan dağınık küçük çiçekler ve tomurcuklarla çevrelenmişti. yapraklar. Görüntü, parıldayan derinliklerden doğmuş, şeffaf gölgelerle çözülmüş ve yüzeyde parlak buketlerle parıldamış gibi görünüyordu. Arka plana hafifçe "gömülmüş" çiçekler hafif, yarı hacimli görünüyordu, taçların bu incelikli açıları ve dönüşleri görsel olarak nesnenin düzlemini aşmıyordu.
Zhostovo tablosu ve yazı tekniği ile her tepsinin kendi boyaması orijinal ve benzersizdir çünkü herhangi bir numune olmadan yapılmıştır. Yazının büyüleyici hafifliğinin ve sınırsız sanatının arkasında, nesiller boyu yetenekli, önceden bilinmeyen köylü sanatçılar tarafından geliştirilen muazzam bir beceri yatıyor. Zhostovo sanatçıları yağlı boya ve yumuşak sincap fırçalarla resim yapıyor. Sanatçı çalışırken tepsiyi dizinin üzerinde tutuyor ve gerektiğinde çeviriyor. Fırçalı el ise tepsinin üzerinde uzanan tahta bir kalasın üzerinde duruyor. Sanatçı öncelikle gelecekteki resminin ana hatlarını çiziyor, hızlı ve hassas vuruşlarla özgürce resim yapıyor. Ve hatta çizimi tekrarlayan usta doğaçlama yapar ve yeni bir şeyler ekler. Zhostovo resmi "resim" ile başlar, beyazlatılmış boyalar kullanılarak görüntünün genel silueti ve ana noktaların konumu özetlenir. Boyalı tepsiler fırınlarda birkaç saat kurutulur. Aşağıdaki teknikler olan "gölgeleme" ve "döşeme" kullanılarak çiçek ve yaprak şekilleri oluşturulur; Önce şeffaf gölgeler uygulanır, ardından resmin açık alanları yoğun parlak renklerle "boyanır". Bunu "vurgulama", yani tüm hacimleri netleştiren beyazlatma vuruşları uygulama takip eder. Resim, zarif “çizimler” ve “ciltler” grafikleriyle tamamlanıyor. "Çizimin" elastik çizgileri, yaprakların ve yaprakların konturları boyunca kolayca ilerler ve zengin resimlerini kontrastla anlamlı bir şekilde vurgular. Yanlışlıkla "mandal" olarak adlandırılmayan küçük dallar, arka plana geçişi yumuşatır. Her usta, fırçayla yazmanın dekoratif olanaklarıyla yaratıcı bir şekilde oynayarak, zanaatta gelişen bu geleneksel teknikleri kendi yöntemiyle kullanır (örneğin, "vurgu", "astar" ile yumuşak bir şekilde "kaynaşabilir" veya üzerinde açıkça öne çıkabilir) BT). Sonuç olarak, benzer motif ve görsellerin sonsuz çeşitleri ortaya çıkıyor, ancak bunlar arasında gerçek kopyalar veya tekrarlar asla görülmüyor. Yani her tepsi benzersiz bir sanat eseridir. Bazen Zhostovo resmi olarak da bilinen resim, özel bir titreyen ışıkla parlıyor. Bu usta sedef parçalarını resimde kullanmış ve bunları doğrudan tepsiye yerleştirmiştir. Zhostovo'daki sanat araçları açıkça ifade edicidir. Süslü halk resimleri ile halk ustalarının ustalaştığı gerçekçi natürmort resmin birleşiminden oluşan kendine has bir sanatsal sistemi, resim teknikleri ve özgün tarzı vardır.
Zhostovo'nun sanatı, nesiller boyu geliştirilen yazı tekniklerine dayanıyor; bu teknikler olmadan sanatsal ustalığı imkansız olurdu. Zanaat tekniklerinin katı tutarlılığı ve kesinliğini doğaçlama yaratıcılıkla birleştiren bir tür resim-resim sürecinde doğar.
Zhostovo sanatının cazibesi, içeriğinin ve ifade araçlarının samimiyetinde, kendiliğindenliğinde yatmaktadır. Tüm tezahürlerinde demokratiktir, algılanması özel bilgi veya eğitim gerektirmez. Bahçe ve kır çiçekleri - hem gerçek hem de sanatçının hayal gücünden doğmuş, buketler halinde toplanmış ve çelenk ve çelenklere yayılmış - bu tema her insanda canlı bir tepki buluyor ve bir güzellik duygusu uyandırıyor.
