Bir fotoğrafçıyı ünlü yapan şey nedir? Meslekte geçirilen onlarca yıl mı, edinilen deneyim mi yoksa paha biçilmez deneyim mi? Hayır, bir fotoğrafçıyı ünlü yapan yalnızca fotoğraflarıdır. Dünyaca ünlü fotoğrafçıların listesi güçlü kişiliğe sahip, detaylara önem veren ve profesyonelliği en yüksek kişilerden oluşuyor. Sonuçta sadece doğru zamanda doğru yerde olmak yeterli değil; aynı zamanda olup biteni doğru şekilde görüntüleyebilmeniz de gerekiyor. İyi bir fotoğrafçı olmak bırakın profesyonel düzeyde kolay değildir. Sizi fotoğrafçılığın en büyük klasikleriyle ve çalışmalarından örneklerle tanıştırmak istiyoruz.
Ansel Adams
“Bir fotoğrafçının görebildiği ve gördükleri hakkında söyleyebildikleri eşsiz bir öneme sahiptir. daha yüksek değer teknik ekipmanın kalitesinden daha..."(Ansel Adams)
Ansel Adams (Ansel Easton Adams 20 Şubat 1902 – 22 Nisan 1984), Batı Amerika'nın siyah beyaz fotoğraflarıyla tanınan Amerikalı fotoğrafçı. Ansel Adams bir yandan ince bir sanatsal anlayışa sahipti, diğer yandan da fotoğrafçılık tekniklerine kusursuz bir hakimiyete sahipti. Fotoğraflarının neredeyse epik bir gücü var. Sembolizmin ve büyülü gerçekçiliğin özelliklerini birleştirerek “Yaratılışın ilk günleri” izlenimini veriyorlar. Hayatı boyunca 40.000'den fazla fotoğraf üretti ve dünya çapında 500'den fazla sergiye katıldı.
Yusuf Karş
“Portrelerime bakarak, onlarda tasvir edilen insanlar hakkında daha önemli bir şey öğrenirseniz, eserleri beyninizde iz bırakan biri hakkındaki duygularınızı çözmenize yardımcı olurlarsa, bir fotoğrafa bakıp şunu söylerseniz: “Evet, bu o” ve aynı zamanda o kişi hakkında yeni bir şeyler öğreniyorsunuz - bu da bunun gerçekten başarılı bir portre olduğu anlamına geliyor" ( Yusuf Karş)
Yusuf Karş(Yousuf Karsh, 23 Aralık 1908 - 13 Temmuz 2002) - Portre fotoğrafçılığının ustalarından biri olan Kanadalı Ermeni asıllı fotoğrafçı. Hayatı boyunca 12 ABD başkanının, 4 Papa'nın, tüm İngiliz başbakanlarının, Sovyet liderlerinin - Kruşçev, Brejnev, Gorbaçov'un yanı sıra Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw ve Eleanor Roosevelt'in portrelerini yaptı.
Robert Çapa
“Fotoğraf, gözleri ve yüreği olan birinin ona bakınca dünyada her şeyin yolunda olmadığını hissetmeye başladığı bir belgedir” ( Robert Çapa)
Robert Capa (Robert Capa, gerçek adı Endre Erno Friedman, 22 Ekim 1913, Budapeşte - 25 Mayıs 1954, Tonkin, Çinhindi) Macaristan'da doğmuş Yahudi kökenli bir foto muhabiridir. Robert Capa'nın fotoğrafçı olmaya niyeti yoktu, hayat şartları onu buna itmişti. Ve yalnızca cesaret, maceracılık ve parlak görsel yetenek onu yirminci yüzyılın en ünlü savaş muhabirlerinden biri yaptı.
Henri Cartier-Bresson
«... Fotoğrafın yardımıyla zamanın tek bir anında sonsuzluğu yakalayabilirsiniz... "(Henri-Cartier Bresson)
Henri Cartier-Bresson (2 Ağustos 1908 – 3 Ağustos 2004), 20. yüzyılın başlıca fotoğrafçılarından biriydi. Foto muhabirliğinin babası. Fotoğraf ajansı Magnum Photos'un kurucularından biri. Fransa'da doğdu. Resim yapmaya meraklıydı. Fotoğrafta zamanın ve “belirleyici anın” rolüne büyük önem verdi.
Dorothea Lange
Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 Mayıs 1895 - 11 Ekim 1965) - Amerikalı fotoğrafçı ve foto muhabiri / Açık sözlülüğü, acının ve umutsuzluğun çıplaklığıyla kalbe çarpıcı, çarpıcı fotoğrafları, barınmaktan mahrum kalan yüzbinlerce sıradan Amerikalının ne olduğunun sessiz kanıtıdır. ve temel geçim kaynaklarına dayanmak zorundaydı ve her umut.
Uzun yıllar boyunca bu fotoğraf kelimenin tam anlamıyla Büyük Buhran'ın somut örneğiydi. Dorothea Lange, fotoğrafı Şubat 1936'da Kaliforniya'daki bir sebze toplama kampını ziyaret ederken, gururlu bir ulusun zor zamanlarda gösterdiği dayanıklılığı dünyaya göstermek amacıyla çekti.
Brassaï
“Her zaman bir şans vardır ve her birimiz bunu umuyoruz. Yalnızca kötü bir fotoğrafçı yüzde bir şansı yakalar, iyi bir fotoğrafçı ise her şeyden yararlanır."
“Her yaratıcı insanın iki doğum tarihi vardır. İkinci randevu, yani gerçek amacının ne olduğunu anladığı zaman, ilkinden çok daha önemli."
“Sanatın amacı insanları başka hiçbir şekilde ulaşamayacakları seviyeye yükseltmektir.”
“Hayat dolu ama anlaşılmaz ve çabuk unutulan pek çok fotoğraf var. Güçten yoksunlar ve en önemli şey de bu"(Brassai)
Brassai (Gyula Halas, 9 Eylül 1899 - 8 Temmuz 1984) Macar ve Fransız fotoğrafçı, ressam ve heykeltıraştı. Brassaï'nin fotoğraflarında gizemli Paris'i ışık altında görüyoruz sokak lambaları, meydanlar ve evler, sisli setler, köprüler ve neredeyse muhteşem ferforje ızgaralar. En sevdiği tekniklerden biri, o zamanlar nadir görülen araba farlarının ışığında çekilen bir dizi fotoğrafa yansıdı.
Brian Duffy
“1972'den sonra çekilen her fotoğrafı daha önce görmüştüm. Herşey aynı. Bir süre sonra fotoğrafçılığın öldüğünü fark ettim..." Brian Duffy
Brian Duffy (15 Haziran 1933 - 31 Mayıs 2010) İngiliz bir fotoğrafçıydı. Bir zamanlar John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley ve William Burroughs kamerasının önünde duruyordu.
Jerry Welsman
“İnsanın görünenin ötesindeki şeyleri aktarma yeteneğinin muazzam olduğuna inanıyorum. Bazen alışılagelmiş deneyimlerimizin sınırlarını aşan anlayış anlarında önümüze açılan dünyayı açıklamanın yeni yollarını sürekli ararken bu olgu güzel sanatın tüm türlerinde gözlemlenebilir.”(Jerry Welsman)
Jerry Welsman (1934), Amerikalı fotoğraf sanatı teorisyeni, öğretmen, yirminci yüzyılın ikinci yarısının en ilginç fotoğrafçılarından biri, gizemli kolajların ve görsel yorumların ustasıdır. Yetenekli fotoğrafçının gerçeküstü kolajları, Photoshop henüz projede yokken dünyayı fethetti. Ancak sıradışı eserlerin yazarı şimdi bile kendi tekniğine sadık kalıyor ve karanlık bir karanlık odada mucizelerin gerçekleşebileceğine inanıyor.
Annie Liebovitz
“Birinin fotoğrafını çekmek istediğimi söylediğimde bu onu tanımak istediğim anlamına gelir. Tanıdığım herkesin fotoğrafını çekiyorum" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)
Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; cins. 2 Ekim 1949, Waterbury, Connecticut) ünlü bir Amerikalı fotoğrafçıdır. Ünlülerin portreleri konusunda uzmanlaşmıştır. Bugün kadın fotoğrafçılar arasında en çok aranan kişidir. Çalışmaları dergi kapaklarını süslüyor Vogue, Vanity Fair, New Yorker ve Rolling Stone, John Lennon ve Bette Midler, Whoopi Goldberg ve Demi Moore, Sting ve Divine onun için çıplak poz verdi. Annie Leibovitz, yaşlı yüzleri, kırışıklıkları, günlük selülitleri ve kusurlu formları fotoğraf arenasına taşıyarak modadaki güzellik stereotiplerini kırmayı başardı.
Jerry Gionis
“İmkansızı başarmak için günde sadece beş dakikanızı ayırın, çok geçmeden farkı hissedeceksiniz” ( Jerry Gionis).
Jerry Gionis- Avustralya'nın en iyi düğün fotoğrafçısı – türünün gerçek ustası! Bu akımın dünyadaki en başarılı ustalarından biri olarak görülmesi boşuna değil.
Colbert Gregory
Gregory Colbert (1960, Kanada) – hızlı tempolu dünyamızda bir duraklama. Koşarken durmak. Mutlak sessizlik ve konsantrasyon. Güzellik sessizlikte ve sessizliktedir. Devasa bir canlı varlığa - Dünya gezegenine - ait olma hissinin verdiği haz duygusu, eserlerinin uyandırdığı duygulardır. 13 yıl boyunca uçsuz bucaksız ve aynı zamanda küçücük bir gezegenin en uzak ve egzotik köşelerine 33 (otuz üç) sefer yaptı: Hindistan, Burma, Sri Lanka, Mısır, Dominika, Etiyopya, Kenya. , Tonga, Namibya, Antarktika. Kendisine bir görev belirledi - eserlerinde insan ile doğa, hayvanlar dünyası arasındaki muhteşem ilişkiyi yansıtmak.
Aslında en iyi fotoğrafçıların listesi oldukça uzun ve bunlar onlardan sadece birkaçı.
Burada, bu harika portre türünde 25 inanılmaz yetenekli fotoğrafçının bir listesini sunuyoruz. Bu gönderiden biraz ilham alın ve sanata karşı ekstra bir doz sevgi alın.
Adrian Blachut
Klasik sanata dokunan süper hassas ve pratik olarak dokunsal portreler. Adrina Blachut'un fotoğrafları güzel sanatların değerini gösteriyor ve incelikli sanatsal ifadelerle öne çıkıyor. Bu yazarın seçimimize başlamak için mükemmel bir portföyü var.
Alexandra
Aleksandra'nın çalışmalarının çeşitliliği ve çok yönlülüğü, çektiği her portrede bizi büyülemeye devam ediyor. Eserlerinin sansasyonel bir ışığı ve özel bir havası var. Çok sayıda izleyici için ilham kaynağı ve yeni fikir kaynağı olabilirler. Bu fotoğrafçının çalışmalarına kayıtsız kalamazsınız.
Alex Stoddard
Alex henüz on altı yaşındayken otoportre çekmeye başladı. Bunu Georgia'daki evinin arkasındaki ormanda yaptı. Fotoğrafçının çalışmaları bir nesne olarak insana ve onu doğal çevreyle birleştirme sürecine odaklanıyor. Ayrıca tuhaf ve gerçeküstü portreler yaratmaya çalışıyor. Portre fotoğrafları mistisizm ve drama ile doludur. Alex Stoddard'ın bazı çılgın fikirleri olan harika fotoğrafları var. Bu yazar çok genç yaşta fotoğrafçılıkta profesyonel seviyeye ulaşmayı başardı.
Alexandra Sophie
Alexandra Sophie için sadece sevimli anları yakalamak yeterli değil; tutkuları giderek büyüyor, daha da güçleniyor ve büyüyor. Mütevazı kamerasını ustaca kullanarak bizi tuhaf bir şekilde başka bir dünyaya taşıyan resimler yaratıyor. Güzel, gerçeküstü ve büyüleyiciler.
Anastasia Volkova
Anastasia Volkova, Rusya'nın en iyi portre fotoğrafçılarından biridir. Bu yazarın sanatsal fotoğrafları büyüleyici ve kaprislidir ve her fotoğraf sürprizlerle doludur. Işık, model ya da ruh hali olsun; bunların hepsi onun resimlerinin her birinde yaşayan bir rüya gibi var. Anastasia'nın otoportreleri, gelen ışık ve olağanüstü güzelliklerle öne çıkıyor. Konular hareketsiz olsa da fotoğrafları canlanıyor. Anastasia Volkova muhteşem bir Rus portre fotoğrafçısıdır.
Andrea Hübner
Andrea Hübner, Almanya'dan muhteşem ve harika bir portre fotoğrafçısıdır. Fotoğrafta ruhunu büyüleyen ve daha fazlasını yapmasını sağlayan şeyin bu yön olduğuna inanıyor. Portre fotoğrafçılığında tükenmez bir ilham ve enerji kaynağı buluyor.
Anka Zhuravleva
Dövme salonundaki sanatçıdan rock grubuna katılmaya kadar birçok farklı mesleği deneyen Anka Zhuravleva, halihazırda ortalama yüksekliklere ulaşmayı başardığı güzel sanatlarda yer aldı. Resimleri kesinlikle çarpıcı renklere ve ışığa klasik bir yaklaşımdır.
Brian Oldham
Ünlü sanat eserlerinden ve masallardan ilham alan Brian Oldham, 16 yaşında fotoğraf çekmeye başladı. Otoportreler ve gerçeküstücülükle deneyler yaparken fotoğrafçılığa olan aşkı da gelişti. Kendi kendine öğretti. Brian güzel olan her şeye olan tutkusunu hâlâ koruyor ve çalışmalarında her zaman sıra dışı bir şeyler mevcut. İzleyicileri yeni dünyalara taşıyan gerçeküstü ve kavramsal görüntüler yaratıyor.
David Talley
David Tall, Los Angeles, Kaliforniya'da doğup yaşayan 19 yaşında, kendi kendini yetiştirmiş bir fotoğrafçı. Çalışmaları, gerçeküstücü kavram ve kompozisyonun romantik duygular, acı ve macera ile acı verici duygular ve güzel nesnelere dair yeni izlenimler yaratma arzusuyla birleşiminden oluşuyor. İzleyicilerle bağ kurmayı, bu duyguların evrensel olduğunu ve en zor dönemlerde bile izleyicinin yalnız olmadığını göstermeyi seviyor.
Dmitry Ageev
Şaşırtıcı derecede gerçek gibi görünen portreler ve nesnelerle karşı karşıya kalıyoruz kendimizi. Çok büyük duygularla, kendi ruh halleriyle karşımızda duruyorlar. Rus fotoğrafçı Dmitry Ageev, her görünümün sanatsal mükemmellikten söz ettiği olağanüstü portreleriyle izleyicileri şımartıyor.
Ekaterina Grigorieva
Sürrealizm ve dramatik ruh hali, Ekaterina Grigorieva'nın monokrom fotoğraflarıyla öne çıkıyor. Kompozisyon bu resimlerde önemli bir faktör gibi görünüyor. Çerçeve içindeki doğru ruh hali ile ayırt edilirler. Büyüleyici harika bir çalışma.
Hannes Caspar
Duygusal portreler, göz alıcı modeller, her karedeki duygular Hannes Kaspar'ın eserlerinin karakteristik özelliğidir. Yazarın mevcut ışıkla oynadığı, harika dramatik resimleri doldurduğu, kapalı bir alanda benzersiz kompozisyonlar. İnsanların yüzlerine dokunmanın doğal portreler yoluyla gerçekleştiği klasik bir sanattır. Yaşam ve sevginin kendisi onlarda ifade bulur. Bu güzel ruhları tam burada ve şimdi hissedebilirsiniz. Bu, portre fotoğrafçılığı sanatına kişisel bir yaklaşımdır.
Jan Scholz
Jan Scholz'un ömür boyu dayanabilecek olağanüstü bir portföyü var. Eserleri hayatı boyunca biriktirdiği ilhamı taşır. Çekim için seçtiği konular ve ışıklandırmayla şaşırtıyorlar. Fotoğraflarında, fotoğrafın konusuyla uyum içinde olmayacak bir şey bulmanız pek mümkün değil. Ian, çalışması için çeşitli boyutlarda filmlere sahip büyük kameralar kullanıyor.
Kyle Thompson
Kyle Thompson 11 Ocak 1992'de Chicago'da doğdu. On dokuz yaşında yakındaki terk edilmiş evlere ilgi duymaya başlayınca fotoğraf çekmeye başladı. Çalışmaları çoğunlukla derin ormanlarda ve terk edilmiş evlerde geçen gerçeküstü ve sıra dışı otoportrelerden oluşuyor. Kyle henüz fotoğrafçılık konusunda özel bir eğitim almadı.
Magdalena Berny
Bunlar, belirli bir üstün sanatsal ışıklandırma ve renk dengesi aracılığıyla konuların ruh halini ve karakterini ortaya çıkaran portrelerdir. Magdalena Berni en iyi çağdaş portre fotoğrafçılarından biridir. Çarpıcı görsel efektlere sahip fotoğraflar yaratıyor. Çocuklar, kural olarak, kamerasının önünde kendilerini rahatlık bölgelerinde hissederler, bu da resmi gözlerimiz ve kalplerimiz için daha da çekici kılar.
Matthieu Soudet
Ve işte başka bir genç fotoğrafçı. Adı Mathieu Soudet ve bu yetenekli fotoğrafçı Paris'ten. Güçlü ve duyarlı bir sanat ve moda anlayışıyla cesur görüntüler yaratıyor. Resimleri izleyicilerde giderek artan özel bir ruh hali uyandırıyor.
Michael Magin
Michael Magin Almanya'dan. Uzun yıllardır çarpıcı fotoğraflar üretiyor ve portföyü, yeni yüzler bulma konusundaki sürekli arzusunu gösteriyor. Genel olarak fotoğrafları muhteşem, sanatsal portreler.
Oleg Oprisco
Oprisco'nun duygusal portreleri, fotoğrafçılığın her alanında ustalık sınıfını canlı bir şekilde gösteren resimlerdir. Portrelerin özünü yakalamak ve duyguları sanat aracılığıyla ortaya çıkarmak için filmi kullanıyor. Fotoğrafçı her şeyde gerçeküstücülüğü ve güzelliği yansıtıyor. Bu yazarın sanatının özel görsel zevki uzun süre kalbimizde kalacak.
Patrick Shaw
Bu sanatçının portreleri, ani bir sürpriz duygusu yaratacak ve dikkati konunun yüzünden uzaklaştıracak şekilde birbirini dengeleyen karanlık ve ışıkla doludur. Patrick Shaw'un fotoğrafları her açıdan sanatsal.
Rosie Hardy
Güzel bir kızın önderlik ettiği havadar alan ve doğa unsurları hissi. Rosie Hardy, dramatik anlamlar yaratmak ve otoportrelerini her gördüğümüzde harika bir sürpriz yaratan bir ruh hali uyandırmak için güzelliğin üstüne kurgusal unsurları da katarak görüntüler yaratmaya devam ediyor.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth sadece fotoğraf çekmiyor, ruhunun derinliklerine kök salmış sahneler yaratıyor. Sarah, New Hampshire'lı harika bir güzel sanatlar fotoğrafçısıdır. Portre fotoğrafçılığında uzmanlaşıyor ve kendine özgü, kavramsal portreler yaratıyor. Çalışmalarında sessizliği, sakinliği, duyguları doğal çevreyle birleştirerek aktarmaya çalışıyor. Pek çok kişinin rahatsız edebileceği karanlık taraftan korkmadan, karanlık ve aydınlık arasındaki boşluğu keşfediyor.
Bu bölüm sunar Büyük miktarlar zamanımızın ünlü, yaratıcı ve en iyi fotoğrafçılarından oluşan portföy.12-03-2018, 22:59
İzledikten sonra çekim süreci ve gerçekçilik hakkında kesinlikle düşüneceğiniz muhteşem eserlerden bir seçkiyi dikkatinize sunuyoruz. Mikhail Zagornatsky adında bir fotoğrafçı ilk kez 2011 yılında kendi fotoğraf makinesini eline aldı. Fotoğrafçılığı öğrenme sürecini kendi başıma inceledim. Ana yönler kavramsal ve güzel sanatlar fotoğrafçılığıdır. En son projelerde kesinlikle hiçbir Photoshop öğesi yoktur.
Usta, kreasyonlarını parça parça katkı maddeleri olmadan gerçek zamanlı olarak yaratmayı seviyor. Yeni bir projeden önce gerekli malzemeleri hazırlamak ve yaratıcı bir plan hazırlamak çok zaman alır. Kamera merceği yalnızca gerçek güzelliği gösterir.
7-03-2018, 20:14
Eğer Gloucestershire'a yolunuz düşerse, pitoresk Bybury köyünü mutlaka ziyaret edin. William Morris adlı ünlü sanatçı ve şarkıcı burayı en muhteşem İngiliz köyü olarak nitelendirdi. Bu güne kadar pek çok turist bu görüşe katılıyor. İngiliz pasaportunun iç kapağında köyün manzaraları görülüyor.
Köyün toplam nüfusu yaklaşık altı yüz kişidir. Yüzyıllar boyunca turistlerin sık ziyaretlerine rağmen otantik atmosfer korunmuştur. Bibury tipik bir İngiliz köyüdür. Şimdi nüfus yaklaşık 600 kişidir. Köln Nehri köyün topraklarından geçmektedir.
5-01-2018, 18:25
Bugün Anne Guyer adında yetenekli bir kadın fotoğrafçının çalışmalarını sunmak istiyoruz. Son zamanlarda orijinal fotoğraf serisini sundu. Ana ilham kaynağı evcil hayvanlar ve büyüleyici sonbahar yapraklarıydı.
Anne, çocukluğunda fotoğraf sanatına ilgi duymaya başladı. Kız, ilginç eserler yaratan fotoğrafçı olan babasını izledi. Ancak son tutku yaklaşık yedi yıl önce başladı. Birincil ilham kaynağı Cindy'nin ilk köpeğiydi. Bugünkü yazımız sayesinde daha muhteşem fotoğraflar görebilirsiniz.
15-12-2017, 22:16
Bugün sizi Craig Burrows adında genç ama çok yetenekli bir fotoğrafçının çalışmalarıyla tanıştıracağız. Modern UVIVF teknolojisini kullanarak çeşitli çiçek ve bitkileri fotoğraflıyor. Yeni eserler yaratma sürecinin tüm incelikleri kesin olarak bilinmemektedir. Sanatçı, eserlerinde UV ışığını kullanarak floresan bir parlaklık yaratıyor. Çekim sırasında lenste ultraviyole radyasyon engellenir.
Şu anda Barrows'un cephaneliğinde yalnızca tek tek çiçekler ve bitkiler var, ancak yakın gelecekte tüm bahçelerle çalışmayı planlıyor. Büyük projeler için 100 watt'lık projektörler kullanılacaktır. Bugünün materyallerinde ayrıntılı fotoğraflar arayın!
15-12-2017, 22:16
Bugünkü fotoğraf seçkisi size Patty Waymire'ın Barter adlı adaya yaptığı yolculuğun tüm sırlarını anlatacak. Bu bölge uzak Alaska kıyılarında yer almaktadır. Asıl amaç karlı bir alanda harika kutup ayılarını fotoğraflamaktı. Ancak bölgeye vardıktan sonra Patty beklenen karı bulamadı ve deniz buzu oluşmaya bile başlamadı. Fotoğraflar için tasarlanan fikirlerin bir kenara bırakılması gerekiyordu ve denizdeki buz kütlelerinin yerel sahipleri sakin bir şekilde yerde yatıyordu. Kumlu kıyı. Böylesine üzücü bir tablo, her birimiz için insanlığın çevredeki atmosfer üzerindeki etkisinin açık bir örneği olarak hizmet etmelidir. Bugünkü makalemizde daha fazla fotoğraf bulabilirsiniz.
23-06-2017, 12:45
Bugünkü materyalimiz size Daniel Rzezhikha adında kendi kendini yetiştirmiş bir fotoğrafçının çalışmalarını anlatacak. Çalışmalarında minimalizm ve klasik siyah beyaz fotoğraf tekniklerini kullanıyor. Fotoğrafın tüm incelikleri bu tonlarda aktarılıyor. küçük kasaba Teplice'nin yakınında bulunan Krupke. Çocukluğu boyunca seyahate ve çevredeki doğaya çok düşkündü. Fotoğrafçılığa olan ilk tutkusu, çocuğun bas-çek kamerasıyla fotoğraf çektiği çeşitli seyahatler sırasında tam olarak başladı.
Profesyonel olarak fotoğrafçılığa başlama fikri 2006 yılında aklıma geldi ve ardından bir Pentax fotoğraf makinesi satın aldım. O zamandan beri Zhezhikha tamamen film dünyasına dalmış durumda!
22-06-2017, 12:18
Elena Chernyshova adında profesyonel bir fotoğrafçı belgesel türünde çalışıyor. Aslen Moskovalı ama şu anda Fransa'da yaşıyor ve çalışıyor. Başlangıçta Elena, Mimarlık Fakültesi'nden mezun oldu, ancak uzmanlık alanında birkaç yıl çalıştıktan sonra başka bir şey yapmaya karar verdi. Fotoğrafçı olma fikri Tula'dan Vladivostok'a bisikletle seyahat ettikten sonra ortaya çıktı, 1004 günde çok büyük bir mesafe kat etti.
Cheshnyshova'nın birçok eseri dünyaca ünlü yayınevlerinde görülebilir. “Kış” adlı yeni dizisini Rus kışının şık güzelliğine adadı. Eserlerin her biri, yılın bu harika zamanının tüm atmosferini çok ince bir şekilde aktarıyor.
21-06-2017, 10:14
Berrak yıldızlı gökyüzü olur nadir görülen bir olay modern megapollerin sakinleri için ve gece yıldızlı gökyüzü insan için her zaman büyük bir gizem olmuştur ve insan her zaman sayısız yıldızla dolu evrende gökyüzünün üstünde ne olduğunu bulmak istemiştir. Finli fotoğrafçı Oskar Keserci yıldızlı gökyüzünü fotoğraflamakla ilgileniyor. Finlandiya'da yılın büyük bir kısmı soğuktur. Geceleri sıcaklık sıfırın altında 30 dereceye kadar düşüyor.
Oscar, fotoğrafların mavi tonlarının soğuk Finlandiya gecelerinin duygusunu başarılı bir şekilde aktardığına inanıyor. Yıldızlı bir gecede, sizi bir fantezi dünyasına sürükleyecek özel hisler yaşayabilirsiniz. İncelememizde ustanın bir dizi fotoğrafı sunulmaktadır!
Ayrıca bakınız - ,
David Barnett 40 yıldır foto muhabirliği yapıyor. Kamerası güzel manzaraları ve kedileri avlamıyor; dönemin sembolü haline gelen önemli olayları hedefliyor. David'in fotoğrafları dünyaya dışarıdan bakmanıza olanak tanıyor. Eserleri, kuru gerçekler yerine zamanımızın parlak olaylarını gösteren canlı bir tarih ders kitabıdır.
David'i seviyorum. Diğer profesyoneller alışveriş yaparken o, 60 yıllık eski bir Speed Graphic video kamerasını taşıyor. Elbette pahalı profesyonel ekipmanlara sahip. Ancak görünüşe göre çok iyi anlıyor: pahalı bir kamera hoş bir bonus ve iyi bir çekim için bir ön koşul değil. Gerçek bir usta, bas-çek kamerasıyla bile 30 dolara iyi bir fotoğraf çekebilir.
- Basit bir örnek: 2000 yılında David, 30 dolara ucuz bir plastik Holga kamerayla fotoğraf çekerek “Tarihin Gözleri” yarışmasını kazandı.
Helmut ergenlik çağındayken Gestapo babasını tutukladı. Newton Almanya'dan kaçtı ve Avustralya'ya taşındı ve burada 2. Dünya Savaşı'nın sonuna kadar Avustralya Ordusu'nda görev yaptı... Bir Vikipedi moderatörü tarafından ısırıldıysanız açıklama yazmanın yolu bu gibi görünüyor.
Yetenekli insanların biyografileri genellikle özel bir klinikteki VIP odası gibi çok kusursuz görünüyor - tıpkı steril bir şekilde temiz ve uzak gerçek hayat. Alman-Avustralyalı fotoğrafçı, Vogue dergisi için çalıştı, bazen çıplak tarzda çekim yaptı... Bu kısa yeniden anlatım, Newton Hellmuth'un kim olduğuna dair hiçbir fikir vermiyor.
Ve o, ihtişam hayallerine kapılmayan, yüksek sosyetenin ışıltısını seven samimi bir züppeydi. Zenginleri fotoğraflamayı ve lüks otellerde kalmayı tercih etti. Ve kendisini oldukça yüzeysel ama dürüst bir insan olarak görerek bu konuda dürüstçe konuştu.
Helmut, 1971 yılında kalp krizi geçirene kadar günde 50 sigara içiyordu ve bir hafta boyunca parti yapabiliyordu. Ancak kalp krizi, 50 yaşındaki fotoğrafçıya inanılmaz bir gerçeği ortaya çıkardı: Vahşi bir "gençlik" yaşam tarzının yaşla birlikte çok üzücü bir şekilde sona erebileceği ortaya çıktı.
Ölümün eşiğinde olan Helmut sigarayı bıraktı, daha ölçülü bir yaşam sürmeye başladı ve kendine yalnızca kendisi için ilginç olanı filme almaya söz verdi.
Helmut Newton nefret ettiği şeyler hakkında:
- Güzel tatlardan nefret ediyorum. Bu, tüm canlıları boğan sıkıcı bir ifadedir.
- Her şeyin ters yüz olmasından nefret ediyorum; ucuz.
- Fotoğrafçılıkta sahtekârlıktan nefret ediyorum: Bazı sanatsal ilkeler adına çekilen fotoğraflar bulanık ve grenlidir.
Yuri Arcurs dünyadaki en başarılı stok fotoğrafçılarından biridir. Bir şehir parkında gün doğumunu ve sisi fotoğraflamak yerine, satılan şeyleri fotoğraflıyor: mutlu aileler ve haplar, para ve öğrenciler. Ve tüm bunlar fotoğraf stokları adı verilen özel sitelerde satılıyor ve satın alınıyor. Ve bu alanda Arcurs, nasıl para kazanabileceğinizi, yükseklere nasıl ulaşabileceğinizi ve hatta ticari stok fotoğrafçılığı yaparken nasıl eğlenebileceğinizi kişisel örneklerle gösteren gerçek bir guru haline geldi.
Yuri Danimarka'da doğdu ve büyüdü. Öğrencilik yıllarında öğrenim masraflarını karşılamak için fotoğraf stoklarından para kazanmaya başladı. O dönemde çekebildiği tek model kız arkadaşıydı. Ancak çok geçmeden Yuri için asıl gelir ek gelir haline geldi: Birkaç yıl içinde, 2008'de, fotoğraf stoklarından ayda 90.000 dolara kadar kazanmaya başladı.
Bugün bu adam eserini satıyor büyük şirketler: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung ve Hewlett Packard. Çekim gününün maliyeti 6.000 dolar. Ve tüm bu hikaye, kameralı serbest çalışanlar için gerçek bir Külkedisi masalı haline geldi.
Başarıya giden bu yolu tekrarlamak ne kadar gerçekçi? Kim bilir. Sadece şunu söyleyebiliriz ki Yuri Arcurs günümüzün en başarılı stok fotoğrafçılarından biridir.
Irving Penn fotoğrafçılığı seviyordu ancak bu hobiye pek önem vermiyordu. Asıl işi sanat tasarımıydı: Irwin dergi kapakları tasarladı ve hatta popüler Vogue dergisinde sanat editörü yardımcısı olarak iş buldu.
Ancak bu yayının ünlü fotoğrafçılarıyla işbirliği işe yaramadı. Penn sürekli olarak işlerinden memnun değildi ve neye ihtiyacı olduğunu onlara açıklayamıyordu. Sonuç olarak elini salladı ve kamerayı kendisi aldı. Ve bunu nasıl elde etti: Fotoğraflar o kadar başarılıydı ki amirleri onu fotoğrafçı olarak yeniden eğitim almaya ikna etti.
Irwin, modelleri beyaz veya gri bir arka plana karşı çeken ilk kişiydi - çerçevede gereksiz hiçbir şey yoktu. Her ayrıntıya olan inanılmaz ilgisi ona zamanının en iyi portre fotoğrafçılarından biri olarak ün kazandırdı. Bu, Penn'in Al Pacino ve Hitchcock, Salvador Dali ve Pablo Picasso gibi çeşitli ünlülerin fotoğraflarını çekmesine olanak sağladı.
Gursky, fotoğrafçılığa olan sevgisini babasından miras aldı: Kendisi bir reklam fotoğrafçısıydı ve oğluna sanatının tüm inceliklerini öğretti. Bu nedenle Andreas meslek seçmekte tereddüt etmedi: Profesyonel fotoğrafçılar okulundan ve Devlet Sanat Akademisi'nden mezun oldu.
Beni yanlış anlamayın, bundan bahsetmiyorum çünkü Wiki-moderatör sendromum yeniden alevlendi. Andreas, derecelendirmemizde bu etkinliğe iyice yaklaşan ve çekime tesadüfen başlamayan birkaç fotoğrafçıdan biri.
Gursky, eğitimini tamamladıktan sonra dünyayı dolaşmaya başladı. Deneyerek ve yeni deneyimler kazanarak kendi tarzını buldu ve bu artık onun tarzı. kartvizit: Andreas, boyutları metrelerle ölçülen devasa fotoğraflar çekiyor. Bilgisayar ekranındaki daha küçük kopyalarına bakıldığında, tam boyutta ürettikleri etkiyi takdir etmek zordur.
Gursky'nin bir şehir panoramasını mı yoksa bir nehir manzarasını mı, insanları veya fabrikaları mı çektiğine bakılmaksızın, fotoğrafları ölçekleri ve fotoğraftaki ayrıntıların tuhaf monotonluğu açısından dikkat çekicidir.
Ansel Adams, hayatının çoğunu Amerika Birleşik Devletleri'nin batısındaki doğayı fotoğraflayarak geçirdi. Ulusal parkların en vahşi ve erişilemez köşelerini fotoğraflayarak yoğun bir şekilde seyahat etti. Doğaya olan sevgisi yalnızca fotoğrafçılıkta ifade edilmiyordu: Ansel, çevrenin korunması ve korunması konusunda aktif bir savunucuydu.
Ancak Adams'ın hoşlanmadığı şey, 20. yüzyılın ilk yarısında popüler olan, resme benzer fotoğraf çekmeyi mümkün kılan bir çekim yöntemi olan resimcilikti. Buna karşılık, Ansel ve bir arkadaşı, "doğrudan fotoğrafçılık" olarak adlandırılan ilkeleri benimseyen f/64 grubunu kurdu: her şeyi, herhangi bir filtre, son işlem ve diğer zil ve ıslık olmadan dürüst ve gerçekçi bir şekilde çekmek.
Grup f/64, 1932'de, Ansel'in kariyerinin en başında kuruldu. Ancak inançlarına sadık kaldığı için doğaya ve belgesel fotoğrafçılığa olan sevgisini ömrünün sonuna kadar sürdürdü.
- Teton Sıradağını ve Yılan Nehri'ni batan güneşin arka planında tasvir eden bu masaüstü ekran koruyucusunu muhtemelen görmüşsünüzdür:
Yani bu manzarayı bu açıdan yakalayan ilk kişi Adams oldu. Siyah-beyaz fotoğrafı, Voyager altın plakasına kaydedilen 116 fotoğrafın arasında yer alıyordu; bu, dünyalıların bilinmeyen uygarlıklara 40 yıl önce uzaya gönderdiği bir mesajdır. Artık uzaylılar renkli kameralarımızın olmadığını ama iyi fotoğrafçılarımızın olduğunu düşünecekler.
Sebastian'ın biyografisini seviyorum. Bu, her idealistin hayatı boyunca başına gelen doğal bir evrimdir.
Salgado bu hikayeyi Şubat 2016'da Moskova'yı ziyaret ettiğinde verdiği bir röportajda anlattı. 25 yaşındayken eşiyle birlikte Brezilya'dan Avrupa'ya taşındı. Oradan toplumsal eşitsizliğin olmadığı bir toplum inşa etmek amacıyla Sovyetler Birliği'ne gitmeyi ve Halkların Dostluk Üniversitesi'ne girmeyi planladılar. Ancak 1970 yılında Praglı bir arkadaşlarının hayalleri yıkıldı; Çekler 1968'de komünizmin tadını bolca tattılar.
Böylece bu adam, artık SSCB'de kimsenin komünizmi inşa etmediğini açıklayarak eşleri caydırdı. Güç halka ait değildir ve eğer sıradan insanların mutluluğu için savaşmak istiyorlarsa kalıp göçmenlere yardım edebilirler. Salgado yoldaşının sözünü dinledi ve Fransa'da kaldı.
İktisatçı olmak için eğitim gördü ancak kısa sürede bunun kendisine göre olmadığını fark etti. Eşi Lelia Salgado'nun daha yaratıcı bir mesleği vardı; o bir piyanistti... ama aynı zamanda mesleğinde hayal kırıklığına uğradı ve mimar olmaya karar verdi. Mimariyi fotoğraflamak için ilk kamerasını satın alan oydu. Sebastian dünyaya vizörden baktığında gerçek tutkusunu bulduğunu hemen fark etti. Ve 2 yıl sonra profesyonel fotoğrafçı oldu.
Salgado'ya göre ekonomik eğitimi ona tarih, coğrafya, sosyoloji ve antropoloji konularında bilgi kazandırıyordu. Devasa bir bilgi birikimi onun için diğer fotoğrafçıların ulaşamayacağı fırsatlar yarattı: gezegenimizin çeşitli yerlerindeki insan toplumunu anlamak. 100'den fazla ülkeyi ziyaret ederek inanılmaz miktarda belgesel fotoğraf çekti.
Ancak Sebastian'ın tropik adalarda tatil yaparken egzotik plajları ve komik hayvanları fotoğrafladığını düşünmeyin. Onun yolculukları hiç de öyle gitmiyor. Başlangıçta bir fikir doğdu: "İşçiler", "Terra", "Rönesans" - bunlar albümlerinin isimlerinden sadece birkaçı. Daha sonra gezi hazırlıkları başlar ve birkaç yıl sürebilecek yolculuk başlar.
Eserlerinin çoğu insanların çektiği acılara adanmıştır: Afrika ülkelerindeki mültecileri, kıtlık ve soykırım kurbanlarını fotoğraflamıştır. Hatta bazı eleştirmenler Salgada'yı yoksulluğu ve acıyı estetik bir şeymiş gibi sunmakla suçlamaya başladı. Sebastian durumun farklı olduğundan emin: Ona göre zavallı görünenleri hiç fotoğraflamamıştı. Fotoğrafını çektiği kişiler sıkıntı içindeydi ama onurları vardı.
Ve Salgado'nun başkasının acısından "kendini tanıttığını" düşünmek tamamen yanlış olur. Tam tersine insanlığın dikkatini pek çok kişinin fark etmediği sıkıntılara çekti. Sebastian'ın 1990'larda “Exodus” çalışmasını tamamlaması bu durumun göstergesidir: Soykırımdan kaçan insanları fotoğraflamıştı. Gezinin ardından insanlardan hayal kırıklığına uğradığını ve artık insanlığın hayatta kalabileceğine inanmadığını itiraf etti. Brezilya'ya döndü ve iyileşmek için biraz ara verdi.
Neyse ki bu hikayenin mutlu sonu var: Yaşlı idealist güzelliğe olan inancını yeniden kazandı ve şimdi başka bir projeyle meşgul: fotoğraf çekmek. el değmemiş köşeler gezegenimizin.
Bir arama motoruna yazmaya başlarsanız , ardından Google seçeneği içeren bir açılır pencere görüntüler "Steve McCurry Afgan Kızı". Bu oldukça tuhaf çünkü McCurry bir kıza, hatta bir Afgan kızına bile göre fazla bıyıklı.
Aslında “Afgan Kızı” Steve'in National Geographic dergisinin kapağında yer alan en ünlü fotoğrafıdır. Bu adam hakkındaki Wikipedia makalesi bile şu hikayeyle başlıyor:
- “Steve, Afgan kızını fotoğraflayan bıyıklı Amerikalı foto muhabiri.”. (Wikipedia)
Bu fotoğrafçı hakkındaki makalelerin çoğu, onunla ilgili hikayemiz de dahil olmak üzere benzer bir ifadeyle başlıyor. Daniel Radcliffe veya Macaulay Culkin gibi tek rolün oyuncusu olduğu izlenimi ediniliyor. Ama öyle değil.
Steve'in profesyonel fotoğrafçı olarak kariyeri Afganistan'daki savaş sırasında başladı. Ordunun arkasına saklanarak ülkeyi Hummer'la gezmedi, sıradan insanlar arasında kaldı: Yerel kıyafetler aldı, onlara film ruloları dikti ve sıradan bir Afgan gibi ülkeyi dolaştı. Veya Afgan kılığına girmiş sıradan bir Amerikan casusu gibi - birisi bu seçeneği değerlendirebilir. Steve bu riski göze aldı ama onun sayesinde dünya bu çatışmanın ilk fotoğraflarını gördü.
O zamandan beri McCurry işe yaklaşımını değiştirmedi: dünyayı dolaştı, farklı insanları fotoğrafladı. Steve birçok askeri çatışmayı fotoğrafladı ve gerçek bir sokak fotoğrafçılığı ustası oldu. Aslında McCurry bir foto muhabiri olmasına rağmen belgesel ve sanatsal fotoğrafçılık arasındaki çizgiyi bulanıklaştırmayı başardı. Fotoğrafları bir kartpostal gibi parlak ve çekici ama aynı zamanda gerçekçi. Herhangi bir açıklama veya yorum gerektirmezler - kelimeler olmadan her şey açıktır. Bu tür fotoğraflar oluşturmak için nadir bir yeteneğe ihtiyacınız var.
Annie Leibovitz yıldızların fotoğrafını çekme konusunda gerçek bir uzman. Fotoğrafları en popüler dergilerin kapaklarını süsleyerek güçlü duygulara ve tartışmalara neden oldu. Süt banyosunda yüzünü buruşturan Whoopi Goldberg'in fotoğrafını çekmeyi başka kim düşünebilirdi? Veya Yoko Ono'ya cenin pozisyonunda sarılan çıplak bir John Lennon mu? Bu arada bu, Chapman'ın ölümcül atışından birkaç saat önce çekilmiş, hayatındaki son fotoğraftı.
Annie'nin biyografisi oldukça düzgün görünüyor: Leibovitz, San Francisco Sanat Enstitüsü'nde okuduktan sonra Rolling Stone dergisinde bir iş buldu. Onunla 10 yıldan fazla işbirliği yaptı. Bu süre zarfında Annie, herhangi bir ünlünün fotoğrafını ilginç ve yaratıcı bir şekilde çekebilen bir kişi olarak ün kazandı. Ve bu, modern şov dünyasında başarıya ulaşmak için oldukça yeterli.
Biraz ün kazanan Annie, New York'a taşınır ve burada kendi fotoğraf stüdyosunu açar. 1983 yılında, daha sonra çektiği şok edici yıldız fotoğraflarına sponsor olan Vanity Fair dergisinde çalışmaya başladı. Hamileliğin son aşamalarında Demi Moore'u çıplak vurmak ya da onu kil ile kaplayıp Sting'i çölün ortasına koymak - bu Leibovitz'in ruhuna çok uygun. Cate Blanchett'i bisiklete binmeye zorlamak ya da bir kazı DiCaprio ile fotoğraf çekmeye zorlamak gibi. Çalışmalarının popüler olmasına şaşmamalı!
Başka kim İngiltere Kraliçesi'nin, Michael Jackson'ın, Barack Obama'nın ve daha birçok ünlünün fotoğrafını çektiğiyle övünebilir ki? Ve şunu unutmayın, bir çalılığın arkasına saklanarak paparazi olarak çekim yapmıyordu, ama tam teşekküllü bir fotoğraf çekimi mi düzenliyordu? Annie Leibovitz'in en iyisi olmasa da en başarılı çağdaş fotoğrafçı olarak görülmesinin nedeni budur. Her ne kadar biraz popüler olsa da.
1. Henri Cartier-Bresson
Henri sanata olan tutkusunu amcasından almıştı: O bir sanatçıydı ve yeğeninin resme ilgi duymasını sağladı. Bu kaygan zemin onu fotoğraf tutkusuna sürükledi. Henri onu diğer yüzlerce ve binlerce fotoğrafçıdan ayıran ne yaptı?
Basit bir gerçeğin farkına vardı: Her şey dürüstçe ve gerçekten yapılmalı. Bu yüzden sahnelenen fotoğrafları reddetti ve hiç kimseden belirli bir durumu canlandırmasını istemedi. Bunun yerine çevresinde olup biteni yakından gözlemledi.
Henri, çekim sırasında görünmez kalması için kameranın üzerindeki parlak metal kısımları siyah elektrik bandıyla kapladı. İnsanların en samimi duygularını yakalamasına olanak tanıyan gerçek bir "görünmez adam" oldu. Ve bunu yapmak için dikkat çekmemek yeterli değildir; fotoğraf için belirleyici anı belirleyebilmeniz gerekir. “Belirleyici an” terimini ortaya atan ve hatta bu başlıkta bir kitap yazan da Henri'ydi.
Özetlemek gerekirse: Cartier-Bresson'un fotoğrafları yaşayan gerçekçilikleriyle öne çıkıyor. Bu tür işler için bazı mesleki beceriler yeterli değildir. İnsan doğasını hassas bir şekilde anlamak, onun duygularını ve ruh halini yakalamak gerekir. Bütün bunlar Henri Cartier-Bresson'un doğasında vardı. İşinde dürüsttü.
Züppe olmayın... Yeniden yayınlayın!
Fotoğrafçılık inanılmaz derecede çok yönlü bir sanattır. Muhteşem manzaralar, fotoğrafik portreler ve reklam fotoğrafları da halkın ilgisini çekiyor. Bu nedenle en iyi ustaları seçmek kolay bir iş değildir.
İlk 10'umuz dahil çağımızın en iyi fotoğrafçılarıçeşitli türlerde. Eserleri tüm dünyada biliniyor ve pratikte fotoğrafın klasikleri olarak kabul ediliyor.
10. Anne Geddes – en iyi çocuk fotoğrafçısı
Anne Geddes 30 yıldır çocukların fotoğraflarını çekiyor. Bebeklerin çeşitli görsellerdeki fotoğraflarının yer aldığı kitaplar, kartpostallar ve takvimler tüm dünyada bilinmektedir. Çocuklarla çalışmaya başlayan birçok fotoğrafçı, Geddes'in fotoğraflarından ilham alıyor. Anna'nın başarısının sırrı basit; hayattaki tek gerçek neşenin çocukların olduğundan emin.
9. Paul Hansen en iyi foto muhabiridir
Hansen dünyanın en ünlü foto muhabirlerinden biridir. Yedi kez İsveç'in en iyi fotoğrafçısı oldu ve iki kez prestijli POYi (Yılın Uluslararası Fotoğrafçılığı) fotoğraf yarışmasını kazandı. Ve 2013 yılında Paul, Filistin'de öldürülen iki küçük çocuğun cenazesinde çekilen bir fotoğrafla Dünya Basın Fotoğrafı yarışmasını kazandı.
8. Terry Richardson - En İyi Reklam Fotoğrafçısı
Richardson'un fotoğrafları bazen çok sıra dışı olsa da her zaman dikkat çeker ve uzun süre hatırlanır. Terry'nin müşterileri arasında Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole ve daha pek çok ünlü marka yer alıyor. Richardson'ın fotoğrafları Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W ve Purple tarafından düzenli olarak yayınlanıyor.
7. Denis Reggie – en iyi düğün fotoğrafçısı
Reggie, düğün fotoğrafçılığı endüstrisinde bir devrim yarattı. Sonuçta röportaj tarzında fotoğraf çekme fikrini ortaya atan oydu. Denis'in çalışmaları sadece aile fotoğraf albümlerini değil aynı zamanda W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour ve Harper's Bazaar gibi yayınların sayfalarını da süslüyor.
6. Patrick Demarchelier – en iyi moda fotoğrafçısı
Uzun kariyeri boyunca Demarchelier, Vogue, Elle, Marie Claire ve Harper's Bazaar gibi yayınlarla çalıştı. Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste ve Ralph Lauren reklam kampanyalarını ondan sipariş etti.
5. Yuri Artyukhin – en iyi yaban hayatı fotoğrafçısı
Rusya Bilimler Akademisi Pasifik Coğrafya Enstitüsü Ornitoloji Laboratuvarı'nda araştırmacı olarak kuşların tutkulu bir hayranıdır. Rusya'da ve yurt dışında çeşitli yarışmalarda defalarca prestijli ödüller ve ödüller alan kuşların fotoğraflarıdır.
4. Helmut Newton en iyi çıplak fotoğrafçıdır
Newton'un çıplak fotoğrafları dünya çapında biliniyor. Fotoğraf sanatına yaptığı katkılardan dolayı Newton, Federal Almanya Cumhuriyeti Liyakat Nişanı, Fransız Sanat ve Edebiyat Nişanı ve Monegask Sanat, Edebiyat ve Bilim Nişanı ile ödüllendirildi.
3. David Dubilet – en iyi su altı fotoğrafçısı
Dubile, suyun yüzeyinin altında elli yıldır çalışıyor. Çalışmaları sıklıkla National Geographic'te yayınlanıyor. David, fotoğrafçılık alanında birçok prestijli ödülün sahibidir. Hem ekvator sularındaki hem de kuzey ve güney kutuplarındaki buzların altındaki su altı dünyasını filme alıyor.
2. Steve McCurry – National Geographic'in en ünlü fotoğrafçısı
Steve, 1985 yılında National Geographic'in kapağına koyduğu "Afgan kızı" fotoğrafıyla ünlendi. Resim kısa sürede dergi tarihinin en ünlü fotoğrafı olarak tanındı. Ünlü fotoğrafın yanı sıra McCurry'nin fotoğraf muhabirliği türünde birçok mükemmel eseri var.
1. Ron Galella – en ünlü paparazzi
Garella paparazzi endüstrisinin öncüsüdür. Ron'un “kurbanı” olan yıldızlar arasında Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen, Sophia Loren yer alıyor. Marlon Brando, Garella'nın çenesini kırdı ve beş dişini kırdı ve Jacqueline Kennedy, Ron'un Jackie'ye 20 metreden fazla yaklaşmasını yasaklayan fotoğrafçıya dava açtı.
