Dipinto di Zhostovo
(Zhostovo)
Dipinto di Zhostovo- artigianato popolare della pittura artistica di vassoi di metallo, esistente nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mytishchi La regione di Mosca.
L'artigianato dei vassoi in metallo dipinto nacque a metà del XVIII secolo. negli Urali, dove si trovavano gli stabilimenti metallurgici Demidov (Nizhny Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk), e solo nella prima metà del XIX secolo iniziarono a essere prodotti vassoi nei villaggi della provincia di Mosca - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev, ecc. Ben presto l'imbarcazione di Mosca divenne quella principale. Attualmente, la produzione di vassoi con pittura a lacca è concentrata nel villaggio di Zhostovo, nella regione di Mosca e a Nizhny Tagil. Dalla prima metà del XIX secolo, in diversi villaggi della provincia di Mosca operavano laboratori per la produzione di vassoi dipinti: Ostashkov, villaggio. Troitsky, Sorokin, Khlebnikov, ecc.
La fabbrica Zhostovo risale al laboratorio (aperto nel 1825) di contadini che riscattarono la loro libertà: i fratelli Vishnyakov. Prima di questo, i Vishnyakov erano impegnati nella pittura di miniature laccate, quindi l'origine dell'artigianato Zhostovo stesso è associata alle miniature laccate Lukutinsky su cartapesta, prodotte nella vicina Fedoskino.
Nell'ultimo terzo del XIX secolo la produzione di vassoi a Zhostovo raggiunse il suo apice. Il figlio di F. Vishnyakov ha dato un contributo significativo allo sviluppo della pesca.
I vassoi con dipinti di genere erano considerati i più artistici e costosi: corse di tre cavalli, contadine vicino alla periferia, scene di bevute di tè. Composizioni simili sono state eseguite da artigiani su scatole di lacca. Alle mostre, i vassoi Vishnyakov sono stati riconosciuti come i migliori in termini di pittura, qualità della vernice e lucidatura. Il segreto del successo era che il ferro era ricoperto di primer, verniciato più volte e accuratamente lucidato sia sul lato anteriore che su quello posteriore. Nella pittura di genere e di fiori, i maestri usavano le stesse tecniche della pittura in miniatura su scatole.
Una tecnica decorativa originale a Zhostovo era il modo di decorare i vassoi con la fiamma fumosa di una candela, che imitava il colore del guscio di una tartaruga e riceveva il nome locale "verme". Due di questi vassoi furono usati nella famiglia di Leone Tolstoj nel 1880, e ora possono essere visti nella tenuta-museo di Mosca a Khamovniki.
Ci sono ricordi dei pittori Zhostovo del 19 ° secolo sulla formazione di giovani artisti. "All'inizio mi hanno costretto a scrivere l '"orizzonte": una combinazione di blu e rosa, poi colline, valli, una "terra di campagna", poi paesaggi luminosi composti da una o due case, poi varie vedute di Mosca."
Nel 1928, diversi artel si formarono sulla base di laboratori dopo la rivoluzione e si fusero in uno solo: "Vassoio di metallo" nel villaggio di Zhostovo, che in seguito (1960) fu trasformato nella fabbrica di pittura decorativa di Zhostovo.
Tecnica pittorica Zhostovo
I vassoi sono realizzati in normale lamiera di ferro. I prodotti forgiati vengono primerizzati, stuccati, levigati e verniciati, il che rende la loro superficie perfettamente liscia, quindi verniciati con colori ad olio e ricoperti con diversi strati di vernice trasparente incolore.
L'operazione più importante che richiede la vera creatività è la pittura.
I soggetti della pittura sono ornamenti floreali e vegetali e scene quotidiane della vita popolare, paesaggi, scene di feste popolari, matrimoni e tea party. Il tipo più comune di dipinto Zhostovo è un bouquet situato al centro del vassoio e incorniciato lungo il lato con un piccolo motivo dorato. In questa costruzione si può vedere un certo riflesso della composizione di una natura morta da cavalletto del XIX secolo, racchiusa in una cornice dorata. Ma il motivo stesso ricevette un'interpretazione più decorativa e convenzionale rispetto ai dipinti da cavalletto. Diventa parte di un oggetto decorativo; tecniche speciali hanno permesso agli artigiani di adattarlo organicamente, come se lo “fondessero” nella superficie verniciata del vassoio. Il bouquet si è trasformato in un elegante gruppo di fiori, adagiati liberamente su uno sfondo laccato lucido. Tre o quattro fiori grandi (rosa, tulipano, dalia e talvolta viole del pensiero più modeste, convolvolo, ecc.) erano circondati da una manciata di fiori e boccioli più piccoli, collegati tra loro da steli flessibili e da "erba" leggera, cioè piccoli ramoscelli e foglie. L'immagine sembrava nascere dalle profondità scintillanti, dissolvendosi in essa con ombre trasparenti e lampeggiando con mazzi luminosi sulla superficie. I fiori, leggermente “incassati” nello sfondo, sembravano leggeri, semivoluminosi; questi angoli discreti e le svolte delle corolle non sfondavano visivamente il piano dell’oggetto.
La tecnica di pittura di Zhostovo, come la pittura di ogni vassoio stesso, è originale e unica, perché viene eseguita senza campioni. Dietro l'accattivante leggerezza e l'arte sfrenata della scrittura si nasconde un'enorme abilità, sviluppata da generazioni di artisti contadini talentuosi e precedentemente sconosciuti.
Gli artisti di Zhostovo dipingono con colori ad olio e pennelli morbidi di scoiattolo. Durante il lavoro l'artista tiene il vassoio sulle ginocchia e lo gira quando necessario. E la mano con il pennello poggia su un'asse di legno distesa sul vassoio. L'artista dapprima si limita a delineare il futuro dipinto, dipinge liberamente con tratti rapidi e precisi. E anche ripetendo il disegno, il maestro improvvisa e aggiunge qualcosa di nuovo.
La verniciatura viene eseguita in più fasi:
Primer
Prima che l'artista inizi a dipingere il vassoio di metallo grezzo, viene primerizzato, stuccato, levigato e verniciato. A questo punto, scegli un colore per lo sfondo. Molto spesso è nero, ma può anche essere bianco, rosso, blu, turchese, ecc.
Zamalenok
L'inizio e la base della composizione del modello futuro. Usando la vernice diluita, l'artista applica sagome di fiori e foglie sulla superficie preparata secondo il suo disegno. I vassoi dipinti vengono essiccati in forni per diverse ore.
L'artista applica ombre colorate con vernici traslucide. I fiori acquistano volume e vengono indicati i luoghi ombrosi delle piante.
Pad
Forse la fase più importante della scrittura di Zhostovo strato per strato. La forma del bouquet prende carne: molti dettagli vengono chiariti, viene evidenziata e realizzata una struttura contrastante o più armoniosa dell'intera composizione.
Bagliore
La stratificazione dei punti salienti fa emergere luce e dimensione. Il bouquet sembra essere illuminato da molteplici fonti luminose indipendenti. L'abbagliamento crea atmosfera e colore.
Disegno
Questa è la parte finale del lavoro sul bouquet. Utilizzando uno speciale pennello sottile, l'artista applica tratti piccoli ma molto significativi: disegna venature e bordi di pizzo sulle foglie, “semi” al centro delle coppe dei fiori.
Legame
La penultima fase della verniciatura del vassoio, quando il bouquet finito sembra confondersi con lo sfondo del prodotto. Con l'aiuto di steli sottili, fili d'erba e viticci, il bouquet si forma in un unico insieme e si collega allo sfondo.
Decorazione del lato di un vassoio, composta da motivi geometrici o floreali. La pulizia può essere modesta o rivaleggiare con l'opulenza delle cornici antiche. Senza pulizia, il prodotto appare incompiuto.
Di conseguenza, appaiono infinite variazioni di motivi e immagini simili, ma non vedrai mai copie esatte o ripetizioni tra di essi. L’arte di Zhostovo si basa su tecniche di scrittura sviluppate nel corso di generazioni, senza le quali la sua maestria artistica sarebbe stata impossibile. Nasce nel processo stesso di una sorta di pittura-pittura, combinando la rigorosa coerenza e precisione delle tecniche artigianali con la creatività improvvisativa.
"Zhostovo o il segreto di un bouquet di velluto. (Escursione Zhostovo-Fedoskino)"... La fabbrica è costituita da normali edifici grigi, allungati in larghezza e altezza. Si trova un po' lontano dal villaggio di Zhostovo. Ad esso conduce un bellissimo cartello sulla strada a forma di vassoio di fiori.
…Una “visita” ad uno spaccio aziendale difficilmente può essere definita semplicemente una visita. Molto probabilmente fu peggio dell'attacco tataro-mongolo all'insediamento russo, tranne che senza la foschia degli incendi tra le rovine.
... Quello che stava succedendo lì è indescrivibile. I marinai che hanno preso Palazzo d'Inverno, qui fumano nervosamente in disparte. La colonna sonora era, escludendo le espressioni popolari russe, qualcosa del genere: “Dove... maledetto... capra... mascalzone... stai scalando... dammi... ah... oh... adesso Te lo dirò... così anch'io, ecc.
Ci avviciniamo al grazioso villaggio di Zhostovo, sembra che ci siano vassoi in ogni casa. :) L'autobus percorre una stretta strada del villaggio fiancheggiata da betulle coperte di neve e, seguendo un bel cartello a forma di vassoio di fiori, svolta sulla strada per la fabbrica Zhostovo.
Fabbrica a Zhostovo 
FabbricaÈ un normale corpo grigio allungato in larghezza e altezza. Si trova un po' lontano dal villaggio. Nell'atrio distribuiscono coperture per le scarpe, noi consegniamo le cose negli spogliatoi e folla attorno a un'artista donna seduto a un tavolo vicino alla finestra. Lei, a quanto pare, ci sta aspettando e inizia a disegnare. Ha un piccolo vassoio nero sulle ginocchia, una tavolozza di colori sul tavolo e la sua mano poggia su un righello per non macchiare il disegno. Ma prima passò più volte l'estremità dura della spazzola sul vassoio. " Perché stai attraversando il vassoio?“- le è stato subito chiesto dal nostro pubblico. " Questo sono io che segnamo il centro della composizione“- rispose l'artista. Dipinge ancora "vernici" con calce, ma la sensazione quando la guardi è sorprendente. Una mano sicura, colpi morbidi, letteralmente 5 minuti dopo è apparso dal nulla un meraviglioso bouquet rosa. Posso già distinguere in esso la futura rosa e i fiori di melo. A giudicare dalla bellezza della composizione, capisci che questo vassoio è disegnato sul serio, e non solo per il divertimento del pubblico in arrivo. Anche se una parte del pubblico è già insoddisfatta: “ Bene, andiamo finalmente al magico...m-m-museo! " - si sente la voce capricciosa di una zia impaziente.
Una “visita” a un negozio di fabbrica difficilmente può essere definita semplicemente una visita. Molto probabilmente fu peggio dell'attacco tataro-mongolo all'insediamento russo, tranne che senza la foschia degli incendi tra le rovine. Cominciamo dal fatto che a metà del racconto della guida nel Museo Zhostovo, i berretti di un gruppo di donne che corrono dal nostro autobus balenarono dietro i finestrini rivolti verso la strada. Corsero in direzione del negozio (l'ingresso è dalla strada). La leader, ovviamente, era la stessa signora che era molto nervosa per il lavoro "lento" dell'artista. Il desiderio di correre al più presto possibile al prezioso negozio con i suoi amici andava oltre i suoi già bassi standard di decenza.
Dopo la conclusione ufficiale del tour, tutti sono stati invitati a visitare il negozio di vassoi firmati della fabbrica. L'ingresso si trovava fuori dal museo, all'inizio dell'edificio della fabbrica stessa, ed era decorato con un poster con il dipinto di Zhostovo. Quasi tutta la massa rimanente dell'autobus si è precipitata lì, a capofitto e dimenticandosi di togliere i sacchi di polietilene dagli stivali.
Quello che è successo lì è indescrivibile. I marinai che hanno preso il Palazzo d'Inverno fumano nervosamente in disparte. Ho già scritto dei “costi” giro in bus a questo proposito, nella storia di Gzhel; trattenendosi a malapena, ha indicato "questo" nella storia di Fedoskino; ma qui è molto difficile descrivere in parole comuni ciò che la nostra gente sta facendo sulla scia della febbre dell’acquisto.
Negozio. Vassoi 
Sai, da bambino avevo un libro preferito "Le avventure di Dunno" con meravigliosi disegni di Valka. Quindi, le relazioni divertenti e disegnate tra i ragazzini incredibilmente divertenti mi hanno davvero ricordato l'atmosfera del negozio.
In un angolo, due donne con lunghe pellicce sbuffavano e trascinavano un vassoio in direzioni diverse. Non mi credi? :) Era l'unico - con alberi di sorbo. Quindi lo hanno diviso. Naturalmente ha vinto il più forte. In un altro angolo, qualcuno era sulle spalle di qualcun altro e rimuoveva i vassoi attaccati al muro. La prima ondata di fortunati ha cementato saldamente l'avvicinamento al bancone. La seconda ondata prese d'assalto la prima sotto forma di ariete, cioè con un sussulto colpì le ispide schiene ricoperte di pelliccia che si ergevano come un muro monolitico. La colonna sonora era, escludendo le espressioni popolari russe, qualcosa del genere: “ Dove... maledetto... capra... mascalzone... stai scalando... dammi... ah... oh... adesso te lo dico io... così anch'io, ecc. .." La commessa dietro il bancone gridò al grido: “ Gente, dove, dove avete preso questo vassoio... perché lo togliete... oh, cosa fate... ahh».
Certo, all'inizio volevo fingere di essere una ragazza orgogliosa a testa alta e aspettare che tutta questa fattoria collettiva finisse per strada. Ma poi ho valutato rapidamente la dura realtà e ho capito che in questa situazione non avrei portato a casa proprio nulla: la gente comprava vassoi in quantità inimmaginabili, quasi all'ingrosso. Pertanto, ricordando la mia attrezzatura sportiva preferita, lo yoga e la danza cubana al World Class che ho visitato una volta, mi sono precipitato a scalare le ispide pellicce. Da quello che ricordo: sembrava che, dopo aver sfondato la difesa, avessi afferrato una specie di vassoio nero in piedi lungo le pareti; ne afferrò uno bianco sul muro; e tirò verso di sé un piccolo verde chiaro che qualcuno aveva lasciato cadere. È arrivato al registratore di cassa: ho pagato. Poi l'ondata della gente lo ha sbattuto contro il muro. Ma io sto con i vassoi! :) Perché brontolare! :)
Coda per i vassoi 
La cosa divertente è che nel bel mezzo della conversazione ha chiamato mio marito. Come posso rispondere? Ci sono quasi riuscito! :):) Sentendo il rumore e i suoni della battaglia, mio marito ha chiesto: " Dove sei?» - « Nel Museo“,” dissi, senza fiato, facendomi un buco, sotto la manica pelosa di qualcuno. " Che stai facendo li?“- il marito era sinceramente sorpreso.
Ma non ebbi il tempo di rispondere; la mia mano, infilata nel buco, aveva già trovato qualcosa di invisibile e duro sul bancone, e non ebbi tempo per parlare.
In generale, ora, come un bisonte esperto, ora posso dare consigli gratuitamente. Se sei arrivato in autobus, devi scegliere i compagni: canti o balli. Cioè, o ti godi appieno l'escursione - rimani nel museo e parli con la guida, oppure soddisfi pienamente anche le tue naturali esigenze di shopping - subito all'arrivo starnutisci al museo e vai al negozio. C'è anche una terza opzione: visiti il museo e aspetti che il calore della passione si spenga in un negozio sulla strada, ma poi tutto quello che devi fare è comprare i resti dell'antico lusso sul bancone e un vasto assortimento di rimanenti vassoi firmati da 10 mila rubli. :). C'è un'altra opzione: acquistare con calma questi vassoi nel loro showroom presso il Centro espositivo tutto russo - ma questo, vedi, non è affatto la stessa cosa! Un trofeo ottenuto in un combattimento corpo a corpo è molto più caro al cuore di uno acquistato insipidamente. :) E c'è un'opzione semplicemente diversa (dalle altre :)). Prendi una macchina e vieni a Zhostovo. Organizzare una visita in fabbrica. Vieni con calma, guarda con calma e acquista con calma i vassoi (non riesco nemmeno a credere che ciò accada).
Sì, è quello che ho comprato. L'ho potuto vedere solo a casa. Il mio occhio artistico non mi ha deluso nemmeno in un ambiente così “riscaldato”. Uno rettangolare nero - con rose rosso vivo, uno rotondo bianco - con un mazzo di fiori di campo, e uno piccolo color lime brillante con campanellini e ninfee gialle. Dalla firma ho capito che uno di essi era disegnato dallo stesso artista che ci ha mostrato la master class. Carino.
Negozio. Vassoi 
Ora devi padroneggiare il design ingegnoso di 3 anelli per pellicce infilate su una corda e appendere questa bellezza al muro. E sul verde servirò agli ospiti marmellata di mele e biscotti di pan di zenzero stampati Tula :).
Il vassoio di Nikolai Antipov. "Fiori su sfondo dorato." Foto dal museo 
La pittura di Zhostovo è uno dei mestieri popolari più famosi di dipingere vassoi di metallo. Grazie al lavoro e all'abilità degli artigiani russi, questi vassoi da oggetti di uso quotidiano sono diventati vere e proprie opere d'arte decorativa e applicata.
Vassoio Zhostovo - come lo conosciamo.
Storia della pesca
Il luogo di nascita dell'artigianato popolare è il villaggio di Zhostovo, nella regione di Mosca, e la sua storia ha inizio nei primi decenni dell'Ottocento. L'emergere dell'artigianato della verniciatura di vassoi di ferro nella regione di Mosca è stato causato da diversi eventi importanti:
- la scoperta da parte dei maestri russi del segreto della vernice trasparente;
- con l'emergere nel XVIII secolo negli Urali - il centro della metallurgia russa - dell'arte di dipingere vassoi di metallo, le immagini principali su questi vassoi - ornamento floreale e floreale;
- produzione a San Pietroburgo di vassoi di forme insolite con motivi di fiori, uccelli, riccioli complessi, ecc.;
- scoperta nel 1820 a Zhostovo da parte di F.N. Officine Vishnyakov, dove è stata stabilita la produzione di prodotti verniciati verniciati dalla cartapesta: vassoi, scatole, scatole di ogni tipo, ecc.
Un artista al lavoro nella bottega di F.N. Veshnyakov.
Questi prodotti sono stati dipinti con scene di vita popolare e paesaggi.
Nel 1830, i vassoi furono forgiati dal metallo e presto iniziarono a essere prodotti solo a Zhostovo. Nonostante l'influenza iniziale della tecnica e dei temi della pittura dei vassoi degli Urali e di San Pietroburgo, negli anni '70 dell'Ottocento il vassoio Zhostovo aveva guadagnato terreno stile originale e pittura unica.
Alla fine del 19° secolo, le città russe stavano crescendo attivamente, aprivano numerosi negozi, hotel, taverne e ristoranti. Tutti avevano bisogno di vassoi, che hanno contribuito allo sviluppo dell'artigianato Zhostovo.
Nel 1960 c'era Organizzazione della fabbrica di Zhostovo pittura decorativa, che impiega meravigliosi artigiani e produce vassoi molto richiesti sia in Russia che in altri paesi.
Fabbrica di Zhostovo. Periodo sovietico.
Caratteristiche e tecniche per realizzare vassoi Zhostovo
I vassoi hanno varie dimensioni e forme. Possono essere enormi, delle dimensioni di un tavolo, oppure piccole, non più grandi di un piattino. Le forme più comuni sono ovali e rotonde, ma esistono forme rettangolari, quadrate, triangolari, poligonali e combinate.
I vassoi sono realizzati in lamiera di ferro mediante forgiatura a freddo o stampaggio. Prima della verniciatura, il prodotto viene primerizzato e stuccato, quindi accuratamente levigato e ripetutamente rivestito con vernice colorata. Vassoi dipinto con colori ad olio, e dopo la verniciatura, viene applicata più volte la vernice trasparente.
Il tema principale dei dipinti di Zhostovo è grandi mazzi di fiori grandi e piccoli. Il bouquet di fiori si trova al centro del vassoio. C'è un motivo dorato lungo il lato del vassoio. I bouquet possono essere completati con immagini di bacche e uccelli gioiosi e colorati. Ci sono anche scene di vita popolare e paesaggi. Uno dei soggetti preferiti è stato per lungo tempo quello dei tre cavalli coraggiosi.
Un argomento preferito è la troika russa.
Lo sfondo dei vassoi non è solo nero; può essere verde scuro, rosso vivo, blu, oro e persino bianco.
Fasi della pittura:
- imbrattare: applicare sagome di fiori e foglie;
- ombra: applicazione delle ombre;
- distanziatore: determinazione della forma di fiori e foglie;
- abbagliamento: l'applicazione delle luci crea colore e atmosfera, conferisce volume all'immagine;
- disegno: disegnare i contorni di ogni fiore e foglia con un pennello sottile;
- rilegatura: vengono disegnate antenne, ramoscelli, fili d'erba, collegando il bouquet in un unico insieme;
- pulizia: applicazione di un motivo sui lati del vassoio.
Fasi del disegno.
Grazie alla varietà di combinazioni di colori e alla loro disposizione sul vassoio, ogni vassoio Zhostovo è unico. Tra i milioni di vassoi realizzati in quasi 200 anni non ce ne sono due uguali.
Ogni prodotto è unico.
I vassoi festivi e luminosi vengono utilizzati non solo nella vita di tutti i giorni, ma anche come decorazione.
I vassoi Zhostovo sono molto popolari, quindi sono spesso contraffatti. Per distinguere un vero vassoio da Zhostovo, devi prima guardare il bordo del vassoio. Dovrebbe essere perfettamente liscio e uniforme. Sul retro del vassoio dovrebbe esserci Il marchio della fabbrica Zhostovo è un fiore e una nappa.
Sorprendente per la sua varietà e colore, schizzando su una superficie nera o colorata, il dipinto forma motivi floreali luminosi, decorati con i dettagli più fini. Rose squisite e papaveri scarlatti, semplici margherite e toccanti fiordalisi, peonie pomposi e astri radiosi si combinano con fiori sconosciuti, ma non per questo meno belli. Uccelli e farfalle, varie bacche e frutti sembrano realistici su oggetti semplici e ordinari come i vassoi. Non importa quanto cerchi, non troverai un solo vassoio identico: ognuno di essi è unico! Da dove ci viene quest'arte, come vengono realizzate cose così belle, dove puoi prendere lezioni di pittura di Zhostovo? Questo articolo ti parlerà di questo e delle caratteristiche della verniciatura su metallo caratteristiche degli artigiani di Zhostovo vicino a Mosca.
La storia della pittura a lacca
Secondo dati storici e archeologici, i cinesi furono i primi a padroneggiare l'arte della pittura a lacca. Diverse migliaia di anni fa, durante l'era Shan Yin, gli abitanti della Cina decoravano oggetti di uso quotidiano, armi e vasi rituali con disegni in lacca.
Dopo la Cina, l'arte della pittura a vernice conquistò i paesi dell'Indocina, della Persia e dell'India, del Giappone e della Corea. In ogni regione, la tecnica della pittura a lacca si è sviluppata in modo indipendente, basandosi sulle tradizioni dell'artigianato popolare, ma anche prendendo in prestito l'esperienza di maestri di altri paesi.
Come è arrivata la pittura a lacca in Russia?
I mercanti europei nei secoli XVI-XVII, commerciando con i paesi del sud-est asiatico, portarono in patria bellissimi esempi di oggetti laccati dipinti. Ispirati dalla bellezza e dall'originalità degli oggetti orientali di varie forme e scopi, decorati con immagini laccate, gli artigiani di molti paesi europei iniziano a realizzare e decorare varie cose in stile “cinese”.
Serio sviluppo della produzione di oggetti decorati con pittura a lacca, in tal paesi europei, come l'Olanda, l'Inghilterra, la Germania e la Francia, si verificò solo nel XVIII secolo.
L'industriale degli Urali Nikita Akinfievich Demidov viaggiò molto in tutta Europa, dove si interessò all'idea della pittura a vernice. Nel 1778, negli Urali, a Nizhny Tagil, iniziò ad emergere l'artigianato della pittura floreale degli Urali su metallo.
L'emergere della pittura a vernice Zhostovo su metallo
Casse e vassoi di metallo, brocche e secchi, realizzati negli Urali e decorati con pittura a lacca, così come altri oggetti di uso quotidiano venivano venduti non solo alle fiere locali Irbit e Krestovskaya, ma anche alla fiera tutta russa Makaryevskaya a Nizhny Novgorod.
Forse sono stati i prodotti degli artigiani degli Urali visti qui a ispirare i fratelli Vishnyakov a verniciare e dipingere vassoi di metallo. Dal 1825, l'azienda della famiglia Vishnyakov si è sviluppata principalmente come verniciatura a vernice di vari prodotti di cartapesta: tabacchiere, portasigarette, album, cracker e scatole.
Dal 1830, la maggior parte dei laboratori situati nei villaggi e nelle frazioni del Trinity volost, come Troitskoye, Khlebnikovo e Zhostovo, smisero di produrre oggetti in cartapesta e passarono alla produzione e alla verniciatura di vassoi di metallo.
La vicinanza alla capitale ha permesso alla pesca di fare a meno degli intermediari e di avere un mercato di vendita costante, oltre ad acquistare i materiali necessari a prezzi ragionevoli.
Storia dello sviluppo della pesca
A partire dagli anni '30 dell'Ottocento si cominciarono a realizzare vassoi di metallo e decorarli con vernici in quasi tutti i paesi circostanti. A quel tempo, la pittura di Zhostovo era all'apice della sua popolarità. Negli anni post-rivoluzionari, la domanda per i prodotti degli artisti Zhostovo diminuì drasticamente, il che portò all'unificazione di artisti disparati in piccoli artel professionali.
Nel 1928, tutti i piccoli artel di Troitsky, Novosiltsev, Zhostovo e altri villaggi circostanti si unirono in un artel specializzato “Metalpodnos” con un centro direzionale a Zhostovo.
Il periodo più difficile per la pittura di Zhostovo, come per la maggior parte degli altri mestieri popolari, furono gli anni '40 e '50 del secolo scorso. Fu in questo periodo che la produzione di vassoi diminuì notevolmente, ma la produzione di articoli per bambini insoliti per il commercio aumentò più volte. Il dipinto Zhostovo per bambini è composto da piccoli vassoi in legno e metallo, secchi e pale, decorati con singoli elementi.
Storia moderna
Il “disgelo” di Krusciov ha portato cambiamenti positivi nella vita della pesca. Nel 1960, l'artel Metallopodnos fu riorganizzato e ricevette il nome attuale: Fabbrica di pittura decorativa Zhostovo. L'attenzione del governo, il lavoro congiunto attivo di artigiani e scienziati, la partecipazione a varie mostre nazionali ed estere hanno permesso alla pesca di uscire da una crisi a lungo termine.
Caratteristiche della formazione
Come già accennato, la pittura di Zhostovo si è sviluppata sotto l'influenza della pittura floreale degli Urali su metallo. Ma gli artigiani di Zhostovo, che inizialmente lavoravano e decoravano vari oggetti di cartapesta, riuscirono a trasferire tutte le loro scoperte tecnologiche su vassoi di metallo. Per i loro primer hanno utilizzato le proprie composizioni, nonché speciali vernici copali.
Il vicino centro di miniature laccate di Lukutinsky non ha avuto meno influenza sullo sviluppo dell'artigianato. L'ulteriore sviluppo stilistico della pittura di Zhostovo fu influenzato dallo smalto di Rostov e dai motivi floreali del chintz di Ivanovo, così come dalla pittura su porcellana, eseguita nelle fabbriche vicino a Mosca.
Di cosa e come sono fatti i vassoi?
I moderni vassoi Zhostovo sono prodotti in due modi: stampaggio e forgiatura.
I fustellati per vassoi di forme e dimensioni standard vengono realizzati da comuni lamiere mediante apposite presse meccaniche. Quindi, su una pressa elettrica, utilizzando stampi speciali e uno stampo combinato, i bordi vengono arrotolati - bordatura. Per rendere rigidi i lati del vassoio, vengono arrotolati.
Gli artisti pittori di Zhostovo possono lavorare non solo con le forme standard dei vassoi. Sono disponibili 26 moduli standard tra cui selezionare quello più appropriato. Poi, se è unico, un maniscalco (fabbro) si mette all'opera realizzando un vassoio forgiato. Per fare ciò, da diverse lamiere viene ritagliata una staffa utilizzando le forbici a mano, che viene successivamente, sotto l'influenza di un martello, estratta ed espulsa. Durante la laminazione, nei bordi del vassoio viene inserito un filo speciale, che ne garantisce la resistenza, quindi il bordo stesso viene livellato con un martello.
Come vengono preparati i vassoi per la verniciatura?
Dopo che i vassoi hanno preso forma e sono stati arrotolati, vengono primerizzati su entrambi i lati con mastice costituito da gesso diluito in olio essiccante. Una volta che il vassoio primerizzato si è asciugato in un apposito armadietto, il primer master carteggia la superficie con carta vetrata e quindi applica un'altra mano di mastice. In precedenza, il vassoio era ricoperto da due strati di terra nera composta da argilla caolino, cherosene, fuliggine olandese e olio vegetale. Ogni strato è stato necessariamente asciugato e levigato. Oggi non viene più utilizzato il metodo di primerizzazione tradizionale, ma viene utilizzato invece un primer di fabbrica marrone applicato da un flacone spray. Dopo l'essiccazione, il vassoio innescato viene stuccato e asciugato. La vaschetta di stucco viene poi levigata a mano con pomice.
Solo dopo, sul vassoio viene applicata la vernice nera a base di trementina e, dopo averla nuovamente asciugata, viene ricoperta con 2-3 strati di vernice ad olio nera. Il vassoio asciugato e pulito viene consegnato all'artista per la pittura.
Come si realizzano gli sfondi colorati sui vassoi?
La fabbrica di pittura decorativa Zhostovo, oltre ai vassoi con il tradizionale fondo nero, produce prodotti con fondo rosso, blu, verde e azzurro. Per crearli, sulla superficie del vassoio viene applicato un sottile strato di vernice leggera. Fino a quando non si asciuga, cospargerlo con polvere di bronzo o alluminio. Dopo che lo sfondo metallizzato si è asciugato, viene dipinto con colori a smalto del colore desiderato, risultando in uno sfondo intenso e saturo, ma allo stesso tempo scintillante, come se traslucido.
Dipingere su fondo colorato richiede cambiamenti sia nelle caratteristiche coloristiche che nelle tecniche tecniche. Pertanto, le luci sono solo leggermente definite e le ombre sono leggermente disegnate.
Vassoi Zhostovo
Gli artigiani di Zhostovo eseguono la pittura con speciali pennelli di scoiattolo e colori ad olio diluiti con trementina e olio di lino. Ogni artista lavora su più opere contemporaneamente. Per creare l'ornamento, viene utilizzata la vernice bianca con vernice (gulfarba), cosparsa di polvere di alluminio, o il cosiddetto oro creato: polvere d'oro diluita in trementina o vernice trasparente.
La pittura Zhostovo viene eseguita in due fasi: verniciatura e raddrizzamento. In fase di pittura, l'artista utilizza un pennello largo per disegnare la sagoma principale della composizione sulla superficie di lavoro del vassoio. Per eseguire questa operazione vengono utilizzate vernici diluite (sbiancate). Quindi il vassoio con la vernice applicata viene asciugato per 12 ore
Successivamente, il maestro inizia a raddrizzare e disegna aree chiare, applica ombre colorate e dipinge luci che aggiungono volume alla composizione. Gli stami dei fiori e le venature delle foglie appaiono come linee sottili. Grandi elementi della pittura di Zhostovo, come grandi fiori, sono associati a steli più piccoli, fili d'erba e altre parti della composizione. L'ultima cosa da applicare è l'ornamento sui lati.
L'opera finita viene lucidata tre volte con vernice incolore ed essiccata in forni, dopodiché la superficie viene lucidata manualmente fino a renderla lucida.
Principali motivi della pittura
Molto spesso, gli artisti di Zhostovo creano semplici composizioni floreali sotto forma di mazzi di fiori, in cui si alternano ritmicamente grandi giardini e fiori di campo più piccoli. Di norma, la base della composizione è composta da diversi fiori grandi, come una rosa, un astro, una peonia, una dalia o un tulipano, circondati da una manciata di piccoli fiori e boccioli e collegati tra loro da steli sottili, ramoscelli e foglie. Oltre ai grandi fiori da giardino, alcuni artisti portano in primo piano della composizione modeste viole, mughetti, convolvoli o viole del pensiero.
I mazzi di fiori da giardino e di campo possono essere completati da immagini di frutti, bacche, uccelli e farfalle. A volte i pittori raffigurano solo nature morte di frutta o grappoli di bacche, come il sorbo, su vassoi.
Oltre alle composizioni floreali, viene creato anche il dipinto Zhostovo, una foto di cui puoi vedere di seguito. Di regola, raffigura scene della vita persone normali, paesaggi, paesaggi e terzine di cavalli. Nel complesso, la pittura di Zhostovo (le immagini sono presentate nell'articolo) è davvero una vera arte.
Mezzi espressivi dell'arte applicata di Zhostovo
Inizialmente, le composizioni per i vassoi erano prese in prestito dai dipinti, ma ogni artista ne aveva la propria interpretazione. Oggi i maestri realizzano composizioni che sono già diventate classiche, ma si sforzano anche di trovarne di nuove.
Va notato che in ogni opera della pittura di Zhostovo, le composizioni sono inscritte in un piano e legate alla forma del vassoio; trasmettono perfettamente la profondità e il volume convenzionali degli oggetti dipinti. Un importante mezzo espressivo dell'arte Zhostovo è l'equilibrio ritmico e cromatico del disegno.
È possibile imparare?
Puoi scoprire cos'è la pittura Zhostovo e come dipingere usando questa tecnica nello stesso Zhostovo. La fabbrica, i cui prodotti sono famosi in tutto il mondo, offre visite al museo dei vassoi e corsi di perfezionamento sulla pittura a lacca. Quasi ogni città ha un'agenzia di viaggi che offre escursioni alla fabbrica, dove puoi vedere come viene eseguita la pittura di Zhostovo. Nel programma è inclusa anche una master class sull'argomento. Puoi organizzare un viaggio a Zhostovo da solo contattando prima il museo e controllando gli orari di apertura.
Zamalevok
Le vernici sbiancate delineano la sagoma generale della composizione e la posizione delle principali macchie di colore. Nel dipinto, l'artista utilizza un pennello largo per disegnare la sagoma del bouquet sulla superficie di lavoro del vassoio. La pittura di Zhostovo viene eseguita senza disegno preliminare con vernici dense e leggermente sbiancate contemporaneamente su più vassoi. Lo stile di scrittura corsivo consente ai maestri Zhostovo di dipingere 5, 6 o più vassoi al giorno. Quando crea un bouquet, l'artista ruota il vassoio sulle ginocchia, come se posizionasse l'area desiderata della sua superficie sotto il pennello. In questo caso, è necessario monitorare la bellezza e l'espressività della silhouette di fiori, boccioli, foglie e steli, la disposizione ritmica dei punti colorati e il rapporto tra la scala del dipinto della forma e lo sfondo del vassoio. Il dipinto viene asciugato per 3-4 giorni all'aria aperta o per diverse ore in un essiccatoio, dopodiché viene ricoperto con vernice leggera e pulito per la seconda fase di scrittura.
Tenezka
Le ombre vengono applicate sul dipinto essiccato utilizzando vernici a smalto. Questa tecnica immerge il bouquet nella profondità del tono. Le vernici per smalti vengono applicate con tratti forti e ricchi con un pennello largo e piatto: blu (blu di Prussia o oltremare), verde (verde smeraldo) e rosso (kraplak). Il paralume è progettato per migliorare il suono del colore ed enfatizzare i luoghi ombrosi sotto forma di fiori.
Pad
Lettera dal corpus denso. Le forme del bouquet sono raffinate ed evidenziate utilizzando colori densi. Usando colori luminosi e densi, l'artista rivela (dispone) i volumi di fiori e foglie.
Bagliore
La sovrapposizione dei punti salienti rivela volume e luce e completa la scultura delle forme. Completa la guarnizione con passamaneria sbiancata di fiori, boccioli e foglie.
Disegno
Questa tecnica delinea rapidamente e facilmente petali, foglie e semi nelle coppe dei fiori. Completa il taglio delle forme principali del bouquet con linee sottili e musicali, disegnando i contorni dei petali e le venature delle foglie. L'artista raffigura stami e pistilli in coppe di fiori, che si chiamano piantare semi.
Legame
Lettera finale. Un motivo a erba scritto con vernice verde o marrone negli spazi tra fiori e foglie. I bouquet Zhostovo sono caratterizzati da colori vivaci: blu, rosso, verde, giallo, bianco, arancione, la cui sonorità è particolarmente enfatizzata dallo sfondo laccato nero.
Ornamento
Dipinto con vernice dorata sul lato del vassoio. I lati dei vassoi sono decorati con motivi leggeri e traforati. L'ornamento è realizzato con pennello di scoiattolo e vernice leggera.
I vassoi sono realizzati in normale lamiera di ferro. I prodotti forgiati vengono primerizzati, stuccati, levigati e verniciati, il che rende la loro superficie perfettamente liscia, quindi verniciati con colori ad olio e ricoperti con diversi strati di vernice trasparente incolore. L'operazione più importante che richiede la vera creatività è la pittura. I soggetti della pittura sono ornamenti floreali e vegetali e scene quotidiane della vita popolare, paesaggi, scene di feste popolari, matrimoni e tea party. Il tipo più comune di dipinto Zhostovo è un bouquet situato al centro del vassoio e incorniciato lungo il lato con un piccolo motivo dorato. In questa costruzione si può vedere un certo riflesso della composizione di una natura morta da cavalletto del XIX secolo, racchiusa in una cornice dorata. Ma il motivo stesso ricevette un'interpretazione più decorativa e convenzionale rispetto ai dipinti da cavalletto. Diventa parte di un oggetto decorativo; tecniche speciali hanno permesso agli artigiani di adattarlo organicamente, come se lo “fondessero” nella superficie verniciata del vassoio. Il bouquet si è trasformato in un elegante gruppo di fiori, adagiati liberamente su uno sfondo laccato lucido. Tre o quattro fiori grandi (rosa, tulipano, dalia e talvolta viole del pensiero più modeste, convolvolo, ecc.) erano circondati da una manciata di fiori e boccioli più piccoli, collegati tra loro da steli flessibili e da "erba" leggera, cioè piccoli ramoscelli e foglie. L'immagine sembrava nascere dalle profondità scintillanti, dissolvendosi in essa con ombre trasparenti e lampeggiando con mazzi luminosi sulla superficie. I fiori, leggermente “incassati” nello sfondo, sembravano leggeri, semivoluminosi; questi angoli discreti e le svolte delle corolle non sfondavano visivamente il piano dell’oggetto.
La pittura di Zhostovo e la sua tecnica di scrittura, così come la pittura di ogni vassoio stesso, sono originali e uniche, perché vengono eseguite senza campioni. Dietro l'accattivante leggerezza e l'arte sfrenata della scrittura si nasconde un'enorme abilità, sviluppata da generazioni di artisti contadini talentuosi e precedentemente sconosciuti. Gli artisti di Zhostovo dipingono con colori ad olio e pennelli morbidi di scoiattolo. Durante il lavoro l'artista tiene il vassoio sulle ginocchia e lo gira quando necessario. E la mano con il pennello poggia su un'asse di legno distesa sul vassoio. L'artista dapprima si limita a delineare il futuro dipinto, dipinge liberamente con tratti rapidi e precisi. E anche ripetendo il disegno, il maestro improvvisa e aggiunge qualcosa di nuovo. La pittura di Zhostovo inizia con la "pittura": utilizzando vernici sbiancate, vengono delineate la sagoma generale dell'immagine e la posizione dei punti principali. I vassoi dipinti vengono essiccati in forni per diverse ore. Utilizzando le tecniche successive, “ombreggiatura” e “posa”, si costruiscono le forme dei fiori e delle foglie; Per prima cosa vengono applicate le ombre trasparenti, quindi le aree chiare del dipinto vengono “dipinte” con colori densi e luminosi. Segue la “lumeggiatura”, ovvero l'applicazione di colpi di sbiancamento che chiariscono tutti i volumi. Il dipinto si completa con l'elegante grafica dei “disegni” e delle “rilegature”. Le linee elastiche del “disegno” corrono facilmente lungo i contorni dei petali e delle foglie, sottolineando espressamente per contrasto la loro ricca pittura. Piccoli rami, non a caso chiamati “pioli”, ammorbidiscono la transizione verso lo sfondo. Ogni maestro utilizza queste tecniche tradizionali che si sono sviluppate nell'artigianato a modo suo, giocando in modo creativo con le possibilità decorative della scrittura a pennello (ad esempio, "evidenziare" può "fondersi" dolcemente con il "fodera", o può risaltare chiaramente su Esso). Di conseguenza, appaiono infinite variazioni di motivi e immagini simili, ma tra di essi non si vedono mai copie o ripetizioni letterali. Quindi ogni vassoio è un'opera d'arte unica. A volte la pittura, conosciuta anche come pittura Zhostovo, si illumina di una speciale luce tremolante. Questo maestro ha utilizzato frammenti di madreperla nel dipinto, posizionandoli direttamente sul vassoio. I mezzi artistici a Zhostovo sono chiaramente espressivi. Ha un proprio sistema artistico, tecniche pittoriche e uno stile originale, formato da una fusione di dipinti popolari ornamentali e dipinti di nature morte realistiche padroneggiati da maestri popolari.
L’arte di Zhostovo si basa su tecniche di scrittura sviluppate nel corso di generazioni, senza le quali la sua maestria artistica sarebbe stata impossibile. Nasce nel processo stesso di una sorta di pittura-pittura, combinando la rigorosa coerenza e precisione delle tecniche artigianali con la creatività improvvisativa.
Il fascino dell'arte di Zhostovo risiede nella sincerità, nella spontaneità del suo contenuto e dei mezzi di espressione. È democratico in tutte le sue manifestazioni; la sua percezione non richiede conoscenze o formazione speciali. Giardino e fiori di campo - sia veri che nati dall'immaginazione dell'artista, raccolti in mazzi e sparsi in ghirlande e ghirlande - questo tema trova una risposta vivace in ogni persona e risveglia il senso della bellezza.
