La cultura russa dell'età dell'argento è stata oggetto di ricerche approfondite negli ultimi trent'anni, in gran parte perché ce ne sono molte che meritano attenzione. Particolare attenzione è stata prestata all'architettura Art Nouveau, uno stile che si è sviluppato nel nostro paese nel periodo dal 1895 al 1917. Sia il processo architettonico nel suo insieme che l'opera del più grande maestro dell'era Art Nouveau di Mosca - F.O. Opere fondamentali e singoli articoli sono dedicati a Shekhtel.
Palazzo su Bolshaya Via Sadovaya divenne l'ultima delle case costruite da Shekhtel per la sua famiglia. Vedremo questa villa su " Piazza Triumfalnaya: dalla “frivolezza” ufficiale alla serietà non ufficiale”.
Sulla base di una serie di proprietà e caratteristiche, l'edificio può essere considerato una delle opere più perfette del principale architetto moscovita in stile Art Nouveau. La villa è il risultato di oltre 25 anni di attività creativa. Le caratteristiche più sorprendenti del metodo creativo dell’architetto sono state incarnate nella casa di Bolshaya Sadovaya. Qui, la caratteristica originalità di Shekhtel nell’interpretazione dell’architettura
patrimonio storico.
Uno dei compiti principali quando si progetta una casa per se stessi è esprimere l'autoconsapevolezza personale e la comprensione del proprio posto nel mondo, l'idea della personalità come fenomeno intrinsecamente prezioso e unico. Le case degli architetti, di regola, sono caratterizzate da un principio individuale pronunciato e dall'incarnazione di un credo di programma creativo. Tre delle case e due dacie di Shekhtel, progettate da lui nel tempo diverso, ci permettono di avere un'idea del cambiamento delle visioni estetiche
il maestro e le sue preferenze creative. Di indubbio interesse per il ricercatore sono quelle caratteristiche che uniscono tutti questi edifici di tempi diversi e forniscono la loro base sostanziale comune. L'ultima casa di F.O. nella sua vita. Shekhtel sta costruendo su un appezzamento di terreno acquistato in via Bolshaya Sadovaya 4.
Nel dicembre 1909 chiese il permesso di costruire due nuovi edifici in pietra su questo sito. L'edificio residenziale principale doveva essere a due piani con un seminterrato. Era completato da un ampliamento in pietra a un piano con passaggio al cortile. Nelle profondità del sito si prevedeva di erigere un edificio residenziale in pietra a tre piani con seminterrato. Il progetto presentato non è mai stato completamente realizzato. L'edificio a corte, ad esempio, era costruito su due piani e differiva poco in volume dall'edificio situato lungo la linea rossa dell'Anello dei Giardini. Il design della nuova casa contrasta nettamente esternamente con il precedente nido della famiglia Shekhtel. Pertanto, la casa sopravvissuta fino ad oggi in Vicolo Ermolaevskij è stata realizzata nello stile del Medioevo europeo. Fin dall'inizio, il nuovo edificio fu associato al classicismo russo.
I moduli d'ordine scelti dall'autore corrispondevano allo stile solenne e maestoso dello stile dell'Impero di Mosca del periodo post-incendio ed erano simili a molti luoghi interessanti di Mosca. Poiché l'Anello dei Giardini fu creato e costruito proprio in quest'epoca, il progetto del nuovo palazzo portava una chiara impronta di continuità storica. Allo stesso tempo, l'autore, ripensando l'eredità classica e raggiungendo un alto grado di abilità ad un livello qualitativamente nuovo, ritorna alle origini della sua opera. Anche la prima casa moscovita di Shekhtel sull'autostrada di Pietroburgo fu costruita secondo le tradizioni del classicismo. Il nuovo edificio, nonostante la presenza di colonne doriche annesse, si differenzia dalla maggior parte degli edifici neoclassici diffusi all'inizio del XX secolo. La composizione rivela un impegno per complesse corrispondenze ritmiche e combinazioni contrastanti di simmetria e asimmetria, caratteristiche del modernismo ed estranee al neoclassicismo. L'aspetto dell'edificio è vario e dichiarativo. L'uso dell'ordine fa rivivere l'immagine rigorosa e semplice dell'architettura dell'era del classicismo. Allo stesso tempo, non esiste una citazione diretta, una ricreazione letterale delle tecniche utilizzate dagli architetti della Mosca post-incendio. L'aspetto dell'edificio non è stato influenzato da alcun edificio specifico di O.I. Bove, D.I. Gilardi o A.G. Grigorieva. Si tratta di metaforico
ripensare l’eredità dell’Impero di Mosca nel suo insieme. Il disegno compositivo della facciata riflette la mentalità della travagliata epoca pre-rivoluzionaria. Insieme ad altri migliori rappresentanti dell'intellighenzia russa F.O. Shekhtel è impegnato nella ricerca di valori stabili, incondizionati ed eterni.
Sono queste linee guida morali, spirituali e artistiche che trovano espressione nell'architettura della sua nuova casa. I classici erano considerati un simbolo di valori eterni. A quest'epoca risale il riconoscimento dell'architettura del classicismo russo come fenomeno della cultura nazionale. Le opere legate a questo patrimonio erano considerate espressione di valori universali e nazionali allo stesso tempo. Pertanto, rivolgendosi all’eredità classica russa, Shekhtel ha dimostrato il suo impegno fondamentale nei confronti dell’idea del significato sociale dell’arte come forza decisiva di influenza morale. Il bassorilievo simmetrico sopra la campata dell'arco d'ingresso è un'espressione diretta di questa convinzione del proprietario della casa. Il posto centrale nella composizione è occupato dall'antica dea greca della saggezza: Atena. È verso di esso che da entrambe le parti si muovono le muse della pittura, della scultura, della musica e dell'architettura. La trama del bassorilievo, da un lato, è l'incarnazione dell'immaginazione creativa di F.O. Shekhtel e, d'altra parte, espressione del suo programma artistico. L'idea del valore eterno e assoluto dell'arte si manifesta non solo nella trama, ma anche nello stile del bassorilievo. La disposizione e l'interpretazione delle figure ricordano la famosa immagine delle processioni panatenaiche sulle pareti del Partenone dell'acropoli ateniese, uno dei principali templi dell'antica Grecia.
L'equilibrio e l'armonia di tutte le parti della casa su Bolshaya Sadovaya ne fanno l'esempio più interessante di neoclassicismo nell'intero patrimonio creativo di F.O. Shekhtel, così come molti posti interessanti A mosca.
Degno di nota è l'uso estensivo di Shekhtel di corrispondenze e ritmi diagonali e intersecanti. La forma della finestra del portico principale riprende le finestre di entrambi i piani sul lato destro dell'edificio. Allo stesso modo sono realizzati anche il balcone del secondo piano e la balaustra del sottotetto della parte centrale. Anche le ghirlande in rilievo sulla facciata nelle parti a un piano e a due piani dell'edificio hanno qualcosa in comune. La disposizione interna della casa a Bolshaya Sadovaya è simile alle prime dimore costruite in stili completamente diversi e con mezzi diversi.
F.O. Shekhtel. Il nucleo semantico, compositivo e spaziale dell'interno è il grande salone. La sua doppia altezza (7 m) contrasta con l'altezza relativamente bassa di entrambi i piani degli spazi abitativi laterali e posteriori. L’atrio della casa padronale funge da spazio pubblico, il che si spiega in parte con la vicinanza del palazzo di Shekhtel alla casa della Società di Architettura di Mosca (MAS) nella vicina via Ermolaevskij. Considerando l’enorme portata delle attività di Fyodor Osipovich in
di questa organizzazione, la necessità di contatti commerciali e creativi quotidiani, gli incontri amichevoli spesso richiedevano che si svolgessero non solo nella casa MAO, ma anche nella casa di Shekhtel.
La sala è diventata più di una volta una sala espositiva, un “tempio dell’arte”. Sulle sue pareti erano collocati, uno dopo l'altro, i reperti della più ricca collezione d'arte del proprietario della casa. Sono state esposte anche le opere dei suoi familiari e c'erano anche mostre d'arte di amici e conoscenti dei suoi figli. Di regola, questi erano sostenitori dell'arte d'avanguardia, l'atteggiamento verso il quale F.O. Shekhtel era moderato, ma non ostile. Secondo la tradizione moscovita, la casa aveva due ingressi. L'ingresso principale era
spostato all'estremità laterale e situato immediatamente dietro l'arco di passaggio. L'atrio, situato su due livelli del lato sinistro dell'edificio a un piano, era collegato
due portali con il salone principale e la parte retrostante, di servizio. La porta di servizio, posta nella parte posteriore dell'edificio, dal lato del cortile conduceva all'ufficio del proprietario della casa, al suo laboratorio e alle stanze dei familiari situate al secondo piano. Pertanto, la porta sul retro conduceva contemporaneamente alle parti abitative, lavorative e di servizio della casa. La purezza delle forme e la consapevole parsimonia degli interni (il soffitto della sala principale è stato realizzato sotto forma di semplici cassoni) corrispondono esteticamente, emotivamente e psicologicamente
principi di progettazione della fine degli anni '20 -'30. È interessante notare che negli anni sovietici l’interno della casa di Shekhtel (dopo la morte dell’autore) fu rifatto con l’introduzione di elementi “sontuosi”.
Il livello di maturità del maestro e l'esperienza organizzativa accumulata sono stati brillantemente dimostrati durante la costruzione della casa a Bolshaya Sadovaya. Se il permesso di costruire fu rilasciato solo nel 1909, alla fine di agosto 1910 l’edificio era effettivamente pronto, cioè l'intero ciclo di lavori di costruzione è stato completato in una stagione. Questo ritmo di lavoro è dovuto all'accordo preliminare di tutte le condizioni con appaltatori e fornitori di macchine edili. Shekhtel in questo processo si è mostrato non solo
come architetto, designer, organizzatore, ma anche come ingegnere. L'edificio era dotato di un sistema di riscaldamento a vapore progettato dal proprietario della casa. Tutti gli elementi e le parti dell'edificio parlano del desiderio dell'autore del progetto di creare un nido familiare per una persona che ha realizzato appieno il suo potenziale creativo, e un maestro che non sentiva più il bisogno di dimostrare nulla a nessuno, ma cercava di affrontare con dignità la sua vecchiaia in questa casa. Per gran parte della sua biografia creativa, Shekhtel ha mantenuto l'idea dello speciale ruolo sociale dell'arte e dell'influenza benefica della bellezza sugli esseri umani.
L'architettura in questo senso gli è sembrata tanto più significativa, poiché circonda costantemente una persona con le sue opere e la colpisce direttamente. Il sogno di Shekhtel di una sintesi delle arti che contribuisse alla creazione di una società armoniosa e organizzata razionalmente era determinata organicamente da tutta la precedente esperienza di vita del grande architetto. Nell'ultima opera a tutti gli effetti di Fyodor Osipovich, le sue qualità di maestro di layout confortevoli, creatore di eccezionali
in termini di parametri costruttivi e tecnici, forza e bellezza della decorazione degli edifici e allo stesso tempo una persona che si è assunta il nobile compito di decorare la vita della società nel suo insieme. Non ci sono mai state contraddizioni tra la massima qualità costruttiva, il razionalismo e il comfort degli edifici da lui progettati e le idee dell’artista sull’alta missione sociale dell’architettura. La funzione utilitaristica dell'architettura è solo un mezzo per realizzare il suo obiettivo più alto: un effetto benefico
anime delle persone.
Dopo la rivoluzione, durante la guerra civile e negli anni '20. XX secolo organizzazioni politiche e pubbliche influenti (la maggior parte della direzione del partito, Proletkult, ecc.) hanno insistito sulla necessità di un rifiuto deciso eredità culturale e la formazione immediata di una “cultura proletaria” fondamentalmente nuova. Si credeva che, a causa dell’esaurimento delle possibilità dell’arte, essa dovesse essere sostituita dal “fare cose”. Cultura artistica e produzione utilitaristica si contrapponevano così. Trovandosi in condizioni sociali completamente nuove e molto pericolose per lui di questo periodo, Shekhtel sceglie senza compromessi una posizione: l'artista, che è stato bravissimo a “fare cose” per tutta la vita, si è schierato consapevolmente e decisamente in difesa dell'“inutile”. arte.
Attualmente, gli edifici e le strutture eretti da architetti eccezionali e che rappresentano esempi perfetti di uno stile particolare, non limitati alla precedente formulazione di “monumenti architettonici”, sono classificati come una categoria più universale di “oggetti del patrimonio culturale”. Questo approccio è tanto più giustificato nel caso dell'ultima dimora di F.O. Shekhtel. Quei sette anni e mezzo in cui Fyodor Osipovich visse a casa sua furono pieni di una varietà di attività creative, incl. a MAO,
il cui edificio si trovava praticamente nello stesso cortile della casa dell’architetto. Creata nel 1867, la prima associazione creativa di architetti e ingegneri civili di Mosca ha svolto attività intense e diversificate per studiare la storia dell'architettura e della tecnologia delle costruzioni, ha avviato la convocazione di congressi di architetti e l'organizzazione di mostre di architettura.
L'obiettivo ufficiale del MAO era quello di promuovere la diffusione in Russia delle conoscenze artistiche e tecniche legate alle attività architettoniche e edilizie. Per incentivare la ricerca nel campo dei materiali e delle tecnologie per l'edilizia sono stati istituiti concorsi e premi migliori progetti e "saggi". Una direzione importante è stata considerata l'organizzazione della formazione dei caposquadra tra i lavoratori più competenti ed esperti. F.O. Shekhtel guidò il MAO dal 1906 al 1922. È noto il suo sistematico
incontri a casa sua con i principali membri della Società di Architettura di Mosca: V.D. Adamovich, P.S. Boytsov, G.A. Gelrikh, I.V. Zholtovsky, I.P. Mashkov, A.E. Erichson et al.
Nella casa principale di Bolshaya Sadovaya e nell'ala del cortile viveva non solo la famiglia numerosa e amichevole dell'eccezionale architetto, ma anche i suoi numerosi parenti. Alcuni di loro hanno lasciato un segno luminoso nella storia della cultura russa. Il figlio dell'architetto, Lev Fedorovich Zhegin (prima della prima guerra mondiale - Lev Frantsevich Shekhtel), è interessante non solo come artista e teorico dell'arte, ma anche come amico intimo e persona che la pensa allo stesso modo di V.V. Mayakovsky, S.V. Gerasimova, V.N. Chekrygina, così come V.A. Favorsky e altri membri
associazioni "Makovets" e "Percorso della pittura". In una casa in via Bolshaya Sadovaya, la sua stanza al secondo piano si affacciava sulla facciata su strada con una grande tripla finestra. Fu lì che soggiornava spesso il giovane Mayakovsky e V.N. Chekrygin visse a lungo nella casa di Shekhteley. In effetti, il primo libro di poesie di V.V. Mayakovsky con il titolo caratteristico “Io”, fu illustrato nel 1913 dagli sforzi congiunti dell'autore, Lev Zhegin e Vasily Chekrygin in una casa a Bolshaya Sadovaya. Dopo la rivoluzione, fu L.F. Zhegin iniziò la creazione del gruppo di artisti Makovets, che esisteva fino al 1926 e mirava a preservare i principi spirituali russi sulla base della continuità culturale. Per la Russia sovietica nell’era post-rivoluzionaria, una tale posizione richiedeva un notevole coraggio.
Dopotutto, anche il nome di questa associazione di artisti moscoviti era un simbolo. Fu sulla collina Makovets che Sergio di Radonezh gettò le basi per la Santissima Trinità Lavra, il centro della cultura russa ortodossa. In materia di creatività creativa e conciliante L.F. Zhegin ha trovato persone che la pensano allo stesso modo in una varietà di gruppi e movimenti artistici. Ad esempio, i suoi amici più cari erano i pittori M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A.A. Osmerkin. Le opere dello stesso Lev Zhegin sono conservate al meglio
collezioni in Russia, tra cui la Galleria Statale Tretyakov, il Museo Russo e il dipartimento di grafica del Museo di Belle Arti A.S. Puškin. Oltre ad un'ampia cerchia di conoscenze nella comunità artistica, L.F. Zhegin mantenne stretti contatti con i rappresentanti della grande scienza. I suoi buoni amici erano il filosofo P.A. Florensky e il matematico N.N. Luzin. Il risultato di una lunga ricerca scientifica fu il libro pubblicato postumo di L.F. Zhegin “Il linguaggio dell’opera d’arte (Convenzioni dell’arte antica).”
La figlia più giovane F.O. Shekhtel - Anche Vera Shekhtel-Tonkova divenne un'artista, la cui formazione iniziò nell'atmosfera creativa della casa di Bolshaya Sadovaya. Personalità degne di nota furono la nipote di Shekhtel, Vera Aleksandrovna Popova, e la sorella della moglie dell'architetto, Vera Timofeevna Zhegina, che viveva nell'ala. V.A. Popova era uno scultore e artista grafico di talento. Ha ricevuto la sua formazione artistica a Parigi. Negli anni '10 Il lavoro di Vera Popova è fortemente influenzato dal classicismo russo.
C'è motivo di credere che sia stato V.A. Popova ha realizzato un bassorilievo sopra l’arco d’ingresso della casa di F.O. Shekhtel su Bolshaya Sadovaya. I suoi fratelli Nikolai e Sergei Alexandrovich visitavano regolarmente la casa di Shekhtel. I fratelli Popov giocarono un ruolo significativo nella vita teatrale di Mosca negli anni '20 e '30.
SUL. Popov - regista teatrale V.F. Komissarzhevskaya, Teatro Maly (1907–1910, 1929–1934) e Teatro Bolshoi (1919–1920, 1926–1927). SUL. Popov divenne l'autore dei primi lavori su K.S. Stanislavskij. Gli interessi comuni e l'amore per il teatro hanno avvicinato i fratelli Popov a Shekhtel. SA Popov, che ha lavorato all'Art Theatre e al K.S. Stanislavskij, ha lasciato preziose memorie sulle peculiarità della vita artistica moscovita del periodo post-rivoluzionario. SUL. Popov è l'autore delle memorie su
F.O. Shekhtel come artista teatrale.
Vera Timofeevna Zhegina visse al secondo piano dell'ala del cortile fino al 1936. È stato conservato un certificato datato 1925, firmato da L.V. Mayakovskaya, I.I. Nivinsky, A.V. Shevchenko e altri importanti artisti - diplomati della Scuola Stroganov. Rileva gli eccezionali meriti di V.T. Zhegina nel preservare il patrimonio librario della scuola durante i difficili anni della devastazione. È interessante notare che suo fratello, Nikolai Timofeevich Zhegin, è considerato il salvatore dei fondi della Casa-Museo di P.I. Čajkovskij a Klin nel 1916-1926. quando era direttore del museo. Dopo lo sfratto di F.O. Shekhtel dalla sua villa, il nuovo abitante della casa era Robert Petrovich Eideman, un giovane ed energico capo militare che fece una rapida carriera negli anni guerra civile. Dal 1921 R.P. Eideman comandò le truppe del distretto militare di Kharkov e in seguito fu vice comandante delle forze armate di Ucraina e Crimea.
Dal 1925 al 1932 Eideman fu a capo dell'Accademia militare intitolata a M.V. Frunze. In questo incarico, riuscì ad attirare nell’accademia teorici militari di talento, dimostrando al tempo stesso una straordinaria ampiezza di vedute e un grado di tolleranza insolito per quell’epoca nei confronti dei nemici di ieri. Durante la sua guida dell'Accademia, il numero degli insegnanti includeva, ad esempio, una figura di spicco del movimento bianco, il vice A.I. Denikin e P.N. Wrangel Generale Ya.A. Slashchev. Con il sostegno diretto di Eideman, in questi anni furono condotte importanti ricerche per generalizzare l'esperienza della guerra civile in Russia e sulla natura delle guerre future. Molte conclusioni teoriche
e le ipotesi di Eideman furono successivamente confermate durante la Grande Guerra Patriottica.
Nel 1927-1936 R.P. Eidmeman ricopre la carica di redattore esecutivo della rivista “Guerra e Rivoluzione” e in questa veste dirige la pubblicazione dei tre volumi “Guerra Civile (1918-1921)”. Dal 1932, Eideman ha guadagnato fama in tutta l'Unione come presidente del Consiglio centrale della Società Osoaviakhim. L'attività letteraria di R.P. è alquanto inaspettata per un leader di questo livello e professione. Eidemann. Il militare e scienziato in carriera è stato autore di numerose opere poetiche e racconti
e storie. Eideman fu uno dei delegati al Primo Congresso degli scrittori sovietici di tutta l'Unione nel 1934 e fu eletto membro del consiglio dell'Unione degli scrittori sovietici. Nel giugno 1937, Eideman fu condannato alla pena capitale e giustiziato come membro di una “organizzazione militare trotskista antisovietica”.
Vent'anni dopo fu completamente riabilitato. Secondo E.I. Kirichenko, nella seconda metà degli anni '30. nell'ala del cortile della casa di Shekhtel c'era un laboratorio del famoso scultore sovietico Ivan Dmitrievich Shadr. Rappresentante della prima generazione di scultori sovietici, figlio di un falegname degli Urali, riuscì ad ottenere una conoscenza approfondita
formazione professionale sia nella Russia pre-rivoluzionaria (presso la Scuola di Disegno della Società per l'Incoraggiamento delle Arti di San Pietroburgo) che a Parigi con i famosi scultori francesi F.O. Rodin e E.A. Boudelle.
Oltre a Parigi I.D. Shadr è riuscito a lavorare a Roma. Opere di Ivan Shadr negli anni '20. ha ricevuto ampia fama e riconoscimento. La più grande fama cadde sulla sua scultura "Il seminatore", poiché la sua immagine fu stampata sulle banconote sovietiche dell'epoca. Attualmente, il palazzo di F.O. Shekhtel, restaurato dalla fondazione
La "Strategia" può essere utilizzata per condurre escursioni per studenti e scolari senior come aiuto visivo nell'insegnamento di discipline come "Storia", "Storia dell'architettura e della tecnologia delle costruzioni", "Studi culturali". Esiste la possibilità non solo di un'ispezione esterna dell'edificio, ma anche di un accesso all'interno in accordo con l'amministrazione della fondazione. La fattibilità dell'utilizzo di questo oggetto nel processo educativo è dovuta alle seguenti circostanze importanti:
ultima casa propria F.O. Shekhtel è un esempio unico delle realtà socioculturali dell'età dell'argento russa;
esiste una connessione ovvia e diretta tra l'oggetto e la vita e l'opera di figure di spicco della cultura russa (V.V. Mayakovsky, I.D. Shadr, N.S. Goncharova, M.F. Larionov, A.A. Osmerkin, R.P. Eideman e altri);
Il complesso immobiliare di Fyodor Osipovich Shekhtel è un esempio riuscito di restauro di un monumento quasi perduto dell'inizio del XX secolo. (all'inizio degli anni '90 l'edificio, rivelatosi senza proprietario, fu sottoposto a saccheggi predatori e distruzioni).
Fyodor Shekhtel è uno dei più famosi architetti russi. Tra le sue creazioni ci sono le dimore di Ryabushinsky, Morozov, Smirnov, gli edifici del Teatro d'Arte di Mosca e la stazione Yaroslavl, che divennero un simbolo dell'età dell'argento ed esempi di stile Art Nouveau.
Fyodor Shekhtel, foto del 1890
Racconta Ricercatore presso il Museo di Architettura. Shchuseva Lyudmila Saygina.
Fedor (vero nome Franz-Albert) Shekhtel, tedesco di origine, arrivato a Mosca dalla provincia di Saratov, si ritrova nella casa di un filantropo Pavel Tretyakova, dove sua madre trova lavoro come governante. Tretyakov, notando le capacità del giovane, lo riunisce con l'architetto di famiglia Kaminsky, con il cui incoraggiamento Shekhtel entra alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove diventa suo compagno di classe Isacco Levitan E Nikolaj Cechov- Fratello Anton Cechov. Shekhtel viene presto espulso dalla scuola per assenteismo, ma ciò non interferisce con la brillante realizzazione del giovane.
Shekhtel ha iniziato la sua carriera come artista teatrale. All'inizio degli anni Ottanta dell'Ottocento entrò al servizio di un famoso imprenditore Michail Lentovskij al giardino di Mosca "Museo dell'Ermitage", che allora si trovava su Bozhedomka. L'architetto ha creato scene e costumi per produzioni teatrali, ha progettato teatri estivi e permanenti.
In futuro, la teatralità diventerà una caratteristica distintiva nel design degli interni delle case create da Shekhtel. Come sai, Shekhtel ha dipinto l'intera casa, dai cancelli al camino e alle maniglie delle porte. Negli interni dei suoi edifici c'era sempre una mescolanza di stili, che ricordava il cambio di scena di un teatro. I clienti di quel tempo adoravano gli interni favolosi e sorprendenti. I mercanti più ricchi della Russia si mettevano in fila per vedere l'architetto: Morozov, Kuznetsov, Gente del posto e altri.
Shekhtel è senza dubbio uno dei rappresentanti più importanti dello stile Art Nouveau nell'architettura russa ed europea, ma è un errore associarlo solo a questa direzione. Dopo il teatro studiò a lungo il gotico e attraverso di esso, in sincronia con lo sviluppo dell'architettura europea, arrivò all'Art Nouveau.
Un altro mito su Shekhtel è associato alla tragica fine della sua carriera e della sua vita. Dopo il 1917, l'architetto rimase senza lavoro, ma la ragione di ciò non è nei gusti del nuovo governo, ma nel fatto che tutte le costruzioni nel paese si fermarono dopo la rivoluzione. Fyodor Osipovich sedeva su commissioni infinite, veniva invitato ovunque e non veniva ignorato, ma semplicemente non c'erano ordini. L'architetto si è trovato in un'era oscura di atemporalità, rivoluzione e guerra civile. La costruzione dei Soviet iniziò solo nel 1929, con l'inizio dei piani quinquennali, ma Shekhtel morì nel 1926...
Nonostante gli episodi tragici della sua biografia, il patrimonio architettonico dell’architetto è enorme; solo a Mosca si contano circa 80 edifici, tra cui veri e propri capolavori.
Palazzo in corsia Ermolaevskij
Corsia Ermolaevskij, 28, p. 1
Un piccolo palazzo pseudo-medievale all’angolo tra le corsie Trekhprudny ed Ermolaevskij divenne la seconda casa dell’architetto. L'architetto si sposta al centro e, con il proprio esempio, padroneggia gli ultimi principi dell'architettura moderna. Tutte le stanze del palazzo si aprono su una scala a due piani, formando una cosiddetta infilata "circolare" - questa tecnica sarà ripetuta nel palazzo Ryabushinsky, costruito quattro anni dopo.
Il piccolo cortile è circondato da un recinto con sbarre; sopra il portico c'è un piccolo pannello a mosaico con le lettere F e S (Franz e Shektel) - il tedesco russificato Franz Albert divenne Fyodor Osipovich solo nel 1914, dopo lo scoppio della Prima Guerra Mondiale. Guerra mondiale, in segno di solidarietà con il popolo russo.
"Ho costruito una capanna dall'architettura oscena, che i tassisti scambiano per una chiesa o una sinagoga", l'architetto ha ironicamente valutato il suo lavoro in una lettera ad Anton Cechov. E, in effetti, se guardi da vicino la casa, puoi vedere sia un castello inglese medievale che una capanna russa.
La casa di Shekhtel in via Ermolaevskij
La villa di Ryabushinsky
Malaya Nikitskaya, villaggio 6/2. 5
Fyodor Shekhtel costruì una villa a Malaya Nikitskaya per il suo caro amico, il produttore Stepan Ryabushinsky, nel 1900-1903. La casa è un classico esempio di modernismo. Ogni facciata è diversa aspetto unico. L'arredamento utilizza un tema marino: immagini di meduse, cavallucci marini e conchiglie. La decorazione centrale dell'interno è una scala in marmo realizzata a forma di onda. Gli storici dell'arte vedono il simbolismo in ciascuno dei piani della casa: il primo è il regno sottomarino, il secondo è il mondo dell'aria e della luce, la sala di preghiera è lo spazio spirituale più alto. Il cliente della casa, Stepan Ryabushinsky, era un rappresentante di una ricca famiglia di vecchi credenti, collezionista di icone antiche. Al momento della costruzione dell'edificio, i vecchi credenti erano vietati e la cappella fu concepita come una stanza segreta. Se guardi dalla strada, non immagineresti mai che sia lì. Dal 1931 al 1936 Maxim Gorky visse nel palazzo, che oggi ospita la casa-museo dello scrittore.
La villa di Ryabushinsky
Palazzo Derozhinskaya
Vicolo Kropotkinskij, 13 p. 1
Il primo marito del cliente di questa casa, Alexandra Derozhinskaya, figlia del famoso produttore di tessuti Ivan Butikov, era il fratello di Stepan Ryabushinsky, il proprietario della villa a Malaya Nikitskaya. Shekhtel costruì una lussuosa villa per Derozhinskaya nel 1901-1903. La casa è nascosta in profondità nel terreno ed è incorniciata da un'elegante recinzione in ferro battuto, un classico segno dell'Art Nouveau. La parte sporgente della facciata è quasi completamente occupata da un'enorme finestra ad arco. L'edificio appare elegante grazie al rivestimento in piastrelle verde chiaro con strisce bianche sui bordi. Shekhtel ha sviluppato completamente anche il concetto degli interni: ogni piccolo dettaglio è stato realizzato secondo i suoi schizzi, comprese le lampade da terra e le maniglie delle porte (tra l'altro, l'ingresso aveva la forma di un ragno nero). La villa era dotata di tutte le più recenti tecnologie ingegneristiche dell'epoca: riscaldamento a vapore, rete fognaria, approvvigionamento idrico, elettricità, comunicazioni telefoniche. Dopo la rivoluzione, la proprietà di Derozhinskaya fu nazionalizzata. L'edificio era occupato da varie istituzioni sovietiche. L'ambasciata australiana si trova qui dal 1959.
Palazzo Derozhinskaya
Stazione ferroviaria Yaroslavsky
Piazza Komsomolskaja, 5
La stazione Yaroslavl era originariamente chiamata Troitsky e inizialmente collegava Mosca con la Trinità-Sergio Lavra (Sergiev Posad). Con l'ampliamento della strada per Yaroslavl all'inizio degli anni '70 dell'Ottocento, la stazione fu ricostruita. Nel 1898-1899 Ferrovia raggiunse Arcangelo, altre linee vi si unirono, la stazione di Mosca divenne angusta. Poi iniziò un'altra ricostruzione, alla quale fu invitato l'architetto Fyodor Shekhtel. Al vecchio edificio della stazione l'architetto aggiunge una nuova facciata con sala d'attesa utilizzando materiali da costruzione moderni. La ferrovia Yaroslavl collegava Mosca con le province settentrionali, quindi Shekhtel scelse lo stile neorusso per il suo progetto, rifratto dall'architetto in modo individuale.
Un tetto alto, come quello delle antiche torri russe, un ampio fregio di piastrelle smaltate verde-marrone, inserti in maiolica con scene basate sui disegni “settentrionali” di Shekhtel: l'edificio sembra un castello da favola.
Stazione Yaroslavl all'inizio del XX secolo
La villa di Morozova
Spiridonovka, 17
Fyodor Shekhtel conosceva quasi tutti i rappresentanti della famiglia Morozov, ma la vera amicizia lo collegava al famoso filantropo Savva Timofeevich Morozov. Per ordine del commerciante, Shekhtel costruì una villa su Spiridonovka, che divenne una delle sue opere migliori. Savva Morozov era una laureata di Cambridge che amava tutto ciò che era inglese e gotico. E per sé e per sua moglie Zinaida, decise di costruire una lussuosa tenuta a Mosca con un pizzico di Inghilterra. Shekhtel, che non era ancora un architetto, portò a termine il compito in modo impeccabile: combinò elementi di un castello fortificato e di una lussuosa villa in un unico edificio. Nella costruzione del “castello” utilizzò innovazioni architettoniche. Esternamente, l'edificio sembra piuttosto ascetico, mentre l'interno è lussureggiante e ricrea l'atmosfera romantica del Medioevo cavalleresco. Lo stesso Vrubel ha lavorato alla decorazione degli interni. Oggi qui si trova la casa di accoglienza del Ministero degli Esteri russo.
Palazzo sulla Spiridonovka
Olga Vaganova/AiF
Casa di porcellana
Via Myasnitskaya, 8/2
Nel 1898, il magnate della porcellana Matvey Kuznetsov ordinò a Shekhtel di costruire un nuovo edificio per la casa commerciale della Kuznetsov Partnership sulla Myasnitskaya. Quell'anno la Società divenne il più grande produttore di porcellana d'Europa e aveva bisogno di una degna rappresentanza. Questo negozio esponeva prodotti di porcellana prodotti in tutte le numerose fabbriche di Kuznetsov. Contadini, cittadini, mercanti e aristocratici potevano acquistare qui piatti per tutti i gusti. Shekhtel progetta enormi vetrine nell'edificio in modo che la merce possa essere vista da lontano. La facciata della casa è decorata con le maschere del patrono del commercio, il dio alato Mercurio. Il primo piano era occupato da un negozio, mentre il secondo da uffici. Dopo la rivoluzione, un sindacato dell'industria dei silicati si trasferì qui, e dopo la guerra l'edificio fu nuovamente adibito a un negozio di stoviglie, e oggi al piano terra, come sotto Kuznetsov, vendono porcellana e maiolica.
Casa della Porcellana
Edificio del Teatro d'Arte di Mosca
Corsia Kamergersky, 3
Nel 1902, su richiesta del commerciante Savva Morozov, l'architetto Fyodor Shekhtel ricostruì l'edificio del Teatro d'Arte di Mosca nell'allora modaiolo stile Art Nouveau. Lo fa in modo completamente gratuito. Shekhtel ha pensato all'illuminazione della sala, del palco, al colore delle pareti, ai tappeti che assorbivano i suoni e i camerini sono stati decorati tenendo conto dei desideri degli attori. Un gabbiano che vola sopra le onde - l'immagine creata da Shekhtel sul sipario del teatro - rimane ancora un simbolo del Teatro d'Arte di Mosca. L'architetto ha progettato il famoso palco rotante insieme a Morozov, che non ha disdegnato alcun lavoro e ha preso parte direttamente alla sua installazione. Il teatro rinnovato fu inaugurato nel 1902 con la prima dell'opera di Cechov "Il borghese".
Nel 2016, un passaggio senza nome a Mosca tra via Bolshaya Sadovaya e vicolo Ermolaevskij, parallelo a vicolo Bolshoi Kozikhinsky, è stato nominato vicolo Architect Shekhtel. Nei pressi del vicolo si trovano diversi edifici legati al nome dell'architetto, tra cui la sua ultima dimora privata. Il restauro di questa casa in Bolshaya Sadovaya, n. 4 fu completato entro il compleanno di Shekhtel nello stesso anno. In precedenza, nella villa sembrava piuttosto difficile riconoscere la creazione di Shekhtel al suo interno...
Fyodor Shekhtel costruì la villa molto rapidamente nel 1910 - in soli 4 mesi, dalla fine del 1909 all'aprile 1910. Il complesso immobiliare era costituito da un edificio residenziale prospiciente la linea rossa della strada e da un edificio residenziale a due piani nel cortile. Inizialmente avrebbe dovuto essere sostituito da uno studio-laboratorio per l'architetto con una colossale finestra che occupava quasi tutta la larghezza della facciata, ma durante la costruzione lo scopo dell'edificio a cortile cambiò. Al posto dello studio è apparso un edificio residenziale con un appartamento su ciascuno dei due piani. La pronipote di Shekhtel, l'artista d'avanguardia Vera Popova, si stabilì in uno, e suo figlio, artista e teorico dell'arte Lev Zhegin, visse nel secondo.
F. O. Shekhtel (1859-1926). Progetto della propria casa in via Bolshaya Sadovaya a Mosca, 1910.
Tra la fine del 1900 e l'inizio degli anni '10, nel lavoro di Shekhtel apparvero nuove funzionalità e questa casa era molto diversa dai suoi famosi edifici. Al momento della sua progettazione, Shekhtel era già passato dal puro modernismo al neoclassicismo, dalla decorazione alla semplicità. La casa sembra nobile, sobria, persino severa, ma anche bella.
Il palazzo nel 1910. Costruttori della Russia. Mosca all'inizio del secolo, M, 2001, ISBN 5-9207-0001-7
La villa di Shekhtel divenne uno dei migliori monumenti moscoviti del neoclassicismo. Le colonne sulla facciata, l'arco dalla forma regolare e il rilievo sopra l'arco con tema antico ricordano le tenute classiche di cento anni fa.
Dell'Art Nouveau rimane solo l'asimmetria della facciata e la composizione complessiva.
Il tetto è realizzato sotto forma di attico. In precedenza, potevi bere il tè, ammirare gli stagni del Patriarca e persino pattinare a rotelle. Tra il tetto e gli alloggi, Shekhtel ha costruito un piano tecnico.
Il rilievo sopra l'arco d'ingresso mostra la versione dell'autore del famoso fregio che adornava le pareti del Partenone dell'acropoli di Atene.
Al centro della composizione c'è la dea della saggezza degli antichi greci, Atena, e su entrambi i lati ci sono figure che personificano le arti principali: pittura, scultura, musica e architettura.
Un’altra decorazione metaforica si trova sopra l’ingresso della casa ed è associata alla famiglia dell’architetto. Il nome del figlio dell'architetto era Leone, e lo stesso Shekhtel era Leone secondo l'oroscopo, forse questo si riflette figurativamente nel fregio.
Vladimir Mayakovsky, che era amico dei figli di Shekhtel e si prendeva cura della figlia più giovane Vera (1896-1958), visitava spesso questa casa. Lui aveva 20 anni, lei 14, e il comportamento futuristico del signore inorridì i genitori della ragazza. Ma il poeta visitava spesso la casa, leggeva poesie dal balcone e nella stanza di Vera, insieme a suo fratello Lev e al suo amico Vasily Chekrygin, disegnava la sua prima raccolta di poesie scritte a mano. La storia d'amore finì quando si scoprì che il corteggiamento del poeta si era concluso con la gravidanza di Vera. Gli fu abbandonata la casa e Vera fu mandata a Parigi per interrompere la gravidanza. Ci saranno altri due coniugi nella sua vita, ma conserverà con cura i suoi diari, i ricordi e le cose legate al poeta, e nel 1953 trasferirà tutto al Museo Mayakovsky.
Successivamente, Vera Shekhtel sposò il dipendente di suo padre, l'architetto polacco Heinrich Hirschenberg. Nel 1919 nacque la figlia Marina, che divenne artista teatrale. Successivamente Heinrich Hirschenberg andò all'estero, ma Vera rimase. Il secondo marito di Vera Shekhtel era Sergei Vasilyevich Tonkov. Nel 1932 nacque il figlio Vadim, che divenne un artista.
Nell’ingresso del soggiorno si tenevano spesso mostre delle opere dei figli dell’architetto. Alle pareti erano appese anche le opere dei suoi amici artisti. Gli alloggi si affacciavano sul cortile, adiacente al cortile dell'edificio della Società di Architettura di Mosca, guidata da Shekhtel. Il primo piano era pubblico e la sua parte centrale era un ampio salone con soffitti di 7 metri. Qui c'era il laboratorio di un architetto e accanto c'erano una biblioteca e una sala da pranzo.
Nell'estate del 1917, Shekhtel riuscì a trovare un acquirente per la sua villa a Bolshaya Sadovaya, dopo di che la famiglia si stabilì in una piccola casa in affitto in Prima Brestskaya Street 59. L'architetto considerò le opzioni per trasferirsi da Mosca alla Crimea, ma Shekhtel non fu in grado andarsene, cosa di cui in seguito si pentì. Negli ultimi tre anni della sua vita fino al 1926, dopo aver vagato per Mosca, Fyodor Shekhtel visse a Malaya Dmitrovka, 25 anni, in un appartamento che aveva acquistato per sua figlia nel 1913.
Fyodor Shekhtel nell'atrio di casa sua. Foto degli anni '10.
Durante il periodo sovietico ci fu il primo asilo, e poi il dipartimento del KGB, e si sono dimenticati della sua paternità. Nel 1991, i senzatetto si trasferirono nella casa e vissero per due anni, bruciando tutto ciò che poteva bruciare nel camino. Quando nel 1993 la neonata Strategy Foundation si trasferì qui, le condizioni dell’edificio erano pessime. Solo i pavimenti in cemento armato lo salvarono dalla distruzione. Foto degli interni: Petr Antonov
Durante il restauro della sala da pranzo, durante lo smantellamento degli strati successivi del soffitto, è stato scoperto un piccolo frammento di una colonna orizzontale con un ornamento floreale di tralci e il pezzo ritrovato è stato restaurato su tutto il soffitto.
Sebbene non siano rimasti effetti personali di Shekhtel nell'edificio, può essere considerato un memoriale in termini di disposizione. La casa è stata creata per soddisfare le esigenze, le abitudini e lo stile di vita di Fyodor Osipovich, di sua moglie e dei suoi tre figli.
Alcune parti dello Shekhtel sono state restaurate da fotografie e analogie. Si sapeva che c'erano finestre di vetro colorato nella stanza con il camino, ma non si sapeva quale fosse il loro disegno e il loro colore. Ho dovuto fare affidamento sullo schema delle vetrate colorate della casa precedente dell’architetto. Anche gli arazzi sopra il camino sono stati restaurati da fotografie, ma il colore doveva essere scelto.
La villa di Bolshaya Sadovaya potrebbe diventare un posto meraviglioso per il museo di Fyodor Osipovich Shekhtel.
Foto
Fonti di informazione:
Kirichenko E. I. Fedor Shekhtel. - M.: Casa editrice Rudentsov, 2011.
Costruttori della Russia. Mosca all'inizio del secolo, M, 2001.
Lo costruì nel 1910 in via Bolshaya Sadovaya, 4, edificio 1. Questa fu l'ultima, la terza casa che costruì per se stesso e, forse, una delle creazioni più perfette dell'architetto in stile classico. Shekhtel costruì la precedente villa per la sua famiglia in via Ermolaevskij nel 1896 nello stile pseudo-gotico che era di moda a quel tempo. Nel 1910 arrivò il momento per altri stili e costruì una casa in stile neoclassico. Il risultato fu un insieme di due case: lungo la linea rossa c'era l'edificio residenziale del proprietario e nel cortile c'era un edificio residenziale a due piani. Inizialmente nel cortile era stato progettato un laboratorio con una grande finestra, ma le circostanze costrinsero l'architetto a realizzare invece un edificio residenziale con due appartamenti di 4 locali al primo e al secondo piano. La sorella di sua moglie, una dipendente del Museo Rumyantsev, Vera Timofeevna Zhegina, e la loro nipote, l'artista Vera Aleksandrovna Popova, iniziarono a vivere con la famiglia dell'architetto.
La facciata della casa è composta da due parti: a sinistra c'è un volume ad un piano con arco di passaggio e una parte destra a due piani, di composizione asimmetrica. L'arredamento della facciata è un inno allo stile impero moscovita dell'inizio del XIX secolo. Il lato destro del volume a due piani è decorato da un solenne portico di quattro semicolonne addossate di ordine dorico, tra di esse si trova una grande finestra porticata tripartita con elegante vetrata. Questa finestra e il soggiorno-ingresso retrostante sono il centro della composizione della facciata e dell'intero edificio, una sorta di tempio dell'arte. L'idea del significato eterno e assoluto dell'arte è affermata non solo nella composizione, ma anche nel fregio con figure antiche, che si trova sopra l'arco. Ricorda molto il fregio dei cortei panatenei famoso tempio Partenone dell'acropoli. Al centro della composizione, realizzata secondo un disegno di F.O. Shekhtel Atena Pallade. Le muse della pittura, della scultura, della musica e dell'architettura marciano verso di esso da entrambi i lati. L'intera composizione ci ricorda la severa maestosità della Mosca post-incendio. Alla staticità della facciata si contrappone la dinamica della composizione interna. È costruito attorno a un gigantesco ingresso-soggiorno a due piani, dove spesso si tenevano mostre delle opere dei figli dell'architetto. C'erano anche opere dei suoi amici artisti appese alle pareti qui. Gli alloggi si affacciavano sul cortile, adiacente al cortile dell'edificio della Società di Architettura di Mosca, guidata da Shekhtel.
Gli Shekhtel visitavano spesso questa villa con i loro amici, artisti, scrittori e mercanti. Vladimir Mayakovsky era amico di suo figlio Lev e della figlia Vera. Qui hanno preparato la prima raccolta delle sue poesie "I", le cui illustrazioni sono state realizzate da Lev Zhegin e dal suo amico Vasily Chekrygin, che vivevano anche qui nella famiglia Shekhtel. Questo libro era unico perché è stato realizzato artigianalmente e non mediante stampa.
Nel 1918 la casa a Bolshaya Sadovaya fu nazionalizzata e l'architetto e la sua famiglia furono sfrattati. Negli ultimi otto anni della sua vita, Shekhtel ha cambiato tre indirizzi. La rivoluzione lo ha privato di tutto. Dopo il 1917 non costruì più nulla. La giovane repubblica non aveva bisogno dell'abilità del grande architetto. Shekhtel era gravemente malato, rannicchiato con la moglie e la figlia maggiore nell'appartamento di sua figlia Vera a Malaya Dmitrovka e morì di cancro allo stomaco il 7 luglio 1926.
Dopo la rivoluzione, Robert Petrovich Eideman, un importante militare, pubblico e statista, visse nella casa. A metà degli anni '30 nell'ala del cortile si trovava il laboratorio dello scultore I.D. Shadra.
Negli anni '90 nella casa vivevano senzatetto. Hanno alimentato il camino con i resti di mobili unici e boiserie in legno. Gli interni del palazzo sono stati restaurati dalla Strategy Foundation, proprietaria della casa dal 1993.
Nel 2016, un passaggio senza nome a Mosca tra via Bolshaya Sadovaya e vicolo Ermolaevskij, parallelo a vicolo Bolshoi Kozikhinsky, è stato nominato vicolo Architect Shekhtel. Nei pressi del vicolo si trovano diversi edifici legati al nome dell'architetto, tra cui la sua ultima dimora privata. Il restauro di questa casa in Bolshaya Sadovaya, n. 4 fu completato entro il compleanno di Shekhtel nello stesso anno. In precedenza, nella villa sembrava piuttosto difficile riconoscere la creazione di Shekhtel al suo interno...
Fyodor Shekhtel costruì la villa molto rapidamente nel 1910 - in soli 4 mesi, dalla fine del 1909 all'aprile 1910. Il complesso immobiliare era costituito da un edificio residenziale prospiciente la linea rossa della strada e da un edificio residenziale a due piani nel cortile. Inizialmente avrebbe dovuto essere sostituito da uno studio-laboratorio per l'architetto con una colossale finestra che occupava quasi tutta la larghezza della facciata, ma durante la costruzione lo scopo dell'edificio a cortile cambiò. Al posto dello studio è apparso un edificio residenziale con un appartamento su ciascuno dei due piani. La pronipote di Shekhtel, l'artista d'avanguardia Vera Popova, si stabilì in uno, e suo figlio, artista e teorico dell'arte Lev Zhegin, visse nel secondo.
F. O. Shekhtel (1859-1926). Progetto della propria casa in via Bolshaya Sadovaya a Mosca, 1910.
Tra la fine del 1900 e l'inizio degli anni '10, nel lavoro di Shekhtel apparvero nuove funzionalità e questa casa era molto diversa dai suoi famosi edifici. Al momento della sua progettazione, Shekhtel era già passato dal puro modernismo al neoclassicismo, dalla decorazione alla semplicità. La casa sembra nobile, sobria, persino severa, ma anche bella.
Il palazzo nel 1910. Costruttori della Russia. Mosca all'inizio del secolo, M, 2001, ISBN 5-9207-0001-7
La villa di Shekhtel divenne uno dei migliori monumenti moscoviti del neoclassicismo. Le colonne sulla facciata, l'arco dalla forma regolare e il rilievo sopra l'arco con tema antico ricordano le tenute classiche di cento anni fa.
Dell'Art Nouveau rimane solo l'asimmetria della facciata e la composizione complessiva.
Il tetto è realizzato sotto forma di attico. In precedenza, potevi bere il tè, ammirare gli stagni del Patriarca e persino pattinare a rotelle. Tra il tetto e gli alloggi, Shekhtel ha costruito un piano tecnico.
Il rilievo sopra l'arco d'ingresso mostra la versione dell'autore del famoso fregio che adornava le pareti del Partenone dell'acropoli di Atene.
Al centro della composizione c'è la dea della saggezza degli antichi greci, Atena, e su entrambi i lati ci sono figure che personificano le arti principali: pittura, scultura, musica e architettura.
Un’altra decorazione metaforica si trova sopra l’ingresso della casa ed è associata alla famiglia dell’architetto. Il nome del figlio dell'architetto era Leone, e lo stesso Shekhtel era Leone secondo l'oroscopo, forse questo si riflette figurativamente nel fregio.
Vladimir Mayakovsky, che era amico dei figli di Shekhtel e si prendeva cura della figlia più giovane Vera (1896-1958), visitava spesso questa casa. Lui aveva 20 anni, lei 14, e il comportamento futuristico del signore inorridì i genitori della ragazza. Ma il poeta visitava spesso la casa, leggeva poesie dal balcone e nella stanza di Vera, insieme a suo fratello Lev e al suo amico Vasily Chekrygin, disegnava la sua prima raccolta di poesie scritte a mano. La storia d'amore finì quando si scoprì che il corteggiamento del poeta si era concluso con la gravidanza di Vera. Gli fu abbandonata la casa e Vera fu mandata a Parigi per interrompere la gravidanza. Ci saranno altri due coniugi nella sua vita, ma conserverà con cura i suoi diari, i ricordi e le cose legate al poeta, e nel 1953 trasferirà tutto al Museo Mayakovsky.
Successivamente, Vera Shekhtel sposò il dipendente di suo padre, l'architetto polacco Heinrich Hirschenberg. Nel 1919 nacque la figlia Marina, che divenne artista teatrale. Successivamente Heinrich Hirschenberg andò all'estero, ma Vera rimase. Il secondo marito di Vera Shekhtel era Sergei Vasilyevich Tonkov. Nel 1932 nacque il figlio Vadim, che divenne un artista.
Nell’ingresso del soggiorno si tenevano spesso mostre delle opere dei figli dell’architetto. Alle pareti erano appese anche le opere dei suoi amici artisti. Gli alloggi si affacciavano sul cortile, adiacente al cortile dell'edificio della Società di Architettura di Mosca, guidata da Shekhtel. Il primo piano era pubblico e la sua parte centrale era un ampio salone con soffitti di 7 metri. Qui c'era il laboratorio di un architetto e accanto c'erano una biblioteca e una sala da pranzo.
Nell'estate del 1917, Shekhtel riuscì a trovare un acquirente per la sua villa a Bolshaya Sadovaya, dopo di che la famiglia si stabilì in una piccola casa in affitto in Prima Brestskaya Street 59. L'architetto considerò le opzioni per trasferirsi da Mosca alla Crimea, ma Shekhtel non fu in grado andarsene, cosa di cui in seguito si pentì. Negli ultimi tre anni della sua vita fino al 1926, dopo aver vagato per Mosca, Fyodor Shekhtel visse a Malaya Dmitrovka, 25 anni, in un appartamento che aveva acquistato per sua figlia nel 1913.
Fyodor Shekhtel nell'atrio di casa sua. Foto degli anni '10.
Durante il periodo sovietico qui c'era prima un asilo nido e poi un dipartimento del KGB, e la sua paternità fu dimenticata. Nel 1991, i senzatetto si trasferirono nella casa e vissero per due anni, bruciando tutto ciò che poteva bruciare nel camino. Quando nel 1993 la neonata Strategy Foundation si trasferì qui, le condizioni dell’edificio erano pessime. Solo i pavimenti in cemento armato lo salvarono dalla distruzione. Foto degli interni: Petr Antonov
Durante il restauro della sala da pranzo, durante lo smantellamento degli strati successivi del soffitto, è stato scoperto un piccolo frammento di una colonna orizzontale con un ornamento floreale di tralci e il pezzo ritrovato è stato restaurato su tutto il soffitto.
Sebbene non siano rimasti effetti personali di Shekhtel nell'edificio, può essere considerato un memoriale in termini di disposizione. La casa è stata creata per soddisfare le esigenze, le abitudini e lo stile di vita di Fyodor Osipovich, di sua moglie e dei suoi tre figli.
Alcune parti dello Shekhtel sono state restaurate da fotografie e analogie. Si sapeva che c'erano finestre di vetro colorato nella stanza con il camino, ma non si sapeva quale fosse il loro disegno e il loro colore. Ho dovuto fare affidamento sullo schema delle vetrate colorate della casa precedente dell’architetto. Anche gli arazzi sopra il camino sono stati restaurati da fotografie, ma il colore doveva essere scelto.
La villa di Bolshaya Sadovaya potrebbe diventare un posto meraviglioso per il museo di Fyodor Osipovich Shekhtel.
Foto
Fonti di informazione:
Kirichenko E. I. Fedor Shekhtel. - M.: Casa editrice Rudentsov, 2011.
Costruttori della Russia. Mosca all'inizio del secolo, M, 2001.
