1. Orologio pavone: Nel 1777, il principe Grigory Potemkin decise di sorprendere ancora una volta l'imperatrice Caterina. La sua scelta ricadde sul lavoro del meccanico inglese James Cox. Perché esattamente su di lui non è noto. Forse il conte russo ha visto cose sorprendenti nei cataloghi pubblicitari pubblicati dal maestro. Per inviare il regalo in Russia, è stato necessario smontarlo.

L'hanno smontato, ma non sono riusciti a rimetterlo insieme: alcune parti erano rotte o perse. Il dono spettacolare sarebbe andato a prendere polvere se nel 1791 Potëmkin non avesse incaricato Ivan Kulibin di “rianimare gli uccelli”. E il maestro della classe più alta ha fatto l'impossibile: l'orologio ha iniziato a ticchettare e l'intricato meccanismo ha cominciato a muoversi. Non appena l'orologio inizia a suonare, il gufo nella gabbia “prende vita”.

Quando suonano le campane, la gabbia inizia a ruotare. Poi il pavone “si sveglia”: la sua coda si alza e comincia a spiegarsi, l'uccello si inchina, si ritira, getta indietro la testa e apre il becco. Nel momento in cui la coda si apre completamente, il pavone gira di 180 gradi in modo che il pubblico veda il suo... sedere. Poi le piume cadono e il pavone riprende la sua posizione originale.

Oggi è impossibile scoprire la vera ragione di un comportamento così imparziale del pavone. Secondo una versione, Kulibin non è riuscito a garantire che l'uccello facesse una rotazione completa. Un'altra leggenda afferma che il maestro costrinse deliberatamente l'uccello a eseguire un simile "fouette", dimostrando così il suo atteggiamento nei confronti della corte reale, alla quale era destinato l'"uccello".

2. "La tomba di Omero"

Nella Sala di Giove puoi trovarne un altro un mistero irrisolto Eremo - “la tomba di Omero”. È stato prelevato dall'isola di Andros o dall'isola di Chios durante la prima spedizione nell'arcipelago del conte Orlov-Chesmensky. Il primo proprietario della tomba fu il conte Alexander Stroganov, “iniziatore di affari straordinari”, che scrisse: “Nella prima guerra turca del 1770, l’ufficiale russo Domashnev, che comandò il nostro sbarco su una delle isole dell’Arcipelago, portò questo sarcofago in Russia e me lo diede. Quando ho visto questo monumento non ho potuto fare a meno di esclamare: “Non è questo un monumento a Omero?” La frase cominciò a passare di bocca in bocca, solo, a quanto pareva, senza un'intonazione interrogativa.

Ben presto l'autorità di Stroganov come collezionista crebbe incredibilmente. Certo, perché possedeva un oggetto a cui gli avventurieri di tutto il mondo davano la caccia da secoli. Tuttavia, la “tomba di Omero” è un’altra bellissima leggenda, come Atlantide o l’oro di Troia.

Dopo aver studiato i bassorilievi, gli scienziati affermarono con sicurezza che l'antica tomba fu creata nel II secolo d.C., il che significa che la persona che possedeva il sarcofago mancò Omero per novecento anni. Ma un altro mistero della tomba rimane irrisolto: lo stile completamente diverso delle pareti posteriore e anteriore del sarcofago. Non è chiaro come, dove e quando questi muri siano collegati.

3. Dea sanguinaria Mut-Sokhmet

Nella sala egiziana puoi trovare uno dei monumenti egiziani più antichi in Russia: una statua della dea della guerra e della punizione, l'arrabbiato Mut-Sokhmet.

Secondo il mito, la dea sanguinaria decise di distruggere la razza umana. Gli dei decisero di salvare il popolo: versarono davanti alla dea birra rossa, che Mut-Sokhmet scambiò per sangue umano. Ha bevuto e si è calmata.

Tuttavia, la leggenda dell'Eremo assicura che il pericolo per le persone rimane ancora. Si dice che ogni anno, durante la luna piena, sul grembo della dea appaia una pozzanghera rossastra.

Secondo un’altra versione, i piedi della dea si ricoprono di uno strano rivestimento umido e rossastro ogni volta che la Russia affronta un altro problema, disgrazia o catastrofe. L’ultima volta che è stato scoperto un raid è stato nel 1991. C'è qualche verità nella leggenda? E come si spiega lo strano raid “sanguinoso”? Le risposte a queste domande non sono state ancora trovate.

4. Il mistero della maschera d'oro

Le collezioni dell'Ermitage contengono solo tre maschere postume in oro antico. Uno di questi è una maschera della tomba di Rhescuporis. Nel 1837, gli archeologi scoprirono un tumulo nelle vicinanze di Kerch; all'interno trovarono un sarcofago di pietra con uno scheletro femminile, che presumibilmente apparteneva nientemeno che alla regina: l'intero corpo era cosparso di placche d'oro, sul lato c'era una corona d'oro testa, il volto era nascosto da una maschera d'oro. Intorno è stato ritrovato il sarcofago un gran numero di oggetti di valore, tra cui un piatto d'argento con il nome del re Rheskuporidas, sovrano del regno del Bosforo, in rilievo.

Gli scienziati presumevano che sua moglie fosse sepolta nel sarcofago, ma in seguito ne dubitarono. Fino ad ora l'ipotesi che la maschera d'oro nascondesse il volto della regina del Bosforo non è stata né confermata né smentita.

5. Inchino a Pietro

Un'aura di mistero circonda la cosiddetta "persona di cera" di Pietro, su cui lavorarono artigiani russi ed europei dopo la morte dell'imperatore. Molti visitatori hanno affermato di aver visto con i propri occhi come il Pietro di cera si alzava, si inchinava e poi indicava la porta, apparentemente suggerendo che era "tempo e onore che gli ospiti lo sapessero".

Nel XX secolo, durante il restauro, all'interno della figura furono scoperte delle cerniere che permisero di far sedere e posizionare la figura di Pietro su una sedia. Tuttavia, non è stato scoperto alcun meccanismo che consentisse al re di muoversi in modo indipendente. Alcuni trovarono le prove poco convincenti, altri non volevano perderne un'altra una bellissima leggenda. Comunque sia, ancora oggi sono in molti a sostenere che si trovavano nella sala con un “custode familiare” proprio nel momento in cui la figura “prendeva vita”.

6. Orecchini Feodosia unici

Nella collezione siberiana di Pietro I puoi trovare orecchini Feodosiani realizzati secondo l'antica tecnica della granulazione greca. La loro decorazione principale è una microscopica composizione a più figure che illustra le competizioni ateniesi. I granelli più piccoli di cui è cosparsa una delle parti della decorazione possono essere visti solo con l'aiuto di una lente d'ingrandimento. Con un forte ingrandimento, vengono rivelati minuscoli grani, che sono collegati in quattro e allineati in file: è stata questa finitura che ha dato agli orecchini Feodosia fama mondiale. I migliori gioiellieri del mondo hanno provato a creare copie dei gioielli Feodosia, ma il compito si è rivelato impossibile. Non è stato possibile determinare né il metodo di saldatura né la composizione della lega utilizzata dagli antichi maestri.

7. “Icona di un tempo senza Dio”

All'Hermitage si trova anche uno dei capolavori più scandalosi, il Quadrato nero di Malevich del 1932. L'autore stesso ha interpretato l'idea come infinito, generalizzato in un unico segno, definendo il “Quadrato Nero” un'icona di un tempo nuovo e senza Dio. Le controversie sul contenuto ideologico del dipinto vanno avanti da molto tempo, ma dal momento in cui il dipinto è stato esposto all'Ermitage, l'attenzione è stata attirata ancora e ancora sulla sua energia "distruttiva": alcuni visitatori vicino ad esso hanno perso conoscenza, altri, al contrario, si eccitarono freneticamente.

Questo capolavoro mondiale è davvero dotato di poteri mistici o è solo un altro tentativo di “aggiungere benzina sul fuoco”?

grande storia di un piccolo promontorio

Montagne della Crimea, 27 maggio 2014

Capo Sant'Elia è la punta più orientale della catena principale dei monti della Crimea, più a est inizia il Golfo di Feodosia.

Ai piedi del promontorio, sulla riva, tra blocchi di pietra e ripide scogliere, gli amanti della mineralogia possono trovare interessanti campioni di calcite bianca come la neve, druse e pennelli del minerale marrone ankerite, strontianite bluastra.

Il sentiero per Capo Ilya passa davanti a un bunker distrutto, ultimo testimone della passata guerra, e sale fino a un'oasi verde dove si trova il faro.

Sopra il faro, a sud-ovest, su uno dei picchi a forma di altopiano del promontorio, c'era un'antica chiesa greca in memoria di S. Ilya, dove ogni anno il 20 luglio nel giorno della festa patronale si teneva un servizio solenne. Secondo la leggenda la chiesa era dedicata ai pescatori scampati miracolosamente alla morte durante una tempesta al largo del promontorio.

Esiste anche una leggenda feodosiana su come il marinaio mercantile Ilya Tamara fece naufragio due volte al largo della costa di Capo San Pietro. Ilya. Vedendo la sua morte imminente, Tamara pregò il profeta Elia di ammorbidire la sua rabbia e calmare la tempesta. Nella sua preghiera, ha promesso, in caso di esito positivo, di costruire un tempio sul promontorio.

Un lampo di fuoco squarciò il cielo minaccioso, bruciò l'aria, illuminò le navi e le rocce, scivolò per l'ultima volta lungo l'albero maestro e si illuminò con splendore davanti alla nave, la tempesta si calmò, le luci Kaffin si accesero fino al cielo lato...

Tamara mantenne la sua promessa e costruì un tempio sulla montagna. Per quanto tempo rimase in piedi non si sa, ma già nel 1816, sul sito della chiesa in legno, si trovava la cappella di S. Ilya. Nelle vicinanze, all'estremità del promontorio, c'era il cimitero della Croce Rossa.

Nel settembre 1861, l'imperatore Alessandro II visitò Feodosia. Dopo la liturgia nella chiesa cattedrale di San Nicola, la visita dell'ospedale militare, del museo archeologico, della scuola armena Khalib e delle antichità della città, Alessandro II salì a cavallo sulla cima della montagna e visitò la cappella di San Nicola. Ilya.

Nel 1854 I.K. Aivazovsky, insieme al principe-archeologo della Siberia, durante gli scavi archeologici a Capo Ilya non lontano dalla cappella, durante lo scavo di un tumulo, tra molti oggetti domestici, scoprì orecchini d'oro da donna di straordinaria bellezza (IV secolo a.C.).

Questa scoperta è entrata nella scienza mondiale con il nome “ Orecchini Feodosia"(situato nell'Ermitage). Questi orecchini in filigrana sono un notevole esempio della cultura artistica dell'Ellade, opera apparentemente importata.

Il diametro dello scudo è di 2,5 cm, è impossibile vedere i dettagli ad occhio nudo. E ora, armato di una lente d'ingrandimento, si apre alla vista una composizione monumentale: Nike, la dea della vittoria, governa un carro imbrigliato da quattro cavalli al galoppo.

L'antico artista ha mostrato la sua ispirata immaginazione nel creare una vera opera d'arte. Questo può essere letto sia nell'ornamento degli orecchini che nella loro intera composizione. Il modo in cui il maestro ha trasmesso il rapido movimento nelle figure di minuscoli cavalli parla chiaramente della sua straordinaria “abilità”.

I migliori gioiellieri moderni non erano in grado di riprodurre questi orecchini. Alcuni segreti della “microtecnologia” sono ovviamente andati perduti.

Tra i reperti nei tumuli di Capo Ilya ci sono varie statuette in terracotta, monete antiche e anfore, vasi dipinti ricoperti di dorature e vernici multicolori.

Ecco come appaiono le fortificazioni difensive di Capo Sant'Elia a Feodosia nel gennaio 2014. È triste vedere come i costruttori vandalici distruggono sistematicamente i monumenti storici.

Le curiosità dell'antichità a volte presentano ai ricercatori misteri che la scienza moderna si affretta a dichiarare irrisolvibili.
Probabilmente tutti conoscono la famosa mostra dell'Ermitage: orecchini d'oro con grani d'oro, che possono essere distinti solo con l'ingrandimento. Il prodotto risale al IV secolo. AVANTI CRISTO.

Questi “orecchini d'oro in filigrana, trovati durante gli scavi nel 1853 in uno dei tumuli alla periferia di Feodosia, sono uno degli esempi più sorprendenti del lavoro dei gioiellieri greci del IV secolo. AVANTI CRISTO. ed eseguito nella cosiddetta microtecnica, che a quel tempo raggiunse un livello straordinario ad Atene alto livello. Nella parte superiore degli orecchini ci sono dischi rotondi con un elegante fiore al centro, delimitati da file di minuscoli grani e decorati con un ornamento di palmette e rosette in filigrana... Gli orecchini Feodosia sono diventati particolarmente famosi proprio grazie all'uso del grano , quando le goccioline di metallo più piccole sono disposte in gruppi di quattro e disposte in file regolari”.

Non importa quanto i gioiellieri abbiano cercato di ripetere questo risultato, hanno fallito. Il chicco più piccolo si scioglieva quando riscaldato. I tentativi si fermarono, l'arte degli antichi greci fu riconosciuta come insuperabile.

Allora come riuscirono a farlo nel IV secolo? AVANTI CRISTO. realizzare ciò che non poteva essere ripetuto nel XX secolo?
Nel libro di Altshuller “Algoritmo dell’invenzione”, in caso di problemi con la regolazione e il controllo della temperatura, si consiglia di utilizzare una transizione di fase. Una transizione di fase, come la fusione, qui è difficilmente accettabile. Ma il metallo può diventare liquido in un altro caso: nell'amalgama, una lega con mercurio. Prova a immaginare questa opzione: minuscole palline d'oro (non è difficile ottenerle, basta sciogliere un breve pezzo di filo sottile su una superficie non bagnabile, ad esempio il carbone) su poco tempo immerso nel mercurio. Sulla superficie si forma un sottile strato di amalgama. Anche il substrato su cui viene applicato il grano viene strofinato con mercurio. Il modello desiderato viene disposto con grani, dopo di che l'intera composizione viene riscaldata ad una temperatura inferiore alla fusione dell'oro, ma sufficiente per rimuovere (evaporare) il mercurio dall'amalgama. I grani d'oro sono saldamente collegati tra loro e al substrato. Una tecnologia simile per evaporare il mercurio dall'amalgama d'oro (doratura a fuoco) è la tecnica di doratura più antica. Gli slavi orientali conoscevano il metodo per realizzare un amalgama d'oro “da una lega di oro e mercurio” e rivestire con esso oggetti in argento e bronzo. Lavorare con l'amalgama richiede il rigoroso rispetto delle misure di sicurezza, poiché può verificarsi un grave avvelenamento. Quindi, quando si dorano le cupole Cattedrale di Sant'Isacco nel 1838-1841 60 lavoratori morirono a causa degli effetti dei vapori di mercurio.

Non sorprende che la tecnologia dei maestri ateniesi sia andata perduta per molti secoli. Dopotutto, i maestri mantenevano rigorosamente i loro segreti e la morte colpì tali artigiani inesorabilmente come i doratori di San Pietroburgo duemila anni dopo.

Tesori dell'Ermitage.

// M.-L.: Accademia statale e delle scienze dell'URSS. Museo dell'Ermitage. 1949. 352 pag. (Serie scientifica popolare.)

Orecchini Feodosia (M.I. Maksimova)

Oro. 8,8×2,5 cm (diametro dello scudo). IV secolo AVANTI CRISTO. Inserito nel 1854

[ Il libro contiene una foto in bianco e nero. Vedi gatto. 200 nel libro Oro Greco. ]

Orecchini in filigrana d'oro furono trovati durante gli scavi nel 1853 in uno dei tumuli alla periferia della città di Feodosia in Crimea. Insieme ad una lussuosa collana d'oro, costituivano l'abito della donna ivi sepolta. Purtroppo, l'errato metodo di scavo non ha permesso di stabilire se la defunta appartenesse alla nobiltà ellenizzata locale, o se fosse una rappresentante degli strati ricchi della popolazione greca dell'antica Feodosia. Sia gli Sciti che i Greci dimostrarono ampiamente il loro amore per il lusso nei riti funebri.

Come mostrano le immagini sulle monete e alcuni oggetti relativi agli orecchini teodosiani, la maggior parte dei quali sono stati trovati nel nostro sud in sepolture datate, gli orecchini sono un prodotto dell'arte orafa greca del IV secolo. AVANTI CRISTO. Possono essere definiti l'esempio più eclatante delle raffinate opere dei gioiellieri greci - opere risalenti al periodo in cui la cultura della città-stato greca aveva raggiunto la sua piena fioritura e stava già cominciando a declinare.

Gli orecchini Feodosia sono costituiti da uno scudo rotondo, sul retro del quale è presente un gancio e un anello, e una lunula posta sotto di esso. Questi sono due tipi di decorazioni per le orecchie che esistevano indipendentemente in Grecia, e qui si tenta di combinarli in un unico insieme appendendo la luna allo scudo su due catene. A questa forma complessa si aggiungono gli orecchini

tre file di vari pendenti su catene intrecciate di varia lunghezza e, inoltre, l'intero prodotto è decorato con un ornamento che lo copre completamente e lo avvolge su tutti i lati. Per considerare tutti i dettagli dei vari motivi utilizzati dal maestro, è necessario scrutare a lungo e ripetutamente il suo lavoro, che stupisce sia per la ricchezza dell'immaginazione che per l'accuratezza nel trasmettere i più piccoli dettagli. Così le lunelle sono ricoperte da file di grani così fini che è difficile coglierli ad occhio nudo, ma ad un esame più attento si scopre che ogni granello è composito ed è formato da quattro minuscoli granelli. Ornamento floreale, disposto sotto forma di singoli fiori e foglie, nonché mazzi di fiori, ghirlande e complessi motivi fantastici (ad esempio, su uno scudo), realizzati in filo sottile, liscio, ritorto o granulato e cosparso di grano, con trafori rosette e palmette talvolta si sovrappongono l'una all'altra, formando intrecci simili a merletti dorati.

Ma il maestro non ne fu soddisfatto. Nello spazio libero tra lo scudo e la luna, collocò un gruppo a più figure: una composizione scultorea monumentale ridotta alle dimensioni minime. Questo è un carro trainato da quattro cavalli al galoppo veloci e controllato dalla dea della vittoria: Nike. I Geni alati volano accanto ai cavalli, indicando loro la strada, e sul bordo del carro c'è un guerriero con un grande scudo in mano. Questo è il cosiddetto apobat, un atleta guerriero che, al galoppo, ha dovuto saltare dal carro a terra, dopodiché ha continuato la competizione con i suoi compagni a piedi. La gara di Apobates è uno degli esercizi atletici più difficili tra i Greci, risalente ai tempi antichi, quando i guerrieri si combattevano tra loro sui carri da guerra e l'esito della battaglia spesso dipendeva dall'abilità del conducente e dalla destrezza del conducente. combattenti. Nel IV secolo. AVANTI CRISTO. Questo tipo di competizione si svolgeva ancora solo in poche città greche. Godette di una popolarità particolarmente grande ad Atene, il che ci consente di ipotizzare l'origine ateniese del maestro degli orecchini teodosiani. Considerando quello che ha fatto

Nel gruppo in miniatura del carro vittorioso dell'apobat, si attira l'attenzione sul fatto che, nonostante le piccole dimensioni delle figure, il maestro è stato in grado di modellare un corpo nudo, trasmettere le piume sulle ali di Nike con tacche e persino decorare lo scudo dell'apobata con granulazione e motivi geometrici.

I greci erano noti per glorificare i vincitori dei giochi erigendo loro statue. Secondo questa consuetudine, gli scultori del periodo arcaico svilupparono il tema del carro vittorioso. Parti di tali gruppi scultorei monumentali (ad esempio, da Delfi) e numerose delle loro immagini su rilievi e monumenti di artigianato artistico sono sopravvissute fino ad oggi.

Antiche fonti letterarie raccontano di diversi maestri greci che erano appassionati nel superare le difficoltà tecniche legate alla resa di forme monumentali in dimensioni microscopiche. Questo tipo di arte aveva anche un termine speciale greco ed era chiamata "microtecnica" - l'arte delle piccole forme.

I severi intenditori d'arte trattavano questa tendenza con una certa ironia e persino con disprezzo. Giocando con le parole, lo chiamavano “matanotechniya”, cioè arte che si occupa di sciocchezze. Tuttavia, anche i maggiori maestri greci, come quelli che operarono nel VI secolo a.C. Sull'isola di Samo, alla corte del tiranno Policrate, l'architetto, scultore e toreut Teodoro si cimentò in questo genere. Gli scrittori antichi raccontano la storia che Teodoro fuse la propria immagine della statua in bronzo: in una mano la statua aveva una lima e con le dita dell'altra mano sosteneva una minuscola immagine di un carro trainato da quattro cavalli e guidato da Nike. Lo spettatore ha anche avuto un'idea visiva delle dimensioni del gruppo grazie al fatto che il maestro ha posizionato sopra di esso una statuetta di una mosca con le ali aperte, e la mosca ha coperto completamente l'intero carro di cavalli. Parlano anche di altre conquiste di maestri microtecnici, realizzate in metalli preziosi, bronzo o osso: di navi in ​​equipaggiamento completo -

zheniya, delle dimensioni di un'ape, da insetti che potevano essere visti solo se posti su materia nera, sugli esametri omerici iscritti in lettere d'oro su semi di sesamo, ecc.

Queste e storie simili avrebbero potuto essere scambiate per leggende delle corporazioni sugli antichi "mancini", se gli orecchini teodosiani e i prodotti correlati non ci avessero mostrato con i nostri occhi la portata di raffinatezza e raffinatezza che l'arte degli antichi maestri greci, inaccessibile ai gioiellieri moderni, raggiunti, sebbene questi ultimi non possedessero molti dei dispositivi avanzati del nostro tempo e non conoscessero nemmeno le lenti d'ingrandimento.