Oggi, 3 febbraio, ricorre il 120° anniversario della nascita di quello che forse è il principale architetto e designer finlandese Alvar Aalto. Buro 24/7 parla dei principi di funzionamento di Aalto e dei suoi successi.
Chi è Alvar Aalto
Alvar Aalto è comunemente chiamato uno dei più grandi architetti e designer del 20° secolo. In architettura è riuscito a coniugare il modernismo funzionale con l'umanesimo, che distingue i suoi edifici dalla fredda razionalità del costruttivismo. Inoltre, Aalto ha lavorato molto con i mobili, inventando modi più efficienti per realizzarli, che hanno permesso di produrre in serie i suoi prodotti e renderli più convenienti.
Hugo Alvar Henrik Aalto nasce a Kuortane, nel sud della Finlandia, nel 1898. Nel 1916, Aalto entrò al Politecnico di Helsinki per studiare architettura (Le Corbusier, tra l'altro, non ricevette un'educazione architettonica specializzata). Nel 1918, Aalto interruppe gli studi a causa della guerra civile in Finlandia e si unì lui stesso all'esercito dei “bianchi” (le forze democratiche borghesi del Senato finlandese), e dopo la fine del conflitto tornò alla vita studentesca.
Dopo la laurea, aprì il proprio studio di architettura nel 1923 e nel 1927 lo trasferì nella città di Turku. La Finlandia era nel pieno di un boom edilizio iniziato dopo la prima guerra mondiale, che divenne un catalizzatore di nuove idee tra i giovani dell’Europa occidentale. A Turku Aalto e molti altri giovani architetti iniziarono ad attuare nuovi concetti, superando pregiudizi e abitudini consolidate nella società.
Architettura
Durante la sua mezzo secolo di carriera, Aalto progettò circa cinque dozzine di edifici e, se si tiene conto del suo ufficio, anche di più. Il suo stile mutò nel tempo dal neoclassicismo settentrionale degli anni '20 al funzionalismo del periodo tardo della sua opera, ma rimase sempre fedele al principio del Gesamtkunstwerk, ovvero percepiva ogni edificio di cui si occupava come un'opera d'arte assoluta e ho pensato a qualcosa di più di questo aspetto e progettazione ingegneristica, ma anche gli interni fin nei minimi dettagli.
Aalto ha sempre pensato allo scopo a cui la struttura dovrebbe servire, e è partito da questo, ma era un oppositore del nudo funzionalismo, che spesso dimenticava il conforto psicologico di una persona. Le opere di Aalto non sono mai eccessive, sono sempre realizzate per adattarsi perfettamente al loro scopo. Ha creato spazi pieni di luce naturale. I seguaci e i ricercatori di Aalto notano il suo fenomenale senso della natura, della psicologia umana e dello spazio.
Edifici principali
Sanatorio di Paimio (1933)
Gli architetti dell'Europa occidentale influenzarono molto Aalto all'inizio della sua carriera e la costruzione del sanatorio ricorda i principi di Le Corbusier. Mentre lavorava a questo edificio, Aalto pensò innanzitutto alla sua funzionalità e si assicurò che i pazienti del sanatorio si sentissero a proprio agio nel soggiornarvi.
Biblioteca a Vyborg (1935)
La biblioteca di Vyborg fu il primo progetto di Aalto, ma i lavori subirono ritardi: iniziati nel 1927, l'architetto non riuscì a realizzare la sua idea perché il clero e residenti locali si opposero alla costruzione perché non erano troppo preparati architettura moderna. Aalto ha approfittato del fatto che il progetto è stato rinviato, lo ha migliorato e ha lavorato in modo più dettagliato.
Villa Mairea (1939)
Aalto progettò questa villa per una famiglia di collezionisti e amanti dell'arte e dell'alta società finlandese. L'architetto si è concentrato sulle forme naturali e ha utilizzato uno dei suoi materiali preferiti per la decorazione: il legno.
Padiglione finlandese all'Esposizione Internazionale di New York (1939)
Aalto costruiva molto spesso nella sua nativa Finlandia, e questo è uno dei motivi per cui il suo nome non si è diffuso in tutto il mondo. Se costruisse più spesso in altri paesi, di lui si direbbe molto di più. Padiglione finlandese a Mostra internazionale fece scalpore a New York e le recensioni scrissero che solo un genio avrebbe potuto creare questo edificio.
Campus del MIT Massachusetts (1948)
Dopo la seconda guerra mondiale, Aalto partì per lavorare e insegnare negli Stati Uniti, e una delle tracce del suo soggiorno lì fu il campus del famoso Massachusetts Institute of Technology, che, come notano i critici di architettura, serve ancora bene allo scopo previsto .
Palazzo "Finlandia" (1971)
È uno dei principali centri culturali della Finlandia, situato a Helsinki. L'edificio dispone di diverse sale da concerto, spazi espositivi e sale conferenze. L'edificio bianco come la neve si trova sulla riva della baia di Töölönlahti.
Università Alvar Aalto di Espoo (1974)
Il campus di Otaniemi oggi funge da edificio dell'Università Aalto. Costruita dal grande architetto utilizzando un altro dei suoi materiali preferiti, il mattone, è stata restaurata nel 2015.
Chiesa di Riola a Vergato (1978)
La Chiesa di Riola è forse il principale progetto di Aalto nella direzione dell'architettura religiosa. Durante la creazione della chiesa, Aalto si è lasciato guidare dal paesaggio montano circostante e ha collegato con esso le forme dell'edificio.
Mobilia
Seguendo l'idea del Gesamtkunstwerk, Aalto ha lavorato anche ai suoi progetti all'interno, creando per loro un interno. Una delle conseguenze di questo approccio è stato il marchio di mobili Artek, creato con la partecipazione di Aalto. I mobili di Aalto riflettono i suoi principi architettonici: funzionalità, concisione e umanesimo. Una particolarità del pensiero di Aalto era che creava mobili per scopi specifici: per il relax, per la lettura, per pavoneggiarsi davanti allo specchio.
Aalto ha lavorato molto con il legno, un materiale tradizionale finlandese. Ha studiato le proprietà del legno e ha considerato attentamente come adattarlo alle sue visioni estetiche. Oggi utilizziamo molte delle idee e dei risultati di Aalto; in totale, ha lasciato sette brevetti per le sue idee innovative per la realizzazione di mobili. È stato lui, ad esempio, a capire come piegare il legno e a utilizzarlo per creare il suo iconico sgabello Stoll 60.
Lo sviluppo della produzione in fabbrica ha permesso ad Aalto di produrre in serie i suoi modelli di mobili standardizzati. Distribuiva questi prodotti attraverso il suo marchio Artek, che forse può essere considerato il precursore di IKEA.
Sedia Paimio (1932)
Aalto ha creato sedie speciali per il sanatorio di Paimio. Teneva innanzitutto che gli arredi fossero confortevoli per i pazienti, come l'intero edificio da lui inventato.
Sgabello 60 (1933)
L'iconico sgabello fu realizzato da Aalto negli anni '30 quando scoprì come piegare il legno per creare le gambe. Prima di ciò, utilizzava il metallo per realizzare mobili perché non riusciva a ottenere le stesse curve con il legno. Questi sgabelli furono usati nella biblioteca di Vyborg come posti a sedere aggiuntivi. Gli sgabelli 60 sono comodi perché sono impilabili uno sopra l'altro, il che consente un migliore utilizzo dello spazio.
Vaso Aalto (1936)
Il vetro era uno dei materiali preferiti di Aalto: in architettura lo abbinava al legno, e nel design dei mobili lo utilizzava per oggetti per la casa.
Poltrona 400 (1936)
Avendo ideato un modello per la sedia, Aalto lavorò su delle sue varianti. Ciò era molto conveniente perché permetteva di soddisfare facilmente la crescente domanda di varietà proveniente da una società che aveva iniziato ad avanzare verso una società sempre più consumistica.
Lampada da terra A 805 (1956)
Aalto preferiva la luce diffusa per la sua morbidezza - e questo è esattamente ciò che offre la lampada da terra da lui inventata.
Il Palazzo Finlandia è l'unico progetto completato tra una serie di progetti pianificati da Aalto nel Parco Hesperia come parte del piano generale per il nuovo centro di Helsinki, il cui grandioso piano fu incarnato nella carriera creativa dell'architetto nel 1959-1964.
Secondo il suo concetto, il centro della capitale doveva essere situato tra le due principali arterie di trasporto della città su un territorio triangolare occupato da uno scalo merci ferrovia. Naturalmente lo scalo merci, che col tempo finì nel cuore stesso di Helsinki, non corrispondeva al potenziale urbanistico che aveva grazie alla sua “centralità”. Fu proposta una nuova superstrada sotto i binari della ferrovia e alla vecchia autostrada cittadina fu assegnato il ruolo di autostrada regionale. Al loro incrocio è stata prevista una piazza a tre livelli sotto forma di terrazze che si espandono verso la baia, sotto la quale è previsto il parcheggio per 400 auto.
Lungo la costa occidentale di Töölönlahti si prevedeva di collocare nuovi grandi edifici sociali e culturali: un'accademia, una sala congressi, una sala da concerto, un teatro dell'opera, un museo d'arte, una biblioteca cittadina, e riservare il territorio per ulteriori sviluppi. Aalto, lasciando intatto il nucleo storico della città con la sua unica Acropoli - Piazza del Senato, e tenendo conto della tendenza generale di crescita della città verso nord, sta progettando un nuovo pubblico Centro culturale sulle rive della baia di Töölö, formando l'inizio di un sistema lineare che consente al nucleo urbano di svilupparsi parallelamente alla crescita dell'intera Helsinki.
"Quando guardo nuovo centro si apre l'interno della città; il suo cratere interno sembra essere aperto, il che grande cittàè un caso molto raro. Con questo intendo la valle in cui si trovano le aree urbane di Töölö e Kallio e la baia di Töölönlahti. Ciò permette di creare un centro che abbia veramente il carattere di una metropoli e sia l’opposto di una piazza chiusa dove domina il paesaggio stesso”, scrive Aalto nella nota esplicativa del progetto.
L'analisi della topografia di Helsinki, che presenta una pianta a forma di delta, ha avuto un'influenza decisiva sulla scelta dell'ubicazione della nuova area pubblica. È stata sfruttata l'opportunità di creare un insieme urbano di tipo aperto. Inquadratura con facciate costa baia, gli edifici sono stati progettati per formare un nuovo insieme, combinando un parco storico e l'acqua, che conferirebbe unicità al nuovo centro della capitale.
Ma torniamo al Palazzo Finlandia, uno degli ultimi edifici di Aalto. Ha accumulato molte idee incorporate nei numerosi edifici spettacolari dell’architetto degli anni precedenti. I metodi di costruzione organica delle forme qui hanno acquisito una certa qualità accademica. Costruito nel 1971, comprende una sala polivalente per 1.750 persone, una piccola sala concerti per 350 persone, un ristorante per 300 posti, diversi foyer e spazi per uffici. Nel 1975 il palazzo è stato ampliato con un'ala con sale per congressi, convegni ed altri eventi di questo genere che possono funzionare sia insieme che separatamente;
Situato sulla riva del lago Töölö e quasi allo stesso livello con esso, l'edificio allunga la sua lunga facciata lungo il suo argine. Secondo un riuscito confronto figurativo di Yu. I. Kurbatov, la "Finlandia" assomiglia a una scogliera sospesa sulla costa, che conquista le distese della baia. È anche associato a un transatlantico a più ponti, maestoso e tecnicamente avanzato.
La facciata è tagliata da strette finestre verticali su due ordini, che collegano l'interno con l'ambiente circostante. Il grande monolite dell'auditorium principale, che si erge con forza sopra l'edificio orizzontale, domina la sagoma della struttura.
L'interpretazione monumentale delle facciate, così come i materiali di finitura: marmo bianco di Carrara, granito nero e rame, erano predeterminati dal compito di creare un oggetto di livello metropolitano. Il marmo bianco aggiunge una sublime solennità e accentua la sagoma dell'edificio sullo sfondo di una torre rosso scuro Museo Nazionale se percepito dal lato opposto.
Le sale del palazzo sono dotate di schermi mobili che consentono di regolare l'audio dei diversi suoni presenti nella stanza. strumenti musicali o voti. L'anfiteatro asimmetrico della grande sala, caratteristico di Aalto, è rivestito in legno e marmo bianco di eccezionale bellezza. Nella piccola sala i riflettori acustici sul soffitto sono in mogano.
A cavallo tra il XX e il XXI secolo iniziò a svilupparsi il territorio degli scali di smistamento di Töölönlahti, di fronte al parlamento. Gli edifici pubblici apparsi negli ultimi 20 anni sono stati creati in linea con il lavoro di Aalto sullo sviluppo strategico dell'area costiera di Töölö: si tratta di un teatro, di un museo di arte moderna e della Casa della Musica di Helsinki, che ha progettato compositivamente l'edificio baia da sud.
Hugo Alvar Henrik Aalto è un innovatore dell'architettura finlandese, il “padre” del modernismo nordeuropeo e rappresentante del design scandinavo del XX secolo.
Alvar Aalto - Architetto e designer finlandese, uno dei fondatori del design moderno Infanzia, adolescenza, istruzione
Il futuro architetto nacque il 3 febbraio 1898 nel piccolo insediamento finlandese di Kuortane, nella famiglia di un guardaboschi. Il giovane Alvar trascorse la sua infanzia nel villaggio di Alayarvi tra i poetici natura settentrionale, amore e rispetto per i quali ha portato avanti tutto il suo lavoro. Aalto è cresciuto molto curioso e bambino indipendente, il che spiega ulteriormente la sua voglia di creare idee innovative e di ripensare i canoni architettonici esistenti.
Il giovane sviluppò un interesse per l'arte grazie alle lezioni di disegno che frequentò mentre studiava al Jyväskylä Lyceum (Liceo Jyväskylä). In queste lezioni, l'artista locale Jonas Heisk ha insegnato ad Alvar la grafica e il pensiero spaziale.
La Finlandia e Aalto sono uniti: per lui è una fonte di ispirazione
Inizio carriera
Nel 1916, Alvar entrò nella Facoltà di Architettura del Politecnico di Helsinki (Teknillinen korkeakoulu), dove Sigurd Frosterus, uno dei principali architetti dell'ala razionalista finlandese dell'epoca, divenne il suo mentore. Fu Frosterus a influenzare la formazione delle preferenze di stile del giovane Aalto. Per fortuna, l'architetto ha successivamente creato un progetto per espandere il campus del suo istituto e nel 2010 l'istituzione educativa sarà chiamata in onore di Alvar Aalto (Scuola di Scienza e Tecnologia dell'Università di Aalto).
Gli anni accademici furono interrotti per un breve periodo guerra civile, ma ciò non impedì ad Aalto di diventare un architetto certificato nel 1921.
Il giovane architetto ha ricevuto il suo “battesimo” professionale durante gli anni da studente grazie a un progetto per la ricostruzione della casa in legno dei suoi genitori ad Alayarvi. È con questo progetto che nasce il “grande amore” di Alvar per la lavorazione del legno. La Finlandia, con la sua gente laboriosa e l'indipendenza appena conquistata, ha determinato la caratteristica principale della sua visione del mondo: un senso di autoaffermazione.
La casa di Alvar Aalto a Helsinki, 1936
Trovare il tuo stile
Nel 1923, Aalto tornò a Jyväskylä e aprì il suo primo studio di architettura sotto il nome di "Alvar Aalto, architetto e artista monumentale". Durante questo periodo, l'architetto iniziò a formare un proprio stile e un proprio approccio al design, mescolando il razionalismo dei funzionalisti e l'imitazione della storia dei neoclassici.
L'architetto inizia anche a sperimentare l'idea del romanticismo nazionale, utilizzando nella progettazione materiali naturali tradizionali (legno, mattoni, granito, ecc.) e una stretta connessione tra gli edifici e l'ambiente naturale. Nel 1927 Alvar Aalto, già insieme alla moglie Aino, si trasferì nella città di Turku.
Quest'anno è stato realizzato il progetto della biblioteca a Vyborg, uno dei progetti più famosi dell'architetto. In questo progetto, per la prima volta, l'architetto sviluppa anche la progettazione dei locali e degli arredi, che diventa presupposto nei lavori successivi.
Nel progettare l'edificio, Aalto ha creato uno “spazio ideale” in cui tutto è stato pensato: dai dettagli dell'arredamento all'illuminazione in tempo diverso giorni.
Biblioteca di Vyborg
Foto di: Egor Rogalev Nel 2013 l'edificio della biblioteca è stato completamente ricostruito. È stato preservato l'aspetto autentico degli interni e di tutti gli elementi decorativi e i mobili. La struttura è ora riaperta ai visitatori.
Il desiderio di impegnarsi non solo nell'architettura, ma anche nel design di oggetti spinse l'architetto a trasferirsi a Helsinki nel 1933 e ad aprire il proprio studio, Artek. Inizia la produzione di oggetti per interni, diventati esempi di stile moderno e design finlandese. Nelle sue opere ha privilegiato materiali e silhouette naturali: legno laminato e vetro, forme astratte e silhouette flessibili. Aalto ha riprodotto le forme familiari della natura utilizzando sottili strati di legno massiccio, conferendo loro una forma curva.
Poltroncina Paimio, 1932
Sgabello a tre gambe n. 60
I design di Alvaro Aalto sono senza tempo. Senza perdere la loro rilevanza, attirano ancora un gran numero di persone e influenzano sempre più i gusti estetici dei consumatori. Ad esempio, chiunque può acquistare subito uno sgabello disegnato da Alwar presso IKEA.
Creatività matura
Il rigore delle forme geometriche insito all'inizio della sua carriera ha lasciato il posto alla libertà e alla flessibilità della composizione volumetrico-spaziale. L'architetto ha ricreato le sagome e i motivi della natura nelle sue opere.
Le sperimentazioni di questo periodo trovarono corpo nel progetto di Villa Mareia (1939), realizzata per una famiglia di collezionisti d'arte. Secondo l'architetto, questa villa è diventata il suo “frutto dell'ingegno” preferito. In questo progetto, Alvar Aalto “fa entrare” per la prima volta la natura nello spazio abitativo umano. La disposizione "aperta", le numerose finestre e i materiali da costruzione naturali hanno creato un ambiente abitativo naturale e confortevole. Villa Mareia venne poi paragonata alla famosa Falls House di Frank Lloyd Wright.
Per lui l'unità con l'ambiente è una legge indiscutibile!
Riconoscimento mondiale
Le opere di design di Aalto hanno preso parte a mostre a Parigi (1937) e New York (1939). Dagli anni '30 una parte della mostra al Museum of Modern Art di New York è costituita da elementi decorativi e grafici dell'architetto.
Il progetto del padiglione finlandese all'Esposizione Internazionale di New York nel 1939 portò all'architetto fama mondiale. Fu quest'opera che lo stesso Frank Lloyd Wright definì "l'opera del genio".
Dopo aver acquisito fama mondiale, Aalto inizia a ricevere progetti all'estero, ad esempio il campus del Massachusetts Institute of Technology (MIT). Anche durante questo periodo tenne un corso di lezioni (1940-1948) presso questa università. Tornando in Finlandia, Aalto sta sviluppando un progetto per il Finlandia Palace, il centro municipale di Säynätsalo e altri edifici “iconici” della Finlandia moderna.
Palazzo "Finlandia"
Indubbiamente Aalto ha dato un grande contributo all'architettura del XX secolo, il cui centro dovrebbe sempre essere la persona. Il suo successo si basa sulla semplicità in ogni cosa: linee, volume, materiale, consistenza - tutto ciò che è comprensibile e naturale per le persone. L'architetto morì all'età di 78 anni, lasciando memoria, conoscenza, esempio e ispirazione per le generazioni successive.
Progetti notevoli
Sanatorio di Paimio, 1933
Foto di: FEDERICO COVRE 
Sanatorio a Paimio vicino a Turku - uno dei primi grandi progetti architetto. I layout organici e ponderati hanno reso l'edificio un simbolo della transizione di Aalto all'architettura razionalista. Come ha affermato lo stesso architetto, prima di tutto, un sanatorio è uno strumento medico e dovrebbe servire le persone.
Museo d'Arte Moderna di Aalborg, 1972
Foto di: Lisette Hedegaard 
Il progetto è stato ideato da Alvar Aalto in collaborazione con la sua seconda moglie Elissa e l'architetto danese Jean-Jacques Baruel. L'edificio ha la forma di uno ziggurat e si inserisce armoniosamente nelle colline naturali circostanti. Una particolarità del progetto è la copertura a forma piramidale che copre il salone centrale. L'architetto “fa passare” abilmente una morbida luce naturale in tutti gli spazi espositivi attraverso numerose finestre.
Chiesa di Riola a Vergato, 1978
Foto di: Franco Di Capua 
Aalto lavorò anche nell'architettura religiosa e uno dei suoi progetti interessanti fu la chiesa parrocchiale di Riola a Grizzana, in Italia, vicino a Bologna. L'edificio in cemento segue la forma del paesaggio montano circostante. La caratteristica interna della chiesa sono le “nervature” asimmetriche bianche che creano un'ombra morbida. La luce del giorno entra attraverso le finestre a nastro sul tetto della chiesa. L'interno della chiesa è realizzato in stile modernista: nell'atrio sono presenti panche di legno, la cui altezza diminuisce man mano che ci si avvicina all'altare.
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Il più famoso architetto e designer finlandese Alvar Aalto (3/02/1898 - 11/05/1976) ha costruito molti edifici in Europa, negli Stati Uniti e persino in Iraq durante i suoi 78 anni di vita. In tutta la Finlandia ci sono università, biblioteche, musei, teatri, centri culturali, uffici, scuole e chiese. Non ci sono molte ville per clienti privati in questo elenco. Uno degli stand più famosi non in Finlandia, ma vicino a Parigi.
Questo capolavoro di Alvar Aalto - la casa di Louis Carré - è strettamente associato al nome dell'artista Andrei Lansky.
Un famoso mercante d'arte invitò un famoso architetto a costruirgli una casa. Per due anni, legname e operai furono regolarmente trasportati dalla Finlandia, dove viveva l'autore, alla Francia, dove viveva il cliente. Quando la casa fu terminata, il mercante fu contento. E ha chiesto al famoso artista di dipingere un quadro per la sala da pranzo. Anche il “Miglior Artista” era d'accordo. Ha detto: “Questa immagine deve sembrare enorme mappa geografica. Su di esso vedremo tutti i ruscelli, fiumi, laghi e oceani. Su di esso vedremo alberi, fiori, piante. E sentiremo tutti gli odori della nostra terra”. Qualcosa del genere, in poche frasi, Andrei Lanskoy ha descritto la storia della creazione della casa Carré, definendosi senza falsa modestia “il miglior artista di quel tempo”. Tuttavia, all’inizio degli anni ’60 (e, tra l’altro, con l’aiuto del gallerista “mercante d’arte” Louis Carré), aveva già notevoli ragioni per posizionarsi così in alto. Il suo lavoro ha già venduto bene.
Entro la fine degli anni '30, non senza l'influenza di Kandinsky, Lanskoy sviluppò il proprio stile pittorico, diverso da qualsiasi altro. La sua “astrazione lirica” era attraente per la sua natura organica. "Non è necessario dipingere una cosa astratta o figurativa: è necessario dipingere un quadro", ha detto. “Devi solo mescolare i colori e separarli al momento giusto, quindi contrastarli, quindi unirli insieme, dichiarare una “tregua”, raggiungere la comprensione reciproca tra loro e ancora di più: il rapporto più cordiale; applicali sulla tela in modo morbido o rude e non sai quale ruolo giocheranno in questo dramma. La pittura astratta “dà forma spettacolare all’invisibile: i nostri pensieri, i nostri sentimenti, le nostre esperienze spirituali che sono una parte significativa della nostra vita”.
Andrej Lanskoj. Parigi.
Lansky è stato notato da critici d'arte e collezionisti. Quando si incontrarono nel 1944, Louis Carré era già proprietario della sua galleria da tre anni. Espose opere di artisti come Raoul Dufy, Fernand Léger e Pablo Picasso, ed era molto interessato a tutto ciò che stava accadendo nell'arte della Francia del dopoguerra... I successivi sedici anni nella vita di Lansky sono spesso chiamati gli “anni Carré ”: divenne un espositore regolare alle mostre di New York e Parigi presso la Galleria Carré, guadagnando gradualmente fama e riconoscimento.
Andrej Lanskoj. Composizione astratta. 1955.
La critica accusava l'astrazione di essere incomprensibile, difficile da percepire e autosufficiente. Dissero che era difficile per questi dipinti adattarsi vita reale e convivono con la pittura figurativa. Tuttavia, nel 1950, Carré organizzò la mostra Modern Paintings to Live With nella sua galleria di New York. Inoltre, decise di costruire una casa di campagna, che sarebbe stata decorata con le opere di quegli artigiani con cui aveva collaborato in tutti questi anni.
Alvar Aalto con sua moglie e i Carré.
Così, nel 1955, a quaranta chilometri a sud-ovest di Parigi, fu acquistato un terreno nella città di Bazoche-sur-Guyonne. La costruzione della villa avrebbe dovuto essere affidata a Le Corbusier, con il quale il gallerista aveva rapporti di amicizia. Cosa lo ha fermato? Carré temeva quell'architettura famoso svizzero si rivelerà troppo speculativo, estraneo a questo luogo pittoresco. E ho scelto Alvar Aalto. Finn ha implementato brillantemente le idee del cliente. Ha posizionato la casa su un pendio e, con l'aiuto dei dettagli, l'ha messa in dialogo con il paesaggio. Enfatizzato il paesaggio collinare e la bellezza del querceto.
Interno di Villa Carré.
L'edificio è una composizione di più volumi altezze diverse. Tutte le sale godono di luce naturale. (Gli storici dell'architettura ritengono che quest'opera del maestro ricordi la precedente Villa Meyer, progettata da Aalto prima della guerra.) La costruzione utilizzava mattoni bianchi con l'aggiunta di pietra naturale: pietra calcarea, travertino e ardesia. All'interno, superfici bianche si alternano a pareti e soffitti rivestiti in legno. Le aperture delle finestre, che a volte coprono un'intera parete, rendono l'architettura ancora più leggera aprendo lo spazio interno. Attraverso ampie vetrate è ulteriormente collegata al paesaggio circostante. Aalto progettò anche mobili ed elementi interni originali e completò la progettazione del giardino. Il risultato è un'opera d'arte unica: una casa-galleria privata, comoda sia per la vita intima familiare che per ricevere ospiti ufficiali e incontri di lavoro. La sua struttura è semplice e concisa. Attorno al salone centrale sono raggruppati la sala da pranzo, il soggiorno e la biblioteca, mentre nella parte sud sono collocate le camere da letto e gli altri ambienti non destinati al pubblico. Il passaggio a queste stanze è abilmente nascosto da occhi indiscreti.
Interno di Villa Carré.
Interno di Villa Carré. La sala da pranzo dove erano appesi i quadri di Lansky.
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Interno di Villa Carré. Camera da letto.
Sapendo che la casa avrebbe ospitato una collezione di dipinti, l'architetto progettò lo spazio in modo speciale. È anche possibile che l'ubicazione di alcune opere sia stata determinata in fase di progettazione. Tenendo conto della futura sistemazione, l'architetto ha posizionato le aperture delle finestre, pensando allo stesso tempo all'illuminazione necessaria. Nel 1959 la costruzione e le rifiniture furono completamente completate. Sfortunatamente, ora è possibile ricreare l'interno solo da alcune fotografie e ricordi di testimoni oculari. Inoltre, secondo le riproduzioni nei cataloghi, dalle stesse aste in cui, molto più tardi, fu venduta una parte significativa delle opere d'arte appartenute ai coniugi Carré. Si tratta, tra gli altri, di opere di Pierre Bonnard e Jean Bazin, Raoul Dufy e Maurice Esteve, Fernand Léger, Aristide Maillol e Jacques Villon.
Louis Carré e Alvar Aalto.
Uno di questi cataloghi contiene una riproduzione del dipinto di Lansky “L’ingresso al giardino”, che un tempo decorava anche la casa-galleria di Bazoche-sur-Guyonne. Alla fine degli anni Cinquanta, su richiesta del proprietario della casa, realizza una serie di sei lavori per la sala da pranzo. Simili alle vetrate colorate, luminose, piene di luce e colore, queste composizioni orizzontali si adattavano perfettamente all’architettura leggera di Aalto e riecheggiavano la forma delle finestre. E per tonalità e intensità somigliavano alla pittoresca natura circostante, come se la trasmettessero all'interno. C'era l'illusione di zoomare e ingrandire ripetutamente frammenti del paesaggio che si apriva dalle finestre.
Dopo la morte dei Carré, i loro eredi misero in vendita l'edificio, così come la maggior parte dei dettagli interni unici. E sebbene nel 1996 la casa sia stata riconosciuta monumento storico e passò sotto la protezione dello Stato francese, l'interno non era protetto dalla legge e fu venduto in parte. Ora il Centro Culturale Finlandese si trova qui. E se venite in questo sobborgo parigino per osservare l'architettura di Aalto, ricordate che questa villa un tempo era decorata con magnifici dipinti del pittore russo Andrei Lansky.
Alvar Aalto (1898–1976) –maggior parteconosciutoSPrimo architetto e designer finlandese al mondo. Esposizione " Alvar Aalto - arte e forma moderna" si terrà all'Ateneo dall'11 maggio al 24 settembre 2017 e racconterà la vita e il patrimonio artistico dell'architetto. L’ampia mostra dimostrerà chiaramente la formazione del linguaggio formale di Alvar Aalto in interazione con il lavoro di altri artisti dell’epoca. Oltre alle opere dello stesso Aalto, l'Ateneo presenterà opere degli amici più stretti dell'autore e di maestri del modernismo come l'americano Alexander Calder e il francese Fernand Léger. Una parte della mostra è dedicata alle attività dell'azienda Artek, che ha avuto un'influenza significativa sulla formazione dell'arte e del design industriale finlandese. La mostra è organizzata dal Vitra Design Museum con il contributo del Museo Alvar Aalto e dell'Ateneo.
L'inaugurazione della mostra avrà luogo giovedì 11 maggio 2017, prima del previsto.
“Il lavoro di Alvar Aalto aveva una comprensione completa dell’arte. La sua cerchia sociale comprendeva una galassia di artisti rivoluzionari alla ricerca di nuove forme di espressione. Volevamo evidenziare queste connessioni”, afferma il direttore del museo Susanna Pettersson.
Alvar Aalto è stato uno dei modernisti più influenti del mondo. Era un vero cosmopolita con una vasta rete di contatti in paesi diversi. Insieme alla moglie, architetto Aino Aalto(1894-1949) era attivo a livello internazionale dagli anni '20. Grande importanza per l’artista era l’idea di un “gesamtkunstwerk”, un’opera d’arte universale. Non è un caso che le diverse opere di Aalto spaziano dall’architettura, all’urbanistica, al design e alle belle arti.
Mostra retrospettiva preparata dal curatore responsabile del Vitra Design Museum Jochen Eisenbrand, copre la vita e l'opera di Alvar Aalto dagli anni '20 agli anni '70. La mostra sarà caratterizzata un gran numero di mobili e oggetti di design, nonché disegni architettonici e impaginazioni dell'autore. L'interazione tra diversi tipi di arte e i progetti su larga scala di Aalto si riflettono in materiali d'archivio, opere d'arte, fotografie e video. La mostra comprende gli ultimi lavori del fotografo tedesco Armina Linke, che raffigurano le creazioni architettoniche di Aalto.
L'Ateneo contribuisce allo studio dell'eredità di Alvar Aalto esponendo le opere dei suoi amici più cari: il pittore e scultore franco-tedesco Giovanni Arpa(1886–1966), scultore americano Alexander Calder (1898–1976), pittore e scultore francese Fernand Leger (1881–1955) e artista ungherese Laszlo Moholy-Nagy(1895-1946). La maggior parte delle opere d’arte presentate sono arrivate in Finlandia con l’assistenza della cerchia ristretta di Artek e Alvar Aalto.
Le mostre d'arte internazionali organizzate da Artek hanno avuto un impatto significativo sulla storia dell'arte finlandese
Alvar e Aino Aalto fondarono insieme Artek Maire Gullichsen E Nils-Gustav Hal nel 1935. Il manifesto dell'azienda affermava che le sue attività erano finalizzate a sostenere l'arte e l'educazione artistica. Durante gli anni '30 e '40, Artek organizzò mostre d'arte nel suo negozio e galleria Taidehalli. Dal 1950 al 1997 l'attività espositiva dell'azienda è stata proseguita dalla Galleria Artek.
I progetti audaci e ambiziosi di Artek hanno messo in mostra esempi classici del modernismo e dell'arte internazionale più recente, avendo un impatto significativo sulla storia dell'arte finlandese. Nella mostra dedicata ad Alvar Aalto si possono vedere i reperti acquisiti dal Museo dell'Ateneo dalle mostre d'arte Artek.
L'Ateneum si prepara a pubblicare una pubblicazione, i cui autori evidenziano le attività della società Artek ed esplorano anche l'eredità creativa di Alvar e Aino Aalto nel campo dell'arte, del design e dell'architettura. Gli articoli sono stati scritti da Jochen Eisenbrand, Susanna Pettersson e Renja Suominen-Kokkonen. La pubblicazione sarà pubblicata in finlandese, svedese e Lingue inglesi.
La mostra si è già tenuta al Vitra Design Museum tedesco, nonché a Madrid, Barcellona (Spagna) e Aalborg (Danimarca). I partner internazionali della mostra sono Microsoft (partner principale), nonché Artek e Iittala (partner).
I soci accomandatari dell'Ateneo sono Helsingin Sanomat, HOK-Elanto, KPMG e Stora Enso. La mostra di Alvar Aalto all'Ateneo è sponsorizzata da OP Bank.
Eventi nell'ambito della mostra
Per costo biglietto d'ingresso o mappa del museo.
11.5. (Gio) 13:00 | Visita alla mostra con un curatore:Jochen Eisenbrand, Museo del Design Vitra. Sale espositive. In inglese.
14.5.–18.6. | Alvar Aalto al cinema Orion. Dal 1934 al 1936, Alvar Aalto fu presidente e mente dello studio Projektio, il primo cineforum finlandese. informazioni dettagliate sulle proiezioni della serie di film sul sito web di Orion: kavi.fi/fi/ohjelmisto (in finlandese)
17.5. (mercoledì) 17:00–17:45 | Conferenza« Álvar Aalto» : Ville Suohonen e Jari Cedergren. Sala dell'Ateneo . Studio cinematografico Projektio,Alvar Aalto e la censura cinematografica. In finlandese.
24.5. (Mer) 17:00–17:45 | Conferenza« Álvar Aalto» : direttore del museo Susanna Pettersson. Sala dell'Ateneo. Alvar Aalto, Artek edarte. In finlandese.
24.8. (Gio) 13:00–17:00| Seminario: Alvar Aalto – arte e forma moderna, dedicato ai temi principali della mostra. Sala dell'Ateneo. In finlandese e inglese. Con il sostegno della Fondazione Alvar Aalto.
9.9. (Sabato) 12:00–15:00| Seminario: designer Aino Marcio-Aalto. Sala dell'Ateneo. Il seminario è dedicato alle attività professionali di Alvar Aalto e Aino Marcio-Aalto. In finlandese. Con il sostegno della Fondazione Alvar Aalto.
