Mitől lesz híres egy fotós? A szakmában eltöltött évtizedek, szerzett vagy felbecsülhetetlen értékű tapasztalat? Nem, csak az ő fényképei tesznek híressé egy fotóst. A világ híres fotósainak listája erős személyiségű, a részletekre odafigyelő és a legmagasabb szakmai tudású emberekből áll. Hiszen nem elég csak a megfelelő helyen lenni a megfelelő időben, azt is tudni kell, hogy mi történik. Jó fotósnak lenni nem könnyű, nemhogy professzionális szinten. Szeretnénk bemutatni a fotóművészet legnagyobb klasszikusait és példáit munkájukra.
Ansel Adams
„Amit egy fotós képes látni és elmondani arról, amit látott, az összehasonlíthatatlan magasabb értéket mint a technikai felszereltség minősége..."(Ansel Adams)
Ansel Adams (Ansel Easton Adams, 1902. február 20. – 1984. április 22.) amerikai fotós, aki leginkább az amerikai nyugatról készített fekete-fehér fotóiról ismert. Ansel Adams egyrészt finom művészi érzékkel volt megajándékozott, másrészt kifogástalanul ismerte a fényképezési technikákat. Fényképeinek szinte epikus ereje van. A szimbolizmus és a mágikus realizmus jegyeit ötvözik, a „teremtés első napjainak” benyomását keltve. Élete során több mint 40 000 fényképet készített, és több mint 500 kiállításon vett részt szerte a világon.
Yusuf Karsh
"Ha a portréimat nézegetve megtudsz valami jelentősebbet a rajtuk ábrázolt emberekről, ha segítenek rendezni az érzéseidet valakivel kapcsolatban, akinek a munkája nyomot hagyott az agyadban - ha ránézel egy fényképre, és azt mondod: „Igen, ez ő” és egyúttal valami újat is megtudsz a személyről - ez azt jelenti, hogy ez egy igazán sikeres portré" ( Yusuf Karsh)
Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 1908. december 23. – 2002. július 13.) – örmény származású kanadai fotós, a portréfotózás egyik mestere. Élete során 12 amerikai elnökről, 4 pápáról, valamennyi brit miniszterelnökről, szovjet vezetőkről - Hruscsovról, Brezsnyevről, Gorbacsovról, valamint Albert Einsteinről, Ernest Hemingwayről, Pablo Picassóról, Bernard Shawról és Eleanor Rooseveltről készített portrét.
Robert Capa
„A fénykép olyan dokumentum, amelyre nézve valaki szemmel és szívvel kezdi érezni, hogy nincs minden rendben a világon.” Robert Capa)
Robert Capa (Robert Capa, valódi nevén Endre Erno Friedman, 1913. október 22., Budapest - 1954. május 25., Tonkin, Indokína) zsidó származású fotóriporter, Magyarországon született. Robert Capának esze ágában sem volt fotós lenni, az életkörülmények késztették erre. És csak a bátorság, a kalandvágy és a ragyogó vizuális tehetség tette a huszadik század egyik leghíresebb háborús riporterévé.
Henri Cartier-Bresson
«... A fényképezés segítségével a végtelent örökítheti meg egyetlen pillanatban... "(Henri-Cartier Bresson)
Henri Cartier-Bresson (1908. augusztus 2. – 2004. augusztus 3.) a 20. század egyik fő fotósa volt. A fotóriporter atyja. A Magnum Photos fotóügynökség egyik alapítója. Franciaországban született. Érdekelte a festészet. Nagy figyelmet fordított az idő és a „döntő pillanat” szerepére a fotózásban.
Dorothea Lange
Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 1895. május 26. – 1965. október 11.) – Amerikai fotós és fotóriporter / Fényképei, amelyek őszinteségükkel, a fájdalom meztelenségével és reménytelenségükkel szívet ütőek, néma bizonyítékai annak, amit az átlagos amerikaiak százezrei megfosztottak a menedéktől. és az alapvető megélhetési eszközöket, el kellett viselni és minden reményt.
Sok éven át ez a fénykép szó szerint a nagy gazdasági világválság megtestesítője volt. Dorothea Lange 1936 februárjában egy kaliforniai zöldségszedő táborba látogatva készítette a fotót, és meg akarta mutatni a világnak egy büszke nemzet ellenálló képességét a nehéz időkben.
Brassaï
„Mindig van esély – és mindannyian reméljük. Csak egy rossz fotós ismer fel egy esélyt a százhoz, míg a jó mindent kihasznál.”
„Minden kreatív embernek két születési dátuma van. A második randevú – amikor megérti, mi az igazi hivatása – sokkal fontosabb, mint az első.”
"A művészet célja, hogy az embereket olyan szintre emelje, amelyre más módon nem juthatna el."
„Sok olyan fénykép van, amely tele van élettel, de érthetetlen és gyorsan elfelejtődik. Hiányzik belőlük az erő - és ez a legfontosabb"(Brassai)
Brassai (Halas Gyula, 1899. szeptember 9. – 1984. július 8.) magyar és francia fotós, festő, szobrász. Brassaï fotóin a titokzatos Párizst látjuk a fényben utcai lámpák, terek és házak, ködös töltések, hidak és szinte mesés kovácsoltvas rácsok. Egyik kedvenc technikáját tükrözte az akkoriban ritka autók fényszóróinak fényében készült fényképsorozat.
Brian Duffy
„Minden 1972 után készült fényképet láttam korábban. Semmi új. Egy idő után rájöttem, hogy a fotózás halott...” Brian Duffy
Brian Duffy (1933. június 15. – 2010. május 31.) angol fotós. Egy időben John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley és William Burroughs állt kamerája elé.
Jerry Welsman
„Hiszem, hogy az embernek óriási az a képessége, hogy a láthatón túlmutató dolgokat közvetítsen. Ez a jelenség a képzőművészet minden műfajában megfigyelhető, hiszen folyamatosan új utakat keresünk a világ magyarázatára, ami olykor a megértés pillanataiban nyílik meg előttünk, amelyek túlmutatnak a megszokott tapasztalataink határain.”(Jerry Welsman)
Jerry Welsman (1934) amerikai fotóművészet-teoretikus, tanár, a huszadik század második felének egyik legérdekesebb fotósa, a titokzatos kollázsok és vizuális interpretációk mestere. A tehetséges fotós szürreális kollázsai akkor hódították meg a világot, amikor a Photoshop még nem is szerepelt a projektben. A szokatlan művek szerzője azonban most is hű marad saját technikájához, és hisz abban, hogy egy elsötétített sötétkamrában csodák történhetnek.
Annie Liebovitz
„Ha azt mondom, hogy le akarok fényképezni valakit, az azt jelenti, hogy meg akarom ismerni. Mindenkit lefényképezek, akit ismerek" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)
Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; nemzetség. 1949. október 2., Waterbury, Connecticut) híres amerikai fotós. Hírességek portréira specializálódott. Ma ő a legkeresettebb a női fotósok között. Munkája a magazinok borítóit díszíti Vogue, Vanity Fair, New Yorker és Rolling Stone, John Lennon és Bette Midler, Whoopi Goldberg és Demi Moore, Sting és Divine meztelenül pózoltak neki. Annie Leibovitznak sikerült megtörnie a szépség sztereotípiáit a divatban: idős arcokat, ráncokat, mindennapi narancsbőrt és tökéletlen formákat vezetett be a fotóarénába.
Jerry Gionis
„Szánj napi öt percet arra, hogy megpróbáld megtenni a lehetetlent, és hamarosan érezni fogod a különbséget” ( Jerry Gionis).
Jerry Gionis - legjobb esküvői fotós Ausztráliából – műfajának igazi mestere! Nem véletlenül tartják a világon ennek az irányzatnak az egyik legsikeresebb mesterének.
Colbert Gregory
Gregory Colbert (1960, Kanada) – szünet a rohanó világunkban. Megállás futás közben. Abszolút csend és koncentráció. A szépség a csendben és a csendben van. A hatalmas élőlényhez – a Föld bolygóhoz – tartozás érzéséből fakadó gyönyörérzet – ezeket az érzelmeket váltják ki művei. 13 év leforgása alatt 33 (harminchárom) expedíciót tett hatalmas és egyben ilyen parányi bolygónk legtávolabbi és legegzotikusabb zugaiba: India, Burma, Srí Lanka, Egyiptom, Dominika, Etiópia, Kenya. , Tonga, Namíbia, Antarktisz. Egyetlen feladatot tűzött ki maga elé, hogy műveiben tükrözze az ember és a természet, az állatvilág csodálatos kapcsolatát.
Valójában a legjobb fotósok listája meglehetősen hosszú, és ez csak néhány közülük.
Itt mutatjuk be a 25 elképesztően tehetséges fotós listáját ebben a csodálatos portré műfajban. Szerezzen ihletet és egy extra adag szeretetet a művészet iránt ebből a bejegyzésből.
Adrian Blachut
Szuperérzékeny és praktikusan tapintható portrék, amelyek a klasszikus művészetet érintik. Adrina Blachut fényképei a képzőművészet értékét mutatják be, és finom művészi kifejezésmódjuk jellemzi őket. Ez a szerző kiváló portfólióval rendelkezik, amellyel válogatásunkat elkezdheti.
Alexandra
Aleksandra munkáinak sokszínűsége és sokoldalúsága továbbra is elbűvöl bennünket minden portréjával. Műveinek szenzációs fénye és különleges hangulata van. Hatalmas számú néző számára szolgálhatnak inspirációként és új ötletek forrásaként. Nem maradhat közömbös ennek a fotósnak a munkái iránt.
Alex Stoddard
Alex akkor kezdett önarcképeket készíteni, amikor még nem volt tizenhat éves. Ezt a georgiai otthona mögötti erdőben tette. A fotós munkáinak középpontjában az ember, mint tárgy áll, és az a folyamat, amellyel egybeolvad a természeti környezettel. Emellett szeszélyes és szürreális portrék készítésére törekszik. Portréfotózása tele van misztikával és drámával. Alex Stoddardnak zseniális fényképei vannak vad ötletekkel. Ennek a szerzőnek nagyon fiatalon sikerült professzionális szintet elérnie a fotózásban.
Alexandra Sophie
Alexandra Sophie számára nem elég csak megörökíteni az imádnivaló pillanatokat, ambíciói nőttek, és még erősebbek és nagyobbak lettek. Ügyesen kezeli szerény kameráját, és olyan festményeket készít, amelyek furcsa módon egy másik világba repítenek bennünket. Gyönyörűek, szürreálisak és lenyűgözőek.
Anasztázia Volkova
Anastasia Volkova az egyik legjobb portréfotós Oroszországban. A szerző művészi fotói lebilincselőek és szeszélyesek, és mindegyik fotó tele van meglepetésekkel. Legyen szó a fényről, a modellről vagy a hangulatról – mindez élő álomként létezik minden egyes festményén. Anastasia önarcképeit beeső fény és rendkívüli szépség jellemzi. Fényképei életre kelnek, bár az alanyok nyugalomban vannak. Anastasia Volkova egy csodálatos orosz portréfotós.
Hübner Andrea
Andrea Hübner egy csodálatos és csodálatos portréfotós Németországból. Úgy véli, ez az irány a fotózásban, ami rabul ejti lelkét, és egyre többre készteti. A portréfotózásban az inspiráció és az energia kimeríthetetlen forrására lel.
Anka Zhuravleva
Anka Zhuravleva számos különböző szakmát kipróbált, a tetováló szalon művészétől a rockzenekarban való részvételig, és megjelent a képzőművészetben, ahol már sikerült átlagos magasságokat elérnie. Festményei klasszikusan lenyűgöző színek és fények.
Brian Oldham
A híres műalkotások és mesék ihlette Brian Oldham 16 évesen kezdett el fényképezni. Miközben önarcképekkel és szürrealizmussal kísérletezett, a fotózás iránti szeretete kivirágzott. Megtanította magát. Brian továbbra is őrzi szenvedélyét minden szép iránt, és valami szokatlan mindig jelen van a munkájában. Szürreális és konceptuális képeket hoz létre, amelyek új világokba repítik a nézőket.
David Talley
David Tall 19 éves, autodidakta fotós, Los Angelesben, Kaliforniában született és él. Munkássága a szürrealista koncepció és kompozíció ötvözetéből áll a romantikus érzelmekkel, szenvedéssel és kalanddal, abból a vágyból, hogy fájdalmas érzelmekről és gyönyörű tárgyakról új benyomásokat keltsen. Szeret a nézőkkel kapcsolatba lépni, megmutatni nekik, hogy ezek az érzelmek univerzálisak, és a néző nincs egyedül, még a legnehezebb időszakokban sem.
Dmitrij Agejev
Szemtől szemben találjuk magunkat olyan portrékkal és tárgyakkal, amelyek meglepően valóságosnak tűnnek. Hatalmas érzelmekkel és saját hangulatukkal állnak közvetlenül előttünk. Dmitrij Ageev orosz fotós kiváló portréival kényezteti a nézőket, ahol minden pillantás a művészi kiválóságról beszél.
Jekatyerina Grigorjeva
A szürrealizmust és a drámai hangulatot Jekaterina Grigorieva monokróm fényképei különböztetik meg. Úgy tűnik, hogy ezeken a festményeken a kompozíció kulcsfontosságú tényező. A kereten belüli megfelelő hangulat jellemzi őket. Nagyszerű munka, amely magával ragad.
Hannes Caspar
Szentimentális portrék, briliáns modellek, érzelmek minden képkockában Hannes Kaspar alkotásaira jellemzőek. Egyedi kompozíciók zárt térben, ahol a szerző a rendelkezésre álló fénnyel játszik, csodálatos drámai képeket töltve meg. Ez egy klasszikus művészet, amelyben az emberek arcának megérintése természetes portrékon keresztül történik. Maga az élet és a szerelem jut kifejezésre bennük. Itt és most érzed ezeket a gyönyörű lelkeket. Ez a portréfotózás művészetének személyes megközelítése.
Jan Scholz
Jan Scholz kiemelkedő portfólióval rendelkezik, amely egy életen át tarthat. Művei az élete során felhalmozott ihletet hordozzák. Meglepnek a témákkal és a felvételhez választott világítással. Nem valószínű, hogy a fényképein olyasmit találsz, ami ne lenne összhangban a fénykép témájával. Munkája során Ian terjedelmes kamerákat használ különböző méretű filmekkel.
Kyle Thompson
Kyle Thompson 1992. január 11-én született Chicagóban. Tizenkilenc évesen kezdett fényképezni, amikor a közeli elhagyatott házak iránt érdeklődött. Munkái elsősorban szürreális és szokatlan önarcképekből állnak, amelyek gyakran mély erdőkben és elhagyatott házakban játszódnak. Kyle még nem kapott semmiféle speciális fotózást.
Magdalena Berny
Olyan portrékról van szó, amelyek bizonyos magasztos művészi megvilágításon és színegyensúlyon keresztül kiemelik az alanyok hangulatát és karakterét. Magdalena Berni az egyik legjobb kortárs portréfotós. Lenyűgöző vizuális effektusokkal készít fényképeket. A gyerekek általában a komfortzónájukban érzik magukat a kamerája előtt, ami még vonzóbbá teszi a képet szemünk és szívünk számára.
Matthieu Soudet
És itt van egy másik fiatal fotós. A neve Mathieu Soudet, és ez a tehetséges fotós Párizsból származik. A művészet és a divat erős és érzékeny érzékével merész képeket készít. Festményei sajátos hangulatot ébresztenek a nézőkben, amely hajlamos növekedni.
Michael Magin
Michael Magin Németországból származik. Hosszú évek óta készít lenyűgöző fényképeket, portfóliója pedig azt mutatja, hogy állandó vágya van új arcok megtalálására. Összességében fényképei zseniális, művészi portrék.
Oleg Oprisco
Oprisco érzelmes portréi olyan festmények, amelyek élénken demonstrálják a mesterkurzust a fényképezés minden aspektusában. A film segítségével megragadja a portrék lényegét, és a művészeten keresztül kihozza az érzelmeket. A fotós mindenben szürrealitást és szépséget közvetít. A szerző művészetének különleges vizuális élvezete sokáig szívünkben marad.
Patrick Shaw
Ennek a művésznek a portréi tele vannak sötétséggel és fénnyel, amelyek kiegyensúlyozzák egymást, hogy a hirtelen meglepetés érzetét keltsék, és elvonják a figyelmet az alany arcáról. Patrick Shaw fotói minden szempontból művésziek.
Rosie Hardy
A levegős tér érzése és a természet elemei, egy gyönyörű lány vezetésével. Rosie Hardy továbbra is képeket készít úgy, hogy fiktív tényezőket rétegez a szépség mellett, hogy drámai jelentést teremtsen, és olyan hangulatot keltsen, amely csodálatos meglepetés minden alkalommal, amikor látjuk önarcképét.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth nem csak fényképez, hanem olyan jeleneteket is készít, amelyek mélyen a lelkében gyökereznek. Sarah egy csodálatos képzőművészeti fotós New Hampshire-ből. A portréfotózásra specializálódott, és jellegzetes, konceptuális portrékat készít. Munkájában a csendet, a nyugalmat, a természeti környezettel kombinált érzelmeket igyekszik közvetíteni. A sötétség és a fény közötti szakadékot kutatja, nem fél a sötét oldaltól, amelyet sokan kényelmetlennek találhatnak.
Ez a rész bemutatja Nagy mennyiségű korunk híres, kreatív és legjobb fotósaiból álló portfólió.12-03-2018, 22:59
Csodálatos alkotások válogatását ajánljuk figyelmükbe, amelyek megtekintése után minden bizonnyal a forgatás folyamatán és a valósághűségen fog gondolkodni. Egy Mikhail Zagornatsky nevű fotós 2011-ben vette kézbe először saját fényképezőgépét. Egyedül tanultam a fotózás tanulásának folyamatát. A fő irányok a konceptuális és képzőművészeti fotózás. A legújabb projektek egyáltalán nem tartalmaznak Photoshop elemeket.
A mester előszeretettel készíti alkotásait valós időben, darabos adalékanyagok nélkül. Egy új projekt előtt sok időt vesz igénybe a szükséges kellékek előkészítése és a kreatív terv elkészítése. A fényképezőgép lencséje csak az igazi szépséget mutatja.
7-03-2018, 20:14
Ha valaha Gloucestershire-ben jár, mindenképpen látogassa meg a festői Bybury nevű falut. A híres művész és énekes, William Morris a legcsodálatosabb angol falunak nevezte ezt a helyet. Sok turista a mai napig egyetért ezzel a véleménnyel. A brit útlevél belső borítóján a falu tájképei láthatók.
A község összlakossága mintegy hatszáz fő. Évszázadokon keresztül a turisták gyakori látogatása ellenére is megmaradt az autentikus hangulat. Bibury tipikus angol falu. Jelenleg a lakosság körülbelül 600 fő. A község területén a Koln folyó folyik keresztül.
5-01-2018, 18:25
Ma egy Anne Guyer nevű tehetséges női fotós munkáját szeretnénk bemutatni. Nemrég bemutatta eredeti fotósorozatát. Az ihlet fő forrása a házi kedvencek és a bájos őszi levelek voltak.
Anne már gyermekkorában érdeklődni kezdett a fényképezés művészete iránt. A lány figyelte fotós apját, aki érdekes alkotásokat készített. De a végső szenvedély körülbelül hét évvel ezelőtt kezdődött. Az ihlet elsődleges forrása Cindy első kutyája volt. Mai cikkünknek köszönhetően még több lenyűgöző fotót láthat.
15-12-2017, 22:16
Ma egy fiatal, de nagyon tehetséges fotós, Craig Burrows munkáit mutatjuk be nektek. Különféle virágokat és növényeket fényképez a modern UVIVF technológia segítségével. Az új művek létrehozásának folyamatának minden finomsága nem ismert biztosan. A művész UV fény segítségével fluoreszkáló fényt hoz létre alkotásain. Fényképezés közben az ultraibolya sugárzás blokkolva van az objektívben.
Jelenleg Barrows arzenáljában csak egyes virágok és növények vannak, de a közeljövőben egész kertekkel kíván dolgozni. Nagy projektekhez 100 wattos reflektorokat használnak. A részletes fotókat keresse a mai anyagok között!
15-12-2017, 22:16
A mai fotóválogatás elárulja Patty Waymire Barter nevű szigetre tett utazásának minden titkát. Ez a terület a távoli Alaszka partjainál található. A fő cél az volt, hogy csodálatos jegesmedvéket fényképezzenek le egy havas területen. De miután megérkezett a helyszínre, Patty nem találta a várt havat, és a tengeri jég még el sem kezdett képződni. Félre kellett tenni a fényképezési ötleteket, és a tengeri jégtáblák helyi tulajdonosai nyugodtan feküdtek. homokos part. Egy ilyen szomorú kép mindannyiunk számára világos példaként szolgálhat az emberiségnek a környező légkörre gyakorolt hatására. További képeket találhat mai cikkünkben.
23-06-2017, 12:45
Mai anyagunk egy Daniel Rzezhikha nevű autodidakta fotós munkájáról mesél. Munkáiban a minimalizmus és a klasszikus fekete-fehér fényképezés technikáit alkalmazza. Ezekben az árnyalatokban rejlik a fotózás minden finomsága.Daniel ahonnan származik kisváros Krupke, amely Teplice közelében található. Egész gyermekkorában nagyon szerette az utazást és a környező természetet. Első szenvedélye a fotózás iránt pontosan a különféle utazások során kezdődött, amikor a fiú egy point-and-shoot fényképezőgéppel készített képeket.
2006-ban fogalmazódott meg az első gondolat, hogy profi fotózással foglalkozzam, ezután vettem egy Pentax fényképezőgépet. Azóta Zhezhikha teljesen elmerült a forgatás világában!
22-06-2017, 12:18
Egy Elena Chernyshova nevű professzionális fotós a dokumentumfilm műfajában dolgozik. Eredetileg Moszkvából származik, de jelenleg Franciaországban él és dolgozik. Kezdetben Elena az építészmérnöki karon végzett, de miután néhány évig a szakterületén dolgozott, úgy döntött, valami mást csinál. Az ötlet, hogy fotós legyen, miután kerékpáron utazott Tulából Vlagyivosztokba, ekkora távot tett meg 1004 nap alatt.
Cheshnyshova sok munkája látható a világ híres kiadóiban. A „Tél” című új sorozatát az orosz tél elegáns szépségének szentelte. Mindegyik alkotás nagyon finoman átadja ennek a csodálatos évszaknak a teljes hangulatát.
21-06-2017, 10:14
A tiszta csillagos égbolt lesz ritka előfordulás a modern megapólusok lakói számára, és az éjszakai csillagos égbolt mindig is nagy rejtély volt az ember számára, és az ember mindig is szerette volna megtudni, mi van az égbolt felett, a csillagok sokaságával teleszórt univerzumban. Oskar Keserci finn fotós a csillagos ég fotózása iránt érdeklődik. Finnországban az év nagy részében hideg van. Éjszaka 30 fok alá süllyed a hőmérséklet.
A fényképek kék árnyalatai sikeresen közvetítik a fagyos finn éjszakák érzetét – véli Oscar. Egy csillagos éjszakán olyan különleges érzéseket élhet át, amelyek elmerítik a fantázia világában. A mester fotósorozatát ismertetjük áttekintésünkben!
Lásd még - ,
David Barnett 40 éve fotóriporter. Fényképezőgépe nem gyönyörű tájakra és macskákra vadászik – fontos eseményeket céloz meg, amelyek a kor szimbólumaivá válnak. David fényképei lehetővé teszik, hogy kívülről nézd a világot. Művei élő történelem tankönyv, amely száraz tények helyett korunk fényes eseményeit mutatja be.
Kedvelem Davidet. Amíg más profik vásárolnak, ő egy 60 éves, ősi Speed Graphic videokamerát hord magával. Természetesen drága profi felszerelései vannak. De úgy tűnik, tökéletesen megérti: egy drága fényképezőgép kellemes bónusz, és nem előfeltétele egy jó felvételnek. Egy igazi mester 30 dolcsiért is tud jó felvételt készíteni egy point-and-shoot fényképezőgéppel is.
- Egy egyszerű példa: 2000-ben David megnyerte a „Történelem szeme” versenyt azzal, hogy egy olcsó műanyag Holga fényképezőgéppel 30 dollárért fényképezett.
Amikor Helmut tinédzser volt, a Gestapo letartóztatta az apját. Newton elmenekült Németországból, és Ausztráliába költözött, ahol a második világháború végéig az ausztrál hadseregben szolgált... Úgy tűnik, így kell leírást írni, ha megharapta a Wikipédia moderátora.
A tehetséges emberek életrajza gyakran túl hibátlannak tűnik, mint egy VIP szoba egy magánklinikán - ugyanolyan sterilen tiszta és távol való élet. Német-ausztrál fotós, a Vogue magazinnak dolgozott, néha akt műfajban forgatott... Ez a rövid átbeszélés nem ad fogalmat arról, ki volt Newton Hellmuth.
És őszinte sznob volt, a nagyság téveszméi nélkül, aki szerette a felsőbbrendű társaságok csillogását. Inkább gazdag embereket fényképezett, és luxusszállodákban szállt meg. És erről őszintén beszélt, meglehetősen felszínes, de igaz embernek tartotta magát.
Amíg 1971-ben szívrohamot nem kapott, Helmut napi 50 cigarettát szívott el, és egy hétig bulizhatott. Ám egy szívroham hihetetlen igazságot tárt fel az 50 éves fotós előtt: kiderül, hogy a vad „fiatalos” életmód nagyon szomorú véget érhet a korral.
Miután a halál küszöbén állt, Helmut abbahagyta a dohányzást, kimért életet kezdett élni, és megígérte magának, hogy csak azt filmezi, ami érdekes a számára.
Helmut Newton azokról a dolgokról, amelyeket utál:
- Utálom a jó ízlést. Ez egy unalmas kifejezés, amely minden élőlényt elfojt.
- Utálom, ha minden kifelé van – olcsó.
- Utálom a tisztességtelenséget a fényképezésben: a valamilyen művészi elv jegyében készült képek homályosak és szemcsések.
Yuri Arcurs a világ egyik legsikeresebb fotófotósa. Ahelyett, hogy napfelkeltét és ködöt fotózna a városligetben, azt fényképezi, ami eladható: boldog családokat és pirulákat, pénzt és diákokat. És a fotókészleteknek nevezett speciális oldalakon mindezt eladják és vásárolják. Ezen a téren pedig Arcurs igazi guruvá vált, aki személyes példájával megmutatta, hogyan lehet pénzt keresni, magasságokat elérni és akár jól is szórakozni a kereskedelmi stockfotózással.
Jurij Dániában született és nőtt fel. Diákévei alatt kezdett fotókészletekből pénzt keresni, hogy kifizesse tanulmányait. Akkoriban az egyetlen modell, akit forgathatott, az a barátnője volt. De hamarosan a kiegészítő bevételek váltak Jurij fő bevételévé: néhány éven belül, 2008-ban, akár havi 90 000 dollárt is keresett fotókészletekből.
Ma ez a srác eladja a munkáját nagy cégek: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung és Hewlett Packard. A forgatási napja 6000 dollárba kerül. És ebből az egész történetből igazi Hamupipőke mese lett kamerás szabadúszóknak.
Mennyire reális megismételni ezt a sikerhez vezető utat? Ki tudja. Csak annyit mondhatunk, hogy ma Yuri Arcurs az egyik legsikeresebb stockfotós.
Irving Penn szerette a fotózást, de nem tulajdonított nagy jelentőséget ennek a hobbinak. Fő munkája a művészeti tervezés volt: Irwin magazinok borítóját tervezte, és még művészeti szerkesztő asszisztensként is elhelyezkedett a népszerű Vogue magazinban.
De a kiadvány híres fotósaival való együttműködés nem működött. Penn folyamatosan elégedetlen volt a munkájukkal, és nem tudta elmagyarázni nekik, mire van szüksége. Ennek hatására intett a kezével, és maga vette fel a kamerát. És hogyan jutott hozzá: a képek olyan jól sikerültek, hogy felettesei rávették, hogy képezzen át fotósnak.
Irwin volt az első, aki modelleket lőtt fehér vagy szürke háttér előtt – nem volt semmi felesleges a keretben. Hihetetlen odafigyelése minden részletre korának egyik legjobb portréfotósaként szerzett hírnevet. Ez lehetővé tette Pennnek, hogy különféle hírességeket fényképezzen, köztük Al Pacinót és Hitchcockot, Salvador Dalit és Pablo Picassót.
Gursky apjától örökölte a fotózás iránti szeretetét: reklámfotós volt, és megtanította fiát mesterségének minden finomságára. Ezért Andreas nem habozott a szakmaválasztásban: a hivatásos fotósok iskolájában és az Állami Művészeti Akadémián végzett.
Félreértés ne essék, nem erről beszélek, mert újra fellángolt a Wiki-moderátor szindrómám. Csupán arról van szó, hogy Andreas azon kevés fotósok egyike a minősítésünkből, aki alaposan hozzálátott ehhez a tevékenységhez, és nem véletlenül kezdett el fényképezni.
Tanulmányai befejezése után Gursky elkezdett utazni a világban. Kísérletezve és új tapasztalatokat gyűjtve megtalálta saját stílusát, ami most az övé névjegykártya: Andreas hatalmas fényképeket készít, amelyek méreteit méterben mérik. Kisebb példányaikat a számítógép képernyőjén nézve nehéz értékelni, hogy teljes méretben milyen hatást keltenek.
Függetlenül attól, hogy Gursky városi panorámát vagy folyami tájat, embereket vagy gyárakat fotózott, fényképei feltűnőek léptékükben és a fotó részleteinek sajátos monotóniájában.
Ansel Adams élete nagy részét természetfotózással töltötte az Egyesült Államok nyugati részén. Sokat utazott, fényképezte a nemzeti parkok legvadabb és legelérhetetlenebb zugait. Természetszeretete nem csak a fotózásban nyilvánult meg: Ansel aktív szószólója volt a környezet megóvásának és védelmének.
Adams azonban nem szerette, az a 20. század első felében népszerű képalkotás – ez a fényképezési módszer, amely lehetővé tette a festészethez hasonló fényképek készítését. Ezzel szemben Ansel és egy barátja megalapította az f/64 csoportot, amely az úgynevezett „direkt fotózás” alapelveit vallotta: mindent őszintén és valósághűen, mindenféle szűrő, utófeldolgozás és egyéb csengő és síp nélkül fényképezett.
Az f/64-es csoportot 1932-ben alapították, Ansel karrierjének legelején. Meggyőződéséhez azonban hű volt, így a természet és a dokumentumfotózás iránti szeretetét élete végéig megőrizte.
- Valószínűleg láttad már ezt az asztali képernyővédőt, amely a Teton-hegységet és a Snake Rivert ábrázolja a lenyugvó nap hátterében:
Tehát Adams volt az első, aki megörökítette ezt a tájat ebből a szögből. Fekete-fehér fényképe 116 képen szerepelt, amelyeket a Voyager aranylemezére rögzítettek – ez a földiek üzenete ismeretlen civilizációknak, 40 éve küldték az űrbe. Most az idegenek azt fogják gondolni, hogy nincs színes fényképezőgépünk, de vannak jó fotósaink.
Tetszik Sebastian életrajza. Ez egy természetes evolúció, amely minden idealistával megtörténik élete során.
Maga Salgado mesélte el ezt a történetet egy interjúban, amikor 2016 februárjában Moszkvában járt. 25 évesen feleségével Brazíliából Európába költöztek. Innen azt tervezték, hogy a Szovjetunióba mennek, és belépnek a Népek Barátság Egyetemére, hogy társadalmi egyenlőtlenségtől mentes társadalmat építsenek. Ám 1970-ben egy prágai barát tönkretette az álmaikat – a csehek 1968-ban bőven belekóstoltak a kommunizmusba.
Tehát ez a fickó lebeszélte a házastársakat, elmagyarázva, hogy a Szovjetunióban már senki sem épít kommunizmust. A hatalom nem a népé, és ha harcolni akarnak a hétköznapi emberek boldogságáért, maradhatnak és segíthetik a bevándorlókat. Salgado hallgatott bajtársára, és Franciaországban maradt.
Közgazdásznak tanult, de hamar rájött, hogy ez nem neki való. Feleségének, Lelia Salgadonak kreatívabb szakmája volt - zongoraművész volt... de csalódott volt a foglalkozásában, és úgy döntött, építész lesz. Ő vásárolta meg az első fényképezőgépüket az építészet fényképezésére. Amint Sebastian a keresőn keresztül a világra nézett, azonnal rájött, hogy megtalálta igazi szenvedélyét. És 2 év után profi fotós lett.
Maga Salgado szerint gazdasági végzettsége történelmi és földrajzi, szociológiai és antropológiai ismereteket adott számára. Hatalmas tudástár nyitott előtte olyan lehetőségeket, amelyek más fotósok számára nem voltak elérhetőek: az emberi társadalom megértése bolygónk különböző részein. Több mint 100 országban járt, és hihetetlen mennyiségű dokumentumfilmet készített.
De ne gondolja, hogy Sebastian egzotikus strandokat és vicces állatokat fényképezett, miközben trópusi szigeteken nyaralt. Az utazásai egyáltalán nem így mennek. Kezdetben egy ötlet születik: „Workers”, „Terra”, „Renaissance” - ez csak néhány albumának neve. Utána kezdődik az utazás előkészületei és maga az utazás, ami több évig is eltarthat.
Számos művét az emberi szenvedésnek szenteli: afrikai országokban élő menekülteket, éhínség és népirtás áldozatait fényképezte. Egyes kritikusok még azt is elkezdték szemrehányást tenni Salgadának, hogy a szegénységet és a szenvedést esztétikus dolognak mutatja be. Sebastian maga is biztos abban, hogy más a helyzet: elmondása szerint soha nem fotózta le azokat, akik szánalmasan néznek ki. Akiket lefényképezett, bajban voltak, de méltóságuk volt.
És teljesen téves lenne azt gondolni, hogy Salgado valaki más bánatára „magát reklámozta”. Éppen ellenkezőleg, felhívta az emberiség figyelmét azokra a bajokra, amelyeket sokan nem vettek észre. Jelző a helyzet, amikor Sebastian az 1990-es években befejezte az „Exodus” című művet: a népirtás elől megmenekült embereket fényképezte le. Az utazás után bevallotta, hogy csalódott az emberekben, és már nem hisz abban, hogy az emberiség életben maradhat. Visszatért Brazíliába, és kivett egy kis pihenőt, hogy felépüljön.
Szerencsére ennek a történetnek boldog vége van: a régi idealista visszanyerte hitét a szépségben, és most egy másik projekttel van elfoglalva, a fotózással. érintetlen sarkok bolygónkról.
Ha elkezd gépelni egy keresőben , akkor a Google megjelenít egy legördülő ablakot a lehetőséggel "Steve McCurry afgán lány". Ez elég furcsa, mert McCurry túl bajuszos egy lányhoz, még egy afgánhoz is.
Valójában az „Afghan Girl” Steve leghíresebb fényképe, amely a National Geographic magazin címlapján jelenik meg. Még a Wikipédia erről a fickóról szóló cikke is ezzel a történettel kezdődik:
- "Steve a bajuszos amerikai fotóriporter, aki az afgán lányt fényképezte.". (Wikipédia)
A fotósról szóló cikkek többsége hasonló kifejezéssel kezdődik, beleértve a róla szóló történetünket is. Az embernek az a benyomása, hogy egy szerep színésze, mint Daniel Radcliffe vagy Macaulay Culkin. De ez nem így van.
Steve profi fotós karrierje az afganisztáni háború idején kezdődött. Nem Hummerrel járta az országot, a katonaság háta mögé bújva, hanem a hétköznapi emberek között maradt: helyi ruhákat szerzett, filmtekercseket varrt bele, és hétköznapi afgánként járta az országot. Vagy mint egy közönséges amerikai kém, aki afgánnak álcázza magát – valaki megfontolhatja ezt a lehetőséget. Steve tehát kockáztatott, de neki köszönhetően a világ látta az első fényképeket erről a konfliktusról.
McCurry azóta sem változtatott a munkához való hozzáállásán: körbejárta a világot, különféle embereket fényképezett. Steve számos katonai konfliktust örökített meg, és az utcai fotózás igazi mesterévé vált. Noha McCurry valójában fotóriporter, sikerült elmosnia a határvonalat a dokumentumfilm és a művészi fotózás között. Fényképei fényesek és vonzóak, akár egy képeslap, de ugyanakkor igazak. Nem igényelnek magyarázatot vagy megjegyzést - szavak nélkül minden világos. Ilyen fotók készítéséhez ritka érzékre van szüksége.
Annie Leibovitz igazi szakértő a sztárok fotózásában. Fényképei a legnépszerűbb magazinok címlapjait díszítették, erős érzelmeket és vitákat váltva ki. Ki másnak jutott volna eszébe egy grimaszoló Whoopi Goldberget lefényképezni egy tejfürdőben? Vagy egy meztelen John Lennon, aki magzati pózban hozzábújik Yoko Onóhoz? Egyébként ez volt életében az utolsó fénykép, amely néhány órával Chapman halálos lövése előtt készült.
Annie életrajza meglehetősen gördülékenynek tűnik: miután a San Francisco-i Művészeti Intézetben tanult, Leibovitz a Rolling Stone magazinnál kapott állást. Több mint 10 évig dolgozott vele együtt. Ez idő alatt Annie olyan hírnevet vívott ki magának, aki képes bármilyen hírességet érdekesen és kreatívan lefényképezni. És ez elég ahhoz, hogy sikert érjen el a modern show-üzletben.
Miután némi hírnevet szerzett, Annie New Yorkba költözik, ahol saját fotóstúdiót nyit. 1983-ban kezdett dolgozni a Vanity Fair magazinnal, amely szponzorálta későbbi megdöbbentő sztárfotóit. Meztelenül lőni Demi Moore-t a terhesség utolsó szakaszában, vagy agyaggal letakarni, és Stinget a sivatag közepére tenni – ez egészen Leibovitz szellemisége. Mintha Cate Blanchettet biciklizésre kényszerítenék, vagy egy libát arra, hogy fényképezzen DiCaprióval. Nem csoda, hogy munkái népszerűek!
Ki büszkélkedhet még azzal, hogy lefotózta az angol királynőt, Michael Jacksont, Barack Obamát és még sok-sok hírességet? És hidd el, nem paparaziként filmezett, egy bokor mögé bújva, hanem egy teljes értékű fotózást szervezett? Ezért tartják Annie Leibovitzot, ha nem a legjobbnak, de a legsikeresebb kortárs fotósnak. Bár kissé pop.
1. Henri Cartier-Bresson
Henri a művészet iránti szenvedélyét nagybátyjától kapta: művész volt, és unokaöccsét is érdekelte a festészet. Ez a csúszós lejtő végül a fotózás szenvedélyéhez vezette. Mit tett Henri, ami megkülönböztette őt több száz és több ezer fotóstól?
Rájött egy egyszerű igazságra: mindent őszintén és őszintén kell csinálni. Ezért utasította el a rendezett fotókat, és soha senkit nem kért fel egy bizonyos helyzet eljátszására. Ehelyett alaposan megfigyelte, mi történik körülötte.
Henri fekete elektromos szalaggal letakarta a fényképezőgép fényes fémrészeit, hogy láthatatlan maradjon a forgatás alatt. Igazi „láthatatlan emberré” vált, ami lehetővé tette számára, hogy megragadja az emberek legőszintébb érzéseit. És ehhez nem elég, ha nem vonzza magára a figyelmet - meg kell tudnia határozni a fénykép döntő pillanatát. Henri volt az, aki bevezette ezt a kifejezést, a „döntő pillanatot”, és még könyvet is írt ezzel a címmel.
Összefoglalva: Cartier-Bresson fényképeit az élő realizmus jellemzi. Az ilyen munkákhoz bizonyos szakmai ismeretek nem elegendőek. Érzékenyen kell megérteni az emberi természetet, megragadni érzelmeit és hangulatát. Mindez Henri Cartier-Bresson velejárója volt. Őszinte volt a munkájában.
Ne légy sznob... Repost!
A fényképezés hihetetlenül sokrétű művészet. Csodálatos tájképek, fényképes portrék és reklámfotók is felkeltik a közönség figyelmét. Ezért a legjobb mesterek kiválasztása nem könnyű feladat.
A Top 10-ünk benne van korunk legjobb fotósai sokféle műfajban. Munkáikat világszerte ismerik, és gyakorlatilag a fotográfia klasszikusaiként ismerik el.
10. Anne Geddes - a legjobb gyerekfotós
Anne Geddes 30 éve foglalkozik gyerekek fotózásával. A világ minden tájáról ismertek könyvek, képeslapok és naptárak, amelyekben különféle képeken csecsemőket fényképeznek. Sok fotós, aki elkezd gyerekekkel dolgozni, Geddes fényképeiből merít ihletet. Anna sikerének titka egyszerű: biztos benne, hogy a gyerekek jelentik az egyetlen igazi örömet az életben.
9. Paul Hansen a legjobb fotóriporter
Hansen a világ egyik leghíresebb fotóriportere. Hétszer lett Svédország legjobb fotósa, kétszer - a rangos POYi fotópályázat (International Photography of the Year) győztese. 2013-ban pedig Paul megnyerte a World Press Photo versenyt két Palesztinában megölt kisgyermek temetésén készült fényképével.
8. Terry Richardson – a legjobb reklámfotós
Richardson fényképei néha nagyon szokatlanok, de mindig vonzzák a tekintetet, és sokáig emlékeznek rájuk. Terry ügyfelei között olyan híres márkák találhatók, mint a Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole és még sokan mások. Richardson fényképeit rendszeresen publikálja a Vogue, az I-D, a GQ, a Harper's Bazaar, a Dazed and Confused, a W és a Purple.
7. Denis Reggie – a legjobb esküvői fotós
Reggie forradalmár lett az esküvői fotóiparban. Végül is ő volt az, aki eszébe jutott, hogy riportstílusban fényképezzen. Denis munkái nemcsak családi fotóalbumokat díszítenek, hanem olyan kiadványok oldalait is, mint a W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour vagy Harper's Bazaar.
6. Patrick Demarchelier - a legjobb divatfotós
Hosszú pályafutása során Demarchelier olyan kiadványokkal dolgozott, mint a Vogue, az Elle, a Marie Claire és a Harper's Bazaar. Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste és Ralph Lauren tőle rendelték meg reklámkampányukat.
5. Jurij Artyukhin - a legjobb vadfotós
Az Orosz Tudományos Akadémia Csendes-óceáni Földrajzi Intézetének Ornitológiai Laboratóriumának kutatója szenvedélyes rajongója a madaraknak. A madarak fényképei többször is rangos díjat és díjat kaptak különböző oroszországi és külföldi versenyeken.
4. Helmut Newton a legjobb aktfotós
Newton aktfotói az egész világon ismertek. A fotóművészethez való hozzájárulásáért Newtont a Német Szövetségi Köztársaság Érdemrendjével, a Francia Művészeti és Irodalmi Renddel, valamint a Monacói Művészeti, Irodalmi és Tudományos Renddel tüntették ki.
3. David Dubilet - a legjobb víz alatti fotós
A víz felszíne alatt Dubile öt évtizede dolgozik. Munkáját gyakran publikálja a National Geographic. David számos rangos díjat nyert a fotózás területén. Filmezi a víz alatti világot mind az egyenlítői vizekben, mind a jég alatt az északi és déli sarkon.
2. Steve McCurry – a National Geographic leghíresebb fotósa
Steve egy „afgán lányról” készült fényképével vált híressé, amelyet a National Geographic 1985-ben tett fel a borítóra. A képet hamarosan a magazin történetének leghíresebb fényképeként ismerték el. A híres fénykép mellett McCurrynek számos kiváló munkája van a fotóriport műfajában.
1. Ron Galella - a leghíresebb paparazzik
Garella a paparazziipar úttörője. A Ron „áldozataivá” vált sztárok között van Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen, Sophia Loren. Marlon Brando eltörte Garella állkapcsát és kiütötte öt fogát, Jacqueline Kennedy pedig beperelte a fotóst, aki megtiltotta Ronnak, hogy 20 méternél közelebb közelítsen Jackie-hez.
