Poussin azt mondta: „A témának nemesnek kell lennie... a tartalomnak és a cselekménynek fenségesnek kell lennie...” Poussint a hősies tettek vonzották, a „magasztos szenvedélyek”, valami, ami az erkölcsi normák példájaként szolgálhat; egy ideálisan szép világ képét akarta alkotni, ahol egy harmonikus, testben és lélekben tökéletes ember uralkodik.
A „Rinaldo és Armida” (1630) kompozíció a múzeumi gyűjtemény legfigyelemreméltóbb alkotásai közé tartozik. A cselekmény a 16. századi olasz költő, Torquato Tasso „Felszabadult Jeruzsálem” című verséből származik. Az egyik epizód elmeséli, hogy Armida varázslónő, akinek a birtokában Rinaldo találta magát, meg akarta ölni a lovagot, de szépségétől elragadtatva beleszeretett a fiatalemberbe, és magával vitte a kertjébe. A fő téma az érzés ereje, nagyszerűsége; és a szerelem, amelyben az ember legjobb tulajdonságai tárulnak fel,
Poussin egy hősies, nemes cselekedettel egyenlővé tette.
A hősökkel együtt a költészet és a varázslatos szépség világába repülünk. A hősök gyönyörűek, úgy néznek ki, mint egy ősi szobor. Armida alakjában az alvó Rinaldo fölé hajolva a csodálat és a gyengédség árad. A szolgálólányok könnyedén sétálnak a felhőkben, mi pedig gyönyörködünk testük hajlékonyságában, karcsúságában. A nap fényt vet a lovag páncéljával vidáman játszó kedves Ámorokra. Az Istenség folyó fenségesen dől - a kép jobb alsó sarkában.
Armida egy gazember, de ezt egyáltalán nem látjuk, olyan szép az arca, és egyetlen vonal sem hangsúlyozza gonosz szándékát.
A kompozíció résztvevőinek három csoportja téglalapokba van írva, és mind együtt - egy piramisban. Armida Rinaldo fölé hajolt, gyönyörködött szépségében, és arra gondolt, hogy jó lenne elrohanni vele. Varázslónő, és gondolatai azonnal beteljesülnek - egy szekér jelenik meg a felhők között, készen arra, hogy szerelmével vigye Armidát - ez a harmadik csoport.
A kompozíció felépítése itt is a legapróbb részletekig átgondolt. A felhőkben megjelenő szekér nem repül sehova és nem is fog elszállni, a kép keretein belül marad. A jobb oldali oszlop megállítja a mozgását. Vizuálisan a szekér tovább forog a vászon tetején.
Az öregember alakját egyértelműen egy ősi szoborból rajzolták át - teste minden izmával olyan erőteljesen van megírva.
Itt is ugyanaz a színséma látható, ugyanazon színek áramlása, ismétlődésük minden csoportban, Poussin-kék, piros, arany. Ez a színséma a főszereplők csoportjában szól a legerősebben, a kép többi részében pedig elnémul. Úgy tűnik, hogy a színt az Armidában felébredő szenvedélyes érzés ujjongó boldogsága tölti be. A kompozíció más részeiben a szín együtt játszik a főszereplőkkel.
Ugyanakkor Poussin meglehetősen szabadon értelmezi ezt a cselekményt. Köztudott, hogy valójában csak egy Ámornak, vagy Ámornak szabad lennie. Itt több is van belőlük. A víz istensége pedig bekerül a kompozícióba, hogy felismerjük a cselekmény színterét - az Aron folyót.
Ismerkedjen meg a kreativitással.
A keresztes Rinaldo elleni gyűlölettől fellángolva Armida varázslónő úgy dönt, hogy elpusztítja őt. Az ifjú lovag Oronto partjára ér, ahol a folyó két ágra szakadva körbefolyja a szigetet, és meglát egy fehér márványoszlopot, amelyen felirat a csodálatos szigetre invitálja az utazót. Egy óvatlan fiatalember, elhagyva szolgáit, csónakba száll, és a szigetre szállítják. Itt a varázslatos ének hangjaira elalszik, és Armida hatalmában találja magát. A varázslónő azonban, akit elragad a lovag szépsége, nem tudja megvalósítani gonosz szándékát – a gyűlölet helyét a szerelem vette át szívében. Könnyű virágláncokat fonva Armida belegabalyítja az alvó Rinaldót, beviszi a szekerébe, és a tengerentúlra repül a Boldogság távoli szigetére. Ott, Armida elvarázsolt kertjében, ahol örökké a tavasz uralkodik, a szerelmesek addig gyönyörködnek egymásban, amíg Goffredo, a keresztesek vezérének küldöttei sok akadályt leküzdve ki nem szabadítják Rinaldót a szerelem fogságából. A kötelességtudattól hívott lovag elhagyja kedvesét.
A Puskin Múzeum gyűjteményébe tartozó festmény egy epizódot ábrázol, amikor Armida anélkül, hogy levenné a szemét az őt rabul ejtő lovagról, megpróbálja óvatosan felemelni Rinaldot, hogy áthelyezze a szekérre. A festmény így a költői szövegnek csak egy töredékét emeli ki. Ez a töredék azonban, amely új művészi dimenzióban kap szerkezeti kifejezést, elveszti töredékes jellegét, és az autonóm szöveg jegyeit kapja. Mint ilyen, megpróbáljuk figyelembe venni Poussin festményét.
A színpad vízszintes formátumban van felírva, arányai közel egy téglalaphoz. Ez a formátum önmagában véve statikus szerkezetet sugall, nem dinamikusat. A sík függőleges-vízszintes felosztása azonban jelen esetben nem domináns. A formátum „nyugalmát” megtörve Poussin élesen hangsúlyozza az átlós felosztást. Klasszikus dinamikus kompozíciós séma van beállítva.
Jellemző, hogy az „aktív” átlót választották domináns iránynak - a bal alsó saroktól a jobb felső felé. N. Tarabukin jellemezte ennek a „harc átlójának” nevezett átlónak a tulajdonságait: „Nem túl gyors a tempója. A mozgás lassan bontakozik ki, mert útközben olyan akadályokba ütközik, amelyeket le kell győzni. A kompozíció általános hangvétele komolynak tűnik.” Meyer Shapiro ezt az átlót a „mászóeffektussal” társítja. Hozzá kell tenni, hogy a domináns találkozásánál elhelyezkedő, kontrasztos irányú komponensek a „legerősebb” pozícióval rendelkeznek a képsíkban.
Poussin festményén, ahol a domináns átlót használják az akciófejlődés tengelyeként, az „erős” pozíciókat két csoport - a főszereplők és a szekérrel rendelkező csoport - foglalja el.
A fenti séma elsősorban a kép ritmikus szerveződését határozza meg. A lineáris ismétlődések két csoportja könnyen rögzíthető a képen: a domináns átlós csoport (folyamisten alakja, vízfolyás, szekér, lovak, felhő stb.) és az „akadályok” kontrasztos csoportja (a fatörzs a bal felső sarokban Armida alakja, szekeret vezető nőalakok stb.). Kölcsönhatásuk rendezi a tárgyformák szeszélyes konfigurációit, és összekapcsolja a többdimenziós elemeket a képi síkban. Mint már említettük, kevésbé hangsúlyos a függőleges-vízszintes felosztás. Lényegesnek tűnik azonban, hogy Rinaldo alakja csak a konstrukció részleteiben szerepel az átlók energetikai kölcsönhatásában, általában engedelmeskedik a vízszintes felosztások ritmusának, így a figurák közül a legpasszívabb.
Figyelembe véve a kép szerkezetét „mélységben”, bizonyos konvencióval három fő tervet különböztethetünk meg: az első, amely a folyó és a patak allegóriáinak felel meg, a második - Rinaldo, Armida és az Ámorok, a harmadik - a csoport a szekérrel. Az első terv ritmikusan egymás mellé kerül a harmadikkal, míg az átlók különböző irányokat kapnak: az előtérben - jobbról és fentről balra és le (a víz áramlása által), a harmadikon - balról és alulról jobbra és felfelé (a szekér mozgásával). Továbbá a folyóisten előtérben lévő alakja háttal a néző felé fordul, míg a harmadik terv nőalakja a néző felé néz. A közeli és távoli tervek tükörképének hatása van egymásban. A kép tere zárt, a középút erős hangsúlyt kap. A háttér konstruktív hangsúlyát Rinaldo és Armida figuráinak szemközti profilhelyzete hangsúlyozza.
A festmény színtónusos elrendezése
A festmény szín-tónusos szerveződése szorosan összefügg az általános kompozíciós szerkezettel. Színes és világos akcentusok egy háromszög csúcsaiban helyezkednek el, amelyek különböző térrajzú alakokat egyesítenek, és ritmikus sémában kerülnek harmóniába. E séma markáns pozícióit felfedve a fény és a szín a kép „intonációjának” szabályozójaként működik: a vörös, kék és aranysárga kontraszt a második és harmadik csoportban felkiáltásként hangzik. Jellemző, hogy a feltűnő helyeken a szín megtisztul a szennyeződésektől, megközelítve a helyi színt. A fény kapcsán külön fontos megjegyezni, hogy a képbe „belépése” a domináns átlóval kontrasztos iránytól függ: balról fentről jobbra lent. Tarabukin idézett munkájában ezt az irányt pontosan „belépési átlóként” értelmezik. „Ezen az átlón az akció résztvevői általában azért lépnek be, hogy a képtéren belül maradjanak.” Shapiro szemszögéből ez a származási átló.
A "Rinaldo és Armida" festmény az 1630-as évek elejére nyúlik vissza. Poussin munkásságának ez az időszaka a Tizian művészete iránti mély szenvedélyének bélyegét viseli magán, amely nagy hatással volt a mester művészi tehetségére.
A „Rinaldo és Armida” cselekményét Poussin Tasso híres „Jeruzsálem felszabadult” című verséből kölcsönözte, amely 1580-1581 között jelent meg. A leírt időszakban Poussin többször is a híres szöveghez fordult, amit a másik remekműve, a „Tancred és Erminia” is bizonyít, amelyet az Ermitázsban tároltak, vagy a „Rinaldo és Armida” más változatai, amelyek Berlinben és az angliai Dulich Galériában találhatók. .
Figyelemre méltó, hogy Poussin pontosan szerelmi és lírai jeleneteket választ Tasso műveiből, epizódszerű és hősi epizódok mellett. A festmény azt a pillanatot ábrázolja, amikor a keresztény lovagokkal szemben álló erőket megtestesítő Armida varázslónő az alvó Rinaldo felé hajol, hogy megölje, de megtorpan, megdöbbenve szépségétől, mely szerelmet gyújt a szívében? Mint mindig Poussinnál, most is egy mélyen átgondolt kompozíciót látunk, ahol a figurák megválasztásában, csoportosításában, a formák és vonalak kombinációjában a végletekig áttekinthetően testesül meg a zajló cselekmény és a szereplők közötti kapcsolatok. A főszereplőket játékos kis amorok kísérik, akik egy hanyagul alvó lovag páncéljával játszanak. Jobb oldalon, az előtérben a folyó istenségének allegorikus alakja, vízsugarak zúgásával ringatja a lovagot, a mélyben pedig Armida és fehér lovai aranyszekere, készen arra, hogy Rinaldót a felhőkön át a felhőkbe rohanják. a varázslónő elvarázsolt kertjei. Poussin művének fő tartalma a szeretet érzése, tele a legmagasztosabb költészettel. A főszereplők gyönyörű megjelenése, a világtól való elszakadásuk, a varázslatos mese eleme a környezetükben – mindez fokozza az egész bemutatott jelenet érzelmes hangzását, de a főszerepet itt a szín játssza a maga színével. a kék, piros és sárga színek ujjongó kombinációja. Poussin klasszicizmusa a Rinaldóban és Armide-ban eleven emberi érzéssel telve jelenik meg előttünk, rabul ejti a nézőt a koncepció szépségével és magas lírájával, valamint a kivitelezés szépségével. A festményt 1930-ban a Puskin Állami Szépművészeti Múzeumba vitték az Állami Ermitázsból.
Rinaldo és Armida szerelmespár Torquato Tasso (1544-1595) "Jeruzsálem felszabadult" című olasz eposzából. Ez a vers először 1580-81-ben jelent meg, és azonnal felkeltette sok művész figyelmét, akik munkájuk drámai tárgyainak kimeríthetetlen tárházát látták benne.
A „Jeruzsálem felszabadítása” című költemény idealizált beszámolója az első keresztes hadjáratról, amely Jeruzsálem 1099-es elfoglalásával és a keresztény királyság létrejöttével ért véget. A tényleges csaták és a katonaélet részletei mellett több szerelmi történet is beleszúródik a versbe. Az egyik a keresztény lovag, Rinaldo és a gyönyörű Armida történetét meséli el, aki varázslónő és folyami nimfa volt, aki a szaracénok oldalán harcolt.
P. Ballarini Armida és Rinaldo találkozója 1754
A damaszkuszi király-mágus, Idroad gyengíteni akarja a keresztesek erőit, gyönyörű unokahúgát, Armida varázslónőt a keresztesek táborába küldi. Beleszeret a fiatal lovagokba, és kivonja őket a keresztény hadseregből. Rinaldo, a keresztesek fellegvára is Armida hálójába kerül.
Miután Rinaldo megmenti bajtársait, akiket Armida szörnyeteggé változtatott, a varázslónő bosszút akar állni rajta.
Ám végül Rinaldo szépségétől elragadtatva Armida beleszeret és elviszi a szigetre. Hogy visszaküldjék, két harcost küldenek a szigetre. A harcosok megtalálják Rinaldót Armida varázslatos kertjében, és pajzsot tartanak a szemére, hogy lássa benne, akár a tükörben, hogy elhanyagolja kötelességeit. Rinaldo elhagyja a varázslónőt, és visszatér a csatába.
Nicolas Poussin Rinaldo hőstettei 1628
Ezek az események lelkipásztori hangulatú jelenetsort alkotnak, amely széles körű népszerűségre tett szert a 17. és 18. századi olasz és francia művészek körében.
Az Orontes folyó közelében (Szíria) Rinaldo egy márványoszlopra bukkant, amelyen egy felirat volt, amely arra hívta a járókelőt, hogy fedezze fel a folyó közepén fekvő kis sziget csodáit. Itt Rinaldo varázslatos álomba merült. Armida „hozzásiet, hogy bosszút álljon”, de első látásra beleszeret.
Nicolas Poussin Rinaldo és Armida 1629
Armida varázslónő az alvó Rinaldót varázslatos virágkötésekkel – liliomokkal és rózsákkal – összekuszálja, és átteszi a szekerére. Aztán egy távoli szigetre mennek, elveszve az óceánban, ahol minden soha nem látott szépségben virágzik. A szerelmi örömökben a híres lovag megfeledkezett magas kötelességéről.
Anthony Van Dyck Rinaldo és Armida 1629
Nicolas Poussin Rinaldo és Armida 1625-6
EGY KOMMENT:
A vásznakon Rinaldót általában egy folyó partján fekve ábrázolják, páncélban van, mellette a sisakja és a fegyverei. Armida letérdel előtte, és az arcába néz. A háttérben a szekere látható, a közelben pedig egy feliratos oszlop. Az Orontes folyó istene könyökével egy felborított urnára dől.
Armidát általában Rinaldót cipelőként ábrázolják, akinek a szobalánya segít. Vagy szekéren áll, miközben társai általában virágfüzérekkel összefont testét emelik. Vagy egy szekéren száguld az égen az óceánban lévő szigetére, és magával visz egy alvó lovagot. Szekerét általában lovak vonják, és csak ritka esetekben sárkányok, amelyekről a vers szövege említ.
Otto Müller Armida kertje
Eközben a keresztesek nehéz időket élnek át. A keresztények végső győzelme pedig Rinaldo visszatérésén múlik. Ezután Gottfred több lovagot küld az eltűnt hős felkutatására. Elérik Armida szigetét, elkerülik a veszélyt (a vadállatok a sziget őrzői), és elhaladnak a labirintusos palota mellett. Nem engedve a patakban fürdőző nimfák csábításának, elszántan folytatják útjukat, mígnem egy csodálatos kertben találják magukat, és oda nem érnek, ahol egy fa alatt „csodálatos asztalt terítettek”.
Ott találják Rinaldót Armida karjában.
Anthony Van Dyck Carlo és Umbaldo megtalálja Rinaldót Armida karjai között 1634-35.
EGY KOMMENT:
A művészet kedvelt témája, amely ezen a versrészleten alapul, amely elmeséli, hogyan kerültek ki a harcosok a tóparti fák árnyékában elhelyezkedő szerelmesekhez. Kedvese szemébe nézve és tükörképét látva bennük Rinaldo egy tükröt tart maga elé, amit a lány a kezébe nyomott: mindenki a saját képét látja a szerelmi eksztázis pillanatában - ég. szenvedéllyel ("büszke a rabszolgaságra"), ő - ironikus ("büszke a hatalomra").
Így ábrázolják őket: Rinaldo térdére hajolva, fejét a mellkasára támasztva az arcába néz, és közben tükröt tart. Két harcos nézi, mi történik a bokrok között vagy egy fa mögé bújva. A háttérben Armida palotája látható.
Giovanni Batista Tiepolo Rinaldo és Armida a kertben 1752
Francois Boucher Rinaldo és Armida 1734
Francesco Hayez Rinaldo és Armida 1812-13
Az egyik érkező harcos egy gyémántpajzsot helyez Rinaldo elé.
Rinaldo erre a pajzsra pillantott
És láttam benne a tükörképemet,
Milyen szokatlan egy férfi megjelenése!
A szégyenletes alak és öltözet lustaságot lehel,
És még a kard is annyira össze van fonva virágokkal,
Hogy te vagy a dísze,
Készen állok arra, hogy haszontalan játéknak tekintsem,
És nem olyan fegyver, amely veszélyes az ellenségre.
(XVI. ének, oktáv 31. O. Rumer fordítása)
Látva tükörképét a pajzsban, fegyvertestvérei felszólították, hogy teljesítse kötelességét, Rinaldo megérti esésének mélységét, és elhagyja a szigetet. Amikor a csónakjuk elindult, Armida a parton állt, és könyörgött neki, hogy maradjon, majd megátkozta, amikor látta, hogy könyörgése hiábavaló.
Angelika Kaufmann Rinaldo elhagyja Armidát 1776-ban
Giovanni Batista Tiepolo Rinaldo elhagyja Armidát 1755-ben
Giovanni Batista Tiepolo Rinaldo elhagyja Armidát 1757-ben
