A Santa Maria delle Grazie egy középkori templom, amely Leonardo da Vinci freskóiról híres. A turisták azért jönnek ide, hogy megnézzék a híres utolsó vacsorát. A refektóriumban található freskónak azt a benyomást kellett volna keltenie, hogy Krisztus és az apostolok a szerzetesekkel vacsoráznak. A festménynek elég nagy méretű, az apostolok teljes növekedésben vannak ábrázolva rajta. A freskó Leonardo da Vinci életében romlásnak indult, története során többször is mechanikai sérüléseknek és alkalmatlan helyreállítási kísérleteknek volt kitéve. A legnagyobb helyreállítás 1980-ban kezdődött, és csaknem 20 évig tartott. Ennek eredményeként mindent sikerült helyreállítani, ami csak lehetséges: jelenleg speciális feltételeket teremtettek a helyiségben lévő freskó megőrzéséhez. Az utolsó vacsora megtekintéséhez előzetes jelentkezés szükséges, és a jegyet fél órával a megbeszélt időpont előtt át kell venni. Egyszerre legfeljebb 30 embert engednek be a refektóriumba, és csak 15 percre.
Maga a templom, amely egy domonkos kolostor része, szintén figyelmet érdemel. Késő gótikus stílusban épült 1469-től Guiniforte Solari vezetésével, majd Donato Bramante mester fejezte be - ő látta el az épületet korinthoszi oszlopos karzattal. Da Vinci nemcsak a freskót készítette, hanem a kapumedaliont is megfestette, amelyen a mű megrendelőjét, Lodovico Sforzát és feleségét ábrázolta a Madonna két oldalán.
A 16. század közepétől a 17. század végéig a templom folyamatosan felújításon esett át, ennek eredményeként az épületet Ferrari és Serano freskói díszítették. 1943-ban angol-amerikai repülőgépek bombázták a templom refektóriumát, de " utolsó vacsora" csodával határos módon nem sérült meg. 1980-ban a kolostorkomplexumot a Santa Maria delle Grazie templommal együtt Olaszország első műemlékeként ismerték el. Világörökség UNESCO.
Leonardo da Vinci "Utolsó vacsora". 
Munkaórák: a Santa Maria delle Grazie templom hétfőtől péntekig 7:00 és 12:00, 15:00 és 19:00 óra között tart nyitva; szombaton és vasárnap 7:30-12:15 és 15:30-21:00 között. Az Utolsó vacsora freskó keddtől vasárnapig 8:15 és 18:45 között tekinthető meg.
Jegyárak: A templomba a belépés ingyenes.
Az utolsó vacsora freskó megtekintéséhez előzetes foglalás szükséges (1,5 euró jutalék) a www.vivaticket.it weboldalon. A teljes jegy ára 6,5 euró.
Cím: Piazza Santa Maria delle Grazie, 2 Milano 20123 Olaszország
A Milánó szívében található Santa Maria delle Grazie templom jelentős építészeti emlékés a katolikus hit egyik szimbóluma, amely elválaszthatatlanul kapcsolódik Leonardo da Vinci „Utolsó vacsora” című freskójához, amelyet refektóriumának falára festettek.
A templom a reneszánsz művészet egyik legszebb példájaként 1980-ban került fel a világörökségi listára, melynek jelentőségét da Vinci, az ember alkotói géniuszának kiemelkedő képviselőjének kivételes munkássága is hangsúlyozza. fontos politikai társadalmi és gazdasági események, meghatározó szerepet játszottak az egész félsziget ügyeiben. Itt 1460-ban Gaspare Vimercati gróf, Francesco Sforza milíciájának parancsnoka a domonkosoknak egy, a Szűzanyát ábrázoló freskóval ellátott kápolnát adott „Kegyes” (delle grace) becenévvel, majd az azonos nevű templomot és kolostort építették.
A munkálatok 1463-ban kezdődtek meg Guiniforte Solari terve és irányvonala szerint: a kolostor építése 1469-ben fejeződött be, a templom megnyitására pedig csak 1482-ben került sor.
Később Ludovico Moro utasítására, aki családi sírként szándékozott használni, a templomot újjáépítették.
Ezt a rekonstrukciót Bramanténak tulajdonítják, amelynek során csodálatos hatalmas teret hoztak létre, nagy, félkör alakú apszisokat, egy fenséges kupolát, amely négyszögletes oszlopok övén nyugszik, egy elképesztően szép udvart és egy refektóriumot.
A templom nagyszerű építészete és Leonardo utolsó vacsorája a refektóriumban a reneszánsz Milánó igazi szimbólumaivá váltak, új korszakot nyitva az európai művészet történetében.
A templom oldalfalai mentén mindkét oldalon hét négyzet alakú kápolna található, amelyeket Solari épített, kivéve a bal oldali utolsó kápolnát, amelyet a Kegyelmes Szűzanya tiszteletére szenteltek fel.
Az épület felépítése után Milánó legjelentősebb családjai lettek a kápolnák mecénásai, ami lehetővé tette, hogy családi sírhelyként használhassák őket, és kiváló művészeket hívtak meg a kápolnák díszítésére: a Cappella di Santa Caterinában Antonello da szobrai állnak. Messinát, a Miasszonyunk kápolnáját (Cappella della Vergine Adorante) és a Szent Koronát (Cappella di Santa Corona) Gaudenzio Ferrari freskóival festette meg.
A három kolostorépület egy udvar körül helyezkedik el, északról a templom fala határolja, míg a másik három oldalon oszlopos karzat, melyet gótikus kapitányok egészítenek ki, kis volutákkal.
A karzattal szemben található a Kegyelmes Szűzanya ókori kápolnája (Cappella delle Grazie), a káptalanterem, a látogatók fogadására szolgáló terem, valamint a könyvtár, Solari alkotása.
A déli oldalt teljesen elfoglalja a refektórium, ahol a keresztre feszítés, Donato Montorfano milánói művész egyik legnagyobb alkotása, valamint a híres Utolsó vacsora található.
A Cenacolo, vagyis az Utolsó vacsora Leonardo da Vinci egyik leghíresebb és legjelentősebb alkotása, és a művész egyetlen monumentális alkotása, amely ránk maradt.
A film János evangéliumán alapul, és arról a pillanatról szól, amikor Jézus bejelenti, hogy az egyik apostola elárulja.
Leonardo az egész jelenetet egy olyan helyiségbe helyezi, ahol az előtérben egy hosszú asztalt látunk, amelynek közepén piramisszerűen kiemelkedik Krisztus magányos alakja kitárt karokkal.
Krisztus körül az apostolok négy különböző, de szimmetrikusan kiegyensúlyozott csoportra oszlanak, amelyek mindegyike három alakot foglal magában. A szereplők perspektívája és elhelyezése magával ragadó hatást kelt, a néző mintha közvetlenül részt venne Jézus utolsó vacsoráján, és átélné ezt a drámai pillanatot.
A Ludovico Moro megbízásából készült freskó festésekor Leonardo da Vinci a tempera technikát használta, amely lehetővé tette számára, hogy teljes mértékben kifejezze kreatív zseni, de nem bírta az időjárás változásait, és a freskó állapota mindig aggodalomra adott okot.
1943-ban angol-amerikai repülőgépekről ledobott bombák megrongálták a Santa Maria delle Grazie templomot és kolostort: a refektórium teljesen megsemmisült, de az Utolsó Vacsora fala megmaradt, köszönhetően a speciálisan épített homokkal teli zsákok elleni védelemnek, és egészen addig. még mindig a milánói katolikusok mély hitének jelképe.
1469-ben épült a késő gótika törvényei szerint Guiniforte Solari vezetésével. De már 1492-ben Bramante újjáépítette a templomi kórust és a hatalmas kupolát; a hosszanti hajó csúcsívei és keresztboltozata még késő gótikus elemeket tartalmaz, míg a keleti rész központi épülete kora reneszánsz jegyeket hordoz. A bal oldali hajó végén található a kápolna bejárata „Maria delle Grazie” képével. A templom kolostora is Bramante terve alapján épült.
utolsó vacsora
A refektóriumban (külön bejárat a templom bal oldalán) található a világ egyik leghíresebb festménye - Leonardo da Vinci „Az utolsó vacsora”.
A látogatás csak előzetes egyeztetés alapján lehetséges.
Tel.: 199 199 100;
Külföldről 00 39/02 89 42 11 46.
Leonardo 1495 és 1498 között dolgozott a refektórium északi falát elfoglaló freskón. A képen egy jelenet látható, amikor Jézus Krisztus közli az apostolokkal, hogy hamarosan egyikük elárulja őt. Ez a mű elsősorban markáns kompozíciójáról és az apostolok ábrázolásának pszichologizmusáról híres. A freskót hétszer restaurálták. A legutóbbi – 20 évig tartó és 1999 közepén záruló – restaurálási munkák eredményeként az eredeti fényjáték nyilvánvalóvá vált: a képen a refektórium nyugati ablakából árad ki. A déli oldalon található „keresztre feszítést” Donato da Montorfano készítette 1495-ben.
A Santa Maria delle Grazie-t joggal tartják a reneszánsz legszebb milánói templomának, amely ráadásul Leonardo da Vinci híres remekművének, „Az utolsó vacsora”-nak ad otthont.
Santa Maria delle Grazie - főtemplom Domonkos kolostor Milánó nyugati részén.
A templom azon a helyen épült, amelyet Vimercati gróf 1463-ban adományozott a domonkos rendnek. A Santa Maria delle Grazie 1469-ben épült a késő gótika törvényei szerint Guiniforte Solari vezetésével. De ekkor megjelent Lodovico Sforza, és összekevert minden kártyát: látod, türelmetlen volt, hogy itt építse fel családi mauzóleumát. A sürgősen behívott Bramante lebontotta az eredeti félköríves apszist, és helyére három apszissal és kupolával ellátott hatalmas kockát épített, valamint a jellegzetesen lombard kinézetű vöröstéglás épülethez korinthoszi oszlopos karzatot is csatolt. Leonardo egy különleges kapumedaliont festett, amely középen Madonnát, oldalt pedig Lodovicót és feleségét ábrázolja. A feleség egyébként hamarosan meghalt, és itt, a Santa Maria delle Grazie-ban temették el.
Sforza-címer a templom falán
1557 óta itt tartották az inkvizíciós bíróság üléseit; Ennek eredményeként a 16. század második felétől a 17. század végéig a templom folyamatos felújításon esett át, melynek eredményeként Ferrari freskói készültek Krisztus megkísértésével és Serano epikus darabja, amely Milánó szabadulását ábrázolja pestis a Madonna. A képen - a templom mennyezete Santa Maria delle Grazie
A 19. század végén pedig, amikor a történészek felfedezték, hogy Leonardo a templommal szemközti Atellani-házban lakott, miközben a „Vacsorák”-on dolgozott, Portaluppi építész az udvaron egy borospince maradványait ásta ki, a legenda szerint Leonardo egy hálás ügyféltől.
Mint fentebb említettük, ennek a templomnak a refektóriumában található a világ egyik leghíresebb freskója - Leonardo da Vinci „Utolsó vacsora”. 1943. augusztus 15-én a refektóriumot angol-amerikai repülőgépek bombázták, de Leonardo freskója csodával határos módon nem sérült meg. Az „utolsó vacsorát” meglehetősen nehéz megnézni: csak azokat engedik be, akik telefonon előre megrendelték a túrát és fél órával a megbeszélt időpont előtt jönnek jegyért, és egyszerre legfeljebb 20 fő és nem 15 percnél hosszabb ideig.
1980-ban az egész kolostor komplexum Santa Maria delle Grazie a világörökség részévé nyilvánították – elsőként Olaszországban.
Cím: Piazza di Santa Maria delle Grazie, 20123 Milánó, Olaszország. Nyitva tartás: naponta 07:00-19:00 (szünet 12:00-15:00); Az „Utolsó vacsorával” való teremlátogatáshoz előzetes regisztráció szükséges, 15 percenként 25 fős csoportok alakulnak. A látogatás ára 14 EUR. Megközelítés: a templom a "Conciliazione" és a "Cadorna" metróállomások között található (M-1 vonal).
Santa Maria delle Grazie – Leonardo da Vinci utolsó vacsora őre
A zsenik nem halnak meg! A testet elhagyva a lélek egy darabja tovább él halhatatlan remekműveikben. Leonardo da Vinci hét pecsét mögött rejlik, a legtitokzatosabb személy az emberiség évszázados történetében. Bálványozták és gyűlölték, angyalnak és démonnak tartották, nem értették, de nem tudta nem csodálni. A mai napig utaznak, repülnek, sietnek Milánó emberek milliói akarnak hihetetlen sorban állni a templomon kívül Santa Maria delle Grazie látni álmodik "Utolsó vacsora"- a híres művész egyedülálló agyszüleménye, aki megörökítette a Föld legrosszabb árulását és a határtalan szerelem megnyilvánulását.
A béke és a nyugalom kolostorának születése
Az egész egy csendes környéken található telken kezdődött, távol Lombardia nyüzsgő fővárosától. Vimercati gróf (1463) ajándékozta a domonkos atyafiak rendjének. A hittestvérek elhatározták, hogy kolostort építenek oda, a róla elnevezett templommal csodálatos ikon Isten Anyja „irgalmas”. A híres építész, Guiniforte Solari, aki részt vett a Dóm-székesegyház építésében, vállalta a terv megvalósítását. 1469-re kolostori lakóházak nőttek ki, és megkezdődött a késő gótikus stílusú bazilika építése, de az nem fejeződött be. mi volt az oka? A pénzügyi emberbarátot a hatalmi piramis csúcsán álló, despotikus Lodovico Sforza néven ismerték, sötét bőrszíne miatt Moro becenevet, aki unokaöccse halála után jutott hatalomra, ami meglehetősen rejtélyes, érthetetlen körülmények között történt. Mik a nagylelkű jótékonyság indítékai? Úgy vélte, hogy a szerzetesek segítésével lerövidíti a tisztítótűzben töltött idejét, ha elhagyja a halandó világot. De az uralkodó olyan művészetet akart látni, amely tükrözi hatalmát. 
Művészeti tervei megvalósításához a kolostorszentélyt választotta. Van egy másik verzió is: miután feleségül vette a 15 éves Beatrice d’Este-et (1491), az uralkodónak az az ötlete támadt, hogy építsenek oda családi síremléket. A peresztrojkát Bramantéra bízták (1492). A templombelső díszítését a legjobb festőkre és szobrászokra bízták. Az eredmény egy háromhajós, 63 m hosszú, 30 m széles vörös téglatemplom, amely egy szabályos alakú keresztet ábrázol az alapnál. A fényáramok több váltakozó kerek, íves, világos márvánnyal díszített ablakon hatolnak át. A korábbi építmény egy részét lebontották, és egy hatalmas kockát építettek hozzá három apszissal. Az épületbe harmonikusan illeszkedik a korinthoszi oszlopos karzat, a homlokzaton pedig a Sforza család címere. A lépcsőzetes épületet, mintha lebegne fölötte, festett kupola koronázza, a sekrestyével szemben, csipkedíszekkel. A bejárati kapu fölött egy medalion található. Szűz Máriát mutatja be a hercegi párral körülvéve. A gigantikus méretek hiánya nem teszi kevésbé fenségessé az épületet. A lelkes látogatók előtt igazi gyöngyszem a paradicsom szolgálatában, a falfestményeket népszerű helyi festőmesterek készítették. Íme Donato Montorfano, Bernardo Zenale, Gaudenzio Ferrari csodálatos munkái, amelyek a Megváltó életepizódjait ábrázolják. A boltíveken egy kis márványdarab őrzi a Bramante család nevét. Moreau elrendelte, hogy a teljesen újjáépített refektóriumot Leonardo díszítse fel, ezzel megörökítve saját nevét. Az uralkodó sietett, állandóan sürgette az építészt, úgy dolgozott, mint egy megszállott, mintha attól félne, hogy nem érkezik meg időben, olyan emberre emlékeztetett, akinek kevés időt adott a sors. És így történt. Az eredmények megcsodálásához nem kellett több, mint egy év, felesége halálával szerencsétlenségek következtek. Férjét megtalálva szeretőjével, egy 22 éves terhes nő, akit árulás halt meg, elment imádkozni a kápolnába, majd ellátogatott a refektóriumba, ahol a briliáns firenzei keményen dolgozott, állványokon állva. Csendben élvezte a munkát, csodának ismerte fel. Távozáskor elmondta, hogy arról álmodozott, hogy megvárja, amíg elkészül, de úgy tűnik, nem így lett. A mester ellenkezni próbált, de kecses ujjaival eltakarta a száját, és szomorúan suttogta: „Isten áldjon!” Szörnyű előérzet kúszott be az alkotó szívébe, ami nem tévesztette meg. Még aznap este a férje jelenlétében, akit lelkiismeret-furdalás gyötört egy halva született baba születése után, szegény meghalt. Egy özvegy ember számára rendkívül nehéz volt a hirtelen veszteség, amely meglepte. Azt hittem, nem fogja túlélni a gyászt, ami érte. „Nem tartjuk meg, amink van; ha elveszítjük, sírunk” – mondja a közmondás. 
A tudatosság általában túl későn jön, az embertelen gyötrelmeket átélve Moreau rádöbbent: a fiatal, lángszerű, törékeny hercegnő, szinte gyerek, irodalom és művészet iránt érdeklődő, erős jellemmel, éles elmével ruházta fel. sokkal erősebb legyen nála, fontos szerepet játszott a kormányzati ügyekben. A maga módján szerető, vezércsillagnak tekintette. Amikor szeretetteljesen, enyhén félig gúnyosan nézett, megszületett a vágy, hogy enyhén megfenekelje a játékos sötét bőrű nőt, és azonnal megcsókolja, de ez nem akadályozta meg abban, hogy kedvencei legyenek, bár őrült féltékenységre gyanakodott. A templomban temették el az oltár előtt. Két hetet remeteként töltött, ablakait gyászruhával takarva le. Fekete köpenyt öltve minden nap a sírhoz rohant. Babonás lévén nem volt kétségem afelől, hogy a kedvesem elvitte magától a szerencsét. És így történt. Az erő, amelyet egészen a közelmúltig oly szorosan tartottak, tengeri homokként ömlött el az ujjakon keresztül, és délibábként oldódott fel. 1499-ben a várost elfoglalták a franciák, Sforza pedig fogságba esett. Két évvel később XII. Lajos irgalmasságot tanúsítva elrendelte a fogoly szabadon bocsátását. Amikor megnyílt előtte a börtön kapuja, kopott testén már nem lehetett segíteni. Kezeit a fény felé nyújtva, mintha át akarná ölelni a napfényben fürdő kiterjedést, mintha ledöntötték volna, a földre rogyva meghalt. Beatrice-szel közös sírjukat két fekvő teljes alakos szoborral a karthauzi Pavia kolostorban helyezték el (Cristoforo Solari készítette). A Santa Maria a tervek szerint nem lett családi panteon, de megőrizte az utódok számára a reneszánsz festészet titánjának legritkább csodáját, amelyet senkinek sem sikerült felülmúlnia.
Legendás freskó készítése
Da Vinci, a törvénytelen gyermek, nem kapott tisztességes oktatást. 14 évesen a gyermekkora óta tehetséges fiú Firenzébe érkezett, és Andrea Verrocchio csodálatos szobrász és művész tanítványa lett, aki bevezette őt a vallásos művészetbe. 
A szobrászat iránt gyakrabban érdeklődő mentor nem tanította meg falfestésre a fiatalembert. Kitűnő portréfestővé vált, Verrocchiót is felülmúlva, a hírnév sugaraiban sütkérezett. A Lodovicótól kapott felelősségteljes parancs soha nem látott magasságokba emelheti vagy megsemmisítheti. A kézműves 2 éven keresztül készült a lélektani cselekmény reprodukálására, amelynek egybe kell egyeznie az evangélikus szöveggel, közvetítve egy megbízhatóan igaz tragédiát, ami egyszer megtörtént. Sokáig gondolkodott, tanulmányozta a Bibliát, és megismerkedett a 100 évvel előtte készült hasonló festményekkel. A képnek meg kellett felelnie egy régóta fennálló szigorú hagyománynak: az ételt evő hívőket az asztal egyik oldalára tették, és megkérdőjelezhetetlenül betartották a halálos csendet. Végül forrni kezdett a munka. Először a segítők eltávolították a régi vakolatot, és friss vakolatra cserélték. A freskót nedves alapra festették, majd évszázadokig megőrizték. Az újító egy eddig ismeretlen módszert, olajfestéket kívánt alkalmazni. Ehhez egy másik alapozót alkalmaztak, amely különböző rétegekből állt. Az első, a kötőanyag, kalciumot és magnéziumot tartalmazott. A következő, ólomfehérrel, a fényerő fokozására szolgál. Inkább száraz felületre írt, hogy lassan, minden részletre gondolva tudjon alkotni. Néha kora reggeltől késő estig nem engedte el az ecsetet, néha órákig állt egy helyben az alkotás előtt, gondolkodott, értékelt, vagy pár simítás után eltűnt, napokig fel sem tűnt. Ez így ment 3 évig. Főleg Júdás képe nem sikerült, pedig állandóan kereste, bolyongott a sivár utcákon, közelről nézett, észrevett, memorizált. Hajnaltól estig követte a milánóiakat, akik szokatlan modorukkal, jellegzetes megjelenésükkel és furcsa szokásaikkal hívták fel magukra a figyelmet. X. Leó pápa gúnyosan rávágta: „Soha nem fog semmit tenni, mert a végére gondol, anélkül, hogy az elején kezdené.” Amikor az apát panasza után a megrendelő követelést tett, a maestro dühében megfenyegette, hogy lefesti róla a hitehagyót, majd abbahagyták a zaklatást. Ennek eredményeként megoldást talált a problémára, nem volt hajlandó hírhedt gazemberként bemutatni az árulót. Egy filozófust mutatott be, aki a legmélyebb lelki válságban volt, és arra ítélték, hogy eljátsszon egy balszerencsés szerepet, amely örökre megszégyenítette őt. És most a hosszú kreatív folyamat befejeződött. Megtörtént az utolsó simítások, a segédszerkezetek eltávolítása, és az elkészült titáni alkotás első ízben jelent meg teljes pompájában a műhelyt zsúfolásig megtöltő közönség előtt.
A mű eredeti megjelenése
Ami a néző szeme elé tárult, az minden leírással dacolt. Az ebédlő északi falát elfoglaló gigantikus méretű (4,5 x 9 m) festmény, amely Jézus utolsó húsvéti vacsoráját ábrázolja az apostolokkal a római katonák letartóztatásának előestéjén, maga volt a tökéletesség, minden díszítéssel ellentétben. 
Ránézve az az érzésem támadt, hogy a Szentírás drámai eseménye történik itt és most. Különösen szembeötlő volt az ülők mögött létező tér illúziója, amely szó szerint benne érezteti magát, a zajló dráma résztvevőjének érezte magát. A jelenlévőkre gyakorolt hatás egyszerűen lenyűgöző volt. Senkinek sem előtte, sem utána nem sikerült ilyen magas szintű tudást elérnie. A színészek a közönség felé fordulnak. A legfontosabbak a Tanár, aki a központban található, és a diák, aki elárulta. Hasonlóságuk az, hogy mindketten tudják, mi fog történni, de nem változtatnak a helyzeten. A szerző ábrázolta a fő pontot - az egyes szereplők reakcióját az Úr által kimondott szavakra: „Egyikőtök elárul engem.” A hallottak zavart keltettek, különféle érzelmeket váltottak ki a követőkben, amit az arckifejezések és a gesztusok is tanúsítanak. Krisztus nyugodt, kész méltósággal viselni egy nehéz keresztet mások bűneinek engeszteléséért. Egy ablak hátterében ül, amely mögött a táj és a tér egy még nem létező glóriává változik. A szemek lefelé néznek, a bal kéz tenyérrel felfelé van fektetve, ami a Mennyei Atya akaratának belső elfogadását jelzi. A jobb oldalon a támogatók hármasa, köztük Júdás is, el nem különülve a többiektől, csak az elsötétült arc egy bukott lélekről árulkodik, akit a bukás fémjelez. Egy zacskó ezüstdarabot szorongat a mellén, amiről kiderült, hogy értékesebb, mint az Isten Fia. Feldönti a sótartót – biztos jele a bajnak. A megnyúlt nyak és a duzzadt erek alapján sejteni lehet a bűnöst, aki még hajnal előtt felakasztotta magát.Péter felállva, elhatározta, hogy kideríti az áruló nevét, megszorította a kését, felkészülve a bűnöző megbüntetésére. A vakmerő levágja a fülét az őrnek, aki azért jött, hogy letartóztassák a Teremtőt. John szerény megjelenése és lehunyt szemhéja arra utal, hogy képtelen aktív cselekvésre. Da Vinci mozdulatokkal igyekezett kifejezni mindenki spirituális lényegét. Az egymásra rétegződő embercsoportok felforrósítják a szenvedélyeket, és kontrasztot teremtenek az étkezők érzelmi reakciói között. Íme, Tamás az ég felé mutat ujjával, mintha azt mondaná: „A Mindenható ezt nem engedi meg.” A közelben – Philip, összekulcsolva a kezét, mérhetetlen odaadásról tesz tanúbizonyságot; Simon tanácstalanul elválasztotta őket, kétségeit fejezve ki: „Ez nem lehet”. A figurák térfogata nagy benyomást kelt, élőnek érzékelik őket. A másik oldalon található a keresztrefeszítés jelenete (Tintoretto készítette), amely a bibliai történet folytatásaként szolgál. Végül is a bűncselekmény kivégzéshez vezetett. Ha az Úr felemelte volna szomorú tekintetét, másnap látta volna magát keresztre feszítve. Nem volt tehetség a bolygón, aki ilyen meggyőzően tudta volna közvetíteni az evangéliumban leírt tényt. Az elragadó alkotást, amely elbűvölő diadalt hozott az alkotónak, nem ő írta alá. Felül a személyes címer, a megrendelő kezdőbetűi láthatók. A francia király, aki meglátta az ékszert, annyira elcsodálkozott, hogy kérte, hogy a válaszfallal együtt szállítsák Franciaországba, ami lehetetlen volt. A rendelt hely szerves részévé vált, ami előny és egyben tragédia is volt.
A planid viszontagságai
Sajnos a felbecsülhetetlen értékű kincs megjelenése pillanatától pusztulásra volt ítélve. Csak az ideális körülmények mentették volna meg az életét, de a magas talajvízen álló épület alapja mostanra mosódott. 
A konyhából behatolt párolgás felhalmozódott, olajfilm zárja be, gombát okozva. A festék szirmokként lehámlott és leesett. A nagy feltaláló kísérlete csúnyán kudarcot vallott. Visszatérve minden lehetséges módon megpróbálta helyreállítani és megmenteni az értékes egyedi darabot, de nem találta a módját, hogy megállítsa a folyamatban lévő bomlási folyamatot. Az exkluzív alkotás lassan elhalt, siralmas állapotba került, amint azt egy évszázaddal később az angol memoáríró, John Everin is megjegyezte, aki megfigyelte. A szerzetesek reménytelenül korruptnak tartották, kiszélesítették a lenti ajtót, és az Úr lábával elpusztították a töredéket. Hamarosan penész borította a képet, és a víz könnyként csöpögött le a padlóra. A 18. században A természeti károkhoz hozzáadták az emberi pusztító tényezőt. Napóleon, aki elfoglalta Milánót, itt istállót és raktárt épített. A durva katonák, akik képtelenek voltak értékelni a szépet, tomboltak, köveket dobáltak, tőrrel vakarták ki a szent hírnökök szemét, és megcsonkították az olyan szeretettel festett ruhákat. Csak Bonaparte közbelépése állította meg a felháborodást. Az ajtónyílást téglák zárták el. A befalazott freskó gyakorlatilag eltűnt. Az írástudatlan restaurátorok jelentős károkat okoztak azzal, hogy rétegesen, réteges tortarétegként hordták fel a festéket, omladozó darabokat ragasztottak össze vastag ragasztóval, simították a felületet forró hengerekkel, és az arcot a felismerhetetlenségig eltorzították az arc ügyetlen retusálásával. A második fájdalmas megpróbáltatásokat hozott Világháború. A bombázás során az étkezdét egy bomba tönkretette. Felülről láthatóan nem engedték, hogy a festmény eltűnjön. A fal a vele együtt megmaradt. Feje felett tető nélkül, a széltől fújva, az esőtől átitatva hősiesen életben maradt három évig.
Újjáéledt az évszázadok során
A festménynek sikerült eljutnia hozzánk, évszázadokon át, szenvedve, kiérdemelve az élethez való jogot, amelyet a Signora Pinin Brambilla Barchilon vezette restaurátorcsoport adott neki. A tapasztalt szakemberek lassan, 21 éve restaurálták, betartva a „ne ártsd” mottót. Az elsődleges feladat a további pusztítás megállítása, majd több, különböző időtartamú réteg eltávolítása, így csak a létrehozott maestro marad meg. Történt, hogy egy nap alatt egy postai bélyegnyi területet takarítottak ki. Ennek eredményeként a prototípusnak csak 30%-a maradt meg. Úgy döntöttünk, hogy a nem restaurálható töredékeket újrafestjük, akvarellekkel halkabb tónusokkal, hogy a nézők meg tudják különböztetni az eredeti részeit. A csarnokban a stabil mikroklíma komplex rendszerét alakítottuk ki, amely megfelelő szellőzést és alapos levegőszűrést biztosít a felesleges nedvesség és por eltávolítására. 1999. május 28-án újra megtekinthető volt a remekmű. A Dan Brown által komponált Da Vinci-kód megjelenése után, amely mintegy 10 millió példányban kelt el, a mester fenomenális alkotása a világ minden tájáról érkező zarándokok figyelmének középpontjába került. A regényt sok olvasó olvasta, sokkal többen, mint azok, akik személyesen megismerték a festményt, az író torz értelmezését, ami kirobbantotta a keresztény hagyományt. A bestseller szerző arról a titokzatos jelentésről beszél, amelyet állítólag az a művész sugall, aki Mária Magdolnát ábrázolta szeretett tanítványa helyett. Közte és az istenember között a modernista titkosított rejtjelet látott latin betű"V", ami a női elvről beszél. A két ábra együtt az „M” betűt ábrázolja, amely Krisztus társát, valójában feleségét jelöli.Sokan hittek a posztmodern következtetésében, a történészek egyöntetűen elutasították. Hová tűnt akkor a 12. apostol? A festő munkáját minden nap megfigyelte a kolostorprior, aki a legkisebb eltérést sem engedte meg az Újszövetség értelmezéseitől. És végül: John és Madonna egyesített arcainak abszolút azonossága a bizonyíték arra, hogy egyetlen portrévázlaton alapulnak. És ha volt valami titok, Leonardo örökre magával vitte az örökkévalóságba. Ide belépve a látogatók mindössze 15 perc alatt megvizsgálhatják, megcsodálhatják és összehasonlíthatják a memóriába nyomott másolatokat az eredetivel. A fájdalmas halált haldokló, ma feltámadt, átalakult "Utolsó vacsora", amely nem más, mint a múlt nagyságának emléke, ismét elmeséli a szomjazóknak a Szentírás ősi történetét, ismét választás elé állítva az emberiséget: együtt élni Isten a lélekben, vagy követni a hazugság és a gyűlölet, az árulás útját.
