Ma, február 3-án van a talán fő finn építész és tervező, Alvar Aalto születésének 120. évfordulója. A Buro 24/7 az Aalto működési elveiről és eredményeiről beszél.
Ki az az Alvar Aalto?
Alvar Aaltot általában az egyiknek nevezik legnagyobb építészekés a 20. század tervezői. Az építészetben sikerült ötvöznie a funkcionális modernizmust a humanizmussal, ami megkülönbözteti épületeit a konstruktivizmus hideg racionalitásától. Emellett Aalto sokat dolgozott bútorokkal, hatékonyabb gyártási módokat talált ki, ami lehetővé tette termékei tömeggyártását és megfizethetőbbé tételét.
Hugo Alvar Henrik Aalto a dél-finnországi Kuortane városában született 1898-ban. 1916-ban Aalto belépett a Helsinki Politechnikai Intézetbe, hogy építészetet tanuljon (Le Corbusier egyébként nem kapott speciális építészképzést). 1918-ban Aalto a finnországi polgárháború miatt félbeszakította tanulmányait, és maga is csatlakozott a „fehérek” (a finn szenátus polgári-demokratikus erői) hadseregéhez, majd a konfliktus lezárultával visszatért a diákéletbe.
Az egyetem elvégzése után 1923-ban saját építészeti irodát nyitott, majd 1927-ben Turku városába költöztette át. Finnország az első világháború után kezdődött építési fellendülés közepén volt, amely a nyugat-európai fiatalok friss ötleteinek katalizátora lett. Turkuban Aalto és számos más fiatal építész új koncepciókat kezdett megvalósítani, legyőzve a társadalomban kialakult előítéleteket és szokásokat.
Építészet
Fél évszázados pályafutása során Aalto körülbelül öt tucat épületet tervezett, és ha figyelembe vesszük az irodáját, még többet is. Stílusa az 1920-as évek északi neoklasszicizmusától a késői időszak funkcionalizmusáig változott, de mindig hű maradt a Gesamtkunstwerk elvéhez, vagyis minden épületet, amellyel foglalkozott, abszolút műalkotásként fogott fel. és nemcsak megjelenését és mérnöki felépítését gondolta végig, hanem a belső teret is a legapróbb részletekig.
Aalto mindig is arra gondolt, hogy a szerkezetnek milyen célt kell szolgálnia, és ebből indult ki, de a meztelen funkcionalizmus ellenfele volt, amely gyakran megfeledkezett az ember pszichológiai kényelméről. Az Aalto munkái soha nem túlzóak, mindig pontosan a célnak megfelelően készülnek. Természetes nappali fénnyel teli tereket hozott létre. Aalto követői és kutatói megjegyzik fenomenális természetérzékét, emberi pszichológiáját és térérzékét.
Főépületek
Paimiói szanatórium (1933)
A nyugat-európai építészek nagy hatással voltak Aaltóra pályafutása elején, a szanatórium épülete pedig Le Corbusier elveit idézi. Az épület munkálatai során az Aalto mindenekelőtt annak funkcionalitására gondolt, és gondoskodott arról, hogy a szanatórium betegei jól érezzék magukat benne.
Viborg könyvtára (1935)
A viborgi könyvtár volt az Aalto első projektje, de a munkálatok elhúzódtak: az 1927-ben indult ötletét az építész nem tudta megvalósítani, mert a papság és a helyi lakosok ellenezték az építkezést, mivel nem voltak túl sokra készen. modern építészet. Az Aalto kihasználta, hogy a projektet elhalasztották, továbbfejlesztette és részletesebben dolgozott.
Villa Mairea (1939)
Az Aalto ezt a kastélyt egy gyűjtőcsaládnak, a művészet és a felsőbbrendűség szerelmeseinek családja számára tervezte Finnországban. Az építész a természetes formákra összpontosított, és egyik kedvenc anyagát - a fát - használta a díszítéshez.
Finn pavilon a New York-i Nemzetközi Kiállításon (1939)
Aalto leggyakrabban hazájában, Finnországban épített, és ez az egyik oka annak, hogy neve nem terjedt el az egész világon. Ha gyakrabban építene más országokban, sokkal többet beszélnének róla. Finn pavilon at Nemzetközi kiállítás szenzációt keltett New Yorkban, és a kritikák azt írták, hogy ezt az épületet csak egy zseni alkothatta meg.
MIT Massachusetts kampusza (1948)
A második világháború után Aalto az Egyesült Államokba távozott dolgozni és tanítani, és ott tartózkodásának egyik nyoma a híres Massachusetts Institute of Technology kampusza volt, amely, ahogy az építészeti kritikusok megjegyzik, a mai napig jól szolgálja rendeltetését. .
"Finnország" palota (1971)
Finnország egyik fő kulturális központja, Helsinkiben található. Az épületben több koncertterem, kiállítótér és konferenciaterem is található. A hófehér épület a Töölönlahti-öböl partján található.
Espoo-i Alvar Aalto Egyetem (1974)
Az Otaniemi kampusz ma az Aalto Egyetem épületeként szolgál. A nagy építész egy másik kedvenc anyagából - téglából - építette, 2015-ben restaurálták.
Riola templom Vergatóban (1978)
A Riola-templom talán az Aalto fő projektje a vallási építészet irányába. A templom létrehozásakor Aaltót a környező hegyvidéki táj vezérelte, és azzal kapcsolta össze az épületformákat.
Bútor
A Gesamtkunstwerk ötlete nyomán Aalto belül dolgozott projektjein, belső teret teremtve számukra. Ennek a megközelítésnek az egyik következménye volt az Artek bútormárka, amelyet az Aalto részvételével hoztak létre. Aalto bútorai az ő építészeti elveit tükrözik – funkcionalitás, tömörség és humanizmus. Aalto gondolkodásának sajátossága volt, hogy meghatározott célra készített bútorokat - kikapcsolódásra, olvasásra, tükör előtti pásztorkodásra.
Aalto sokat dolgozott fával, egy hagyományos finn anyaggal. Tanulmányozta a fa tulajdonságait, és alaposan átgondolta, hogyan illesztheti be esztétikai nézeteibe. Manapság az Aalto számos ötletét és eredményeit felhasználjuk; összesen hét szabadalmat hagyott hátra bútorkészítési innovatív ötleteire. Például ő volt az, aki kitalálta, hogyan kell fát hajlítani, és felhasználta ikonikus Stoll 60 székletének elkészítéséhez.
A gyári gyártás fejlődése lehetővé tette az Aaltó számára, hogy tömegesen gyártsa szabványosított bútormodelljeit. Ezeket a termékeket Artek márkáján keresztül forgalmazta, amely talán az IKEA elődjének tekinthető.
Paimio szék (1932)
Aalto speciális székeket készített a paimiói szanatórium számára. Először is arra törekedett, hogy a bútorok kényelmesek legyenek a betegek számára, mint az egész épület, amit ő talált ki.
60. széklet (1933)
Az ikonikussá vált zsámolyt Aalto készítette az 1930-as években, amikor kitalálta, hogyan kell meghajlítani a fát a lábak létrehozásához. Előtte fémet használt bútorgyártáshoz, mert fával nem tudta elérni ugyanazt a görbületet. Ezeket a székeket a viborgi könyvtárban használták kiegészítő ülőhelyként. A 60-as szék kényelmes, mert egymásra rakhatók, ami jobb helykihasználást tesz lehetővé.
Aalto váza (1936)
Az üveg volt Aalto egyik kedvenc anyaga: az építészetben fával, a bútortervezésben pedig háztartási cikkekhez használta.
Fotel 400 (1936)
Miután kidolgozott egy modellt a székhez, Aalto annak variációin dolgozott. Ez nagyon kényelmes volt, mert megkönnyítette a változatosság iránti növekvő igény kielégítését egy olyan társadalomban, amely elkezdett elmozdulni az egyre inkább fogyasztói társadalom felé.
Állólámpa A 805 (1956)
Aalto a szórt fényt részesítette előnyben lágysága miatt – és az általa feltalált állólámpa pontosan ezt biztosítja.
A Finlandia Palace az egyetlen befejezett projekt az Aalto által a Hesperia Parkba tervezett számos projekt közül Helsinki új központjának főtervének részeként, amelynek grandiózus terve az építész 1959-1964 közötti alkotói pályafutásában testesült meg.
Koncepciója szerint a főváros központját a város két fő közlekedési artériája között, egy teherpályaudvar által elfoglalt háromszög alakú területen kellett volna elhelyezni. vasúti. Természetesen a teherpályaudvar, amely idővel Helsinki szívében kötött ki, nem felelt meg annak a várostervezési potenciálnak, amivel „központisága” miatt rendelkezett. A vasúti sínek alá új gyorsforgalmi utat javasoltak, a régi városi autópálya pedig regionális szerepkört kapott. A kereszteződésükben az öböl felé terjeszkedő teraszok formájában háromszintes teret terveztek, amely alatt 400 autó számára biztosítottak parkolást.
Töölönlahti nyugati partvidékén új nagy társadalmi és kulturális épületek elhelyezését tervezték: akadémia, kongresszusi terem, koncertterem, operaház, művészeti múzeum, városi könyvtár, valamint a terület fenntartása további fejlődés. Aalto, érintetlenül hagyva a város történelmi magját egyedülálló Akropoliszával - Szenátus tér, és figyelembe véve a város északi irányú növekedésének általános tendenciáját, új társadalmi és kulturális központot tervez a Töölöi-öböl partján, egy olyan lineáris rendszer kezdetét képezve, amely lehetővé teszi a városmag párhuzamos fejlődését. egész Helsinki növekedését.
"Ha ránézek új központ megnyílik a város belseje; belső krátere nyitottnak látszik, ami egy nagyvárosnál igen ritka eset. Ez alatt azt a völgyet értem, amelyben Töölö és Kallio városi területei, valamint a Töölönlahti-öböl található. Ez lehetővé teszi egy olyan központ létrehozását, amely valóban metropolisz jellegű, és ellentéte egy zárt térnek, ahol maga a táj dominál” – írja Aalto a projekt magyarázó megjegyzésében.
Az új közterület helyének megválasztását döntően befolyásolta a delta alaprajzú Helsinki domborzati elemzése. Kihasználták a nyílt típusú városi együttes létrehozásának lehetőségét. Keretezés homlokzatokkal tengerpartöbölben az épületeket úgy alakították ki, hogy a történelmi parkot és a vizet ötvöző új együttest alkossanak, amely egyediséget adna a főváros új központjának.
De térjünk vissza a Finlandia Palotához – az Aalto egyik utolsó épületéhez. Sok ötletet halmozott fel az építész korábbi évek számos látványos épületébe ágyazva. Az itteni organikus formaépítés módszerei bizonyos akadémiai minőségre tettek szert. Az 1971-ben épült épületben 1750 fős többfunkciós terem, 350 fős kis koncertterem, 300 férőhelyes étterem, több előtér és irodahelyiség található. 1975-ben a palotát egy szárnnyal bővítették kongresszusok, konferenciák és egyéb ilyen jellegű rendezvények termeivel, az építmény egyes részei együtt és külön-külön is működhetnek.
A Töölöi-tó partján, vele szinte egy szinten elhelyezkedő épület hosszú homlokzatát a töltésen húzza végig. Yu. I. Kurbatov sikeres figuratív összehasonlítása szerint „Finnország” egy, a part fölött lógó szirtre hasonlít, amely meghódítja az öböl kiterjedését. Egy többfedélzetű óceánjáróhoz is társul, fenséges és technikailag fejlett.
A homlokzatot keskeny függőleges ablakok vágják két szinten, összekötve a belső teret a környezettel. Az épület sziluettjét a nagy nézőtér nagy monolitja uralja, amely erőteljesen emelkedik a vízszintes épület fölé.
A homlokzatok monumentális értelmezését, valamint a befejező anyagokat - fehér carrarai márvány, fekete gránit és réz - egy nagyvárosi szintű objektum létrehozásának feladata határozta meg. A fehér márvány fenséges ünnepélyességet kölcsönöz és kiemeli az épület sziluettjét a Nemzeti Múzeum sötétvörös tornya hátterében, ha az ellenkező oldalról nézzük.
A palota termei mobil képernyőkkel vannak felszerelve, amelyek lehetővé teszik a különböző hangok hangzásának beállítását a helyiségben. hangszerek vagy szavazatokat. A nagyterem Aaltóra jellemző aszimmetrikus amfiteátruma kivételes szépségű fa és fehér márvány borítású. A kisteremben a mennyezeten lévő akusztikus reflektorok mahagóniból készültek.
A 20. és 21. század fordulóján megkezdődött a parlamenttel szembeni töölönlahti rendezőpályaudvarok területe. Az elmúlt 20 évben megjelent középületek Aalto munkásságával összhangban, a Töölö-parti térség stratégiai fejlesztése kapcsán jöttek létre – ez egy színház és egy modern művészeti múzeum, valamint a Helsinki House of Music, amely kompozíciósan tervezett. az öböl délről.
Hugo Alvar Henrik Aalto a finn építészet megújítója, az észak-európai modernizmus „atyja”, a 20. század skandináv dizájnjának képviselője.
Alvar Aalto - finn építész és tervező, a modern design egyik alapítója Gyermekkor, serdülőkor, oktatás
A leendő építész 1898. február 3-án született Kuortane kis finn településen, egy erdész családjában. A fiatal Alvar Alayarvi faluban töltötte gyermekkorát a költők között északi természet, szeretet és tisztelet, amely iránt minden munkáját végigvitte. Aalto nagyon kíváncsi és független gyermekként nőtt fel, ami tovább magyarázza vágyát, hogy innovatív ötleteket alkosson és újragondolja a meglévő építészeti kánonokat.
A fiatal férfi érdeklődését a művészet iránt a rajzóráknak köszönhette, amelyeken a Jyväskylä Líceumban tanult. (Jyväskylä Lyceum). Ezeken az órákon Jonas Heisk helyi művész Alvar grafikát és térbeli gondolkodást tanított.
Finnország és az Aalto egyesültek – ez ihletforrásként szolgál számára
Carier start
1916-ban Alvar belépett a Helsinki Polytechnic Institute Építészmérnöki Karára (Teknillinen korkeakoulu), ahol Sigurd Frosterus, az akkori finn racionalista szárny egyik vezető építésze lett a mentora. Frosterus volt az, aki befolyásolta a fiatal Aalto stíluspreferenciáit. Szerencsére az építész később projektet készített intézete kampuszának bővítésére, és 2010-ben az oktatási intézményt Alvar Aalto tiszteletére nevezik el. (Aalto Egyetem Tudományos és Technológiai Iskola).
A tanévek rövid időre megszakadtak polgárháború, de ez nem akadályozta meg Aaltot abban, hogy 1921-ben okleveles építész lehessen.
A fiatal építész diákévei alatt kapta meg szakmai „keresztségét” szülei alajarvi faházának rekonstrukciójának köszönhetően. Ezzel a projekttel kezdődött Alvar „nagy szeretete” a fával való munka iránt. Finnország szorgalmas népével és újonnan megszerzett függetlenségével meghatározta világnézetének fő jellemzőjét - az önigazolás érzését.
Alvar Aalto háza Helsinkiben, 1936
A stílusod megtalálása
1923-ban Aalto visszatért Jyväskyläbe, és „Alvar Aalto, építész és monumentális művész” néven megnyitotta első építészeti stúdióját. Ebben az időszakban az építész elkezdte kialakítani saját stílusát és tervezési szemléletét, keverve a funkcionalisták racionalizmusát és a neoklasszikus történelemutánzatot.
Az építész kísérletezni kezd a nemzeti romantika gondolatával is, hagyományos természetes anyagokat (fa, tégla, gránit stb.) használ a tervezés során, és szoros kapcsolatot teremt az épületek és a természeti környezet között. 1927-ben Alvar Aalto már feleségével, Ainóval együtt Turku városába költözött.
Ebben az évben jött létre a viborgi könyvtári projekt - az építész egyik leghíresebb projektje. Ebben a projektben először az építész a helyiségek és a bútorok tervezését is kidolgozza, ami a későbbi munkák előfeltételévé válik.
Az épület megtervezésekor Aalto egy „ideális teret” teremtett, amelyben mindent átgondoltak: a dekoráció részleteitől a világításig. más idő napok.
Könyvtár Viborgban
Fotó: Egor Rogalev 2013-ban a könyvtár épületét teljesen felújították. Megőrizték a belső terek autentikus megjelenését és minden díszítő elemet, bútort. A létesítmény most újra megnyílik a látogatók előtt.
Az a vágy, hogy ne csak az építészettel, hanem a tárgytervezéssel is foglalkozzon, arra késztette az építészt, hogy 1933-ban Helsinkibe költözzön, és megnyissa saját cégét, az Artek-et. Megkezdődött a belsőépítészeti cikkek gyártása, amelyek a modern stílus és a finn design példáivá váltak. Munkáiban előnyben részesítette a természetes anyagokat és sziluetteket: laminált fát és üveget, absztrakt formákat és rugalmas sziluetteket. Az Aalto vékony tömörfarétegekkel reprodukálta a természet ismert formáit, így ívelt formát adott nekik.
Paimio fotel, 1932
Háromlábú zsámoly 60. sz
Alvaro Aalto tervei időtlenek. Anélkül, hogy elveszítenék relevanciájukat, továbbra is tömegesen vonzzák az embereket, és egyre nagyobb hatást gyakorolnak a fogyasztók esztétikai ízlésére. Például most bárki megvásárolhat egy Alwar által tervezett zsámolyt az IKEA-ban.
Érett kreativitás
Pályája kezdetén a geometrikus formák szigora átadta a helyét a térbeli-térbeli kompozíció szabadságának és rugalmasságának. Az építész a természet sziluettjeit és motívumait teremtette újra munkáiban.
Az akkori kísérletek a Villa Mareia (1939) projektjében testesültek meg, amelyet egy műgyűjtő család számára készítettek. Az építész szerint ez a villa lett a kedvenc „agyszüleménye”. Ebben a projektben Alvar Aalto először „engedte be” a természetet az emberi élettérbe. A "nyitott" elrendezés, a számos ablak és a természetes építőanyagok természetes és kényelmes lakókörnyezetet teremtettek. A Villa Mareiát később Frank Lloyd Wright híres Falls-házához hasonlították.
Számára a környezettel való egység vitathatatlan törvény!
Világszerte ismertség
Az Aalto tervezői munkái Párizsban (1937) és New Yorkban (1939) vettek részt kiállításokon. Az 1930-as évek óta a New York-i Modern Művészeti Múzeum kiállításának egy része az építész díszítőelemeiből és grafikáiból áll.
A finn pavilon projektje a New York-i Nemzetközi Kiállításon 1939-ben hozta meg az építész világhírét. Ezt a munkát maga Frank Lloyd Wright nevezte „a zseni munkájának”.
A világhírnév megszerzése után az Aalto külföldi projekteket kezd fogadni, például a Massachusettsi Műszaki Egyetem (MIT) campusán. Ebben az időszakban is tartott előadásokat (1940–1948) ezen az egyetemen. Visszatérve Finnországba, az Aalto egy projektet fejleszt a Finlandia Palace-hoz, a säynätsalo-i önkormányzati központhoz és a modern Finnország más „ikonikus” épületeihez.
"Finnország" palota
Kétségtelen, hogy Aalto nagyban hozzájárult a huszadik század építészetéhez, amelynek középpontjában mindig a személynek kell lennie. Sikerének alapja az egyszerűség mindenben: vonalak, hangerő, anyag, textúra - minden, ami érthető és természetes az emberek számára. Az építész 78 éves korában halt meg, emléket, tudást, példát és inspirációt hagyva hátra a következő generációk számára.
Figyelemre méltó projektek
Szanatórium Paimióban, 1933
Fotó: FEDERICO COVRE 
A Turku melletti paimiói szanatórium az építész egyik első nagy projektje. Az organikus és átgondolt elrendezések az épületet az Aalto racionalista építészetre való átmenetének szimbólumává tették. Ahogy maga az építész mondta, a szanatórium mindenekelőtt orvosi műszer, és az embereket kell szolgálnia.
Aalborgi Kortárs Művészeti Múzeum, 1972
Fotó: Lisette Hedegaard 
A projektet Alvar Aalto tervezte második feleségével, Elissával és Jean-Jacques Baruel dán építésszel együttműködve. Az épület zikkurát alakú, és harmonikusan illeszkedik a környező természetes dombok közé. A projekt különlegessége a központi csarnokot fedő piramis alakú tető. Az építész számos ablakon keresztül ügyesen „vezeti” a lágy természetes fényt minden kiállítótérbe.
Riola templom Vergatóban, 1978
Fotó: Franco Di Capua 
Aalto vallási építészetben is dolgozott, és egyik érdekes projektje a Riola plébániatemplom volt az olaszországi Grizzanában, Bologna közelében. A betonépület követi a környező hegyi táj formáját. A templom belső jellegzetessége a fehér aszimmetrikus „bordák”, amelyek lágy árnyékot hoznak létre. A napfény a templom tetején lévő szalagablakokon keresztül jön be. A templombelső modernista stílusban készült: a teremben fapadok találhatók, melyek magassága az oltárhoz közeledve csökken.
Tudjon meg többet korunk kiemelkedő tervezőiről és építészeiről cikkeinkben:
És a tervezési elvei
A modern építészet újítója
Filozófus a divat világában
Az egyik leghíresebb női építész, a dekonstruktivizmus képviselője
A leghíresebb finn építész és tervező, Alvar Aalto (1898.02.03. - 1976.11.05.) számos épületet épített Európában, az USA-ban, sőt Irakban is 78 éves élete során. Finnországban vannak egyetemei, könyvtárai, múzeumai, színházai, kulturális központjai, irodái, iskolái és templomai. Ezen a listán nem sok villa található magánügyfelek számára. Az egyik leghíresebb stand nem Finnországban, hanem Párizs közelében.
Alvar Aalto e remekműve – Louis Carré háza – szorosan összefügg Andrei Lansky művész nevével.
Egy híres műkereskedő meghívott egy híres építészt, hogy építsen neki egy házat. Két éven keresztül rendszeresen szállítottak fát és munkásokat Finnországból, ahol a szerző élt, Franciaországba, ahol a megrendelő lakott. Amikor elkészült a ház, a kereskedő elégedett volt. És megkérte a híres művészt, hogy fessen egy képet az ebédlőbe. A „legjobb művész” is egyetértett. Azt mondta: „Ez a kép úgy néz ki, mint egy hatalmas földrajzi térkép. Látni fogjuk rajta az összes patakot, folyót, tavat és óceánt. Fákat, virágokat, növényeket fogunk látni rajta. És érezni fogjuk földünk minden szagát.” Valami ehhez hasonló, néhány mondatban Andrej Lanskoy leírta a Carré-ház létrejöttének történetét, hamis szerénység nélkül „az akkori idő legjobb művészének” nevezte magát. Az 1960-as évek elején azonban (és mellesleg a „műkereskedő” galerista, Louis Carré segítségével) már komoly oka volt arra, hogy ilyen előkelő helyet foglaljon el. Munkái már jól elkeltek.
Az 1930-as évek végére, Kandinszkij befolyása nélkül, Lanskoy kifejlesztette saját festészeti stílusát, minden mástól eltérően. „Lírai absztrakciója” organikus jellege miatt volt vonzó. „Nem kell absztrakt vagy figuratív dolgot festened, hanem képet kell festened” – mondta. „Csak össze kell keverni a színeket, és a megfelelő pillanatban szétválasztani őket – majd szembeállítani őket, majd összenyomni őket, „fegyverszünetet” kihirdetni, kölcsönös megértést elérni közöttük, és még ennél is többet: a legszívélyesebb kapcsolatot; lágyan vagy durván alkalmazza őket a vászonra, és nem tudja, milyen szerepet fognak játszani ebben a drámában.” Az absztrakt festészet „látványos formát ad a láthatatlannak: gondolatainknak, érzéseinknek, lelki élményeinknek, amelyek életünk jelentős részét képezik”.
Andrej Lanskoy. Párizs.
Lansky-t a műkritikusok és a gyűjtők felfigyelték. Amikor 1944-ben találkoztak, Louis Carré már három éve saját galériájának tulajdonosa volt. Olyan művészek alkotásait állította ki, mint Raoul Dufy, Fernand Léger és Pablo Picasso, és élénken érdeklődött minden iránt, ami a háború utáni Franciaország művészetében történik... Lansky életében a következő tizenhat évet gyakran „Carré-éveknek” nevezik. ”: állandó kiállítója lett a New York-i és a Carré Galéria párizsi kiállításainak, fokozatosan szerzett hírnevet és elismerést.
Andrej Lanskoy. Absztrakt kompozíció. 1955.
A kritika azzal vádolta az absztrakciót, hogy az érthetetlen, nehezen érzékelhető és önellátó. Azt mondták, hogy ezek a festmények nehezen illeszkedtek be való életés együtt élnek a figuratív festészettel. Ennek ellenére 1950-ben Carré New York-i galériájában megszervezte a Modern Paintings to Live With című kiállítást. Sőt, úgy döntött, hogy épít egy vidéki házat, amelyet azoknak a mesterembereknek a munkái díszítenek majd, akikkel az évek során együtt dolgozott.
Alvar Aalto feleségével és Carréékkal.
Így 1955-ben, Párizstól negyven kilométerre délnyugatra, földet vásároltak Bazoche-sur-Guyonne városában. A villa építésével Le Corbusier-t kellett volna megbízni, akivel a galériatulajdonos baráti kapcsolatot ápolt. Mi akadályozta meg? Carré félt attól az építészettől híres svájci túl spekulatívnak, ettől idegennek fog bizonyulni festői hely. És Alvar Aaltot választottam. Finn zseniálisan megvalósította a megrendelő ötleteit. A házat lejtőre helyezte, és a részletek segítségével párbeszédbe hozta a tájjal. Kiemelte a dombos tájat és a tölgyes szépségét.
Villa Carre belseje.
Az épület több, különböző magasságú kötetből álló kompozíció. Minden szoba természetes megvilágítású. (Az építészettörténészek úgy vélik, hogy a mester e munkája a korábbi Villa Meyer-re emlékeztet, amelyet Aalto tervezett a háború előtt.) Az építkezés fehér téglából készült, természetes kő hozzáadásával: mészkő, travertin és pala. Belül fehér felületek váltakoznak a faburkolatú falakkal és mennyezetekkel. Az ablaknyílások, amelyek néha egy egész falat beborítanak, még világosabbá teszik az építészetet azáltal, hogy kinyitják a belső teret. A nagy ablakokon keresztül tovább kapcsolódik a környező tájhoz. Az Aalto bútorokat és eredeti belsőépítészeti elemeket is tervezett, valamint befejezte a kerttervezést. Az eredmény egy egyedülálló műalkotás: egy magánház-galéria, amely alkalmas mind a meghitt családi életre, mind a hivatalos vendégek fogadására, üzleti megbeszélésekre. Szerkezete egyszerű és tömör. A központi hall köré csoportosul az étkező, a nappali és a könyvtár, míg a déli részen a hálószobák és egyéb, nem nyilvános helyiségek találhatók. A szobákba vezető átjáró ügyesen el van rejtve a kíváncsi szemek elől.
Villa Carre belseje.
Villa Carre belseje. Az ebédlő, ahol Lansky festményei lógtak.
.jpg)
Villa Carre belseje. Hálószoba.
Tudva, hogy a ház festménygyűjteménynek ad majd otthont, az építész sajátos módon tervezte meg a teret. Még az is lehetséges, hogy egyes munkák helyszínét a tervezési szakaszban határozták meg. Az építész a jövőbeni akasztásokat figyelembe véve ablaknyílásokat helyezett el, miközben átgondolta a szükséges világítást. 1959-ben az építkezés és a befejezés teljesen befejeződött. Sajnos ma már csak néhány fényképből és szemtanúk emlékéből lehet újraalkotni a belső teret. Sőt, a katalógusok reprodukciói szerint - éppen azokról az aukciókról, amelyeken jóval később a Carré házastársak műalkotásainak jelentős részét eladták. Többek között Pierre Bonnard és Jean Bazin, Raoul Dufy és Maurice Esteve, Fernand Léger, Aristide Maillol és Jacques Villon műveiről van szó.
Louis Carré és Alvar Aalto.
Az egyik ilyen katalógus Lansky „Bejárat a kertbe” című festményének reprodukcióját tartalmazza, amely egy időben a bazoche-sur-guyonne-i házgalériát is díszítette. Az 1950-es évek végén a ház tulajdonosának kérésére hat munkából álló sorozatot készített el az ebédlő számára. Az ólomüveghez hasonlóan világos, fénnyel és színekkel teli vízszintes kompozíciók tökéletesen illeszkedtek Aalto fényarchitektúrájához, és visszaadták az ablakok formáját. Tonalitásukban és intenzitásukban pedig a festői környező természethez hasonlítottak, mintha beltérben közvetítenék azt. Az ablakokból kinyíló táj töredékeinek többszöri nagyításának és felnagyításának illúziója volt.
Carréék halála után örököseik eladásra bocsátották az épületet, valamint a legtöbb egyedi belső részletet. És bár 1996-ban a házat elismerték történelmi emlékműés a francia állam védelme alá került, a belső teret nem védte a törvény, és részletekben adták el. Jelenleg itt található a Finn Kulturális Központ. És ha eljön ebbe a párizsi külvárosba, hogy megnézze Aalto építészetét, ne feledje, hogy ezt a villát valaha Andrej Lansky orosz festő csodálatos festményei díszítették.
Alvar Aalto (1898-1976) –a legtöbbismertsA világ első finn építésze és tervezője. kiállítás" Alvar Aalto – művészet és modern forma 2017. május 11. és szeptember 24. között kerül megrendezésre az Athenaeumban, és az építész életéről és művészeti örökségéről mesél. A kiterjedt tárlat jól szemlélteti Alvar Aalto formanyelvének kialakulását az akkori művészek munkáival kölcsönhatásban. Az Aalto művei mellett az Athenaeumban a szerző közeli barátai, valamint a modernizmus olyan mestereinek művei lesznek láthatóak, mint az amerikai Alexander Calder és a francia Fernand Léger. A kiállítás egy részét az Artek cég tevékenységének szentelik, amely jelentős hatással volt a finn művészet és ipari formatervezés kialakulására. A kiállítást a Vitra Design Múzeum szervezi, az Alvar Aalto Múzeum és az Athenaeum közreműködésével.
A kiállítás megnyitójára a tervezettnél korábban, 2017. május 11-én, csütörtökön kerül sor.
„Alvar Aalto munkája átfogóan értette a művészetet. Társadalmi köre forradalmi művészek galaxisát foglalta magában, akik új kifejezési formákat kerestek. Ezeket az összefüggéseket szerettük volna kiemelni” – mondja a múzeumigazgató Susanna Pettersson.
Alvar Aalto a világ egyik legbefolyásosabb modernistája volt. Igazi kozmopolita volt, kiterjedt kapcsolatrendszerrel a különböző országokban. Feleségével együtt, építész Aino Aalto(1894–1949) az 1920-as évek óta tevékenykedett nemzetközileg. Nagyon fontos a művész számára a „gesamtkunstwerk”, egy univerzális műalkotás ötlete volt. Nem véletlen, hogy Aalto sokrétű munkája kiterjed az építészetre, a várostervezésre, a tervezésre és a képzőművészetre.
Retrospektív kiállítás, amelyet a Vitra Design Múzeum kurátora készített Jochen Eisenbrand, Alvar Aalto életét és munkásságát öleli fel az 1920-as évektől a hetvenes évekig. A kiállításon szerepelni fog nagyszámú bútorok és design tárgyak, valamint a szerző építészeti rajzai és makettjei. A különböző művészeti ágak kölcsönhatása és az Aalto nagyszabású tervei archív anyagokban, műalkotásokban, fényképekben és videókban tükröződnek. A kiállításon a német fotográfus legújabb munkái láthatók Armina Linke, amelyek Aalto építészeti alkotásait ábrázolják.
Az Athenaeum Alvar Aalto hagyatékának tanulmányozásához járul hozzá közeli barátai, a német-francia festő és szobrász munkáinak kiállításával. Jean Arpa(1886–1966), Alexander Calder amerikai szobrász (1898–1976), Fernand Leger francia festő és szobrász (1881–1955) és magyar művész. Moholy-Nagy László(1895–1946). A bemutatott műalkotások többsége Artek és Alvar Aalto belső körének közreműködésével került Finnországba.
Az Artek által szervezett nemzetközi művészeti kiállítások jelentős hatással voltak a finn művészettörténetre
Alvar és Aino Aalto együtt alapította az Artek-et Maire GullichsenÉs Nils-Gustav Hal 1935-ben. A társaság kiáltványában az szerepelt, hogy tevékenysége a művészet és a művészeti oktatás támogatását célozza. Az 1930-as és 40-es években az Artek művészeti kiállításokat szervezett Taidehalli üzletében és galériájában. 1950-től 1997-ig a cég kiállítási tevékenységét az Artek galéria folytatta.
Az Artek merész és ambiciózus projektjei a modernizmus klasszikus példáit és a legújabb nemzetközi művészetet mutatták be, jelentős hatást gyakorolva a finn művészet történetére. Az Alvar Aaltónak szentelt tárlaton az Athenaeum Múzeum által az Artek művészeti kiállításaiból beszerzett tárlatok tekinthetők meg.
Az Ateneum egy kiadvány megjelenésére készül, amelynek szerzői az Artek cég tevékenységét emelik ki, valamint Alvar és Aino Aalto alkotói hagyatékát kutatják a művészet, a design és az építészet területén. A cikkeket Jochen Eisenbrand, Susanna Pettersson és Renja Suominen-Kokkonen. A kiadvány finn, svéd és angol nyelvek.
A kiállítást korábban a német Vitra Design Múzeumban, valamint Madridban és Barcelonában (Spanyolország) és Aalborgban (Dánia) rendezték meg. A kiállítás nemzetközi partnerei a Microsoft (fő partner), valamint az Artek és az Iittala (partnerek).
Az Athenaeum általános partnerei a Helsingin Sanomat, a HOK-Elanto, a KPMG és a Stora Enso. Az Athenaeumban az Alvar Aalto kiállítást az OP Bank támogatja.
Rendezvények a kiállítás keretében
Költség szerint belépőjegy vagy múzeumi térkép.
11.5. (cs) 13:00 | A kiállítás bejárása kurátorral:Jochen Eisenbrand, Vitra Design Múzeum. Kiállítótermek. Angolul.
14.5.–18.6. | Alvar Aalto az Orion moziban. 1934 és 1936 között Alvar Aalto a Projektio stúdió, az első finn filmklub elnöke és ötletgazdája volt. részletes információk a filmsorozat vetítéseiről az Orion honlapján: kavi.fi/fi/ohjelmisto (finnül)
17.5. (szerda) 17:00–17:45 | Előadás« Alvar Aalto» : Ville Suohonen és Jari Cedergren. Ateneum terem . Projektio filmstúdió,Alvar Aalto és a filmcenzúra. finnül.
24.5. (Házasodik) 17:00–17:45 | Előadás« Alvar Aalto» : múzeum igazgatója Susanna Pettersson. Ateneum terem. Alvar Aalto, Artek ésMűvészet. finnül.
24.8. (cs) 13:00-17:00| Szeminárium: Alvar Aalto – művészet és modern forma, a kiállítás fő témáinak szentelve. Ateneum terem. Finnül és angolul. Az Alvar Aalto Alapítvány támogatásával.
9.9. (szombat) 12:00-15:00| Szeminárium: tervező Aino Marcio-Aalto. Ateneum terem. A szemináriumot Alvar Aalto és Aino Marcio-Aalto szakmai tevékenységének szentelik. finnül. Az Alvar Aalto Alapítvány támogatásával.
