Ja siin on lubatud lugu. See on lihtsalt hirmutav, kui palju teksti ma lõpuks sain. Ärge süüdistage mind, ma ei saa seda teha ilma asjade põhjani jõudmata ja huvitavatesse üksikasjadesse süvenemata. Teadlase põnevus, mida saate teha? Vaadake vähemalt fotosid, sinna tasub tõesti minna.
Varjatud aare: Rjabušinski mõis – Fjodor Šehteli kivist lugu.
See oli imeline. See oli suurepärane, sest see oli meie esimene jalutuskäik koos abikaasaga Moskvas pärast poja sündi. Jätsime Igori mõneks tunniks ristiema juurde ja läksime keskusesse. See ei muutu enam keskseks: Malaya Nikitskaya, 6/2. Ühel pool on lärmakas Nikitski puiestee, teisel pool vana kõver Spiridonovka, vastas - Suure Taevaminemise kiriku kuplid - tunnistajaAleksander Puškini abielu kauni Gontšarovaga.
Sellel aadressil asub A.M. muuseum-korter. Gorki. Kuid siin on paradoks: enamik külastajaid ei tule siia mitte proletaarse kirjaniku isiklikke asju vaatama, vaid kuulsa Moskva arhitekti Fjodor Osipovitš Šehteli leiutatud ja teostatud interjööre vaatama. Ja enamik inimesi teab seda maja mitte Aleksei Maksimovitši korterina, vaid Rjabušinski häärberina.
Nagu mõnikord juhtub, on tõeline aare peidus silmapiiril. Arvan, et paljud, kes elavad või töötavad kesklinnas, on sellest sujuvalt kumerdatud malmaiaga majast rohkem kui korra mööda läinud. See tõmbab silmapilkselt silma ebahariliku mosaiikfriisiga, millel on põimuvad lillevarred.
Mosaiikornament: pehmed lillad orhideed ja iirised sinisel taustal
Aga kas kõik teavad, et saab vabalt sisse minna ja majaga tutvuda täiesti tasuta (tasuline on ainult pildistamine: muuseumikorteris 100 rubla ja kolmanda korruse palveruumis pildistamise eest eraldi 30 rubla)?
Mööda kiirustades imetleb tavaline mööduja põgusalt mosaiiki, heidab pilgu Malaja Nikitskaja poole jäävale tihedalt suletud välisuksele ja jookseb siis edasi. Vaid külalislahkelt lukustatud ukse juures peatudes ja läbi aia trellide piiludes näete uksele kleebitud väikest paberitükki, mille küljele osutab nool "Muuseumi sissepääs". Sissepääs muuseumisse on Spiridonovka tänavalt, endise häärberi tagumisest trepikojast. Miks meiega alati nii on? Kuigi teisest küljest ei peitu tõeline aare täielikult pinnal, peate seda otsima ja seda suurem on selle avastamise rõõm.
Nii et avastame ühte Moskva juugendstiili tunnustatud meistriteost.
Saatuste ristteel
Esiteks kirjutan natuke inimestest, sest see maja poleks see, mis ta on, ilma selle saatuse jagajateta. Juhtus nii, et selles majas ristusid kolme särava, karismaatilise, igaüks oma andekas ja erakordses isiksuses: Stepan Pavlovitš Rjabušinski, Fjodor Osipovitš Šehteli ja Aleksei Maksimovitš Gorki saatused.
Stepan Pavlovitš Rjabušinski
Stepan Pavlovitš (1874-1842) on üks suurest Vene kaupmeeste ja seejärel ettevõtjate Rjabushinsky perekonnast, tervest dünastiast, mis jättis märgatava jälje Venemaa tööstusesse, teadusesse ja kultuuri.
Põlvkond, kuhu kuulus Malaya Nikitskajal asuva maja omanik Stepan Rjabushinsky, koosnes kaheksast pojast ja neljast tütrest, kellest enamik olid silmapaistvate võimetega ja said kuulsaks erinevates tegevustes. Viis venda tegelesid peamiselt oma pere hiiglasliku ettevõtte kaubandus-, tööstus- ja pangandusasjadega, samuti heategevuslik tegevus. Kaks venda läksid teadusesse, ühest sai kunstnik ja kirjanik, kunagise sensatsioonilise ajakirja “Golden Fleece” väljaandja. Paljud pereliikmed olid kollektsionäärid, kogudes vene ja välismaa kunstnike maale, ikoone ja kunstiesemeid.
Stepan Pavlovitš oli täielikult ettevõtte asjadesse sukeldunud, juhtis puuvillatootmise kaubanduslikku osa ning hiljem sai temast Moskvas Venemaa esimese autotehase algataja ja looja. Kujutage vaid ette, milline innovatsioon see tol ajal oli ning kui silmapaistvalt vaadete, julguse ja mõistuse ulatus teil oli, et selline seiklus alustada ja väärilisele tasemele tõsta.
Just tema käskis tollal noorel Shekhtelil ehitada oma perele häärber. Nad hakkasid arhitektist palju rääkima pärast seda, kui ta 1893. aastal Spiridonovkale Zinaida Grigorjevnale ja Savva Timofejevitš Morozovile häärberi ehitas (Seda maja on praegugi näha numbril 17. Silti pole, kõrge tugev tara, tõkkepuuga kontrollpunkt Nüüd on seal Venemaa välisministeeriumi vastuvõttude saal. Interjööride kohta võib vaid aimata, öeldakse, et see on midagi suurepärast).
Stepan Pavlovitši perekond oli vanausuline. Ilmselt seletab see osaliselt tema elu üht põhihuvi: ta kogus, uuris, tegi korda iidseid Vene ikoone ja korraldas nende näitusi. Ta on avaldanud sellel teemal artikleid erialaajakirjades. Ta oli hariduselt arheoloog ja Nikoni-eelse ikoonimaali tõeline ekspert, mis eksisteeris enne õigeusu ja vanausuliste kirikute lõhenemist. Ta oli esimene, kes alustas iidsete ikoonide teaduslikku puhastamist ja taastamist. Tema restaureerimistöökoda asus samuti Malaja Nikitskaja mõisas. Ainult Tretjakovi galerii kataloogidest, kus pärast revolutsioonosa tema kollektsioonist kanti üle, seal on 57 ikooniXIII— XVII sajandil V.
Ta juhatas Ostoženski vanausuliste kogukonda ja juhtis Rogožskoje kalmistu kirikute muististe kaitse komisjoni. Tema kollektsiooni väärtuslikumaid ikoone hoiti Rogožski kalmistu kirikutes. Huvitav, kuidas ajaloolisi postitusi kirjutades puutute kokku kohtade ja saatuste põimumisega..html, aga Rjabušinski osalusest sain teada alles nüüd, selle loo jaoks materjali kogudes.
Pärast 1917. aasta revolutsiooni emigreerus ta Milanosse.
Fjodor Osipovitš Šehtel (1859-1926)
“... kui kunst on kättesaadav ja arusaadav kogu elanikkonnale. Alles siis suudab ta avaldada oma võimsat jõudu: tõstab elegantsi maitset, õilistab hinge, äratab ja arendab kõrgemaid vaimuvajadusi ning tõstab elu kõrgemale arengutasemele. Kogutud teostest F.O. Shekhtel
Fjodor Shekhtel kandis algselt nime Franz Albert, kuna ta sündis Peterburis peres, mis läks tagasi Baierimaa immigrantide juurde ja kolis Katariina II ajal Venemaale. Suurem osa tema elust on aga seotud Moskvaga, kuhu ta saabus 16-aastaselt.
Kuidas suuta sellisest plokist kirjutada lühidalt, igavalt, kuid samas anda talle oma kohustus Suurele Mehele ja Talent.
Shekhtel on mees, kellel on erinevad võimed ja anded, mitmetahulised huvid, lai silmaring ja uskumatu jõudlus. Ta oli sõber paljude oma ajastu silmapaistvate inimestega: Tšehhovi, Levitani, Tsvetajeviga.
Ta alustas raamatukujundajana, oli suurepärane joonistaja, tegi koostööd erinevate ajakirjadega ja kujundas tihedast sõprusest A.P. lugude kogumikke. Tšehhov. Mõnda aega oli ta lavakujundaja, luues teatrietendustele lavalaudu ja kostüüme, sketše, kavasid ja plakateid.
Aja jooksul, umbes 1890. aastate lõpus, pühendus ta täielikult arhitektuurile. Ainuüksi Moskvas ja selle lähistel püstitati tema kavandite järgi umbes 50 hoonet, millest paljud on säilinud. Peale kesklinnas asuvate häärberite on kuulsaimad Jaroslavski jaam, mis asutati koos Tšehhoviga, Kamergersky Lane'i kunstiteater. Shekhtel kujundas kogu teatrihoone nii seest kui väljast kuni pisidetailideni välja - toolid, uksed, riietusruumid, sissepääsud, laternad. Ta kavandas väga keerulise mehhanismiga lava, mõtles läbi lava ja saali valgustuse, seinte värvi, heli neelavad vaibad ja loomulikult kardina. Nii et Tšehhovi kajakat, teatri sümbolit, võib õigusega nimetada Šehteli omaks.
Aastaid õpetas ta Moskva Stroganovi koolis. Vene osakonna paviljonide projektile kl Rahvusvaheline näitus 1901 Keiserlik Kunstiakadeemia andis Shekhtelile arhitektuuriakadeemiku tiitli. Shekhtel ise võttis oma akadeemilist staatust tõsiselt ja allkirjastas oma teosed "akadeemik Shekhtel".
Ja kui palju mõisaid ja datšasid, kortermaju, ühiskondlikke ja ärimaju ning kirikuid projekteeris Shekhtel! Ja mitte ainult Moskvas. Shekhtel lõi oma elu jooksul kokku 19 maamõisa, 23 häärberit, 14 ühiskondlikku hoonet ja monumenti, 5 kortermaja, 9 ärihoonet, umbes 20 templit ja hauakivi. Lisaks on palju täitmata projekte. Näiteks,Shekhteli kandusid I. V. plaanid. Tsvetajev kaunite kunstide muuseumi loomisest ning temast sai peatrepi ja kuulsuste saali teostamata projekti autor. Ta annetas muuseumile heldelt raha, oli konsultant arhitektuuriküsimustes ja aktiivne Tsvetajevi mõttekaaslane.
Järgnenud sõdade ja revolutsioonide tingimustes jätkas ta tööd, püüdes leida endale kohta uues ajas ja uues korras. Ta loob projekte, mis on oma tööstusliku ehitusega kooskõlas 20ndate vaimuga: Dneproges, Bolševo optikatehas, elektriinseneride linn Electropol, paljud hüdroehitised, sillad.
Ükski neist võimsatest projektidest ellu ei viidud, Shekhteli arhitektuurne visioon osutus uutes tingimustes tarbetuks ja isegi tüütuks. Talle heideti ette liigset romantilisust ning filosoofiline arusaam arhitektuuri eesmärgist osutus uues riigis täiesti võõraks ideeks.
Shekhtel tundis sügavalt oma kasutust ja töötas "ideoloogiliste" projektide kallal, lootes saada taas kasulikuks oma kaasaegsetele. Näiteks lõi ta Lenini mausoleumi projekti "krüpti, publiku ja poodiumiga", mis jäi ainult paberile.
Tema viimased aastad olid tõeliselt traagilised. Ta tõsteti Bolšaja Sadovaja majast välja, rändas mööda kommunaalkortereid, oli näljas, müüs oma raamatukogu ja kogud maha, et ennast ära toita. Oma elu kokkuvõtet tehes tunnistas ta kibeda irooniaga, et olles ehitanud kõigile Morozovitele, Rjabušinskidele ja von Dervizidele, jäi ta vaeseks.
A. M. Gorki (Peškov)
Pärast revolutsiooni Rjabušinski mõis natsionaliseeriti. Selle seinte vahel asus palju erinevaid asutusi: viisade ja passide osakond, RSFSRi riiklik kirjastus ja isegi professori I.D. psühhoanalüütiline instituut. Ermakova lastekodu-laboriga.
Lõpuks sai maja omanikuks välismaalt naasnud A.M. Gorki, kes sai maja omamoodi kingitusena I.V. Stalin. Häärberi fassaadil oleval mälestustahvlil võib lugeda: “A.M. Gorki elas siin aastatel 1931–1936.
Muidugi on mõisa algsete omanike natsionaliseerimine ja sundimmigratsioon kurb, ometi juhtus. Ja me saame ainult rõõmustada selle üle, et just Gorki siin elatud aastad muutusid hiljem memoriaalmuuseumiks ja toimis hävingust pääsenud ja kõigile kättesaadavaks saanud häärberi turvaliseks käitumiseks.
Mis sees on: lainetrepp, tubade kaelakee ja salapalvetuba
Niisiis, minge häärberi tagumisel küljel olevast uksest majja sisse, minge mööda kitsast järsust tagatrepist üles, mööduge kurdist vanamehest-vahimehest, pange jalga koledad suured muuseumisussid (kui teil on meditsiinijalatsite katted kl. koju, parem võta need kaasa, võid ka) ja leiad end kohe maja “visiitkaardi” - lainekujulisest marmorist peatrepist – jalamilt.
See hõljub sileda poolringina teisele korrusele, kandes uhkelt fantastilisi merelaine tiivulisi lokke meenutavaid piirdeid. Laine algab võimsa marmorist pritsmega, mille peale visatakse meduusist lühter. Alla ripuvad ebatavalise kujuga klaaspirnid, mis meenutavad selle merelooma kombitsaid.
Altpoolt saab imetleda keset treppi asuva väikese trepiastme kohal asuvat vitraažakent.
Mingil põhjusel ei tohi peatrepist teisele korrusele ronida, kuid kui hooldajatel on hea tuju ja teie viisakad palved, võib juhtuda ime: nad võtavad köie lahti ja lubavad teil ronida hoovi keskele. püha trepp. Noh, sa pead vähesega rahul olema.
Silma siledate joonte vahelt ronivad teisele korrusele rasked astmelised kapid, mis on mööda piirde vastas olevat seina. Raske on ette kujutada, et Shekhtel seda nii kavatses. Ja õigustatult, mitte nemad. See on Gorki raamatukogu.
Jõud kogunud ja lõpuks ilusast trepikojast ära keeranud, alustame ringkäiku läbi esimese korruse tubade sviidi. Suurepärase ukseava kaudu satume ringikujulise anfilaadi-kaelakee esimesse tuppa - söögituppa või elutuppa.
Peab ütlema, et uksed selles majas tõmbavad suurema osa tähelepanust ja justkui suunavad külastajat toast tuppa. Mõned köidavad pilku ava domineerivate mõõtmetega, mõned ribide või uksepaneelide endi ebatavalise dekoratiivse kujundusega.
Siin on foto uksest, mis viib söögitoast raamatukokku,
Sama uks, aga sõidusuunas teises suunas, näeb välja selline
Liikumine ruumist ruumi pole keeruline, ruum ei ole suletud. Liikumine peatub alles kolmandal korrusel, palveruumis, aga sellest pikemalt hiljem.
Niisiis, elutuba-söögituba.
Siin toimus arvukalt Gorki kohtumisi külalistega: kirjanike, näitekirjanike ja loomeinimestega. Siin peeti rohkem kui korra kirjanike liidu koosolekuid, mille üks peamisi algatajaid oli Gorki ise. Selles ruumis arutleti tolleaegse kirjandusliku meetodi üle, mida kutsuti sotsialistlikuks realismiks. Peaaegu kõik 1930. aastate kuulsad kirjanikud. Käisime siin Gorki juures – see maja oli neile kirjanike klubi.
Alaline koht Gorki lauas on tähistatud teeserviisiga.
Raamatukogu
Söögitoast läbi teise ebatavalise ukseava (vt foto ülalt) leiame end raamatukogust.
Gorkil oli alati ulatuslik raamatukogu. See Rjabušinski häärberis asuv on järjekorras juba kuues. Varem annetas ta avalikke linnaraamatukogusid näiteks aastal Nižni Novgorod või lihtsalt eraisikud. Teil võib olla kirjaniku loomingusse erinev suhtumine; see võib isegi tüütu olla, eriti meie ajal. Ühte aga temalt ära võtta ei saa: kolossaalset haridustegevust.
Raamatukogu tuba on ainulaadne oma laega, mida kaunistavad paneelid, millel õitsevad krüsanteemid, ning krohvlilled ja -lehed.See kujundus muudab ruumi tõeliseks vaatetorniks
Siin on paneeli lähem foto
Ja krohv
Siin on foto raamatukogust tänavale, mulle väga meeldib
Raamatud ei mahtunud raamatukogu- ja sööklakappidesse ära ning hiilisid tasapisi esikusse, kus neile ehitati trepi äärde (mäletate?) kapid.
Kabinet
Selles ruumis oli Aleksei Maksimovitši kontor, kus ta töötas iga päev range graafiku alusel, kella 9–14, pühasid ja nädalavahetusi peaaegu polnudki. Nendel aastatel oli Gorki loominguline tegevus tohutu. Enesedistsipliin ja organiseeritus viis kõrge efektiivsuseni ning edukas töö andis inspiratsiooni, nagu kirjanik ise tunnistas. Tõenäoliselt ei teinud ta nalja, sest tema töö tulemuseks on ainuüksi 35 köidet ilukirjandust, artikleid ja kirju arvestamata.
Selles ruumis on Gorki kohalolu kõige rohkem tunda. Tema tellimusel valmis suur töölaud: ilma sahtliteta, tavapärasest kõrgem, et selle juures oleks kopsuhaiguse tõttu mugavam töötada. Töökoha järjekord oli muutumatu: tindipott, suured laiade veeristega paberilehed, palju värvilisi pliiatseid, puidust pastakas, märkmikud ja paberitükid märkmete jaoks.
See on ka foto tabelist, mulle tundub, et see ütleb midagi siin kirjutanud inimese isiksuse kohta
Kamina kohal ja selle lähedal asuvates kappides on Gorki kollektsioon 18.-20. sajandi idamaiste luunikerdajate teostest: nikerdatud kast, lakist vaasid, bambus, portselan, kujukesed, pallid.
Seda kollektsiooni peetakse üheks parimaks, Moskva idamuuseumi sarnane kollektsioon jääb Gorki omale alla. Aleksei Maksimovitš näitas seda armastusega ja teadmisega käsitöö saladustest. Kirjanik kogus oma elu jooksul erinevaid kunstiesemeid, millest paljud kinkis muuseumidele ja lihtsalt inimestele. Enda sõnul sooviks ta, et neis sisalduv energia tekitaks uue loovuse laine.
Kappide kõrval on hiina mööbel - nikerdatud laud lutsule, kaks taburetti, laua juures nikerdatud tool. See on pere ja kirjaniku A.N. ühine kingitus. Tolstoi, kes leidis need antiigimüüjatelt.
Magamistuba
Siin on vaid hädavajalikud asjad: voodi, öökapp, riidekapp, kummut. Nurga raamaturiiul riputati Gorki palvel üles, raamatud pandi sellele igaõhtuseks lugemiseks. Viimases valikus olid A. Afanasjevi kogutud “Vene rahvajutud”, Thackeray “Edevuslaat”, R. Rollandi teosed, K.S. Stanislavsky ja V.G. Korolenko, N. Yazykovi luuletused, Berangeri “Laulud”. Mõnikord nimetas Gorki end naljaga pooleks "professionaalseks lugejaks".
Jaapani kapp sisaldab osa idamaisest kollektsioonist: draakon, vaasid ja miniatuursed skulptuurid.
Ja siin on kummuti kaas värvilise gargoyle'iga.
Nüüd on selline vaade magamistoa aknast. Maja aknaraamidest saavad pildiraamid, mis raamivad seda, mida aknas näed. Ma arvan, et see oli nii mõeldud
Ja siin on eesmine sissepääs tihedalt lukustatud uksega, kust avaneb vaade Malaya Nikitskayale
Uksest paremal on klaaskapp kirjaniku isiklike asjadega
Teine korrus oli meie muuseumikülastuse ajaks tehnilistel põhjustel suletud. Meile öeldi, et seal on elu- ja lastetoad ning nüüd on seal Gorki loomingule pühendatud näitus.
Kolmandal korrusel ootavad teid Rjabušinski dünastiale pühendatud fotonäitus ja väike näitus noortest kunstnikest, kes maalivad Vene mõisaid. Kuid loomulikult on kolmanda korruse peamine aare Rjabushinsky perekonna palvetuba.
Palvetuba – varjatud ruum
Palvetoa ehitas Shekhtel Rjabushinski perekonnale salaja 1904. aastal. Veidi hiljem vanausuliste tagakiusamine nõrgenes, kuid sel ajal oli võimalik tegutseda vaid varjatult. Seetõttu asub palveruumi trepp spetsiaalselt maja külge kinnitatud tornis. See lõpetab takistamatu ringikujulise liikumise ümber maja: olete jõudnud sinna, kuhu peate minema - kõige lõpuni või vastupidi, algusesse. Uksest sisenenud, sümboolselt madalamast maailmast suundudes, leiab inimene end üheainsa ukse ees - Royal Doors.
Madal altaritõke pole säilinud, kuid võib hästi ette kujutada, kus see asus: kolme kõrge akna ees, millel on tüüpilised templinõlvad, mis suunavad pilgu taevasse. Kunagise altari paigalt kalduvad parketile laotud kiired ka külgedele. Teada on, et Malaja Nikitskajal asuva maja peamiseks kaitseikooniks oli 15. sajandi lõpust pärit Pihkva kirjutistest pärit Jumalaema kujutis “Põlev põõsas” – üsna haruldane isegi kollektsionääride seas.
Kui traditsioonilisel ikoonil “Põlev põõsas” on Jumalaema kujutatud ühe ülespoole viiva redeliga, siis Stepan Rjabušinski säilitas iidsema kuju, millel Jumalaema hoiab mitte ühte, vaid kahte redelit. Esimene, mis viib ülespoole, räägib Jumalaemast kui abist, kes annab usklikele juurdepääsu taevastesse kõrgustesse, ja teine, alla lastud trepp sümboliseerib taevakuningannat kui patuste kaitsjat, aidates kõiki, kes tema poole siiralt pöörduvad. . On olemas versioon, et just selle salajase tähenduse investeerides toob Shekhtel maja kujundusse kaks treppi - esi- ja tagaosa, mis mõlemad viivad palveruumi. Siin see on – erinevate valgustatuse ja taevariigi teede sümbol
Palvetuba võtab enda alla väikese ruumi, kuid tundub tänu oma suurepärastele proportsioonidele ja ülespoole suunatud kuplile üsna avar. Üsna halvasti valgustatud: katuseaken kupli ülaosas
ja kolm juba mainitud kitsast lantsettakent endise altari taga seinas. Ja need asuvad inimese kõrgusest kõrgemal, nii et valgus ei ujuta ruumi üle, vaid tungib sellesse difuusselt ülevalt.
Foto Selles ruumis istub kurb majahoidja, kes võtab raha vastu pildistamise ja paigaga seotud kirjanduse müügi eest. Ta valib külastajate hulgast kellegi, kes on tema usaldust väärt, ja hakkab kurtma oma hooldaja saatuse üle. Ta ütleb, et on seal istunud kümme aastat ja läheb säästulambi valgusest pimedaks. Soovitasin tal kodust heledama lambi kaasa võtta, aga sellest, kuidas ta mulle mõistmatult otsa vaatas, sain aru, et ta ei vaja lahendust, vaid kaastunnet, nii et siis ta ainult ohkas empaatiliselt. Nii et mõne jaoks on see arhitektuuri meistriteos ja teiste jaoks isiklik kolgata.
Halvasti valgustatud palveruumil on aga oma saladus. Tänu seinamaali iseärasustele muutub see õhtuks tähistaevaga lagendikuks: luuderohu varte tumedad spiraalid seintel sulanduvad õhtuhämaruses ühiseks taustaks ning valged täpid lehtedel hakkavad nagu helendama. tähed. Muidugi ma ei näinud hilisõhtul palvetuba, kuid olen valmis uskuma, et seal on ruumitunne, lõputu universum.
Olin palveruumi välimuse üle mõtiskledes nii süvenenud, et ei saanud kohe aru, et selle kunstiline kujundus ei sisaldanud tavalisi Päästja ja Jumalaema kujundeid. Siin räägitakse eluliselt palju asju, kuid ainult igaveste iidsete sümbolite kaudu.
Altari kolmeosalist akent kaunistavatel käterätikutel on märge iidne sümbol Jeesus Kristus on kala, mille kohal on võrdse otsaga rist ja kreekakeelne kiri "Ichthus" (kala). See krüpteerib ususümboli iidse valemi: sõna “Ichthus” viis tähte on viie sõna Jeesus Kristus, Jumala poeg, Päästja (Jesous Christos, Theou Uios, Soter) esitähed.
Kupli põhjas korratakse neli korda lühendatud vanakreekakeelset kirja: "tõelised kristlikud naised saavad viimse kohtupäeva päeval oma kannatuste eest pühaduse." Kupli sisepinnale hajutatud kolmnurgad meenutavad Kolmainsust, nagu ka kolmeosaline aken ise.
Omal ajal oli palvetuba küünaldega valgustatud. Kõik, mis praegu on kollaseks värvitud, oli kullatud. Seinamaalingud restaureeriti aastatel 1977-89, kuid altaril olid säilinud mitmed 20. sajandi alguse originaalmaali killud: Kristuse sümbolid ja rätikud. Autentseteks peetakse ka purjedel olevaid evangelistide sümboolika kujutistega medaljone.
Nende visandeid säilitatakse Shekhteli arhiivis. Need rulliti, lõigati noaga mööda kujunduse kontuuri ja pihustati purjedele. Seega ei puutunud neid kaasaegse kunstniku käsi. Fotol on näha ka samad valgete täppidega lehed, mis õhtusel ajal loovad tähistaevaga privaatsuse mulje.
Maja saladused: salajased tähendused ja allegooriad
Kui subjektiivne on minu meelest kunstiteostest alltekste ja salajasi tähendusi otsida. Kas see on tõesti vajalik autori mõistmiseks? Võib-olla on parem lihtsalt nautida ilu tajumist, ilma seda peegeldamata või komponentideks tükeldamata? Kuidas aga elaksid siis kriitikud ja ajaloolased? J
Mõnikord imestad, lugedes näiteks maali või skulptuuri tõlgendust. Kas sa tõesti arvad, et kunstnik istus niisama ja mõtles, kui palju sümboleid ja allegooriaid oma töös krüpteerida? Erandiks on muidugi keskaegne maal, mis on kirjutatud sümbolite keeles, mis oli arusaadav igale tol ajal valgustatud inimesele. Aga miks on uus lugu hullem? Võib-olla andis looja oma tööle salajase tähenduse. Või äkki allus ta lihtsalt inspiratsioonile ja lõi tulevaste tõlgenduste peale mõtlemata?
Siiski ei saa ma mööda vaadata Fjodor Šehteli nn mõistatustest. Peamiselt seetõttu, et erinevatesse oletustesse ja versioonidesse süvenedes tekib mingi salapära, peaaegu müstika tunne, mis annab kogu majale veidi maagilise hõngu. Mida ta siis tahtis öelda oma nägemusega häärberi interjöörist?
Ühest artiklist leidsin arvamuse, et "ettevalmistumata vaataja leiab häärberist sageli ainult ilmselge, sõnasõnalise pildi looduslikest elementidest, taimestikust ja loomastikust." See väidetavalt peidab Shekhteli erilist lähenemist oma teostele, jagades vaataja valmisoleku astme järgi. Kõlab minu meelest veidi üleolevalt. On ebatõenäoline, et Shekhtel tutvustas sellise intellektuaalse diskrimineerimise ideed oma töödesse tahtlikult, kuigi ta paneb tõesti mõtlema ja maja saladustele seletust otsima.
Iga muuseumi kuraator ütleb teile, et peatrepil olev lamp on meduusi sümboolne kujutis, kuid kui trepist veidi üles lähete, näete lambi ülaosa katvat lambivarju, mis näeb välja nagu kilpkonnakarp.
Näib, et need on looduslikud motiivid, loomamaailma kujutiste kasutamine. Kunstitõlgendajate ammendamatu fantaasia pakub aga välja järgmise tõlgenduse: trepi alguses olev meduus on oma iseloomuliku plastilisusega võrreldav inimese kuvandiga, kes on jumalateel edevusest ja kiirustamisest segaduses. Kujutise muutmine kilpkonnaks viitab assotsiatsioonidele rahu, tasakaalu ja tarkusega, mille sümboliks on see loom. Seega ilmub trepp ise meie ette vaimse kujunemise sümbolina, tee täiuslikkuse ja Jumala juurde.
Arvatakse, et Shekhteli puhtalt "loomulike" motiivide raamistik on liiga kitsas ja primitiivne. Kas mäletate fotot trepi allosas pritsivast lainest? Nii et tõsise lähenemise ja tugeva sooviga näete selles pilti naisest, kes juhib trepist üles tõusvat inimest, mille reelingute medaljonid on valmistatud sanskriti keeles "yin ja yang" - valgus ja pimedus. Seda võib tõlgendada Jumalaema enda kujutisena.
Või siin on teisel korrusel üks sammas, mida saate korrapidajatelt viisakalt küsides näha. Ma juba kirjutasin, et mul pole õrna aimugi, miks sissepääs mööda peatreppi teisele korrusele on traditsioonilise muuseumiköiega tõkestatud ja ainult suure soovi korral võib lubada ronida just selle trepi keskele ja kaela kurnata. , vaadake skulptuurse ülaosaga kolonni.
Kolonni pealinnaks on põimunud koletulikud sisalikud või salamandrid kaunite liiliatega. Nad ütlevad, et sellel tehnikal on sügav filosoofiline tähendus, kujutades selgelt kõige olemasoleva orgaanilist seost. Hirmutavad sisalikud on kurjuse kehastus, liiliad on hea sümbol - kõik on siinses maailmas läbi põimunud.
Rääkisin teile ainult osast maja müsteeriumisümbolitest, loodan, et sellest piisab huvi tekitamiseks ja oma mulje jätmiseks.
Siin on aeg lõpetada, et mitte lõputult jätkata, sest modernsuse sümbolite tähendus on ammendamatu.
Lõpetuseks foto majast Spiridonovkast
Värskendus: mu abikaasa luges postitust ja selgitas mulle, kes olin tähelepanematu, miks muuseumi külastajaid peatrepist teisele korrusele ei lasta: seal on pragu. Seetõttu paluti meil ronida mööda päris trepiserva. Mul õnnestus seda muuseumitöötaja selgituse momenti ignoreerida.
A. M. Gorki muuseum-korter asub endises Rjabušinski häärberis, mille ehitas noore vene ettevõtja perele kuulus Moskva arhitekt F. Šehtel. Luksuslik maja Malaya Nikitskajal, milles kirjanik elas oma elu viimastel aastatel, on tõeline kahekümnenda sajandi alguse arhitektuuri meistriteos. See on valmistatud nende aastate Moskva jaoks ebatavalises vene juugendstiilis ja selle ajalugu on seotud kolme silmapaistva inimesega, kes elasid samal ajal, kuid kellel oli väga erinev saatus. Ja ainult üks neist on märgitud fassaadile paigaldatud mälestustahvlil.
Mõis on üks väheseid sarnaseid avalikkusele avatud objekte, mis asub pealinna kesklinnas. Mõnes hoones asuvad valitsusasutused ja saatkonnad, kuhu tavakodanikel ei ole lubatud siseneda. Selle siseviimistlus on säilinud peaaegu algsel kujul, mille on välja mõelnud ja teostanud F. Shekhtel.
Rjabušinski mõis
Ebatavalist mitmetasandiliste ja mitmeformaadiliste akendega maja, lillemotiividega mosaiikfriisi ja glasuuritud tellistest kaunistusi peetakse mitte ainult Malaya Nikitskaya tänava, vaid kogu pealinna ehteks. Siseviimistluse hiilgus jääb möödujate silme eest varjatuks, kuid seda saab oma silmaga näha A. M. Gorki muuseum-korterit külastades.
Mõisa projekteeris F. Shekhtel Euroopa juugendstiili mõjul koos juugendstiili moesuundadega – stiiliga, mida iseloomustab arhitektuurse välimuse ja interjööri loomulike sujuvate kumeruste eelistatud kasutamine, mitte sirged jooned ja selged nurgad. Selle valdkonna eripäraks on ka uute, mittestandardsete tehnoloogiate kasutamine. Vaatamata stiililahenduste laenamisele suutis F. Shekhtel need harmooniliselt täita oma dekoratiivsete elementide ja detailidega.
Mõis kannab tellija ja maja esimese omaniku nime - Stepan Rjabushinsky. Ta oli kuulus ettevõtja ja kollektsionäär, kuid mis kõige tähtsam, ta kuulus jõukasse Rjabushinsky dünastiasse ja sai selle vääriliseks järgijaks. Stepan Pavlovitšil oli üks parimaid ikoonikollektsioone Venemaal ja ta korraldas suurejoonelisi ikoonimaali näitusi, sealhulgas Romanovite maja 300. aastapäeva puhul. Tänu tema osalemisele viidi läbi teaduslikud uuringud, mis võimaldasid avastada ja taastada tõelisi ikonograafilisi meistriteoseid.
Pärast Oktoobrirevolutsiooni oli Rjabušinski sunnitud riigist lahkuma. Tema ikoonide kollektsioon konfiskeeriti. Osa neist müüdi, ülejäänud annetati muuseumidele. Õnneks on suurem osa kollektsioonist säilinud ja asub Tretjakovi galeriis. Täna räägitakse Stepan Pavlovitši kogutud ikoonide püsinäituse korraldamisest ühes Rjabusinski majas.
Nõukogude ajal asendati häärber mitmete omanikega riigiasutuste hulgast. Selle aja jooksul kadusid ainulaadsed mööblitükid, valgustid ja originaalne kaminaportaal, mis on valmistatud spetsiaalselt Carrarast toodud marmorist. Lisaks sai kahjustada maja ainulaadne ventilatsioonisüsteem. Pääste häärberi lõplikust hävingust oli proletaarse kirjaniku perekonna elama asumine sellesse 1931. aastal.
Shekhteli maja arhitektuur
Rjabušinski mõis ehitati arhitekti juhtimisel aastatel 1900–1902–1903. Peafassaad koos eesmise verandaga on Malaja Nikitskaja tänava poole. Hetkel pääseb Spiridonovkast majja algselt teenijatele mõeldud “musta” ukse kaudu.
Shekhtel vastutas 19. ja 20. sajandi vahetusel ehitatud enam kui 210 pealinnas ja Moskva oblastis asuva hoone kavandite loomise eest. Nende hulgas on Jaroslavski raudteejaam, Morozova mõis Spiridonovkal ja Khudozhestvenny kino Arbatil. Enamik 86 säilinud objektist on tänaseks riikliku kaitse all. Arhitekt ise elas oma elu tütre korteris, mis pärast revolutsiooni muudeti kommunaalkorteriks.
Shekhteli maja Malaya Nikitskajal sai meistri tõeliseks meistriteoseks. Tänu suurejoonelisele astmelisele aknaavade paigutusele näeb hoone välja mitmekorruseline. Voolujoonelised kaarevõlvide vormid, lokkis okste kujul olevad aknavõred ja rõdupiirete spiraalsed lokid annavad välisilmele täiendava kerguse. Fassaadile avaneb vaade madalast piirdeaiast, mida kaunistab lai mosaiikfriis. Sellel kujutatud taimemotiivid peidavad endas saladusi ja sümboleid.
Peasissepääsu kohal rippuv keskne terrass toetub massiivsetele sammastele, mida ühendavad figuursed sillused. Kaks neist jõuavad "punasele" joonele. Külgfassaadidel on dekoratiivpiiretega rõdud. Kinnistu territooriumil asub kõrvalhoone, mille küljes on tall. Ruumid olid mõeldud teenijatele. Ühe ruumi rentis A. Tolstoi Teise maailmasõja ajal. Praegu asub selles kirjaniku muuseum-korter.
Shekhteli maja esine võib möödujatele märkamatuks jääda, eriti suvel, kui häärber on peidetud puulatvade taha. Kõik huvitavamad ja hämmastavamad asjad avatakse Gorki majamuuseumi külastajatele.
Interjööri omadused
Shekhtel täiendas edukalt arhitektuurset uuendust häärberi tehnilise varustusega. Ventilatsioonisüsteem võimaldas õhul ringelda kogu majas. Köögist söögituppa viidi nõud liftiga.
Esimese asjana hakkab kõigile sisenejatele silma kuulus Shekhteli trepp oma graatsiliselt kumerate piiretega. Autori idee järgi sümboliseerib see lainete lõputut liikumist. Selle põhjas seisab originaalne meduuslamp, mis on imekombel säilinud valitsusasutuste esindajate poolt häärberi “moderniseerimise” aastate jooksul.
Päikesevalguses värvilised vitraažaknad annavad seintele ja mattlagedele hämmastava värvimängu. Üksikasjalikud dekoratiivsed elemendid täiendavad edukalt interjööri. Siin on isegi ukselingid merihobukujulised ja sammaste kapiteelid kaunistavad liiliatega ümbritsetud salamandrid.
Kolmandal korrusel on salaruum, mida kindlustusvarudes pole isegi mainitud. See oli kaunistatud varakristlikus stiilis ja mõeldud palveteks. Salatsemist seostati eramajades religioossete ehitiste viibimise keeluga. Kuid Rjabušinskid kuulusid vanausulistele ja neil oli vaja kabelit.
Kirjelduste ja fotode järgi on häärberi interjööre üsna raske ette kujutada, nii et parem oleks seda külastada.
Gorki kortermuuseumi ajalugu
Rjabušinski mõis anti Gorki perekonnale 1931. aastal. Ta oli kategooriliselt “paleetubadesse” kolimise vastu, uskudes õigustatult, et see mõjutab negatiivselt kasarmustesse ja kommunaalkorteritesse elama sunnitud proletaarlaste arvamusi. Sellest hoolimata toodi välismaalt naasnud Gorki jaamast otse Malaja Nikitskajasse juba renoveeritud ja sisustatud majja.
Kaasaegsete sõnul ei sobinud Rjabušinski mõis kirjanikule ei hingelt ega staatuselt. Siin tundis ta end ebamugavalt, nimetas puhkeruumi "baleriini magamistoaks" ega kasutanud kunagi Shekhteli treppi, kuna tal oli raske teisele korrusele ronida. Aja jooksul harjus Aleksei Maksimovitš maja sisustuse ja omadustega, eriti kuna mitmed tema nõuded olid täidetud. Eriti:
- tööruum oli sisustatud vastavalt tema eelmiste kabinettide sisustusele;
- elutuba muudeti raamatukoguks, täites seinad mitmetasandiliste kappidega;
- magamistuba paigutati ühte kabinetti;
- eemaldati interjööri kaunistanud poolpaljad figuurid.
Gorki ajal muutus Malaja Nikitskaja maja kirjandusliku Moskva kultuurikeskuseks, kus oli alati rahvast ja lärmakas. Kirjaniku elu on muutunud kiireks ja veidi väsitavaks. Seltskondlikud tegevused ja pidevad loomingulised kohtumised, sealhulgas kuulsad öised kohtumised Stalini ja poliitbüroo liikmetega, kus tuli otsustada kirjanike ja nende teoste saatus, tõmbasid tähelepanu põhitegevusest kõrvale. Kuid hoolimata asjaolust, et oma teoste kirjutamiseks jäi liiga vähe aega, jätkas Gorki romaanide ja näidendite kallal töötamist.
1934. aastal pidi Aleksei Maksimovitš üle elama traagilised sündmused, mis olid seotud oma poja surmaga, kes elas koos perega Rjabušinski häärberi teisel korrusel. Viimastel aastatel jäid kirjaniku juurde tema tütremees ja tütretütred. Nadežda Peškova ehk Timoša, nagu perekond teda kutsus, püüdis pärast Gorki surma (1936) kirjaniku ametliku lese Jekaterina Pavlovna Peškova otsesel osalusel säilitada oma äia pärandit, tema asju ja keskkond, kus ta elas ja töötas perioodil 1931-36 gg.
Nadežda Aleksejevna (väitütar) jäi häärberisse kuni 1965. aastani, mil avati Malaja Nikitskajal Gorki memoriaalmuuseum-korter. Just tänu tema pingutustele ja entusiasmile on kaasaegsetel võimalus sukelduda atmosfääri, mis ümbritses kirjanikku tema raske elu viimastel aastatel.
Näitused
Häärberi alumisel korrusel asuvas 5 ruumis on täielikult säilinud 1936. aasta sisustus, milleks on kirjaniku kabinet ja tema magamistuba, raamatukogu ja sekretäriruum ning söögituba. Siit võib leida nende aastate mööblit, isiklikke asju ja Gorki raamatukogu, mis on paigutatud samas järjekorras nagu tema ajal. Teisel korrusel on näitus, mis räägib Aleksei Maksimovitši elust pärast Itaaliast kodumaale naasmist. Osa ruume antakse üle muuseumifondi hoidlasse. Varustatud keldris on näitus, mis annab aimu Ryabushinskyst ja Shekhtelist.
Töörežiim
Gorki muuseumi saab külastada ja häärberi interjööridega tutvuda iga päev kell 11.00-17.30, välja arvatud esmaspäev, teisipäev ja ametlikud päevad. riigipühad. Iga kuu viimasel neljapäeval on asutuses sanitaarpäev.
Piletihinnad 2019. aastal
Gorki kortermuuseumi sissepääsu hind on:
- täiskasvanutele - 300 rubla;
- 7–15-aastastele lastele ja pensionäridele - 100 rubla;
- üliõpilastele ja õpilastele - 150 rubla;
- Vene Föderatsiooni mitteresidentidele - 400 rubla.
Grupiekskursiooni (kuni 20 inimest) eest tuleb tasuda 3000 rubla. Välismaalastele maksab selline teenus 4000-5000 rubla. Individuaalselt teenindatakse kuni 10-liikmelisi gruppe. Ekskursiooni hind Vene Föderatsiooni elanikele on 1500 rubla, Vene Föderatsiooni mitteresidentidele - 2000 rubla.
Kuidas saada A. M. Gorki muuseum-korterisse
Lähimad metroojaamad asuvad mõisast 1-1,5 km kaugusel:
- “Barrikadnaya” ja “Puškinskaja” - rida 7;
- "Tverskaya" - rida 2;
- "Arbatskaja" - read 3 ja 4.
Muuseumi pääseb bussidega nr 15, 39, A, 243, m6. Peatus "Nikitski värav".
Mobiilsed taksoteenused Moskvas - Uber, Gett, Maxim, Yandex. Takso
Ryabushinsky mõis: video
Originaal võetud galik_123 Moskva juugendstiili klassikas
Selle Moskva kesklinnas asuva hoone ajalugu on seotud kolme nimega kuulsad inimesed Venemaa, kuigi hoonel olev tahvel mainib vaid üht. Juugendstiilis häärberi ehitas arhitekt Šehtel miljonärile Rjabušinskile ja kõige kauem elas seal kirjanik Gorki. See mõis on nende silmapaistvate inimeste elud ajaloos igaveseks sidunud ja majast rääkides ei saa igaühest rääkimata jätta. Nad elasid samal ajal, kuid nende saatused kujunesid teisiti...
Üldiselt pole Moskvas palju avalikkusele avatud 20. sajandi alguse häärbereid. Eriti sellised nagu Rjabušinski mõis – Moskva juugendstiili meistriteos, selle žanri klassika. Olen ammu tahtnud sisse minna ja näha kuulsaid interjööre. Teistesse kesklinnas asuvatesse Moskva häärberitesse on ju üsna keeruline pääseda, sest neis on kas saatkonnad erinevad riigid, või teistest olulistest riigiasutustest ning pealegi on siseruum juba ammu ümber tehtud vastavalt kaasaegsetele mugavusnõuetele. Ja selles häärberis saate näha, mis oli Meistri plaanitud.
1. S. P. Rjabušinski häärber ehitas Fjodor Osipovitš Šehtel (1859-1926) - 19. ja 20. sajandi vahetuse suurim vene arhitekt, Püha Anna ja Püha Stanislavi ordeni omanik, vene keele looja Moskva juugend. Tulevane arhitekt pärines Baierist pärit kolonistide perest, kes saabus 1766. aasta juunis Saratovi lähedale Schukki kolooniasse. Tema isa oli protsessiinsener ja ema Daria Karlovna, sünd Rosalia-Dorothea Getlich, lk. Hiljem töötas ta Tretjakovi majahoidjana. Paljud Shekhteli Moskvas ehitatud arhitektuurimälestised kuulusid Venemaa arhitektuuri kuldfondi ja on riikliku kaitse all. Tema kavandite järgi loodi pealinnas üle 50 hoone ja paljud neist on säilinud tänapäevani. Tema peamised hooned Moskvas: Z.G. häärber. Morozova teemal Spiridonovka (1893), Kunstiteater (1902), Jaroslavli jaam (1902). Suurepärane näide neoklassikalisest stiilist, milles töötas ka Shekhtel, on Arbati väljakul asuv kino Khudozhestvenny.
Fedor Osipovich Shekhtel
Pärast 1918. aasta revolutsiooni õnnestus Shekhtelil müüa Bolšaja Sadovajal asuv häärber, mille arhitekt ehitas oma perekonnale. Ta asus elama Bolšaja Dmitrovkasse oma tütre Veraga. Korterisse koliti üürnikud ja viimased aastad suurepärane arhitekt elas ühiskorteris. Ta maeti Vagankovskoje kalmistule. Ja tema meistriteos - Malaya Nikitskaya häärber on endiselt pealinna kaunistus.
2. Mõis ehitati aastatel 1900-1902 26-aastase ettevõtja S.P. tellimusel. Rjabušinski. Selles mõtles arhitekt läbi kõik, alates planeeringust kuni ruumide siseviimistluseni. Maja ühendas juugendstiili saavutused (sirgete ja nurkade tagasilükkamine loomulikumate joonte kasuks, huvi uute tehnoloogiate vastu) vene arhitektuuritraditsiooniga.
Väike mõis koosneb mitmest köitest, millest igaüks on unikaalne. Fassaadid on vooderdatud heledates toonides klaasitud tellistega, maja peal on orhideesid mosaiikfriis. Hoone on kahekorruseline, kuid erineva kujuga mitmetasandilised aknad loovad mitmekorruselise efekti.
3. Tähelepanu köidab kohe hämmastav orhideedega mosaiikfriis, mis on valmistatud Shekhteli visandite järgi. Juugendstiilis esteetikas oli eriline roll sümbolil ja mõistatusel, näiteks punga tajuti kui tärkava elu sümbol. Häärberi fassaadi kaunistus viitab mingisuguse saladuse olemasolule majas.
4. Stepan Pavlovitš Rjabušinski (1874-1942) - kuulus vene ettevõtja, pankur, kollektsionäär, Rjabušinski dünastia esindaja. Tuntud ikoonide kogujana. Rjabušinski ikoonikollektsiooni peeti Venemaa üheks parimaks. Suuresti tänu Stepan Pavlovitšile algas süstemaatiline ikoonide teaduslik uurimine ja avastati palju ikoonimaali meistriteoseid. Stepan Rjabushinsky korraldas ikoonimaali näitusi, sealhulgas kuulsa näituse, mis oli pühendatud Romanovite maja 300. aastapäevale 1913. aastal.
Ryabushinsky perekond - Stepan Pavlovitš, Anna Aleksandrovna ja Boriss
Pärast 1917. aasta Vene revolutsiooni emigreerus Stepan Rjabušinski Milanosse. Rjabušinski ikoonide kogu jõudis Riikliku Muuseumi Fondi, enamik neist (54 ikooni) asub Riikliku Tretjakovi galerii iidse vene kunsti osakonnas, ülejäänud müüdi või anti üle teistele muuseumidele.
5. Pärast Rjabushinskyde väljarännet elas hoone palju omanikke. See sisaldas erinevaid valitsusagentuurid. Kaduma läksid mõned tolleaegsed Shekhteli eskiiside järgi valmistatud mööblitükid ja valgustid, hävis ventilatsioonisüsteem ja demonteeriti ainulaadne Carrara marmorist kamin. 1931. aastal kolis mõisasse M. A. Gorki ja praegu on see hoone Gorki memoriaalmaja-muuseum. Võib arvata, et Maxim Gorki päästis häärberi kaudselt täielikust hävimisest, tundmatuseni moonutamisest ja mõne asutuse jurisdiktsioonist üleandmisest.
6. Esiuksest paistis Malaya Nikitskaya, mööda teist veranda sai alla aeda.Nüüd on peasissepääs suletud.
7. Võrreldes 20. sajandi algusega on interjöörid osaliselt muutunud, isegi sissepääs hoonesse asub nüüd Spiridonovkast, kuid põhiline on säilinud. Lisaks on muuseumis albumid fotode ja visanditega säilimata interjööridest.
8. Varem peeti seda sissepääsu mustaks ja see oli mõeldud teenijatele.
9. Häärber on küllaltki suure alaga, mida ümbritseb madal juugendstiilis dekoratiivne aia.
10. Häärberi territooriumile ehitati kõrvalhoone, kus olid tall, pesuruum, korrapidaja tuba ja elasid Rjabushinski sulased. Aastatel 1941–1945 elas kõrvalhoone ühes toas kirjanik A.N. Tolstoi, nüüd on siin tema muuseum-korter.
1913. aasta sügisel toimus Stepan Pavlovitš Rjabushinski mõisas Malaya Nikitskajal miljonär Ryabushinskyde suure perekonna üks viimaseid kohtumisi (ilma autsaideriteta). Rjabušinskid olid sel ajal tuntud kogu Venemaal: Riiast Bakuuni, Arhangelskist Tifliseni. Nad pärinesid Borovsko-Pafnutievski kloostri vabadest talupoegadest. 19. sajandi alguseks oli Borovsk Venemaa esimestest vaimsetest keskustest muutunud tavaliseks provintsilinnaks poolel teel Kaluga ja Moskva vahel, seal kasvas üles kuulsate vendade Rjabušinski vanaisa Mihhail Jakovlevitš. Kaheteistkümneaastaselt saadeti ta Moskvasse kaubandussektorisse õppima. Kaubandus oli edukas ja 16-aastaselt astus Mihhail Rjabušinski kolmandasse kaupmeeste gildi, pakkudes sel ajal märkimisväärset tuhat rubla kapitali. Siit said alguse miljonid Rjabušinskid.
Tema poeg Pavel Mihhailovitš Rjabušinski oli juba väga erinev oma isast, dünastia rajajast. Ta esindas teist põlvkonda kodumaiseid ettevõtjaid, kes olid huvitatud poliitikast, kunstist ja teadusest. P.M. Rjabušinski valiti oma klassist Moskva duuma, kaubanduskohtu ja Moskva Börsiühingu liikmeks. Ta andis poegadele üle väljakujunenud ja jõudsalt areneva äri, samuti 20 miljonit rahatähti – tohutu varandus.
Vene ettevõtjate kolmas põlvkond, vennad Ryabushinskyd, said suurepärase hariduse. Nad lõpetasid Moskva Praktilise Kaubandusteaduste Akadeemia ja oskasid kaht-kolme Euroopa keelt. Enamasti olid nad targad, aktiivsed, valmis mastaapseks tegevuseks ja laialdaseks heategevuseks.
Vasakult paremale - Pavel, Mihhail, Vladimir, Stepan, Nikolai, Sergei, Fedor, Dmitri Rjabushinsky
Pavel Pavlovitš Rjabušinski, partnerluse esimees, Moskva panga omanik, ajalehe „Venemaa hommik“ peatoimetaja, edumeelsete partei – Venemaa suurkapitali silmapaistvama esindaja – üks juhte. Ta ühendas vanausulise keskkonna omapärase ärieetika, vene kaupmehe ja filantroopi laia olemuse 20. sajandi haritud ettevõtja raudse visadusega. Kümnenda aasta alguseks juhtis Pavel Pavlovitš juba suurimat finantsmonopoli. Tema "Kesk-Venemaa aktsiaselts" astus igal võimalusel vastu välismaalastele: geoloogilised uuringud põhjas, Ukhta piirkonnas, metsaraie, huvide laiendamine naftatööstuse vastu, kodumaise masinaehituse esimesed sammud, auto- ja lennundustööstus ja muud valdkonnad. .
Tema lähimad kaaslased äris - vennad Stepan, Sergei ja Vladimir seisid kodumaise autotööstuse lähtekohtades, asutasid Venemaal esimese AMO autotehase (ZIL) ning on ka arheoloogid, kollektsionäärid ja iidse Vene ikoonimaali spetsialistid. Mihhail oli ka kollektsionäär. Tema Venemaa ja Lääne-Euroopa kunstnike kogust sai mitme juhtiva Nõukogude muuseumi kogude pärl. Nikolai, kuulus kirjanik, ajakirja "Kuldvillak" asutaja, kes avaldas N. Shinsky varjunime all luulet ja proosat "Musagetis" ja teistes sajandi alguse moekates kirjastustes. Dmitri, üks maailma juhtivaid eksperte aeronautika teooria vallas, asutas 1904. aastal Kuchino perekonna kinnistule maailma ainsa privaatse aerodünaamilise instituudi. Seejärel emigreerus ta Prantsusmaale, kus jätkas uurimistööd ja temast sai prantsuse akadeemik.
Need olid Vene miljonärid! Eelmise sajandi alguse Venemaa äriringkondade silmapaistvamad esindajad Rjabušinskid keskendusid alati ainult Venemaa turule. Pärast Rjabušinskid uus Venemaa, mida nad enam ei teadnud, jäid ilusad hooned, tehased, tehased ja teadusasutused.
11. Esiku esik tehti juugendstiilis.
12. Rjabušinski maja kaunistas üheksa unikaalset Shekhteli visandite järgi valmistatud vitraažakent. Nad täitsid ka arhitektuurilisi ülesandeid. Näiteks pilt männipuude ja kaugusesse ulatuvate põldudega tekitas illusiooni aknast, suurendades seeläbi ruumi visuaalselt.
13. Maja kõik ruumid on rühmitatud 12 m kõrguse peatrepi ümber hallikasrohelise marmorlaine kujul, mille alguses hõljub välja meduuslamp. Trepi ülaosas on sammas.
14. Trepp on valmistatud Eesti Vasalemma marmorist. Kaunis kivi töödeldi Moskva töökojas M.D. Kutyrina. Trepi alguses on väga huvitav marmorist pink: et sellel istudes mitte ära külmuda, suunati sellele spetsiaalsest võrest sooja õhu vool, nüüd see küttesüsteem enam ei tööta.
15. Lamp meduusi kujul.
16. Trepiastmete vahel on puhkekoht.
17. Ülalt vaadates muutub Medusa kilpkonnaks (personifikatsioon aktiivne elu ja mõtisklev elu). Redelist ei saa mitte ainult füüsilise tõusu seade, vaid ka sümbol inimese vaimne tõus.
18. Stepan Rjabušinski oli üks esimesi, kes tegeles vanade ikoonide restaureerimisega. Seetõttu oli tema majas ruumi restaureerimistöökoja jaoks. Juba 1914. aastal teatas ajakiri "Vene ikoon", et Rjabušinski kavatseb oma Nikitski majas avada ikoonimuuseumi.
19. Maja uksed, käepidemed, lambivarjud on vetikad, karbid, merihobused, kilpkonnad.
20. Shekhtel nägi majja ette ka kabeli, mis pärimuse kohaselt oli ümara kupliga. Tuba ise asub pööningul, maja loodepoolses küljes. Hoone ehitamise käigus see ruum salastati. Sinna pääsemiseks kõndisid omanikud mööda teist korrust. (Meil ei olnud aega kabelist pilti teha – muuseum suleti.)
21. Massiivse pealinnaga sammast kaunistavad kaunid liiliad, puhtuse sümbol, ja vastikud salamandrid - kurjuse sümbol. Erilise tähtsusega oli ka kitsas galerii. See tähendas, et tee headuse poole on kitsas ja okkaline. Siis kõndisid usklikud tagumisest trepist üles.
22. Tõusu kaunistas maja sees dekoratiivne rõdu (vaade teise korruse trepist). Kõik kapid tehti Gorki tellimuse järgi.
23. Sekretär A.M. Gorki.
24. Viies memoriaalruumis (raamatukogu, kabinet, magamistuba, söögituba ja sekretäriruum) on säilinud A. M. algupärane sisustus ja isiklikud asjad. Gorki, kes elas siin aastatel 1931–1936. Teaduslikus uurimistöös kasutatakse kirjaniku isiklikku raamatukogu.
28. Esimese korruse aknad on lihtsalt hämmastavad oma kuju ja suurusega.
29. Peened puidust nikerdused kaunistavad uksi. Lillemotiivid ja lained - igavese liikumise sümbol esiku ja söögitoa parketi joonisel.
30. Raamatukogu aknast avaneb ilus vaade, aknaraam on ebatavaliselt keerulise kujuga.
31. Raamatukogu lae krohv - fantaasia veetaimed, teod.
32. A.M. kabinet Gorki.
33. Seinte ääres on kapid, mis sisaldavad muljetavaldavat kollektsiooni 18.-20. sajandi meistrite luunikerdustest (netske).
34. Vaade Gorki kabineti aknast.
35. Laual on esemed, mis ilmselt kuuluvad kirjanikule.
36. Gorki magamistuba esimesel korrusel. Kirjanik asus esimesel korrusel ruumidesse ja teisel korrusel asus kirjaniku perekond - poeg koos naise ja lastega.
37. Silma rõõmustab ka vaade magamistoa aknast.
38. Teisel korrusel on nüüd näitus, mis on pühendatud kirjanik A.M. Gorki - maalid, kingitused. Kirjanik veetis selles majas oma elu viimased aastad, töötades eepilise romaani “Klim Samgini elu” kallal.
39. Teise korruse saalides ripuvad kuulsate kunstnike originaalid, kes olid Gorkiga sõbrad ja kinkisid talle oma tööd.
B. Grigorjev. Portree A.M. Gorki, 1926
Itaalia maastikud V. Khodasevitš
V. Khodasevitš. ON. Peškova, 1920. aastad
42. Kaks M. Nesterovi maali: vasakul Õhtu Volgal (üksindus), 1932; paremal Haige tüdruk, 1928.
43. Selles hämmastavas mõisas olid põimunud oma aja silmapaistvate inimeste elud. Ka sellel majal on raske saatus...
Tere kallid lugejad. Selles aruandes räägime ühest väga huvitavast majast, mis on peidetud Spiridonovka ja Malaja Nikitskaja tänava nurgale. Olen sellest hoonest juba ammu kuulnud, aga pole kunagi selleni jõudnud. Hiljuti saime aga lõpuks kokku ja minu novembris toimuva sünnipäeva programmi mõttes külastasime seda. Rjabušinski mõis on suurepärane näide juugendstiilis majast, mille ehitas arhitekt Fjodor Shekhtel töösturi ja filantroop Rjabušinski tellimusel aastatel 1900-02. Ajalugu ja fotod – järgi allolevat linki.
...Lähedal võõrandati
lopsakas juugendstiilis mõis.
Gorkile ei meeldinud trepid:
"Oh, kõik on dekadentlik ja manierne." (koos)
Esiteks soovitan kõigil, kes pole veel seda arhitektuurimälestist külastanud, seda esimesel võimalusel teha) Väga ilus maja, kaunistused, interjöörid, krohvliistud, kaunistused. Pealegi on maja seisukord lihtsalt suurepärane. Ja sissepääs sinna on tasuta. Teiseks räägin teile lühidalt mõisa ajaloost:
"Rjabušinski mõis on suurepärane näide juugendstiilis majast, mille ehitas arhitekt Fjodor Šehtel töösturi ja filantroobi Rjabušinski tellimusel aastatel 1900-02. Häärberi esimene omanik Stepan Pavlovitš Rjabušinski pärines a. suurkaupmees vanausuliste perekond, kuid lisaks ettevõtlusele huvitas teda kunst ja kollektsioneerimine.Ryabushinsky mõisa kollektsioonis oli üle 100 maalikunsti meistriteose ja suur hulk ikoonid, millest osa taastas ja omanik hävingust päästis. Rjabushinsky ei omanud seda imelist kinnisvara kaua. Pärast revolutsiooni oli perekond sunnitud Venemaalt lahkuma ning nende häärberid ja maalid jäid nõukogude võimu alla. Osa kogust sattus Tretjakovi galeriisse ja mõnda teise muuseumi, kuid palju läks kaduma.
Kahekorruseline avatud planeeringuga hoone; ruumid on grupeeritud ümber sisetrepi; mahtude paigutus järgib hoone “orgaanilise” juurdekasvu loogikat
Koostis: asümmeetriline; massiivne veranda avaneb vaade tänava punasele joonele; fassaadid taanduvad tänavajoonest, häärber on ümbritsetud madala sõrestikuga; peafassaad Taevaminemise kiriku poole (põhjas).
1917. aastal läks Rjabušinski mõis uuele omanikule - välisasjade rahvakomissariaadi ühele osakonnale, viisade ja passide osakonnale. 1919. aastal lahkusid diplomaadid Nikitskaja häärberist. Selle asemel ilmusid kirjanikud. Häärberis asus Nõukogude Venemaa peamine kirjastus Gosizdat.1926. aastal kolis Rjabušinski häärberisse üleliiduline välisriikidega kultuurisuhete selts VOKS.1931. aastal tuli Gorki Sorrentost Moskvasse ja Stalin kinkis talle Rjabušinski häärberi. Gorkile see tegelikult ei meeldinud: proletaarne kirjanik kodanlikus mõisas ja isegi modernism, mis kirjanikule ei meeldinud, kuid midagi polnud teha.Gorki palus närvidele käiva ainulaadse moodsa kamina lahti võtta ja eemaldada, kuid jättis ülejäänu. Gorki elas selles majas aastatel 1931–1936. Siin kirjutas ta näidendi "Jegor Bulõtšov ja teised" ja romaani "Klim Samgini elu". Gorki korter oli Moskvas üks kirjanduselu keskusi, siin tehti ettevalmistusi kirjanike esimeseks kongressiks, lahendati nõukogude kirjanduse arenguküsimusi. 1935. aastal külastas Gorkit prantsuse kirjanik Romain Rolland (seal on mälestustahvel).
Naabermajas asusid Gorki toimetatud ajakirjade toimetus, majja kogunesid pidevalt kirjanikud, siin peeti kirjanike liidu loomise ja kongressi esimene pleenum.
1942. aastal kolis kirjanik Aleksei Tolstoi Bolšaja Moltšanovkast Rjabušinski häärberi olmeruumidesse, kus ta veetis oma elu viimased aastad. Nüüd on seal kirjaniku muuseum-korter.
Hiljem oli Rjabušinski mõisas välisministeeriumi vastuvõtumaja. 1965. aastal avati selles majas Gorki memoriaalmuuseum-korter."
Ja nüüd, pärast ajaloolist teavet, esitan kohe ilma pikema jututa fotod.
1. Enne otse majja minekut teeme väikese jalutuskäigu läbi maja ees oleva väikese viljapuuaia.
2. Läheme sisse, võtame sussid, ostame pileti pildistamiseks ja läheme häärberit uudistama. Alustame peatrepist - interjööri võtmemärkusega. Ebatavalised jooksulainet meenutavad piirded on valmistatud marmorist. Need algavad värvilise vitraažiga lambivarjuga lambist.
3. 1. korruse ilus vitraaž kajab vastu trepikoda.
4. Maksim Gorki kabinet.
5. Kirjaniku portree, mis asub kohe näituse alguses.
6. Kolime elu-söögituppa. Seal on suur aken vaatega aiale. Laes on krohv, vana mööbel ja kurioosne fakt on see, et siin oli varem kamin, mille kirjanik palus eemaldada.
7. Siin on vana, revolutsioonieelne foto kaminaga elutoast. Ta oli väga ilus, kahju, et teda enam pole. Hea, et kõik muu säilis.
8. Kapp kirjaniku idamaise kollektsiooni esemetega.
9. Magamistuba.
10. Puidust garderoobi sisustuselemendid magamistoas. Selle kohal on näha veel üks väike vitraaž. Seintel on maalid + ilus laedekoor. Üldiselt pööras arhitekt detailidele palju tähelepanu. Krohvielemendid, vitraažid, parkett, ustel puidust nikerdused - kõike ei märka korraga.
11. Vaade peatrepikojale teiselt korruselt.
12. Näitus kirjaniku elust II korrusel. Siin on vähem ilus - pärast Gorkit elati siin, ruume osaliselt renoveeriti ja muudeti. Me ei jää siia kauaks. Lisaks ekspositsioonile on lähedal väikese kabeli (!) sissepääs - seal on ilus, kuid kahjuks ei teinud ma ühtegi fotot. Kõrvalruumides on ka maalinäitus.
13. Ja jälle peatrepil. Seekord - vaade vihmaga vitraažaknale trepi kohal.
14. Esimese korruse ruumides eksponeeritud esemed. Siin on kirjaniku erinevad asjad – pliiatsid, millega ta kirjutas, tindipotid, käärid ja palju muud.
15. Vapustav lagi raamatukogus. Lillede kujul krohv puudel, teod, ilus maalimine akna ääres. Muide, raamatukogu koosneb ulatuslikust raamatukogust, mis on raamatukapis tänaseni.
16. Hiina kujukeste kollektsioon ja kamin ühes häärberi toas.
17. Teisel trepikojal aknad. Käepidemed on neil alles eelmise sajandi algusest.
18. Fuajee ja häärberi peasissepääs. Meie pea kohal on kaunis maastikuga vitraaž ning koridori sissepääsu kaunistavad kahe palvetava mantise jalakujulised terasliistud.
Paraku oli väga pime ja ei saanud korralikult pildistada.
19. Taaskord teeme trepi lähedal olevast lambist foto.
20. Me läheme õue. Kahjuks oli ilm pilves, kuid saime väga inspireeritud muuseumist, mida külastasime. Väga ilus mõis ja huvitav muuseum. Teeme võtte vastas asuvast majast, aiast ja Taevaminemise kirikust.
21. Lähme üle tee ja eemaldame maja peafassaadi. Ryabushinsky mõis on tehtud heledates toonides, seinad on kaunistatud keraamiliste plaatidega
ja majoolika, mis kujutab uhkeid orhideesid.
Seega saab nüüd igaüks tubades seigelda, trepist üles ronida, siseviimistlust imetledes. Kui te pole veel siin käinud, soovitan teil seda väga teha. See blogi jätkab arhitekt Shekhteli külastatud hoonete teemat (näha on kaupmees Patrikeevi pärand
Kevade ja soojuse saabudes hakkas Kvartblog oma linnas palju sagedamini ja suure mõnuga ringi reisima, nagu enamik vene inimesi, kes ei karda pikki ja rahulikke jalutuskäike. Lõpuks otsustasin täita oma vana unistuse ja registreerusin ekskursioonile ühte minu jaoks hämmastavatesse ja kogu Moskva ikoonilisemasse kohta - Rjabušinski häärberisse, kus täna asub M. Gorki muuseum-korter.
Rjabušinski häärber Moskvas
Arhitekt Shekhteli paljudest loomingutest on see mõis tema ainulaadse stiili, hüüdnimega "Vene juugend", parim kehastus, sest Fjodor Osipovitš järgis oma projektides sageli Vana-Vene arhitektuuritraditsioone.
Kahe aastaga, aastatel 1900–1902, kasvas see mõis koos külgnevate hoonetega väikesel krundil Malaja Nikitskaja tänava ääres ja aastatel 1903–1905 valmistas tema fotodega postkaarte suurtes tiraažides juba kolm kirjastust.
Selle kuju, mis esmapilgul sarnaneb kuubikuga, kordab selle vastas seisva Suure Taevaminemise kiriku kuju. Häärberi ümber on juba õitsema hakanud aed, seal on hajutatud Rjabushinsky perekonna erinevatele töötajatele mõeldud hooned. A.N. Tolstoi elas pärast revolutsiooni sulaste tiivas, praegu asub seal tema korter-muuseum.
Häärberi fassaade kaunistavad omanäolised aknaraamide mustrid, mis on tehtud Šehteli eskiiside järgi, ja hiiglaslike orhideedega mosaiik, mis on loodud Frolovi Peterburi töökojas, samuti arhitekti visandite järgi (see detailide liialduse motiiv leidub sageli tema töödes, näiteks maasikad Jaroslavski raudteejaama hoonel). See mosaiik on eriti ilus päikesepaistelistel päevadel tänu sellesse sisestatud kuldse smalti tükkidele. Üks juugendstiili uurijatest nimetas seda "hinnaliseks sädelevaks vööks, mis ümbritseb Rjabušinski häärberi fassaade".
Me siseneme majja sissepääsu kaudu, mis oli kunagi must, kuid seda kasutasid tavaliselt Rjabušinskid, perekond Gorkid ja Stalin, kes kirjanikku sageli külastas.
Stepan Pavlovich Rjabushinsky, kuulus ettevõtja, pankur, kollektsionäär ja filantroop, käskis Shekhtel ehitada selle maja endale, oma naisele ja pojale, kui ta oli 26-aastane. Ta oli P. M. Rjabushinski kaheksa lapse neljas vend. Kõik vennad õppisid ja töötasid palju, tegelesid teaduse ja heategevusega. Stepan ajas koos vendadega Zavorovo külas nende päranduseks saadud tekstiilivabriku asju ning koos venna Sergeiga lõid nad Venemaa esimese autotehase AMO.
Ryabushinsky perekond - Stepan Pavlovitš, Anna Aleksandrovna ja väike Boriss
Kodanlik praktilisus kujundas ka tolleaegseid arhitektuurikontseptsioone. Säästlik kaupmees Rjabušinskit ei huvitanud selliste ruumide ehitamine, mida pidevalt ei kasutataks, näiteks aristokraatlikke ballisaale. Maja keskmeks on teisele korrusele viiv suur trepp, mille ümber paiknevad söögituba, töötuba ja muud eluruumid. See projekt osutus nii ratsionaalseks, et selle sarnaselt hakati ehitama mitte ainult era-, vaid ka kortermaju.
Asjaolu, et kogu oma kokkuhoidlikkusest hoolimata on Venemaa ettevõtja võimeline mõtlematult kulutama, ütleb huvitav fakt, mis on välja võetud Rjabušinski naise säilinud kuluraamatust, kellele see maja registreeriti. Anna Aleksandrovna pani sellesse raamatusse hoolikalt ja punkt-punkti haaval kirja kõik oma kulutused, sealhulgas jootraha ettekandjatele ja taksojuhi kulud, kuid kui nad reisisid välismaale, ilmus tema registrisse üks kokkuvõtlik kanne, näiteks „Reis Pariisi - 5 tuhat” - naljakas detail, mis on tänapäevase reisikäitumise mudeli jaoks asjakohane.
Häärberi ruumid on nii raha kui ka tööjõu tohutute investeeringute tulemus. Kallid kivi- ja puiduliigid on kaunistatud keeruliste ja ilusate mustritega, mis näevad välja nagu lained. Kogu esimene korrus on ühendatud vee element. Elutoas olles seisaksime justkui tiigi põhjas ja laes näeme suuri daaliaid, kes vaatavad alla veepinnale. Pange tähele, et aknaraami muster kajastub ka lae krohvis.
Esiku põrand meenutab veepinda, millesse on visatud kivi. Varem oli siin kaks ilusat vitraažekraani, mis meenutasid kiilitiibu. Nüüd on need turvalisuse huvides eemaldatud, kuid matkajuhi lubaduste kohaselt tuuakse need peagi oma kohale tagasi. Ja klaasist riidekapp on tänu oma võlukäepidemetele säilinud tänapäevani. Nad polnud mitte ainult ilusad, vaid kaitsesid ka klaasuksi, kui keegi külalistest otsustas neile toetuda.
Seda esikut kaunistav vitraažmaastik on selle maja üldise stilistilise ja filosoofilise kontseptsiooni jaoks väga oluline. Art Nouveau, nagu me teame, ammutab inspiratsiooni loodusest ja laenab aktiivselt selle pilte. Teada on ka see, et kaunis loodus on püsimatu ja muutlik. See vitraažaken muudab päeva jooksul oma välimust, kujutades olenevalt valgustusest ja vaatenurgast kas õhtut või päeva või hommikust või öist maastikku.
Siit leiame end ruumis, mis toimis nii Rjabusinski kui ka Gorki kontorina. Selle levinud motiiv on loorber – iidsetest aegadest saati edu, hiilguse ja õitsengu sümbol. Loorberit leiab siit puitliistudest, ukselinkidelt ja teiselt vitraažilt. Esmapilgul kujutab see Mägimaastik, ja kui tähelepanelikult vaadata, näeme siin habemega mehe pead, kes istub mõtteis loorberipuu all.
Muide, ukselingid häärberis moodustavad ühe stiiliuurija sõnul omaette sümfoonia. Igas toas on need sama originaalsed kui krohv või parkett.
Kaasaegne arhitektuuriruum on alati ruum, millel on oma filosoofia. Shekhteli sõnul on rongkäik läbi selle maja hinge tõstmise tee. Kui esimesel korrusel oli veealune maailm, siis vesisest sügavusest võib meid üles viia uskumatu lainetrepp, mis on esiku ja kogu maja keskpunkt. Selle välimus meenutab meile Gaudí arhitektuuri. Muide, Shekhtel ja Gaudi tundsid üksteist hästi, kohtusid rohkem kui korra ja vahetasid mõtteid. Gaudi oli peaaegu 20 aastat vanem ja tal oli Shekhteli üle vaieldamatu autoriteet; mõlemad arhitektid surid 1926. aastal.
Trepipiire läheb sujuvalt üle pingiks. Allpool olev muljetavaldav lamp näeb välja selline hiiglaslikud meduusid, hõljub teie kohal ja ülalt - vee all ujuval kilpkonnal.
Huvitav väike rõdu trepi kohal näeb välja nagu draakon või öökull. Selle looma kulmud moodustavad Moskva Kunstiteatri kajaka - sümboli, mille Šehtel on joonistanud A. P. Tšehhovile. Teatraalsus, müstika ja soov reaalsusest eemale juhtida on juugendstiilile üldiselt iseloomulikud ning Shekhtel suutis neid jooni arhitektuuris hiilgavalt kehastada.
Hea ja kurja vastasseis peegeldub ka teise korruse samba dekooris trepi lähedal: seda rõngastab kompositsioon vastikust salamandritest ja kaunitest puhastest liiliatest.
Terve teise korruse asus kunagi kuulus S.P. Rjabushinsky ikoonide kollektsioon. Tema kollektsioon oli Venemaa suurim ja kunstikriitik N. Punini sõnul saavutas ta suure kuulsuse "sellesse kuuluvate ikoonide kunstilise ja ajaloolise väärtuse tõttu". Samas majas asus restaureerimistöökoda, kus restaureerimiskunstnikud isa ja poeg Tyulin tegelesid nende ikoonide restaureerimisega. Nüüd on ruumis, kus asus ikoonide näitus, M. Gorkile pühendatud näitus.
Rjabushinskyd olid vanausulised. Nende maja pööningul, kuhu pääseb tagatrepi kaudu, on kabel, mis kroonib loogiliselt seda sümboolset maailma. Vanausulistele anti teiste usklikega võrdsed õigused alles 1905. aastal ja enne seda kiusati neid taga, millega kaasnes nende jaoks religioossete Rogožskoje kalmistu altarite “pitseerimine”. Seetõttu jäi 1904. aastal ehitatud kabel saladuseks. Selle välimus on võimalikult lähedane traditsioonilistele kirikutele, sest sel ajal kolisid vanausulised jumalateenistused jõukate kaupmeeste erakabelitesse. Kupli põhjas kordub neli korda vanakreekakeelne kiri: "Tõelised kristlased saavad viimse kohtupäeva päeval oma kannatuste eest pühaduse."
Pärast revolutsiooni ja Rjabushinskyde väljarännet kuulus maja vaheldumisi Välisasjade Rahvakomissariaadile, RSFSRi Riiklikule Kirjastusele, Riiklikule Psühhoanalüütilisele Instituudile koos orbudekodu laboriga, lasteaed“Ülevenemaalise kesktäitevkomitee koolieelne kommuun” ja “Välisriikidega kultuurisuhete üleliiduline selts”. 1931. aastal kolis siia vastu nende soovi Maxim Gorki perekond. Järgmisel nädalal räägime sellest, kuidas maja Gorki siinse elu jooksul muutus ja milliseid üllatusi Nõukogude võim oma seinte vahel kirjanikule valmistas.
Quartblogi kokkuvõte
Tšukovski elas selles majas veebruarist 1938 kuni oktoobrini 1969. Bibigoni muinasjutt algab nii: "Ma elan Peredelkinos suvilas..." Täna tutvustab Kvartblog teile Korney Tšukovski majamuuseumi Peredelkinos.
- “Kvartblog” vaatas sümbolist Valeri Brjusovi töökohta ja vaatas saja-aastase ajalooga asju.
Shekhteli häärberi saatuse jätk - nüüd siin Maxim Gorki eluajal. Kvartblog räägib teile Moskvas asuvast Gorki kortermuuseumist.
Kuningliku rahvaga sammu pidamiseks külastas Kvartblog arhitekti M.F. Petrovski reisipaleed. Kazakova Leningradi prospektil, kus kunagi puhkasid Vene tsaarid pärast pikka teekonda enne kroonimist.
Kvartblog tõi Peterburist loo muuseum-korterist A.A. Ahmatova. Ajalugu, foto, kirjeldus.
Fotod Julia Evstafjevast ja M. Gorki kortermuuseumi arhiivist
