Täna, 3. veebruaril möödub 120 aastat ehk Soome peaarhitekti ja disaineri Alvar Aalto sünnist. Buro 24/7 räägib Aalto tööpõhimõtetest ja saavutustest.
Kes on Alvar Aalto
Alvar Aaltot nimetatakse tavaliselt üheks suurimad arhitektid ja 20. sajandi disainerid. Arhitektuuris õnnestus tal ühendada funktsionaalne modernism humanismiga, mis eristab tema hooneid konstruktivismi külmast ratsionaalsusest. Lisaks tegeles Aalto palju mööbliga, leiutades selle valmistamiseks tõhusamaid viise, mis võimaldas tema tooteid masstootda ja muuta need soodsamaks.
Hugo Alvar Henrik Aalto sündis 1898. aastal Lõuna-Soomes Kuortanes. 1916. aastal astus Aalto Helsingi Polütehnilisse Instituuti arhitektuuri õppima (Le Corbusier, muide, ei saanud arhitekti eriharidust). 1918. aastal katkestas Aalto õpingud Soome kodusõja tõttu ja astus ise “valgete” (Soome senati kodanlik-demokraatlikud jõud) armeesse ning pärast konflikti lõppu naasis üliõpilasellu.
Pärast ülikooli lõpetamist avas ta 1923. aastal oma arhitektuuribüroo ja 1927. aastal kolis selle Turu linna. Soomes oli käimas pärast Esimest maailmasõda alanud ehitusbuum, mis sai Lääne-Euroopa noorte seas värskete ideede katalüsaatoriks. Turus asusid Aalto ja mitmed teised noored arhitektid ellu viima uusi kontseptsioone, ületades ühiskonnas väljakujunenud eelarvamusi ja harjumusi.
Arhitektuur
Oma poole sajandi pikkuse karjääri jooksul projekteeris Aalto umbes viiskümmend hoonet ja kui arvestada tema bürood, siis veelgi rohkem. Tema stiil muutus aja jooksul 1920. aastate põhjamaisest neoklassitsismist tema loomingu hilisperioodi funktsionalismini, kuid ta jäi alati truuks Gesamtkunstwerki põhimõttele, see tähendab, et ta tajus iga hoonet, millega ta tegeles, kui absoluutset kunstiteost. ja mõtles läbi mitte ainult selle välimuse ja insenertehnilise ülesehituse, vaid ka sisemuse pisidetailideni.
Aalto mõtles alati sellele, mida struktuur täitma peab, ja lähtus sellest, kuid oli alasti funktsionalismi vastane, mis sageli unustas inimese psühholoogilise mugavuse. Aalto teosed pole kunagi üleliigsed, need on alati tehtud täpselt oma eesmärgi järgi. Ta lõi loomuliku päevavalgusega täidetud ruumid. Aalto järgijad ja uurijad märgivad tema fenomenaalset loodus-, inimpsühholoogia- ja ruumitunnetust.
Peahooned
Sanatoorium Paimios (1933)
Lääne-Euroopa arhitektid mõjutasid Aaltot tema karjääri alguses üsna palju ning sanatooriumi hoone meenutab Le Corbusier’ põhimõtteid. Selle hoone kallal töötades mõtles Aalto ennekõike selle funktsionaalsusele ja hoolitses selle eest, et sanatooriumi patsiendid tunneksid end seal mugavalt.
Viiburi raamatukogu (1935)
Viiburi raamatukogu oli Aalto esimene projekt, kuid töö selle kallal venis: 1927. aastal alustanud arhitekt ei saanud oma ideed ellu viia, sest vaimulikud ja kohalikud elanikud olid ehitusele vastu, kuna polnud liiga palju valmis. kaasaegne arhitektuur. Aalto kasutas ära asjaolu, et projekt lükkus edasi, täiustas seda ja töötas detailsemalt.
Villa Mairea (1939)
Aalto kujundas selle häärberi kollektsionääride perele ning kunsti- ja kõrgseltskonnasõpradele Soomes. Arhitekt keskendus looduslikele vormidele ja kasutas kaunistamiseks üht oma lemmikmaterjali – puitu.
Soome paviljon New Yorgi rahvusvahelisel näitusel (1939)
Aalto ehitas kõige sagedamini oma kodumaal Soomes ja see on üks põhjusi, miks tema nimi üle maailma ei levinud. Kui ta ehitaks sagedamini teistes riikides, räägitaks temast palju rohkem. Soome paviljon kl Rahvusvaheline näitus tekitas New Yorgis sensatsiooni ja arvustused kirjutasid, et selle hoone võis luua ainult geenius.
MIT Massachusettsi ülikoolilinnak (1948)
Pärast II maailmasõda lahkus Aalto USA-sse tööle ja õpetama ning üks tema sealviibimise jälgedest oli kuulsa Massachusettsi Tehnoloogiainstituudi ülikoolilinnak, mis arhitektuurikriitikute sõnul täidab oma eesmärki hästi ka tänapäeval. .
Palee "Soome" (1971)
See on üks Soome peamisi kultuurikeskusi, mis asub Helsingis. Hoones on mitmeid kontserdisaale, näitusepindu ja konverentsiruume. Lumivalge hoone asub Töölönlahti lahe kaldal.
Alvar Aalto Ülikool Espoos (1974)
Otaniemi ülikoolilinnak on täna Aalto ülikooli hoone. Suure arhitekti ehitatud, kasutades teist oma lemmikmaterjali - tellist, see restaureeriti 2015. aastal.
Riola kirik Vergatos (1978)
Riola kirik on võib-olla Aalto peamine projekt religioosse arhitektuuri suunal. Kiriku loomisel lähtus Aalto ümbritsevast mägimaastikust ja sidus sellega ehitusvormid.
Mööbel
Gesamtkunstwerki ideed järgides töötas Aalto sees oma projektide kallal, luues neile interjööri. Selle lähenemise üheks tagajärjeks oli Aalto osalusel loodud mööblibränd Artek. Aalto mööbel peegeldab tema arhitektuurilisi põhimõtteid – funktsionaalsust, lakoonilisust ja humanismi. Aalto mõtlemise omapäraks oli see, et ta lõi mööblit kindlal eesmärgil – lõõgastumiseks, lugemiseks, peegli ees utsitamiseks.
Aalto töötas palju puiduga, traditsioonilise Soome materjaliga. Ta uuris puidu omadusi ja kaalus hoolikalt, kuidas seda oma esteetilistesse vaadetesse sobitada. Täna kasutame paljusid Aalto ideid ja saavutusi, kokku jättis ta oma uuenduslikele mööblivalmistamise ideedele seitse patenti. Näiteks oli tema see, kes mõtles välja, kuidas puitu painutada ja kasutas seda oma ikoonilise Stoll 60 tabureti loomisel.
Tehase tootmise areng võimaldas Aaltol oma standardiseeritud mööblimudeleid masstootma. Ta levitas neid tooteid oma Arteki kaubamärgi kaudu, mida võib ehk pidada IKEA eelkäijaks.
Paimio õppetool (1932)
Aalto lõi Paimios asuva sanatooriumi jaoks spetsiaalsed toolid. Esiteks hoolitses ta selle eest, et mööbel oleks patsientidele mugav, nagu kogu tema leiutatud hoone.
Taburet 60 (1933)
Ikooniks saanud tabureti valmistas Aalto 1930. aastatel, kui ta mõtles välja, kuidas jalgade loomiseks puitu painutada. Enne seda kasutas ta mööbli valmistamisel metalli, sest puiduga ei saanud ta samu kumerusi saavutada. Neid taburette kasutati Viiburi raamatukogus lisaistmetena. Taburet 60 on mugav, kuna neid saab üksteise peale laduda, mis võimaldab ruumi paremini ära kasutada.
Aalto vaas (1936)
Klaas oli Aalto üks lemmikmaterjale: arhitektuuris kombineeris ta seda puiduga, mööblidisainis kasutas seda majapidamistarvete jaoks.
Tugitool 400 (1936)
Olles tooli mudeli välja mõelnud, töötas Aalto selle variatsioonide kallal. See oli väga mugav, sest tänu sellele oli lihtne rahuldada ühiskonna kasvavat nõudlust mitmekesisuse järele, mis oli hakanud liikuma üha tarbimislikuma ühiskonna poole.
Põrandalamp A 805 (1956)
Aalto eelistas hajutatud valgust selle pehmuse tõttu – just seda tema leiutatud põrandalamp annabki.
Finlandia palee on ainuke valminud projekt paljudest Aalto poolt Helsingi uue keskuse üldplaneeringu osana Hesperia parki kavandatud projektidest, mille grandioosne plaan kehastus arhitekti loomingulises karjääris aastatel 1959-1964.
Tema kontseptsiooni kohaselt pidi pealinna keskus asuma linna kahe peamise transpordiarteri vahel kolmnurksel territooriumil, mille hõivab kaubajaam. raudtee. Loomulikult ei vastanud ajapikku Helsingi südamesse sattunud kaubajaam oma "kesksuse" tõttu linnaplaneerimise potentsiaalile. Tehti ettepanek rajada uus kiirtee raudteerööbaste alla ning vanale ülelinnalisele maanteele omistati piirkondliku maantee roll. Nende ristumiskohta kavandati lahe poole laienevate terrassidena kolmetasandiline väljak, mille alla oli ette nähtud parkimine 400 autole.
Töölönlahe läänerannikule plaaniti rajada uued suured sotsiaal- ja kultuurihooned: akadeemia, kongressimaja, kontserdisaal, ooperimaja, kunstimuuseum, linnaraamatukogu ning reserveerida territoorium edasine areng. Aalto, jättes puutumata linna ajaloolise südamiku koos ainulaadse Akropoliga - Senati väljak, ning arvestades linna üldist põhjasuunalist kasvutrendi, kavandab Töölö lahe kaldale uue sotsiaal- ja kultuurikeskuse, mis moodustab alguse lineaarsele süsteemile, mis võimaldab linnatuuma areneda paralleelselt linnaga. kogu Helsingi kasv.
"Kui vaadata uus keskus avaneb linna sisemus; selle sisekraater näib olevat avatud, mis on suure linna puhul väga harv juhtum. Selle all pean silmas orgu, milles asuvad Töölö ja Kallio linnapiirkonnad ning Töölönlahti laht. See võimaldab luua keskuse, millel on tõeliselt suurlinna iseloom ja mis on vastand suletud väljakule, kus domineerib maastik ise,“ kirjutab Aalto projekti seletuskirjas.
Uue avaliku ala asukoha valikul oli otsustav mõju deltakujulise planeeringuga Helsingi topograafia analüüs. Kasutati võimalust luua avatud tüüpi linnaansambel. Raamimine fassaadidega rannajoon lahe, hooned kujundati uueks ansambliks, mis ühendab endas ajaloolise pargi ja vee, mis annaks uuele pealinna keskusele omapära.
Aga tuleme tagasi Finlandia palee juurde – üks Aalto viimaseid hooneid. See kogus palju ideid, mis on põimitud arhitekti arvukatesse eelmiste aastate suurejoonelistesse hoonetesse. Siinsed orgaanilise vormiloome meetodid on omandanud teatud akadeemilise kvaliteedi. 1971. aastal ehitatud hoone sisaldab 1750-kohalist mitmeotstarbelist saali, 350-kohalist väikest kontserdisaali, 300-kohalist restorani, mitut fuajeed ja büroopinda. 1975. aastal laiendati paleed tiivaga, kus on saalid kongresside, konverentside ja muude sedalaadi ürituste korraldamiseks, hoone osad võivad toimida nii koos kui ka eraldi.
Töölö järve kaldal ja sellega peaaegu samal tasapinnal asuv hoone sirutab oma pika fassaadi piki muldkeha. Yu. I. Kurbatovi õnnestunud kujundliku võrdluse järgi meenutab “Soome” ranniku kohal rippuvat kalju, mis vallutab lahe avarusi. Seda seostatakse ka mitmekorruselise ookeanilaevaga, majesteetlik ja tehniliselt arenenud.
Fassaadi lõikavad kitsad vertikaalsed kahetasandilised aknad, mis ühendavad interjööri ümbrusega. Peaauditooriumi suur monoliit, mis kõrgub võimsalt üle horisontaalse hoone, domineerib konstruktsiooni siluetis.
Fassaadide monumentaalne interpretatsioon, aga ka viimistlusmaterjalid - valge Carrara marmor, must graniit ja vask, olid ette määratud ülesandega luua suurlinna tasemel objekt. Valge marmor annab ülevat pidulikkust ja rõhutab vastasküljelt vaadatuna rahvusmuuseumi tumepunase torni taustal hoone siluetti.
Palee saalid on varustatud mobiiliekraanidega, mis võimaldavad reguleerida erinevate helide kõla ruumis. Muusikariistad või hääli. Aaltole omane suure saali asümmeetriline amfiteater on kaetud erakordse iluga puidu ja valge marmoriga. Väikeses saalis on laes olevad akustilised helkurid mahagonist.
20. ja 21. sajandi vahetusel hakati Töölönlahtis parlamendi vastas asuvate sorteerimisväljakute territooriumi arendama. Viimase 20 aasta jooksul kerkinud avalikud hooned on loodud kooskõlas Aalto tööga Töölö rannikuala strateegilisel arendamisel – see on teater ja moodsa kunsti muuseum ning kompositsiooniliselt kujundatud Helsingi Muusikamaja. laht lõunast.
Hugo Alvar Henrik Aalto on Soome arhitektuuri uuendaja, Põhja-Euroopa modernismi “isa” ja 20. sajandi Skandinaavia disaini esindaja.
Alvar Aalto - Soome arhitekt ja disainer, üks kaasaegse disaini rajajaid Lapsepõlv, noorukieas, haridus
Tulevane arhitekt sündis 3. veebruaril 1898 Soome väikeasulas Kuortane metsamehe peres. Noor Alvar veetis oma lapsepõlve Alayarvi külas luuletajate keskel põhjamaist loodust, armastust ja austust, mille nimel ta tegi kogu oma töö. Aalto kasvas üles väga uudishimuliku ja iseseisva lapsena, mis seletab veelgi tema soovi luua uuenduslikke ideid ja mõelda ümber olemasolevaid arhitektuurikaanoneid.
Kunstihuvi tekkis noormehel tänu joonistustundidele, mida ta Jyväskylä lütseumis õppides käis. (Jyväskylä Lütseum). Nendes tundides õpetas kohalik kunstnik Jonas Heisk Alvarile graafikat ja ruumilist mõtlemist.
Soome ja Aalto on ühtsed – see on talle inspiratsiooniallikaks
Carier start
1916. aastal astus Alvar Helsingi Polütehnilise Instituudi arhitektuuriteaduskonda (Teknillinen korkeakoulu), kus tema mentoriks sai tolleaegse Soome ratsionalistliku tiiva üks juhtivaid arhitekte Sigurd Frosterus. Just Frosterus mõjutas noore Aalto stiilieelistuste kujunemist. Õnneks lõi arhitekt hiljem projekti oma instituudi ülikoolilinnaku laiendamiseks ja 2010. aastal kannab õppeasutus Alvar Aalto auks. (Aalto Ülikooli teadus- ja tehnoloogiakool).
Õppeaastad katkesid lühikeseks ajaks kodusõda, kuid see ei takistanud Aaltol 1921. aastal diplomeeritud arhitektiks saamast.
Professionaalse “ristimise” sai noor arhitekt oma tudengipõlves tänu oma vanemate puumaja rekonstrueerimisprojektile Alayarvis. Sellest projektist sai alguse Alvari “suur armastus” puiduga töötamise vastu. Tööka rahva ja äsja iseseisvunud Soome määras tema maailmavaate põhijoone – enesejaatustunde.
Alvar Aalto maja Helsingis, 1936. aastal
Oma stiili leidmine
1923. aastal naasis Aalto Jyväskylässe ja avas oma esimese arhitektuuristuudio nime all “Alvar Aalto, arhitekt ja monumentaalkunstnik”. Sel perioodil hakkas arhitekt kujundama oma stiili ja lähenemist disainile, segades funktsionalistide ratsionalismi ja neoklassikute ajaloo imitatsiooni.
Arhitekt hakkab katsetama ka rahvusromantismi ideed, kasutades projekteerimisel traditsioonilisi looduslikke materjale (puit, tellis, graniit jne) ning tihedat seost hoonete ja looduskeskkonna vahel. 1927. aastal kolis Alvar Aalto juba koos abikaasa Ainoga elama Turusse.
Sel aastal loodi Viiburi raamatukogu projekt - üks arhitekti kuulsamaid projekte. Antud projektis töötab arhitekt esmakordselt välja ka ruumide ja mööbli disaini, mis saab eelduseks järgnevatel töödel.
Hoone projekteerimisel lõi Aalto “ideaalse ruumi”, milles oli kõik läbi mõeldud: dekoori detailidest kuni valgustuseni. erinev aeg päevadel.
Raamatukogu Viiburis
Foto autor: Egor Rogalev 2013. aastal on raamatukogu hoone täielikult rekonstrueeritud. Säilitati interjööride autentne välimus ning kõik dekoratiivelemendid ja mööbel. Rajatis on nüüd külastajatele taas avatud.
Soov tegeleda mitte ainult arhitektuuri, vaid ka objektide projekteerimisega ajendas arhitekti 1933. aastal Helsingisse kolima ja oma firma Arteki avama. Algas sisustusesemete tootmine, kujunedes kaasaegse stiili ja Soome disaini eeskujudeks. Oma töödes eelistas ta looduslikke materjale ja siluette: lamineeritud puitu ja klaasi, abstraktseid vorme ja painduvaid siluette. Aalto reprodutseeris looduse tuttavaid vorme, kasutades õhukesi täispuidukihte, andes neile kumera kuju.
Tugitool Paimio, 1932. a
Kolme jalaga taburet nr 60
Alvaro Aalto disainid on ajatud. Kaotamata oma aktuaalsust, tõmbavad need endiselt massiliselt inimesi ligi ja avaldavad üha suuremat mõju tarbijate esteetilisele maitsele. Näiteks võib igaüks kohe osta IKEAst Alwari disainitud taburetti.
Küps loovus
Tema karjääri algusesse omane geomeetriliste vormide rangus andis võimaluse ruumilis-ruumilise kompositsiooni vabadusele ja paindlikkusele. Arhitekt taastas oma töödes looduse siluette ja motiive.
Toonased katsetused kehastusid kunstikollektsionääride perele loodud Villa Mareia (1939) projektis. Arhitekti sõnul sai sellest villast tema lemmik “ajulaps”. Alvar Aalto “laskis” selle projektiga looduse esimest korda inimese eluruumi. "Avatud" planeering, arvukad aknad ja looduslikud ehitusmaterjalid lõid loomuliku ja mugava elukeskkonna. Villa Mareiat võrreldi hiljem Frank Lloyd Wrighti kuulsa Fallsi majaga.
Tema jaoks on ühtsus keskkonnaga vaieldamatu seadus!
Ülemaailmne tunnustus
Aalto disainitööd osalesid näitustel Pariisis (1937) ja New Yorgis (1939). Alates 1930. aastatest on osa New Yorgi moodsa kunsti muuseumi näitusest koosnenud arhitekti dekoratiivelementidest ja graafikast.
Soome paviljoni projekt New Yorgi rahvusvahelisel näitusel 1939. aastal tõi arhitektile ülemaailmse kuulsuse. Just seda tööd nimetas Frank Lloyd Wright ise "geeniuse tööks".
Pärast ülemaailmse kuulsuse saavutamist hakkab Aalto vastu võtma projekte välismaal, näiteks Massachusettsi Tehnikaülikooli (MIT) ülikoolilinnakus. Ka sel perioodil õpetas ta selles ülikoolis loengukursust (1940–1948). Soome naastes arendab Aalto Finlandia palee, Säynätsalos asuva munitsipaalkeskuse ja teiste moodsa Soome "ikooniliste" hoonete projekti.
Palee "Soome"
Kahtlemata andis Aalto suure panuse kahekümnenda sajandi arhitektuuri, mille keskmes peaks alati olema inimene. Tema edu aluseks on lihtsus kõiges: jooned, maht, materjal, tekstuur – kõik, mis on inimestele arusaadav ja loomulik. Arhitekt suri 78-aastaselt, jättes järeltulevatele põlvkondadele maha mälestuse, teadmised, eeskuju ja inspiratsiooni.
Märkimisväärsed projektid
Sanatoorium Paimios, 1933. a
Foto autor: FEDERICO COVRE 
Turu lähedal Paimios asuv sanatoorium on arhitekti üks esimesi suuremaid projekte. Orgaanilised ja läbimõeldud planeeringud muutsid hoone sümboliks Aalto üleminekust ratsionalistlikule arhitektuurile. Nagu arhitekt ise ütles, on sanatoorium ennekõike meditsiiniinstrument ja see peaks teenima inimesi.
Aalborgi kaasaegse kunsti muuseum, 1972
Foto autor: Lisette Hedegaard 
Projekti kujundas Alvar Aalto koostöös oma teise abikaasa Elissa ja Taani arhitekti Jean-Jacques Barueliga. Hoone on sikkuraadi kujuga ja sobitub harmooniliselt ümbritsevate looduslike küngastega. Projekti eripäraks on kesksaali kattev püramiidikujuline katus. Arhitekt “laseb” pehmet loomulikku valgust nutikalt läbi arvukate akende kõikidesse näitusepindadesse.
Riola kirik Vergatos, 1978
Foto autor: Franco Di Capua 
Aalto töötas ka religioosse arhitektuuri alal ja üheks tema huvitavaks projektiks oli Riola koguduse kirik Itaalias, Bologna lähedal Grizzanas. Betoonhoone järgib ümbritseva mägimaastiku kuju. Kiriku sisekujunduseks on valged asümmeetrilised “ribid”, mis loovad pehme varju. Päevavalgus tuleb läbi kiriku katuse lintakende. Kiriku sisustus on tehtud modernistlikus stiilis: saalis on puidust pingid, mille kõrgus altarile lähenedes väheneb.
Lisateavet meie aja silmapaistvate disainerite ja arhitektide kohta leiate meie artiklitest:
Ja tema disainipõhimõtted
Kaasaegse arhitektuuri uuendaja
Filosoof moemaailmas
Üks kuulsamaid naisarhitekte, dekonstruktivismi esindaja
Soome kuulsaim arhitekt ja disainer Alvar Aalto (03.02.1898 - 05.11.1976) ehitas oma 78 eluaasta jooksul palju hooneid Euroopas, USA-s ja isegi Iraagis. Kogu Soomes on ülikoolid, raamatukogud, muuseumid, teatrid, kultuurikeskused, kontorid, koolid ja kirikud. Eraklientidele mõeldud villasid pole selles nimekirjas palju. Üks kuulsamaid stende mitte Soomes, vaid Pariisi lähedal.
See Alvar Aalto meistriteos – Louis Carré maja – on tihedalt seotud kunstnik Andrei Lansky nimega.
Kuulus kunstikaupmees kutsus kuulsa arhitekti endale maja ehitama. Kahe aasta jooksul veeti regulaarselt puitu ja töölisi Soomest, kus autor elas, Prantsusmaale, kus elas tellija. Kui maja valmis sai, oli kaupmees rahul. Ja ta palus kuulsal kunstnikul maalida söögitoa jaoks pilt. “Parim artist” nõustus samuti. Ta ütles: "See pilt peab välja nägema tohutu geograafiline kaart. Sellel näeme kõiki ojasid, jõgesid, järvi ja ookeane. Sellel näeme puid, lilli, taimi. Ja me tunneme kõiki oma maa lõhnu. Midagi sellist kirjeldas Andrei Lanskoy vaid mõne lausega Carré maja loomise ajalugu, nimetades end ilma võltsi tagasihoidlikkuseta "selle aja parimaks kunstnikuks". Ent 1960. aastate alguses (ja, muide, “kunstidiileri” galeristi Louis Carré abiga) oli tal aga juba arvestatav põhjus end nii kõrgele kohale seada. Tema tööd on juba hästi müüdud.
1930. aastate lõpuks, mitte ilma Kandinski mõjuta, arendas Lanskoy erinevalt teistest oma maalimisstiili. Tema "lüüriline abstraktsioon" oli atraktiivne oma orgaanilise olemuse tõttu. "Te ei pea maalima abstraktset või kujundlikku asja – peate maalima pildi," ütles ta. "Peate lihtsalt värve segama ja õigel hetkel eraldama - siis vastandage neid, seejärel suruge need kokku, kuulutage välja "rahu", saavutage nendevaheline vastastikune mõistmine ja veelgi enam: kõige südamlikum suhe; kandke need lõuendile pehmelt või jämedalt ega tea, millist rolli nad selles draamas mängivad. Abstraktne maal "annab nähtamatule suurejoonelise vormi: meie mõtted, tunded, vaimsed kogemused, mis on oluline osa meie elust."
Andrei Lanskoi. Pariis.
Lanskyt märkasid kunstikriitikud ja kollektsionäärid. Selleks ajaks, kui nad 1944. aastal kohtusid, oli Louis Carré juba kolm aastat omaenda galerii omanik. Ta eksponeeris selliste kunstnike töid nagu Raoul Dufy, Fernand Léger ja Pablo Picasso ning tundis suurt huvi kõige vastu, mis toimus sõjajärgse Prantsusmaa kunstis... Järgmisi kuutteist aastat Lansky elus nimetatakse sageli “Carré aastateks”. ”: temast sai püsieksponent New Yorgi ja Pariisi näitustel Carré galeriis, kogudes järk-järgult kuulsust ja tunnustust.
Andrei Lanskoi. Abstraktne kompositsioon. 1955. aastal.
Kriitika süüdistas abstraktsust arusaamatuses, raskesti tajutavas ja eneseküllases. Nad ütlesid, et nendele maalidele oli raske ära mahtuda päris elu ja eksisteerivad koos figuratiivse maaliga. Sellest hoolimata korraldas Carré 1950. aastal oma New Yorgi galeriis näituse Modern Paintings to Live With. Veelgi enam, ta otsustas ehitada maamaja, mida kaunistavad nende käsitööliste tööd, kellega ta oli kõik need aastad koostööd teinud.
Alvar Aalto oma naise ja Carrédega.
Nii osteti 1955. aastal Pariisist nelikümmend kilomeetrit edelas maad Bazoche-sur-Guyonne’i linnast. Villa ehitamine pidi olema usaldatud Le Corbusier'le, kellega galeriiomanikul olid sõbralikud suhted. Mis teda peatas? Carré kartis seda arhitektuuri kuulus šveitslane osutub liiga spekulatiivseks, sellele võõraks maaliline koht. Ja ma valisin Alvar Aalto. Finn viis kliendi ideed hiilgavalt ellu. Ta asetas maja kallakule ja viis selle detailide abil maastikuga dialoogi. Rõhutas künklikku maastikku ja tammiku ilu.
Villa Carre interjöör.
Hoone on mitmest erineva kõrgusega mahust koosnev kompositsioon. Kõikides tubades on loomulik valgus. (Arhitektuuriajaloolased arvavad, et see meistri töö meenutab varasemat Villa Meyerit, mille Aalto enne sõda projekteeris.) Ehitusel kasutati valget tellist, millele oli lisatud looduslikku kivi: paekivi, travertiin ja kiltkivi. Sees vahelduvad valged pinnad puitpaneelidega seinte ja lagedega. Aknaavad, mis mõnikord katavad kogu seina, muudavad arhitektuuri veelgi kergemaks, avades siseruumi. Läbi suurte akende on see veelgi ühendatud ümbritseva maastikuga. Aalto kavandas ka mööblit ja originaalseid sisustuselemente ning viis valmis aiakujunduse. Tulemuseks on ainulaadne kunstiteos: eramaja-galerii, mis on mugav nii intiimseks pereeluks kui ka ametlike külaliste vastuvõtmiseks ja ärikohtumisteks. Selle struktuur on lihtne ja sisutihe. Söögituba, elutuba ja raamatukogu on koondatud ümber kesksaali, lõunaosas aga magamistoad ja muud ruumid, mis ei ole ette nähtud avalikkusele. Läbipääs nendesse ruumidesse on uteliailtade eest oskuslikult peidetud.
Villa Carre interjöör.
Villa Carre interjöör. Söögituba, kus rippusid Lansky maalid.
.jpg)
Villa Carre interjöör. Magamistuba.
Teades, et majja mahub maalikogu, kavandas arhitekt ruumi eriliselt. Võimalik isegi, et mõne töö asukoht määrati juba projekteerimisetapis. Arvestades tulevast riputamist, paigutas arhitekt aknaavad, mõeldes samal ajal läbi vajaliku valgustuse. 1959. aastal lõpetati täielikult ehitus ja viimistlus. Kahjuks on nüüd võimalik interjööri taasluua vaid mõne foto ja pealtnägijate mälestuste põhjal. Veelgi enam, kataloogides olevate reproduktsioonide järgi - just oksjonitelt, kus palju hiljem müüdi märkimisväärne osa Carré abikaasadele kuulunud kunstiteostest. Teiste seas on need Pierre Bonnardi ja Jean Bazini, Raoul Dufy ja Maurice Esteve'i, Fernand Légeri, Aristide Mailloli ja Jacques Villoni teosed.
Louis Carré ja Alvar Aalto.
Üks neist kataloogidest sisaldab Lansky maali "Sissepääs aeda" reproduktsiooni, mis omal ajal kaunistas ka Bazoche-sur-Guyonne'i maja-galeriid. 1950. aastate lõpus valmis tal majaomaniku soovil kuuest tööst koosnev seeria söögitoa tarvis. Sarnaselt vitraažidele, heledad, valguse ja värviküllased, sobitusid need horisontaalsed kompositsioonid suurepäraselt Aalto valgusarhitektuuriga ja kajastasid akende kuju. Ning tonaalsuselt ja intensiivsuselt meenutasid nad maalilist ümbritsevat loodust, justkui edastaksid seda siseruumides. Tekkis illusioon akendest avaneva maastiku korduvast suumimisest ja suurendamisest.
Pärast Carréde surma panid nende pärijad hoone müüki ja ka enamiku ainulaadsetest interjööri detailidest. Ja kuigi 1996. aastal tunnustati maja ajalooline monument ja sattus Prantsuse riigi kaitse alla, sisemus ei olnud seadusega kaitstud ja müüdi osadena. Nüüd asub siin Soome kultuurikeskus. Ja kui tulete sellesse Pariisi äärelinna Aalto arhitektuuri vaatama, pidage meeles, et seda villat kaunistasid kunagi vene maalikunstniku Andrei Lansky suurepärased maalid.
Alvar Aalto (1898–1976) –enamusteatuds1. Soome arhitekt ja disainer maailmas. näitus" Alvar Aalto - kunst ja kaasaegne vorm" toimub Athenaeumis 11. maist kuni 24. septembrini 2017 ning räägib arhitekti elust ja kunstipärandist. Ulatuslik näitus näitab ilmekalt Alvar Aalto vormikeele kujunemist koostoimes teiste tolleaegsete kunstnike loominguga. Lisaks Aalto enda teostele on Athenaeumis teosed autori lähedastelt sõpradelt ja sellistelt modernismimeistritelt nagu ameeriklane Alexander Calder ja prantslane Fernand Léger. Osa näitusest on pühendatud firma Artek tegevusele, millel oli oluline mõju Soome kunsti- ja tööstusdisaini kujunemisele. Näituse korraldab Vitra Disainimuuseum Alvar Aalto muuseumi ja Athenaeumi abiga.
Näituse avamine toimub neljapäeval, 11. mail 2017, planeeritust varem.
„Alvar Aalto loomingus oli igakülgne arusaam kunstist. Tema suhtlusringkonda kuulus hulk revolutsioonilisi kunstnikke, kes otsisid uusi väljendusvorme. Tahtsime neid seoseid esile tuua,” räägib muuseumijuht Susanna Pettersson.
Alvar Aalto oli üks maailma mõjukamaid moderniste. Ta oli tõeline kosmopoliit, kellel oli laialdane kontaktvõrgustik erinevates riikides. Koos abikaasaga, arhitekt Aino Aalto(1894–1949) oli rahvusvaheliselt tegutsenud alates 1920. aastatest. Suur tähtsus kunstniku jaoks oli idee "gesamtkunstwerkist", universaalsest kunstiteosest. Pole juhus, et Aalto mitmekülgne looming hõlmab arhitektuuri, linnaplaneerimist, disaini ja kujutavat kunsti.
Retrospektiivne näitus, mille koostas Vitra disainimuuseumi vastutav kuraator Jochen Eisenbrand, hõlmab Alvar Aalto elu ja loomingut 1920. aastatest 1970. aastateni. Näitusel on kavas suur hulk mööbli- ja disainiesemeid, samuti autori arhitektuurseid jooniseid ja makette. Erinevate kunstiliikide koosmõju ja Aalto mastaapsed plaanid kajastuvad arhiivimaterjalides, kunstiteostes, fotodes ja videotes. Näitus sisaldab Saksa fotograafi uusimaid töid Armina Linke, mis kujutavad Aalto arhitektuuriloomingut.
Athenaeum aitab kaasa Alvar Aalto pärandi uurimisele, eksponeerides tema lähedaste sõprade: saksa-prantsuse maalikunstniku ja skulptori töid. Jean Arpa(1886–1966), Ameerika skulptor Alexander Calder (1898–1976), prantsuse maalikunstnik ja skulptor Fernand Leger (1881–1955) ning ungari kunstnik Laszlo Moholy-Nagy(1895–1946). Suurem osa esitletud kunstiteostest jõudis Soome Arteki ja Alvar Aalto lähiringi kaasabil.
Arteki korraldatud rahvusvahelised kunstinäitused on Soome kunstiajalugu oluliselt mõjutanud
Alvar ja Aino Aalto asutasid koos Arteki Maire Gullichsen Ja Nils-Gustav Hal aastal 1935. Seltsi manifestis oli kirjas, et tema tegevus oli suunatud kunsti ja kunstihariduse toetamisele. 1930. ja 40. aastatel korraldas Artek oma Taidehalli kaupluses ja galeriis kunstinäitusi. Aastatel 1950–1997 jätkas ettevõtte näitusetegevust galerii Artek.
Arteki julged ja ambitsioonikad projektid esitlesid klassikalisi modernismi ja uusima rahvusvahelise kunsti näiteid, millel on oluline mõju Soome kunstiajaloole. Alvar Aaltole pühendatud näitusel saab vaadata Athenaeumi muuseumi poolt Arteki kunstinäitustelt soetatud eksponaate.
Ateneum valmistub välja andma trükist, mille autorid tõstavad esile firma Artek tegevust ning uurivad ka Alvar ja Aino Aalto loomingulist pärandit kunsti-, disaini- ja arhitektuurivaldkonnas. Artiklid kirjutasid Jochen Eisenbrand, Susanna Pettersson ja Renja Suominen-Kokkonen. Väljaanne ilmub soome, rootsi ja inglise keeled.
Näitus on varem toimunud Saksamaa Vitra disainimuuseumis, aga ka Madridis ja Barcelonas (Hispaania) ning Aalborgis (Taani). Näituse rahvusvahelisteks partneriteks on Microsoft (peamine partner), samuti Artek ja Iittala (partnerid).
Athenaeumi täispartnerid on Helsingin Sanomat, HOK-Elanto, KPMG ja Stora Enso. Alvar Aalto näitust Athenaeumis sponsoreerib OP Pank.
Näituse raames toimuvad üritused
Kulude järgi sissepääsu pilet või muuseumi kaart.
11.5. (Nel) 13:00 | Ringkäik näitusel koos kuraatoriga:Jochen Eisenbrand, Vitra Disainimuuseum. Näitusesaalid. Inglise keeles.
14.5.–18.6. | Alvar Aalto Orioni kinos. Aastatel 1934–1936 oli Alvar Aalto Soome esimese filmiklubi Projektio stuudio esimees ja juht. detailne info filmisarja linastuste kohta Orioni kodulehel: kavi.fi/fi/ohjelmisto (soome keeles)
17.5. (K) 17.00–17.45 | Loeng« Alvar Aalto» : Ville Suohonen ja Jari Cedergren. Ateneumi saal . Filmistuudio Projektio,Alvar Aalto ja filmitsensuur. Soome keeles.
24.5. (kolm) 17:00–17:45 | Loeng« Alvar Aalto» : muuseumi direktor Susanna Pettersson. Ateneumi saal. Alvar Aalto, Artek jaart. Soome keeles.
24.8. (N) 13.00–17.00| Seminar: Alvar Aalto – kunst ja kaasaegne vorm, pühendatud näituse põhiteemadele. Ateneumi saal. Soome ja inglise keeles. Alvar Aalto Fondi toel.
9.9. (laup) 12.00–15.00| Seminar: disainer Aino Marcio-Aalto. Ateneumi saal. Seminar on pühendatud Alvar Aalto ja Aino Marcio-Aalto erialasele tegevusele. Soome keeles. Alvar Aalto Fondi toel.
