¿Quién hubiera pensado que Anton Fryazin, el famoso arquitecto ruso, tiene raíces italianas? Aunque sería más correcto decir esto: ¿Habría pensado Antonio Gilardi, diplomático y arquitecto italiano, que se convertiría en uno de los pilares de la arquitectura rusa, Anton Fryazin?

Anton Fryazin está construyendo el Kremlin

En general, incluso los escolares saben que el Kremlin de Moscú fue construido por maestros italianos. Hoy, por cierto, es el aniversario de la colocación de la primera piedra de la primera torre de esta fortaleza: Taynitskaya. Esto fue hecho por Antonio Gilardi en 1485. ¿Qué olvidaron los italianos en un lugar tan apartado como lo era Moscú en aquella época?

la misma torre

Cabe señalar que desde el punto de vista de los europeos del Renacimiento, Moscovia era un país asiático, como Mongolia o China, cuyo comercio prometía verdaderas superbeneficios. Y los italianos en ese momento eran mucho más avanzados que cualquier otro europeo y exportaban activamente sus tecnologías (incluida la fortificación) a cambio de todo tipo de materias primas (pieles, especias, materiales preciosos).

Uno de estos italianos resultó ser Antonio Gilardi, Anton Fryazin, Stirlitz de todos los oficios. Era un verdadero diplomático y oficial de inteligencia del Vaticano de carrera. Fue él quien estableció relaciones diplomáticas entre el Trono Papal y Moscovia, fue él quien casó a Iván III, el abuelo de Iván el Terrible, con Sofía Paleóloga, y fue él quien comenzó a construir el Kremlin de Moscú en la forma en que nosotros lo se hoy. Esta es la arquitectura rusa.

Por cierto, según una versión, la construcción del Kremlin 2.0 estuvo a cargo del propio Leonardo da Vinci.

Hoy en día, el Kremlin de Moscú es el castillo más grande que se conserva en Europa. Personalmente, lo vi por primera vez en 1986, cuando mis padres me enviaron durante el verano a vagar desde Chernobyl con numerosos familiares en Rusia. Por supuesto, me impresionó el gran parecido con el Castillo Sforza de Milán.

Encuentra diez diferencias

Moralidad. Los moscovitas y los italianos encontraron puntos en común de forma bastante inesperada. Y giró en torno a los métodos bastante cínicos que utilizaron los políticos. De modo que Maquiavelo, Borgia y Sforza encajan de manera bastante orgánica en las políticas de los Rurikovich posteriores.

Y hoy no nos sorprende que los políticos rusos sean amigos de tipos como Silvio Berlusconi.

Desde los años 70 del siglo XV hasta finales de los años 30 del siglo XVI, Moscú se enriqueció con obras arquitectónicas dignas de la capital de un país enorme.

La unificación final de las tierras rusas bajo los auspicios de los Grandes Duques de Moscú aún está lejos, pero ya tuvo lugar la Batalla de Kulikovo (1380), que marcó el comienzo de la liberación de Rusia del yugo tártaro. Dmitry Donskoy regresa a Moscú con la victoria. A finales del siglo XIV, la larga lucha con los príncipes de Suzdal-Nizhny Novgorod y Tver terminó también a favor de Moscú. A principios de los años 80 del siglo XIV se determinó su papel político principal: a los ojos de sus contemporáneos, Moscú ya era una ciudad que "superaba con gran honor... a todas las ciudades de la tierra de Rusti".

Después de la Batalla del Don, se intensifica el proceso de consolidación de las fuerzas de la Antigua Rus. A pesar de la campaña de Khan Tokhtamysh a Moscú, la entrada de las tropas lituanas del príncipe Olgerd en las fronteras de Rusia y la resistencia de algunos príncipes, se está produciendo una unificación gradual de las tierras rusas alrededor de Moscú.

Iván III (1440-1505, desde 1462 - Gran Duque de Moscú) continúa luchando contra la fragmentación feudal de los principados rusos, por su unificación en un estado ruso centralizado. El período de creación de obras destacadas de la arquitectura moscovita comenzó durante el reinado de Iván III.

Dos circunstancias influyeron en la formación del estilo arquitectónico de la segunda mitad del siglo XV y las tres primeras décadas del siglo XVI y en la elección de los maestros. En 1453, Constantinopla cayó bajo el ataque de los turcos y se interrumpió la conexión centenaria con Bizancio, de cuyas manos los eslavos orientales recibieron la ortodoxia. Comenzó un nuevo período en la historia de las relaciones exteriores de la Rusia moscovita.

La trágica caída de Constantinopla convirtió a Moscú, a los ojos de sus contemporáneos, en el único defensor de la ortodoxia y continuador de las tradiciones bizantinas. La sobrina del último emperador bizantino Constantino XI, Sofía (Zoe) Paleóloga, que se crió en Roma en la corte del Papa Sixto IV, en 1472 se convirtió en la esposa del gran duque Iván III.

La princesa Sofía, una persona culta, conocía bien el arte de su época y, en particular, la arquitectura italiana del Quattrocento. Y su confesor, el cardenal Vissarion de Nicea, un importante político y científico bizantino, estaba asociado con ingenieros y arquitectos del norte de Italia. Y cuando surgió la necesidad de construir estructuras que respondieran a la creciente fuerza del Estado de Moscú, fue natural recurrir a los maestros italianos de la arquitectura, a través de la Princesa Sofía [Sin embargo, no se debe exagerar el papel de la Princesa Sofía al invitar a los italianos a Rusia. A pesar del yugo tártaro y del aislamiento por este motivo de Europa occidental, la conexión de Rusia con países extranjeros nunca se interrumpió. Prueba de ello son los numerosos tesoros monetarios descubiertos en las rutas comerciales, los objetos de cultura material y de arte que existían en la Rus, así como los elementos arquitectónicos que están presentes en los edificios de la Rus premongola. Sofia Paleolog en este caso desempeñó sólo el papel de intermediaria].

Así, por primera vez en Rusia aparecieron maestros italianos que alcanzaron una gran perfección en la construcción de castillos y fortalezas, enriqueciendo la arquitectura con nuevas técnicas artísticas y de ingeniería.

Las obras de arquitectura de siervos que crearon, cuya naturaleza estaba determinada en gran medida por un propósito puramente utilitario, no iban en contra de las tradiciones artísticas rusas que se habían desarrollado en el siglo XV. La situación era diferente en la arquitectura civil y, especialmente, en la religiosa, donde los arquitectos visitantes tenían que tener en cuenta tradiciones nacionales centenarias. Ésta fue la dificultad de la situación de los arquitectos italianos, que entregaron su talento y conocimientos al estado de Moscú. Los italianos respetaron lo que vieron en Rusia. Quedaron impresionados por la originalidad de la arquitectura rusa antigua. Conservando sus tradiciones, lo enriquecieron con técnicas técnicas progresistas para la época y una nueva idea de proporciones arquitectónicas.

Basándose en fuentes crónicas rusas y crónicas italianas, es posible establecer con suficiente precisión qué arquitectos italianos trabajaron en Rusia en los últimos treinta años del siglo XV y en las primeras décadas del siglo XVI.

El primero, según las crónicas, que apareció en Moscú en 1469 fue Anton Fryazin, luego, en 1475, Aristóteles Rudolf Fioravanti. En 1487 Marco Fryazin (¿Marco Ruffo?) ya estaba trabajando; se desconoce la fecha exacta de su llegada. Pietro Antonio Solari llega en 1490; en 1494 - (?) p. - Peter Francis Friazin. Casi al mismo tiempo, Alevia la Vieja, según fuentes italianas, Aloisio da Carcano. En 1504 llegó Aleviz el Nuevo (Aloisio Lamberti da Montagnana) y Bon Fryazin ya estaba trabajando. En 1517 aparece Ivan Fryazin, su nombre completo es John Battista della Volpe y, finalmente, en 1522, Petrok el Pequeño.

Así, en poco más de medio siglo, diez arquitectos italianos llegaron a Rusia; Participaron en diversos grados en la construcción de Moscú. Peter Francis e Ivan Fryazin deberían ser inmediatamente excluidos de esta lista. Del primero de ellos lo único que se sabe es que en 1508 fue enviado por el gran duque Vasily Ivanovich a Nizhny Novgorod, donde estaba construyendo una fortaleza de piedra tras el derrumbe parcial de sus murallas debido al desprendimiento de una alta montaña, bajo la cual 150 familias quedaron enterradas en el asentamiento. El segundo Friazin llegó a Pskov dos veces: en 1517 y 1538. - corregir el muro principal del Kremlin de Pskov. Las crónicas no nombran las obras de estos arquitectos en Moscú, aunque, sin duda, vivieron mucho tiempo en Moscú, ya que sólo desde aquí podían ser enviadas por orden del Gran Duque a otras ciudades. Así, trabajaron en Moscú ocho arquitectos italianos que tenían grandes conocimientos y práctica en la construcción en general y en estructuras militares en particular.

ANTON FRYAZIN

Se sabe muy poco sobre este arquitecto italiano. Algunas fuentes lo llaman su lugar de nacimiento. ciudad italiana Bigenza. Llegó a Moscú en 1469 como parte de la embajada del griego Yuri del cardenal Vissarion, quien luego inició negociaciones sobre el matrimonio de Iván III con la princesa Sofía Paleóloga.

Durante dieciséis años, las crónicas no dicen nada sobre las actividades de construcción de Anton Fryazin y solo en 1485 nombran su primera obra: la construcción de la torre Tainitskaya (en la terminología de esa época, la strelnitsa) del Kremlin de Moscú: “... "Esa misma primavera, el 29 de mayo, se colocó la primera piedra en el río Strelnitsa de Moscú, en la puerta Sheshkov (Chashkov), y debajo de ella había un escondite, y fue hecho por Anton Fryazin".

La historiografía moderna ha llamado la atención sobre ese intervalo entre el año de llegada y la primera mención del edificio. Este silencio del cronista puede explicarse por el hecho de que en 1471 un diplomático, también Anton Fryazin, llegó a Moscú como parte de la embajada veneciana en Trevisan. La Crónica Nikon y otras fuentes proporcionan mucha información sobre las actividades de Anton Fryazin en el campo diplomático y luego, en 1485, informan repentinamente sobre la construcción de la Torre Tainitskaya. No está claro cómo un diplomático, a quien Iván III encarga numerosos encargos y que, mientras los desempeña, viaja entre Venecia y Moscú, se convirtió en arquitecto. Evidentemente, el antiguo cronista unió a dos personas diferentes en una sola persona. Todo esto no explica los motivos del silencio del cronista sobre las actividades del arquitecto. Es posible que Anton Fryazin llegara el año de la construcción de la Torre Taynitskaya, pero esto no coincide con el año de la aparición de la embajada del cardenal Vissarion en Moscú.

Sólo hay una explicación para esta inconsistencia histórica: en las páginas de las crónicas aparecen hechos importantes de la historia de la construcción de Moscú; tal hecho fue la construcción de una nueva torre del Kremlin; todo lo demás pasa por alto la atención del cronista.

La construcción de la Torre Tainitskaya, la primera obra del primero de los arquitectos italianos que llegaron a Moscú, inicia la reconstrucción en ladrillo del Kremlin de piedra blanca de Moscú, que se había deteriorado y se remontaba a la época de Dmitry Donskoy. Tres años más tarde, en 1488, Anton Fryazin construyó la torre Sviblova en la esquina, que en 1686 pasó a llamarse Vodovzvodnaya.

Hablando de las torres del Kremlin de los siglos XV y XVI, conviene recordar que en el siglo XVII no tenían tejados a cuatro aguas. Inicialmente, eran enormes volúmenes cilíndricos o rectangulares, con algunas excepciones se elevaban muy por encima de las paredes y se empujaban más allá de su línea, lo que permitía disparar longitudinalmente al enemigo que iba al asalto.

La torre Taynitskaya, que debe su nombre a un pasaje secreto excavado hacia el río, es un pasaje rectangular y muy macizo, con un arquero de desvío, elevado relativamente bajo por encima de las murallas. No sólo desempeñaba el papel de arquera, sino que también servía de soporte para los husillos de las paredes adyacentes. En 1772, en relación con la construcción del palacio según el diseño de V. I. Bazhenov, la torre fue demolida y luego restaurada según los planos de medidas de M. F. Kazakov en las dimensiones y detalles arquitectónicos proporcionados por Anton Fryazin, con la posterior adición de un top a la cadera.

Durante la reconstrucción y ampliación del terraplén del Kremlin en 1953, se demolió el arco de salida y la torre Taynitskaya adquirió su aspecto moderno.

La torre Sviblova (Vodovzvodnaya) fue la segunda más antigua de las tres estructuras erigidas en la base del triángulo del Kremlin frente al río Moscú. En sus proporciones es más macizo que Beklemishevskaya (Moskvoretskaya) y más decorado. No muy por encima del zócalo de piedra blanca se encuentran aspilleras redondas para golpes plantares. Hasta la mitad de la altura, la torre está revestida con cinturones alternos de ladrillos salientes y empotrados, lo que le confiere una masividad aún mayor. Luego hay una estrecha franja de piedra blanca sobre la que descansa el cinturón de arcada. Este motivo no se repite en ninguna de las torres del Kremlin. El conjunto se completa con una magnífica corona de aspilleras abisagradas (maschicules) y almenas de cola de milano con ranuras de disparo.

La Torre Sviblova fue destruida en 1812 y luego restaurada por el arquitecto O. I. Bove.

Y el cinturón de arcatura, la forma de los matacanes y las "colas de milano" son algo nuevo que aparece por primera vez en la antigua arquitectura rusa de fortificaciones y que podemos encontrar análogos directos en la arquitectura de la Italia medieval. Recordemos el castillo y el puente de los duques de Scaligeri en Verona o el Palazzo del Capitano en Orvieto. Encontraremos exactamente el mismo cinturón de arcaturas que en la Torre Sviblova del Kremlin, que en el friso bajo la cornisa de la Catedral de San Cirnaco en Ancona y en muchos otros monumentos del protorrenacimiento al Quattrocento. Y la principal innovación fue que, a partir de la segunda mitad del siglo XV, Rusia comenzó a utilizar ampliamente el ladrillo en la construcción. Este fue también el mérito de Anton Fryazin, quien inició la reconstrucción del Kremlin de Moscú.

ARISTÓTELES RUDOLFO FIORAVANTI

Aristóteles Fioravanti es uno de los ingenieros y arquitectos italianos más importantes del siglo XV. Se sabe mucho más sobre su vida y obra que sobre su predecesor. Nació en la ciudad de Bolonia en 1415, en el seno de una familia de arquitectos hereditarios, cuyos nombres aparecen mencionados en las crónicas de la ciudad desde mediados del siglo XIV.

El padre del arquitecto era, al parecer, un arquitecto destacado. Se le atribuye la reconstrucción del Palazzo Communale (Palacio de la Comunidad) de 1425 a 1430 después del incendio, así como la fortificación de la torre Aringo sobre el Palazzo del Podesta en Bolonia.

En las tradiciones del pueblo del Quattrocento, fascinado por la antigüedad, era costumbre dar a los recién nacidos los nombres de antiguos héroes y pensadores. Y el futuro ingeniero y arquitecto recibió al nacer el nombre de Aristóteles, como si anticipara la amplitud de sus conocimientos y la valentía de su pensamiento técnico.

El nombre de Aristóteles Fioravanti fue mencionado por primera vez en la crónica de su ciudad natal en 1436. Este año, él, junto con el fundidor Gaspar Nadi, funde una campana y la levanta hasta la torre de la ciudad de Aringo. Esta campana sonó hasta 1452, luego, en 1453, se fundió una nueva, más grande. Esta campana fue elevada a la torre mediante dispositivos inventados por Aristóteles Fioravanti.

El mayor florecimiento del arte de la construcción del maestro se remonta a los años 50 del siglo XV. En ese momento, él, junto con su tío Bartolomeo Rudolfino Fioravanti, inició una serie de trabajos de ingeniería y construcción.

En poco tiempo, de agosto a diciembre de 1455, trasladó con extraordinaria habilidad una de las torres de la ciudad de Bolonia de un lugar a otro. En su nueva ubicación, la torre permaneció en pie durante unos cuatro siglos y no fue demolida hasta 1825 debido a su mal estado. Al mismo tiempo, enderezó el campanario de la ciudad de Cento, que también se mantuvo en pie hasta mediados del siglo XVIII. La tercera torre es el campanario de la Iglesia de St. Ángela en Venecia: después de enderezarse, permaneció en pie sólo dos días y, debido a la debilidad del suelo, se derrumbó inesperadamente, aplastando a varios transeúntes. Este trágico incidente obligó a Fioravanti a abandonar Venecia, a donde nunca regresó. Posteriormente, Fioravanti acordó realizar todos los trabajos de este tipo sólo después de una verificación preliminar de la resistencia del suelo y de la cimentación de la estructura.

Hasta 1458, Aristóteles trabajó en su ciudad natal, donde reparó y construyó parte de la muralla de la ciudad y, para fortalecer la defensa, limpió grandes espacios frente a las murallas de todos los edificios. En relación con estas obras, fue llevado ante los tribunales, acusado de arbitrariedad. En general, cuando lees crónicas italianas y documentos de archivo, poco a poco aparece ante tus ojos una imagen de la difícil vida de uno de los mayores ingenieros y arquitectos de la segunda mitad del siglo XV. Dos veces fue acusado de falsificar monedas y enfrentó interminables juicios; luego se vio obligado a huir de Venecia, ya que el Consejo de la República quería meterlo en prisión por la caída de la torre que había enderezado. Fioravanti no era ni un falsificador ni un aventurero. Era un ingeniero civil valiente y talentoso, y en los edificios que nos han llegado aparece como un arquitecto que dominaba a la perfección el arte de la arquitectura.

El período italiano de la obra de Aristóteles Fioravanti se destaca principalmente por su labor de ingeniería. Y en este sentido se le puede llamar el predecesor de Leonardo da Vinci. Soluciones audaces para dispositivos para levantar grandes pesos a grandes alturas, estructuras hidráulicas realizadas siguiendo las instrucciones del duque de Sforza: el canal de Cremona y el canal de Parma, que un cuarto de siglo después continúa el gran vicenciano, el fortalecimiento de los castillos militares y especialmente el movimiento y enderezamiento de las torres en Bolonia, Cento y Mantua, todo esto causó una gran impresión en sus contemporáneos. En 1458, Aristóteles entró al servicio de Francesco Sforza y ​​se mudó con su familia a Milán.

Esta ciudad, como en general. ciudades del norte Italia se diferenciaba de las ciudades-república del sur. A diferencia de la Florencia comercial e industrial, Milán era un importante centro militar y político. Aristóteles Fioravanti, como más tarde Leonardo da Vinci, llegó a esta ciudad principalmente como ingeniero. Comienza su trabajo para los Duques Sforza reparando el antiguo puente de piedra sobre el río Ticino.

Se sabe que Aristóteles trabajó en esta época con Antonio Averlino, apodado Filarete (1400-1469), el creador de las puertas de bronce de la Catedral de San Petersburgo. Peter's en Roma, por la construcción del hospital de Milán, que ha llegado hasta nuestros días. En su tratado de arquitectura, escrito en 1464, Filarete elogia varias veces a Fioravanti. Filarete construyó sólo la parte suroeste del enorme edificio, hasta 1465, y fue completado por el arquitecto Guiniforte Solari, el padre de Pietro Solari, que más tarde trabajó en Moscú.

Fioravanti permaneció en Milán hasta finales de 1464 y regresó a Bolonia con su familia. En ese momento, se había ganado una reputación duradera como ingeniero importante. En una carta de las autoridades boloñesas, que le ofrecieron un servicio permanente en la ciudad, Fioravanti fue llamado "un genio asombroso, sin igual en el mundo entero".

Los rumores sobre él ya han traspasado las fronteras de Italia. En 1467, el rey húngaro Matías Corvino invitó a Fioravanti a construir fortificaciones militares en relación con una posible invasión turca. Con el consentimiento de las autoridades boloñesas, que retuvieron su salario, Aristóteles partió hacia Hungría (según algunas fuentes, junto con Antonio Filarete), donde en seis meses logró elaborar diseños de fortalezas y construir un puente sobre el Danubio. El rey Matt estaba tan satisfecho con sus actividades que le permitió tener su propio sello y le entregó a Aristóteles valiosos obsequios.

Quizás fueron los últimos ocho años del período italiano de la vida de Aristóteles los más fructíferos. Esto se evidencia incluso en una simple lista de obras realizadas por Fioravanti en ese momento: 1466 - corrección de la torre de la ciudad de Aringo en Bolonia; también se están trabajando para reforzar las puertas de la ciudad; enderezamiento del río Reno en 1470; Fioravapti construye un sistema de suministro de agua en la ciudad de Chento y al mismo tiempo recibe una invitación del Colegio Cardenalicio para venir a Roma y elaborar un proyecto para trasladar a otro lugar el famoso obelrsk, que en ese momento se encontraba donde estaba. Planeaba construir la Catedral de St. Petra.

La única obra arquitectónica de Fioravanti que ha sobrevivido en Italia es el edificio del municipio de Bolonia: el Palazzo del Podesta. En 1472, tras regresar de Roma, Aristo-. El tel comienza los trabajos de reconstrucción de este edificio.

Anteriormente se hizo una maqueta del edificio, que Aristóteles completó en 1472, tres años antes de partir hacia Rusia. El municipio de Bolonia no pudo comenzar de inmediato a reconstruir los edificios antiguos y, cuando surgió esta oportunidad, Aristóteles ya no estaba en Italia. Los boloñeses esperaron pacientemente el regreso de su famoso arquitecto. En 1479, “dieciséis miembros del gobierno de la ciudad de Bolonia escribieron al Gran Duque de toda Rusia pidiéndole que permitiera al arquitecto Aristóteles Fioravanti regresar a su tierra natal, lo que es necesario para su trabajo y cuya ausencia es muy difícil y inconveniente para su familia”. Pero Aristóteles no regresó. En 1489, según su modelo, se completó la construcción del Palacio del Podestá en Bolonia y de esta forma ha sobrevivido hasta nuestros días.

En junio de 1474, Iván III envió a su embajador Semyon Tolbuzin a Italia con la misión especial de encontrar arquitectos e ingenieros para trabajar en el estado de Moscú. Según algunas crónicas, Aristóteles Fioravanti se reunió con el embajador ruso en Venecia, según otras, en Roma. Obviamente, esta reunión tuvo lugar en Roma, a donde el arquitecto viajó en 1473 en relación con las nuevas negociaciones sobre el proyecto de traslado del obelisco.

Pero inesperadamente, Aristóteles fue encarcelado acusado de vender monedas falsas. Esto se supo en Bolonia. El archivo de la ciudad conservó el decreto de las autoridades: “Día 3 de junio de 1473. Desde que salió a la luz que el maestro en ingeniería Aristóteles fue capturado en Roma por falsificación de monedas y, así, se cubrió de vergüenza en el estado en el que se encontraba. enviado por nuestro Gobierno específicamente para servir y llevar a cabo las instrucciones del Santo Padre, entonces nosotros, con todos nuestros frijoles blancos (es decir, por unanimidad - P. 3.) privamos al mencionado Maestro Aristóteles de la posición y los contenidos que recibe de la Cámara de Bolonia, y decidió que esta privación se consideraba para siempre desde el día de su condena, siempre que la acusación resultara cierta”.

La acusación resultó ser falsa. En 1474, Fioravanti ya era libre y se reunió con Semyon Tolbuzin para firmar un contrato para trabajar en Rusia.

El cauteloso representante diplomático del Gran Duque hizo preguntas sobre Fioravanti. Y aquí, probablemente, esto no podría haber sucedido sin la recomendación del cardenal Vissarion, quien participó en el destino de Aristóteles.

La acusación desbordó la paciencia de Aristóteles. El arquitecto de sesenta años vio en abandonar Italia la única salvación de la persecución y la envidia. Hay información de que en ese momento el sultán turco lo invitó a construir fortalezas. Pero esto ya sería una traición a la patria y a todo el mundo cristiano. Y Aristóteles Fioravanti elige la Rus moscovita, sobre la cual había leyendas en Europa en ese momento.

Su elección no fue casual. Los encuentros con Vissarion de Nicea y especialmente su estancia en Venecia prepararon esta elección. Fioravanti estuvo en Venecia uno o dos años después de la caída de Bizancio. En la ciudad sólo se hablaba del trágico destino de Constantinopla. El valor del arte bizantino aumentó enormemente. Y ante los ojos de Aristóteles se encontraba la Catedral de Marcos con múltiples cúpulas, las terminaciones semicirculares de la fachada principal (se parecían a las zakomaras de los templos de la antigua Rusia), frescos y mosaicos de maestros bizantinos u obras de artistas italianos inspiradas en su arte. Un arquitecto inteligente e impresionable, con una excelente memoria profesional, conservó todas estas imágenes. Es por eso que penetró tan rápidamente en la esencia misma del arte ruso antiguo, arraigado en las tradiciones artísticas bizantinas.

Seis meses después de firmar el contrato, en enero de 1475, Aristóteles, junto con su hijo Andrei y su sirviente Petrusha, como parte de la embajada de Semyon Tolbuzin, emprendieron un largo viaje. En aquella época llegar a Moscú no era fácil. Es posible que los viajeros hayan elegido la ruta que Sofía Paleóloga tomó desde Roma hasta su nuevo hogar tres años antes: desde ciudad alemana Lübeck, luego por tierras de Livonia, Novgorod o Pskov hasta Moscú.

La mejor época del año para superar muchos ríos, arroyos, pantanos y condiciones todoterreno fue el invierno. Viajamos durante todo enero, tormenta de nieve, febrero, marzo. Pasamos por pueblos raros, ciudades aún más raras, por chozas humeantes y bosques densos, enormes y aparentemente interminables. Y por todas partes hay madera: abedules blancos, abetos lúgubres, robles imponentes. Muros y torres hechos de enormes casas de troncos y mansiones de boyardos inesperadamente elegantes, decoradas con diversas tallas, "patios de asedio": fincas fortificadas y raras tabernas al borde de las carreteras donde se cambiaban los caballos.

Según la Primera Crónica de Sofía, “en el verano de 6983 (1475), en el Gran Día, el embajador del Gran Duque Semyon Tolbuzin vino de Roma y trajo consigo a un maestro de murol, que construye iglesias y cámaras, llamado Aristóteles. .”

El "Gran Día", la fiesta de Pascua, en 1475 cayó el 26 de marzo. Entonces apareció Aristóteles Fioravanti en Moscú. La capital recibió al arquitecto italiano con el repique carmesí de las campanas de la iglesia y una apariencia asombrosa, inusual para un europeo. Desde la orilla alta del río Moscú, Aristóteles vio un pintoresco grupo de cabañas de troncos, intrincadas mansiones de boyardos, dependencias y muros de fortaleza de piedra blanca en ruinas. La ciudad estaba adyacente a asentamientos, aldeas y monasterios fortificados. Y en el horizonte había un bosque azul, a través del cual discurrían senderos sinuosos y caminos anchos y llenos de baches.

En 1367, el Kremlin fue rodeado por primera vez por un muro de piedra blanca. Cuando llegó Fioravanti, las murallas del Kremlin estaban en ruinas, humeantes por muchos incendios, asentadas y parcialmente perdidas sus almenas. La fortaleza que defendía la ciudad de Moskov, asentada en la colina Borovitsky tres siglos antes, ya había adquirido la forma que, ligeramente ampliada, se impondrá para siempre en el trazado de Moscú. Y quién sabe, tal vez fue entonces, en este día de primavera, ante la mente del arquitecto cuando surgió el grandioso plan de la ciudadela más fuerte de Europa.

En la corte de Iván III, Aristóteles fue recibido amablemente. Quizás personalmente y, sin duda, por las palabras del cardenal Vissarion, Sofía Fominichna conocía a Aristóteles Fioravanti y había oído mucho sobre su arte de ingeniería. Además, los informes del embajador Semyon Tolbuzin también confirmaron la gran habilidad de Fioravanti. El diplomático veneciano Ambrogio Contarini, que visitó Moscú en 1476, relata que en esta ciudad "trabajaron varios artesanos italianos, entre ellos el maestro Aristóteles de Bolonia, un ingeniero que construyó una iglesia en la plaza. Pasó a vivir algún tiempo en su casa , que estaba casi al lado de la casa del Maestro”, es decir, en el Kremlin, no lejos del palacio del Gran Duque. Y lo primero que se le encomendó al arquitecto fue la construcción del principal santuario de la antigua Rusia: la Catedral de la Asunción en el Kremlin.

Intentaron resolver este problema incluso antes que Aristóteles. Se sabe que en el lugar de la actual catedral se encontraba una pequeña iglesia de piedra blanca, que cayó en mal estado a principios de los años 70 del siglo XV. Según la crónica, los muros amenazaban con derrumbarse y estaban sostenidos por gruesos troncos, y una de las capillas adyacentes a la esquina noreste de la iglesia se derrumbó. Tres años antes de la llegada de Aristóteles Fioravanti, según la costumbre de la época, se convocaron licitaciones para la construcción de una nueva catedral. El precio más bajo lo anunciaron dos maestros: Ivan Krivtsov y Myshkin. A ellos se les encomendó la construcción del templo. A los arquitectos se les dieron ciertas condiciones: era necesario construir una nueva catedral basada en el modelo y semejanza de la Catedral de la Asunción de Vladimir, pero más grande en todas sus partes.

Krivtsov y Myshkin comenzaron a desmantelar la antigua iglesia, que era tres metros más pequeña que la recién construida y, por tanto, acabó dentro. Las crónicas informan que allí se construyó una iglesia temporal de madera, en la que tuvo lugar la boda de Iván III y la Princesa Sofía.

En 1474, los muros fueron abovedados, pero de repente, en mayo, se derrumbaron el muro norte, dentro del cual había una escalera al coro, y parte del muro occidental. Todo tenía que empezar de nuevo. Se llamó urgentemente a consultas a los artesanos de Pskov. Elogiaron la “suavidad” de los muros, pero afirmaron que la cal utilizada para la construcción no “pegaba” lo suficiente, es decir, no tenía la viscosidad necesaria para fijar los bloques de piedra. Se negaron a participar en la construcción.

Al informar sobre este evento, la crónica menciona como causa "el agrietamiento de la tierra", que supuestamente ocurrió en Moscú una noche de mayo, pero no proporciona ningún detalle sobre este fenómeno poco común en Moscú y no habla de daños a otros edificios. Tal tacañería del cronista plantea dudas sobre la veracidad de la historia. Quizás todo esto fue necesario para justificar de alguna manera el fracaso en la construcción de la iglesia catedral de la Asunción de la Virgen María en el Kremlin.

De hecho, todo se explicó de forma más sencilla. Krivtsov y Myshkin, al igual que los maestros de Pskov, no construyeron templos tan extensos como los que se iban a erigir en el Kremlin. La invasión mongola interrumpió las tradiciones constructivas de las tierras de Kiev y Vladimir-Suzdal, que alguna vez proporcionaron ejemplos de arquitectura insuperables. Era necesario restaurar estas tradiciones, pero sobre la base de la tecnología de construcción moderna. Éste era el significado de invitar a los italianos a Rusia.

La catedral permaneció en ruinas durante un año. Y en 1475, inmediatamente después de llegar a Moscú, Aristóteles inició la construcción. Según las crónicas, es posible reconstruir el orden de trabajo casi año tras año. Lo único que suscita desacuerdos entre los investigadores es el momento del viaje de Fioravanti a las ciudades del noreste de Rusia: Vladimir, Novgorod, Pskov, donde fue para familiarizarse con los monumentos de la arquitectura antigua rusa y, sobre todo, con la Catedral de la Asunción en Vladimir. Hay motivos para pensar que hizo este viaje dos veces: la primera a Vladimir, que está relativamente cerca de Moscú, y luego, más tarde, al norte.

Fioravanti no consideró posible incluir en su construcción las partes supervivientes de la antigua iglesia y los trabajos comenzaron con la destrucción de sus restos. Esto se hizo de una manera que sorprendió a los moscovitas. El llamado "carnero", un pesado tronco de roble, atado con hierro y suspendido entre tres vigas conectadas en los extremos superiores, que se balanceaba hacia adelante y hacia atrás, golpeó la pared con una fuerza terrible y la destruyó. El cronista escribió sobre la impresión que le causó este aparato: “... lo hacían cada tres años, y en una semana o menos se deshacían”.

Antes de comenzar a cavar los cimientos y colocar las paredes, Fioravanti averiguó cuidadosamente los motivos de la caída de la Iglesia Catedral de la Asunción. Confirmó el punto de vista de los artesanos de Pskov sobre la inadecuación del mortero de cal y mostró cómo prepararlo. Como resultado, “ordené que la cal se mezclara espesa con azadas, y tan pronto como se secó por la mañana, no pude romperla con un cuchillo... como si la masa espesa se hubiera disuelto, pero untada con hierro. espátulas”.

Según la crónica, los cimientos se colocaron a una profundidad de más de dos brazas, y no se colocaron en el suelo, sino sobre pilotes de roble clavados en la base de la zanja. Todas estas fueron innovaciones que sorprendieron a los moscovitas, pero que rápidamente fueron aceptadas por ellos.

Los constructores rusos utilizaban ladrillo antes de la llegada de Fioravanti, pero era de mala calidad y se utilizaba principalmente para rellenar paredes de piedra blanca. Aristóteles construyó fábricas especiales de ladrillos detrás del monasterio Andronikov en Kalitnikov, a orillas del río Moscú. Comparado con el viejo ladrillo ruso, el nuevo tenía una forma más alargada y muchísimo más duro.

Una vez completados los trabajos preparatorios (destruyendo la antigua iglesia, cavando zanjas para los cimientos y preparando ladrillos), Fioravanti comenzó a colocar los muros en el mismo 1475. Anteriormente, fue a la antigua extracción de piedra blanca en Myachkovo, cerca de Moscú, probó la piedra y organizó su entrega al sitio de construcción.

La crónica relata que ese mismo año se levantaron los muros del suelo, pero se colocaron de otra manera. En lugar de ladrillos rotos y piedras pequeñas, que se utilizaban para el relleno, ahora se colocaron ladrillos entre las paredes exteriores e interiores de piedra blanca, preparados según el tamaño y la receta de Fioravanti. Era más sencillo, más rápido y, lo más importante, la carga no recaía sobre el revestimiento, sino sobre el ladrillo, que, de hecho, era la pared. Luego comenzaron a instalar pilares internos. Hay seis en total: cuatro son redondos, dos cuadrados, ocultos detrás de la barrera del altar. Sobre ellas descansan doce bóvedas de crucería. Esto también era noticia, ya que la antigua forma del pilar era cuadrada, con cuatro esquinas recortadas, formando una cruz equilátera en planta.

En 1476, Aristóteles elevó los muros a la altura del cinturón de columnas y arcadas. Para mayor resistencia, utiliza bridas de metal en lugar de las tradicionales bridas de roble, y las fija con anclajes en las paredes exteriores. Se utilizaron ascensores para suministrar ladrillos y cal. La crónica se detiene en detalle sobre estas innovaciones.

En 1477 la catedral estaba prácticamente terminada. Se necesitaron otros dos años para la decoración interior, y el 15 (26) de agosto de 1479 se consagró solemnemente la Catedral de la Asunción.

Los contemporáneos ya pudieron apreciar la belleza de la nueva catedral. El autor de la Crónica de la Resurrección escribió: "Esa iglesia era maravillosa en majestad, altura, ligereza, sonoridad y espacio; una iglesia así nunca había existido antes en Rusia, excepto la iglesia de Vladimir; y el maestro fue Aristóteles".

Fioravanti tuvo que tener en cuenta en su obra las tradiciones locales, desarrolladas durante siglos por los antiguos maestros rusos, y adaptar a ellas su comprensión de las formas arquitectónicas. Techo de cinco cúpulas, revestimiento de techo a pared, división de paredes con pilastras, cinturón de columnas y arco, portal en perspectiva: elementos arquitectónicos y estructurales que determinan la composición del edificio. El arquitecto italiano, formado en el arte del Renacimiento, introduce en esta construcción orden, estricta subordinación de las piezas, dibujo preciso de los detalles y proporciones cuidadosamente encontradas - la relación entre la altura y el ancho de cada uno de los eslabones de la fachada - y esto da toda la estructura adquiere un aspecto impresionante, estricto y monumental.

Tomando como base la Catedral de la Asunción de Vladimir, Fioravanti crea una obra que se diferencia de su prototipo, con características arquitectónicas y artísticas únicas. Consisten no sólo en una diferente proporcionalidad de todos los elementos, sino también en la estricta simetría de su disposición. La fachada oriental, rodeada por dos poderosos contrafuertes, está dividida en cinco ábsides, dos a cada lado del ábside central principal. Se completa con tres arcos de zakomaras, formando un espacio libre lleno de pinturas sobre los hemisferios de los ábsides. Esta técnica distingue la obra de Fioravanti de la Catedral de la Asunción de Vladimir, donde los ábsides casi llegan a la altura de la cubierta del tejado.

Las fachadas sur y norte tienen cada una cuatro secciones iguales de muros, y la occidental, tres. En la parte media de esta fachada, siguiendo el eje del ábside central, se sitúa un pórtico, decorado decorativamente con un doble arco con un peso colgante en el medio. Posteriormente, esta técnica se generalizó mucho en la arquitectura rusa. Los portales laterales en perspectiva se desplazan al tercer tramo y forman el eje transversal del edificio. Cada ventana superior se corta a lo largo del eje del semicírculo de la zakomara, y la ventana del medio se corta a lo largo del eje del cinturón de columnas de arco. Todos los elementos individuales del edificio y sus proporciones forman un todo armonioso.

El cronista encontró una penetrante definición del sentimiento que surge al entrar en la catedral: majestuosidad, ligereza y euforia, a la que llamó “sonoridad”. Por primera vez en la historia de la arquitectura rusa, el interior del templo apareció en forma de una sala alta, enorme, indivisa y claramente visible. Y en el interior de la catedral, así como en las fachadas, Fioravanti preserva el ritmo y la interconexión de elementos de igual tamaño, organizando en su totalidad el espacio. Estos elementos eran doce compartimentos iguales entre los pilares, cubiertos con bóvedas de crucería. El arquitecto abandonó los coros, accesorio indispensable de las catedrales granducales, y el espacio bajo la cúpula, igual al diámetro de la gran cúpula central. Pero la necesidad de cumplir con el canon de la iglesia, que exigía que la cúpula central fuera más grande que las cuatro laterales, obligó a Fioravanti a colocar su tambor en una pared alejada del anillo interior, por lo que se construyó una cámara anular hueca. se formó en la base del tambor. Con esta técnica constructiva, el arquitecto concilió la nueva solución con las tradiciones de la construcción de antiguos templos rusos.

Mientras Fioravanti todavía estaba vivo, en 1481 se completaron los principales ciclos de pintura al fresco y en 1515 todas las paredes, columnas y pilares estaban completamente cubiertos de pintura. Se conservó hasta mediados del siglo XVII, cuando, muy deteriorado, fue restaurado según cuadernos especialmente retirados. Luego, a lo largo de los siglos, se actualizaron repetidamente. Y recién en 1914 comenzó su restauración científica. En la década de 1920 se descubrieron en el ábside nororiental y en la barrera del altar auténticas pinturas murales del siglo XV y principios del XVI, que se consideraban perdidas. Estos fragmentos de valor incalculable por su carácter estilístico se remontan a los frescos del monasterio de Ferapontov, realizados en 1500-1502. Dionisio y su equipo de artistas.

Intentemos imaginar cómo era la catedral el año de su finalización. En lugar de la pared ciega del iconostasio, construida sólo en el siglo XVII, había una barrera de altar baja que abría la vista del ábside central y las capillas laterales. Cuatro columnas, altas y delgadas, no abarrotaban el interior. Estaban decoradas con capiteles romano-bizantinos, que pueden haberse inspirado en los capiteles de San Pedro. Sello en Venecia.

La Catedral de la Asunción, que cumplió quinientos años en 1979, ha sufrido relativamente pocos cambios. Y las restauraciones posteriores, sobre todo a principios de siglo y en los años 70, le devolvieron casi por completo su aspecto original. Se desconoce por qué los capiteles escultóricos de las columnas talladas en piedra blanca fueron derribados en el siglo XVII. Pero se ha conservado su forma románica, perfectamente coordinada con los arcos de soporte de las bóvedas.

En el siglo XIX, las losas de piedra blanca del suelo original fueron sustituidas por otras de hierro fundido con adornos en relieve, por lo que el nivel del suelo se elevó ligeramente. Se reconstruyó la nave noreste, encima de la cual se construyó una sacristía.

Hay buenas razones para creer que Aristóteles Fioravanti ideó la disposición general de las murallas y torres del Kremlin. En el intervalo entre 1475 y 1485, cuando comenzaron los trabajos de sustitución de las ruinosas paredes y torres de piedra blanca por otras nuevas de ladrillo, Fioravanti en Moscú, de hecho, no tenía competidores. El único arquitecto italiano, Anton Fryazin, quien, como ya se mencionó, en 1485 y 1488. erige dos torres y una muralla entre ellas en el lado del río del Kremlin, no podía iniciar esta obra sin tener un plano general de toda la fortaleza. Un plan así sólo pudo ser dado por Aristóteles Fioravanti, el famoso fortificador que construyó en su tierra natal el Castello Sforchesco y castillos fortificados para el duque de Milán, las torres y murallas de Bolonia y las líneas defensivas en Hungría.

Incluso ahora, a pesar de la adición de varios techos a cuatro aguas a las torres en el siglo XVII, la composición arquitectónica y espacial del Kremlin sorprende por la integridad y consideración de la solución. Y a finales del siglo XV, cuando el Kremlin apareció ante los asombrados contemporáneos con todo el poder de sus murallas y torres, esta integridad, que es fácil de imaginar, fue aún más sorprendente. Tal plenitud de la arquitectura sólo pudo surgir gracias a la voluntad de un genio, que trazó el plan general de la estructura, determinó sus partes individuales, sus tamaños y formas.

El racionalismo de la arquitectura del Quattrocento se reflejó aquí en el enderezamiento de la muralla noreste y la construcción de torres redondas en la base y la cima del triángulo del Kremlin, que crearon una composición espacial equilibrada de toda la ciudadela. Así, tanto en la Catedral de la Asunción como en el enorme conjunto de murallas y torres del Kremlin, se puede rastrear esta atracción por el geométrico: desde el punto de vista del arquitecto italiano del siglo XV, la única forma de establecer las ideas. del humanismo y el orden en la arquitectura, frente al caos de la Edad Media.

Hay otra evidencia, aunque indirecta, de que el creador del plan maestro del Kremlin fue Aristóteles Fioravanti. En el departamento de manuscritos de la biblioteca de la Academia de Ciencias de la URSS en Leningrado hay un manuscrito del siglo XV: el "Tratado de Arquitectura" de Antonio Averlino Filarete, con quien, como se mencionó anteriormente, Fioravanti construyó un edificio hospitalario en Milán, y según Según algunas informaciones, viajó con él a Hungría por invitación del rey Matt Corvinus. El tratado de Filarete se convirtió en un libro de referencia para los arquitectos del siglo XV y se distribuyó en numerosas copias en Italia. Es natural suponer que el amigo y compañero de armas de Filarete, Aristóteles Fioravanti, tenía una copia de este libro y lo trajo a Moscú. En el tratado, su autor elogia varias veces a Aristóteles.

Si se profundiza en un estudio detallado del grandioso monumento de arquitectura y arte de la ingeniería que es el Kremlin, se pueden rastrear las características estilísticas de la arquitectura de las fortalezas del norte de Italia y ver las recomendaciones establecidas en el tratado implementadas.

En 1478, un año antes del final de la Catedral de la Asunción, Aristóteles Fioravanti, ante la insistencia de Iván III, emprendió una campaña contra Novgorod como jefe de artillería. Este campo se vio plenamente afectado por la diversidad de conocimientos y experiencias de Aristóteles. Cuando el ejército de Iván III se acercó a la fortaleza de Novgorod, surgió la necesidad de construir un puente sobre el Voljov. Fioravanti construyó un puente de pontones temporal de extraordinaria resistencia. El cronista habla de esta estructura de ingeniería de la siguiente manera: “El 6 de diciembre, el príncipe ordenó que se reparara (es decir, se construyera) el gran puente sobre el río Volkhov para su maestro Aristóteles Fryazin, cerca de Gorodishche; y ese maestro construyó dicho puente bajo Gorodishche en barcos en ese río, y aún más. El Gran Duque, habiendo vencido, regresó a Moscú, pero el puente sigue en pie."

Los biógrafos de Aristóteles Fioravanti asocian la construcción del Cannon Yard en Moscú con su nombre. Estaba ubicado en el lugar de la calle Pushechnaya, paralela al puente Kuznetsky, donde se ubicaban las fraguas a lo largo del río Neglinnaya que entonces fluía. Al parecer este fue el caso. La fundición, que Fioravanti se dedicó en su juventud, la acuñación y la artillería son el tema de sus investigaciones en relación con la construcción de castillos fortificados. Todo esto le permitió asumir la organización del Cannon Yard en Moscú. La fundición en la antigua Rusia se desarrolló desde tiempos inmemoriales. Pero no había suficientes artesanos propios, especialmente en el siglo XV, cuando las tareas de unificar a Rusia y deshacerse del yugo tártaro requirieron extensas operaciones militares. Por lo tanto, el arquitecto e ingeniero italiano, por la versatilidad de sus conocimientos, un típico representante del Renacimiento, se convirtió en un especialista imprescindible en Moscú.

En 1482, Aristóteles Fioravanti, anticipándose a una campaña contra Kazán, fue enviado con un convoy de artillería y llegó a Nizhny Novgorod, a orillas del Volga.

En los archivos de Milán se descubrió una carta de Fioravanti fechada el 22 de febrero de 1476 al duque milanés Galeazzo María II de la dinastía Sforza, que ascendió al trono en 1466. El pendenciero y cruel duque dedicaba la mayor parte de su tiempo a la caza. Al parecer Fioravanti, mientras trabajaba en Milán, se reunió con él. Al encontrarse en Rusia y recordar la pasión de Galeazzo, Fioravanti fue en busca de halcones gerifaltes y, a juzgar por la carta, llegó al Mar Blanco y visitó las islas Solovetsky. Fioravanti envió los gerifaltes blancos capturados con su hijo Andrei a Milán. Por cierto, esta carta es uno de los primeros testimonios de un extranjero sobre Moscú, a la que Fioravanti llama “la ciudad más gloriosa, rica y comercial”.

Fioravanti hizo su último viaje por la antigua Rusia en 1485. Pero antes ocurrió un acontecimiento que fue también la última prueba en la difícil vida del gran arquitecto.

Entre los extranjeros que vivían en Moscú en ese momento se encontraba el médico italiano Antonio. Se comprometió a tratar al príncipe tártaro Karakucha enfermo, pero murió. Y luego el médico italiano fue acusado de envenenar al príncipe. Después de severas torturas, por orden de Iván III, Antonio fue ejecutado. Esto causó una terrible impresión en Aristóteles y decidió escapar en secreto. El intento resultó un desastre. La Crónica de Sofía informa que Aristóteles "tuvo miedo de lo mismo y comenzó a pedirle sus tierras al Gran Duque; el Gran Príncipe lo capturó y, después de robarlo, lo plantó en el patio ontoniano detrás del Santo Lazor". Evidentemente, entonces se perdieron los dibujos de Fioravanti, sus cartas, diarios y notas de viaje.

Aristóteles fue encarcelado y quizás este hubiera sido el final de su vida. Pero era necesario. Y en 1485, la crónica menciona por última vez el nombre de Fioravanti como jefe de artillería en la campaña de Iván III para conquistar el principado de Tver. Evidentemente, el ingeniero y arquitecto de setenta años precisamente este año [el profesor P. Cazzola en su obra “Maestros del barro en Moscú a finales del siglo XV (de crónicas rusas y documentos de archivos italianos)” cree que Aristóteles Fioravanti murió en 1486. ​​Esta es su suposición basada en un acta notarial de 24 de agosto de 1487, encontrada en el Archivo Estatal de Bolonia, donde los hijos del arquitecto de su primer y segundo matrimonio pretendían dividir los bienes de su padre, El “magnífico jinete” (título honorífico otorgado por el gobierno de Bolonia a ciudadanos eminentes), fallecido hace algún tiempo, encontró la paz en la tierra a la que entregó su mejor obra.

Aristóteles Fioravanti se puede contar entre los pocos maestros que entraron en la historia de la cultura mundial con una sola obra.

La Catedral de la Asunción abrió una nueva página en la historia de la arquitectura antigua rusa. La influencia de sus formas se puede rastrear en muchas obras, desde la catedral Convento Novodévichi en Moscú y en la lejana Vologda, y en los períodos comprendidos entre el siglo XV y finales del siglo XVII e incluso en el siglo XIX. El uso de ladrillos de gran tamaño, el trazado de paredes vendadas, la construcción de cúpulas en un solo ladrillo, el uso de ataduras y anclajes de hierro en lugar de troncos de roble, la organización progresiva de los trabajos de construcción y, lo más importante, entender una obra de arquitectura como una combinación armoniosa. de todos sus elementos: esto es lo que el maestro italiano aporta a la práctica de la construcción rusa antigua.

Fioravanti fue contemporáneo de los primeros y más importantes teóricos del Renacimiento italiano: Antonio Filarete, Leon Battista Alberti (1414-1472). Desarrollaron ideas de proporcionalidad en la naturaleza y en el hombre, integradas en los conceptos filosóficos de los arquitectos antiguos. Esta comprensión de la armonía, construida sobre relaciones numéricas de proporcionalidad, formó la base de la composición de la Catedral de la Asunción. Sin utilizar detalles del arsenal arquitectónico del Renacimiento, como hicieron otros arquitectos italianos, Aristóteles crea una obra imbuida del espíritu del Renacimiento y al mismo tiempo profundamente nacional.

MARCO FRYAZIN Y PIETRO ANTONIO SOLARI

En Moscú aparecieron en diferente tiempo: Marco Fryazin [El historiador N.M. Karamzin, sin una buena razón, le da a Marco el apellido Ruffo, que fue recogido por la historiografía rusa posterior. El erudito italiano Merzario lo clasifica entre los descendientes de Marco dei Frisoni o da Coropa. En nuestro ensayo hemos conservado el apellido con el que se le conocía en las crónicas rusas. - Marco Fryazin] ya estaba trabajando en 1484, mientras que Pietro Antonio Solarn llegó recién en 1490. Los unió el trabajo conjunto en la construcción de la Gran Cámara Dorada, que conocemos como la Cámara Facetada.

Las fuentes italianas no mencionan a Marco Fryazin, y sólo se puede conocer su trabajo en Moscú a través de las crónicas rusas. Antonio Solari presta mucha atención a ambas fuentes.

Las primeras noticias de Marco Fryazin en Moscú se remontan al inicio de las obras de sustitución de los antiguos edificios del palacio de madera por otros de piedra. Esto era parte del extenso plan de Iván III para la reconstrucción del antiguo Kremlin de piedra blanca. En 1484, Marco Fryazin construyó una cámara de ladrillo para almacenar el tesoro del gran ducado. El sitio para la construcción fue elegido entre las catedrales de la Anunciación y del Arcángel. Antes de la construcción del Tribunal del Tesoro (como llaman las crónicas a este edificio), el tesoro personal del Gran Duque se guardaba en dos lugares: debajo de la Iglesia de la Natividad de la Virgen María y debajo de la Catedral de la Anunciación, y el tesoro de la La Gran Duquesa estuvo guardada en la Iglesia de la Natividad de Juan Bautista.

El primer edificio de Marco no ha sobrevivido, pero se puede describir a partir de las imágenes que nos han llegado, en particular del dibujo del libro "La elección al reino". El patio estatal era un edificio de ladrillo relativamente pequeño, que constaba de dos partes: una de ellas, muy adyacente al ábside de la Catedral de la Anunciación, era relativamente baja y estaba cubierta con un techo a dos aguas; la otra, que parecía bastante impresionante en comparación con la primera torre, terminaba en una tienda alta. Completamente lisos, sin ningún tipo de decoración arquitectónica, los muros de este edificio remataban en su parte en forma de torre con una amplia cornisa. El patio estatal estaba conectado por pasillos con el resto del Palacio Terem.

En 1487, Marco Fryazin construyó la Pequeña Cámara del Terraplén al oeste de la Catedral de la Anunciación, que tampoco sobrevivió, pero fue registrada cuidadosamente en el plano de dimensiones de D. Ukhtomsky antes de su reconstrucción en 1751. Era un edificio de ladrillo de dos pisos. cubierta con bóvedas. Sobre el piso del sótano se elevaba un sótano, y en el segundo piso había dos cámaras: el comedor y la sala de recepción, cada una con su propia salida.

La fachada de la Cámara del Terraplén, a juzgar por el dibujo de Ukhtomsky, es interesante porque está decorada con detalles utilizados por primera vez en la arquitectura rusa: areniscas triangulares sobre las ventanas del primer piso, arcos en el segundo piso y una amplia y completa Cornisa de perfil que corona todo el edificio. Las barras horizontales separan el piso del piso, las proporciones de las ventanas y su ubicación dejan grandes planos libres de las paredes. Todo esto en conjunto crea una nueva imagen de edificio público, en el que el “italianismo” suena más fuerte que en otros edificios civiles del Kremlin. Con este edificio, que existió hasta mediados del siglo XVIII, Marco Fryazin pareció anticipar el carácter de la arquitectura del Arsenal en el Kremlin, y tal vez influyó en él.

Simultáneamente con la Cámara del Pequeño Terraplén, en 1487, “Marco Fryazin hizo una strelnitsa, en la esquina de Moscú Beklemishevskaya”. Lo colocó en el lugar de la torre angular de la fortaleza de piedra blanca construida en 1367 y así completó la construcción de los muros de ladrillo en el lado sur del Kremlin. Dentro de la torre, Marco Fryazin construyó un pozo secreto.

La Torre Moskvoretskaya, como la llama la crónica, ha sobrevivido hasta el día de hoy. En 1680, se construyó la torre con una carpa multifacética, y en 1707, a sus pies, en previsión de un posible ataque de los suecos, se vertieron murallas de tierra y se limpiaron ligeramente aspilleras para instalar cañones más potentes (durante la restauración de 1948, las lagunas recuperaron sus tamaños y formas originales).

Ya se ha dicho anteriormente que las torres del Kremlin de los siglos XV y XVI deberían imaginarse sin las cimas a cuatro aguas, construidas casi doscientos años después. En Beklemishevskaya Strelnitsa es especialmente fácil trazar un límite entre la parte antigua y la nueva. A continuación de las machicles, que sobresalen de todo el volumen, la parte superior sobresaliente presentaba antiguamente estrías en forma de colas de golondrina. Luego fueron reemplazadas por un parapeto de ladrillo con moscas, típico de todas las torres del Kremlin. En comparación con la Torre Vodovzvodnaya, Beklemishevskaya es extremadamente lacónica. Su cilindro alto y esbelto está colocado sobre un pedestal de piedra blanca biselado y separado de él por un rodillo semicircular. Y nada más de decoración, nada que pudiera perturbar la imagen de un fusilero de combate. La torre es buena no sólo en sí misma, sino también porque enriquece la silueta de esta parte de la ciudad. Las murallas del Kremlin se separan de él en ángulo y el río lleva sus tranquilas aguas cerca. Es visible desde Zamoskvorechye, desde la Plaza Roja y las calles adyacentes de Kitai-Gorod.

Además de Beklemishevskaya, Marco Fryazin, según la crónica, "colocó dos arqueros en Moscú: Nikolskaya y Frolovskaya". Pero obviamente, sólo estaba sentando las bases, ya que la crónica atribuye posteriormente la construcción de estas y otras torres a Pietro Solari.

La última vez que la crónica (Nikonovskaya) menciona el nombre de Marco Fryazin fue en 1491. Se desconoce si partió hacia su tierra natal o terminó sus días en Rusia. Su destino creativo no fue fácil. Con la excepción de la Torre Beklemishevskaya, todos los edificios que comenzó después de 1487, incluida la Cámara de las Facetas, fueron completados por otros maestros. Pero en Moskvoretsk Strelnitsa, Marco Fryazin demostró ser un arquitecto maduro con un excelente sentido de las proporciones y un ingeniero de fortificación progresista que utilizó las técnicas más avanzadas para esa época.

Las fuentes fechan el inicio de la construcción de la Cámara Facetada en el mismo 1487. La fecha de finalización es 1491. Solari llegó a Moscú en 1490. Esto significa que Marco Fryazin trabajó sin él durante tres años. Así, todo el diseño arquitectónico y espacial de la Cámara de las Facetas y su implementación pertenecen a Marco, y la decoración arquitectónica de las fachadas e interiores es aparentemente obra de Solari. Pero para establecer esto es necesario describir brevemente la trayectoria creativa del famoso arquitecto y escultor en su tierra natal. Pertenecía a una familia de famosos escultores y arquitectos milaneses. Pietro Antonio (c. 1450-1493), hijo y alumno de Guiniforte Solari (1429-1481), participó en la construcción de la catedral de Milán, el Ospedale Maggiore y el famoso monasterio de la Certosa en Pavía. Además, trabajó como escultor. En Italia se conservan dos de sus obras, que datan de 1484 y 1485: la tumba de Capitani en Alejandría y la escultura de la Virgen en el Museo del Castillo Sforzesco de Milán. Ambos caracterizan a Solari como un maestro un tanto arcaico, aficionado al desarrollo ornamental de imágenes escultóricas. Esto es especialmente notable en la fachada de la Catedral de Pavía Certosa (1453-1475), completamente cubierta con adornos de encaje, lo que es muy significativo para confirmar nuestras suposiciones sobre la actitud de Pietro Solari hacia la decoración de la Cámara de las Facetas. Aquí el maestro tuvo todas las oportunidades para satisfacer su amor por el relleno decorativo del avión, también porque la ortodoxia prohibía el uso de esculturas temáticas redondas en la iglesia y en la vida secular.

La Cámara Facetada era parte de una gran complejo palaciego, frente a su fachada hacia la Plaza de la Catedral del Kremlin. En la época descrita, este conjunto inusualmente pintoresco aún estaba lejos de estar completo. Sólo un año después de la finalización del Palacio de las Facetas, en 1492, Iván III ordenó comenzar el desmantelamiento del palacio de madera y la construcción de uno de piedra. Y para la residencia temporal del Gran Ducado, se talaron mansiones de madera. Pero la fundación del nuevo palacio de piedra tuvo lugar sólo siete años después, debido a un incendio que destruyó todas las estructuras de madera del Kremlin. Y la Cámara Facetada estuvo durante algunos años en la Plaza de la Catedral, junto a la Catedral de la Asunción.

El edificio de la Cámara de las Facetas, con una silueta clara de un volumen rectangular simple, se destacó entre otros edificios posteriores debido a la inusual decoración de la fachada principal (este). Está revestido con piedras de piedra caliza blanca, cortadas en cuatro lados y formando una pirámide. Las hileras de piedras labradas (que dieron nombre a la cámara) parten desde la altura del suelo del sótano y terminan bajo la cornisa, dejando libre una franja de piedra blanca lisa. Las esquinas de la fachada están cubiertas con delgadas columnas retorcidas, cuyos capiteles se elevan por encima de la fila superior de almohadillados y descansan sobre piedras cúbicas. La cornisa cuelga un poco por encima de la pared y visualmente parece sostener el alto y empinado techo dorado a cuatro aguas.

Las ventanas eran más pequeñas de lo que son ahora. En la plataforma rectangular se inscribieron dos arcos de medio punto apoyados sobre una imposta. Se trata de ventanas típicamente italianas; Rara vez colocados en las fachadas, dejaron un gran espacio libre en la pared, dando al edificio una monumentalidad aún mayor.

En 1682, se tallaron las ventanas de la Cámara Facetada, desaparecieron las terminaciones semicirculares y el arquitecto Osip Startsev le dio al marco un nuevo aspecto: en forma de piedra arenisca recta, apoyada sobre columnas independientes sobre soportes. Todo está cubierto con las tallas más ricas: las columnas de las columnas, los paneles debajo de las ventanas con imágenes de leones sosteniendo cartelas con coronas, capiteles y ménsulas.

Las ventanas del siglo XVII han sobrevivido hasta nuestros días y combinan perfectamente con las antiguas fachadas del siglo XV.

En la fachada del lado izquierdo había una escalera exterior abierta de piedra blanca: el magnífico Porche Rojo. Su recorrido recto de treinta y dos escalones, vallado con barandillas de piedra tallada, fue interrumpido por dos plataformas, taquillas, en terminología rusa antigua. Los casilleros estaban decorados con figuras doradas de leones heráldicos y los escalones estaban cubiertos con placas de hierro.

El pórtico rojo, destinado a las salidas ceremoniales del zar y la recepción de embajadores extranjeros, conducía al segundo piso a las cámaras ceremoniales de la Cámara Facetada: el Salón de Entrada Sagrado y la Gran Cámara Dorada.

La Sala Santa es una sala oblonga, baja, bajo arcos y con cuatro encofrados profundos. Sobre las bóvedas había un entrepiso, un escondite desde donde, a través de la ventana, la mitad femenina de la familia gran ducal podía observar la ceremonia de recepción de embajadores y otros eventos de la vida de la corte, a los que, según las costumbres de aquellos. veces, a las mujeres no se les permitía.

Los interiores de la Cámara de las Facetas gozan de un lujo excepcional gracias a las tallas, el dorado y las pinturas murales más ricas. Pietro Litoppo Solari concentró “encajes” de piedra dorada en los portales de las puertas y ventanas del Vestíbulo Santo y de la Gran Cámara Dorada. El enorme portal presenta una composición muy compleja. El marco inmediato de la entrada consta de dos palas cubiertas por un entablamento, seguidas de dos pilastras salientes con elaboradas bases y ricos capiteles. Las pilastras, a su vez, llevan un entablamento fuertemente aflojado, sobre el que descansa un frontón en forma de quilla, con los extremos inferiores de su marco curvados hacia afuera en forma de volutas. El tímpano del frontón contiene un relieve escultórico de un águila bicéfala, una de las primeras imágenes del escudo de armas de la antigua Rusia, heredado por el Gran Duque de Bizancio junto con el gorro Monomakh. Sobre el águila hay una máscara de león y a los lados hay grifos heráldicos. Todas las demás partes del portal están cubiertas con pequeños adornos magníficamente compuestos y hábilmente ejecutados, en los que están entretejidas las típicas águilas bicéfalas rusas. Todos los portales de la Cámara de las Facetas están hechos del mismo carácter y sólo se diferencian en los detalles.

Las paredes de la Entrada Santa y la Gran Cámara Dorada están cubiertas con pinturas realizadas por maestros rusos y, junto con los adornos dorados de los portales, forman la principal decoración decorativa de los interiores.

Desde el Portal Santo el visitante accede a un enorme espacio

Gran Cámara Dorada. Se trata de una sala prácticamente cuadrada con lados de 22,1 x 22,4 m, en el centro hay un macizo pilar sobre el que descansan los talones de cuatro bóvedas de crucería, formando una cubierta sorprendentemente audaz y ligera que alcanza los nueve metros de altura. La cámara está iluminada a través de dos filas de ventanas, con doce ventanas en la fila inferior en sus tres lados y solo cuatro en la fila superior.

La cámara facetada, iniciada por Marco Fryazin y terminada por Pietro Antonio Solari, tuvo antepasados ​​y descendientes en su composición arquitectónica general en la antigua Rusia. El antepasado de la Cámara Facetada de Moscú fue la de Nóvgorod, mencionada en 1169. Esta cámara, que ha sobrevivido hasta nuestros días, es el resultado de una reestructuración en 1433. Es una gran sala cuadrada, en cuyo centro se encuentra un enorme pilar que sostiene los talones de cuatro bóvedas de crucería. El encofrado de las bóvedas descansa sobre un sistema de nervaduras en forma de estrella. A pesar de las características estilísticas (en este caso, las nervaduras son un signo típico del gótico, lo que se explica por el hecho de que los maestros rusos y alemanes trabajaron juntos), aquí es característico el antiguo diseño de un solo pilar. Un ejemplo, más cercano tanto en el tiempo como en el lugar, es el refectorio de la Trinidad-Sergio Lavra, construido por el arquitecto Vasily Dmitrievich Ermolin en 1469.

Hay muchos descendientes de la Cámara Facetada. Además, cabe señalar que las bóvedas de crucería nunca echaron raíces. Todo lo que se construyó después fue sólo su modificación, más o menos exitosa. Un ejemplo son las Cámaras Blanca y Roja de la Corte Patriarcal de Rostov el Grande.

Por lo tanto, los arquitectos de la Gran Cámara Dorada no introdujeron ninguna característica fundamentalmente nueva en su composición, sino que solo perfeccionaron la forma antigua tradicional.

La Cámara Facetada ocupa el mismo lugar en la historia de la arquitectura civil rusa antigua que la Catedral de la Asunción en la arquitectura de los edificios religiosos. Tanto aquí como aquí vemos un fuerte compromiso con la tradición nacional, que ni siquiera el arte del Renacimiento italiano superó. Los maestros italianos sólo pudieron modernizar la antigua arquitectura original, pero no cambiarla. Marco Fryazin y Pietro Antonio Solari, con la construcción de la Cámara de las Facetas, introdujeron por primera vez en Rusia la imagen de una casa urbana. No se trata de una finca vallada de la calle, sino de una casa a la que se puede entrar directamente desde la calle o la plaza. La fachada principal, como trasladada a Moscú desde las ciudades de Ferrara o Bolonia, en el norte de Italia, termina con un techo empinado a cuatro aguas, típico de las mansiones de madera rusas. Vemos la misma combinación de tradiciones italianas y rusas en el interior: la riqueza del ornamento italiano combinada con el frontón de quilla de los portales, la pintura rusa antigua más rica en las paredes y la arquitectura de la cámara de un solo pilar. Estas características de la interpenetración de las culturas artísticas italiana y rusa son especialmente notables en este edificio palaciego, el único monumento bien conservado del siglo XV. A excepción de las ventanas reformadas en el siglo XVII, el desaparecido pórtico rojo y el tejado a cuatro aguas, así como las paredes pintadas en el siglo XIX, todo lo demás ha sobrevivido hasta nuestros días.

Quizás, de todos los arquitectos extranjeros que trabajaron en el Kremlin, Pietro Antonio Solari fue el que hizo la mayor contribución. En 1490-1493 construyó las torres de las carreteras Borovitskaya, Konstantino-Eleninskaya, Frolovskaya (Spasskaya) y Nikolskaya, una strelnitsa con un escondite sobre Neglinnaya y parte de las murallas. A esta lista, según los datos de la crónica, se le puede añadir la torre multifacética del Arsenal de la esquina (Sobakina) y la torre rectangular del Senado. Sin embargo, debe recordarse que Marco Fryazin fundó dos torres, Nikolskaya y Frolovskaya. No sabemos qué debe entenderse por el término lacónico de la crónica “laico”: ¿Marco realmente se limitó sólo a poner los cimientos de las torres o comenzó también a construir muros? En cualquier caso, facilitó el trabajo de Solari, quien construyó la fachada principal de la fortaleza del Kremlin, con vistas a la Plaza Roja. Las murallas del Kremlin aquí están cerradas en el lado sureste por la torre del pasaje Frolovskaya, rebautizada como Spasskaya en 1678, y en el noreste por la torre facetada del Arsenal de la esquina (Sobakina). Todo el largo frente de la muralla se divide rítmicamente en secciones iguales con la ayuda de las torres del Senado (ciega) y Nikolskaya (de paso).

El lado de la Plaza Roja del Kremlin estaba más fuertemente fortificado. Antes de la construcción del muro Kitai-Gorod, la plaza era un espacio libre donde el enemigo no podía esconderse.

Después de la muerte de Pietro Antonio Solari, el lado oriental del Kremlin fue fortificado adicionalmente con una segunda muralla: era más baja y estaba adyacente a un foso lleno de agua.

De las torres del Kremlin construidas por Solari, nos centraremos en dos: Arsenalnaya y Frolovskaya: en la primera, por sus ventajas arquitectónicas, en la segunda, porque se convirtió en la entrada principal al Kremlin y, con su silueta y decoración arquitectónica, Entró tan orgánicamente en la apariencia de la ciudad que se convirtió en su símbolo.

La Torre del Arsenal, la más poderosa de todas las torres del Kremlin, fue construida en 1492. Su tarea era defender el cruce a través de Neglinnaya hacia el centro comercial ubicado en la Plaza Roja. Sobre los cimientos profundos, en los que se escondía un manantial en caso de asedio, se levanta una torre de dieciséis lados. El volumen poderoso y las líneas sobrias y claras de la silueta la convierten en una obra de gran arte monumental. Antes de la adición de la tienda en el siglo XVII, la torre sobre las machicolae estaba rematada con almenas en forma de cola de milano, reemplazada por un parapeto de ladrillo estándar con moscas. La Torre del Arsenal, como Beklemishevskaya, no es difícil de imaginar en su forma original, elevada por encima de la esquina de las murallas convergentes del Kremlin. El edificio del Arsenal aún no existía en la época de Solari, y la torre dominaba el área y, al igual que Beklemishevskaya en la esquina opuesta, desempeñaba un importante papel en la planificación urbana.

La más integral, en el sentido de la fusión de dos etapas diferentes de construcción, es Frolovskaya, más tarde rebautizada como Spasskaya. Por tradición y por su ubicación topográfica, la Torre Spasskaya siempre ha sido la Puerta Principal del Kremlin. Fue construido en el lugar de Frolovskaya Strelnitsa de la fortaleza de piedra blanca construida en 1367. Durante su siguiente renovación, el arquitecto y escultor V.D. Ermolin colocó sobre él dos relieves de piedra blanca con imágenes de los mecenas de los príncipes de Moscú: los santos. Jorge y Dmitri de Tesalónica. Posteriormente decoraron la torre construida por Solari en 1491. Y uno de ellos, el lancero Jorge, se convirtió en el escudo de armas de la ciudad de Moscú.

Pietro Antonio Solari, al erigir las torres de la entrada principal del Kremlin, les dio el aspecto severo de una fortaleza. Adjuntó un arco de desvío a la Torre Spasskaya. En Pei no hay plataforma de combate y el movimiento de combate se desarrolla a lo largo de un rectángulo de paredes al nivel de las almenas. Se colocó un puente levadizo a través del foso hacia la Plaza Roja, cubriendo herméticamente el arco de la puerta en caso de asedio o asalto. En la fachada se pueden ver los huecos por donde pasaban las cadenas para bajar y subir el puente, y en el paso de la puerta aún se pueden ver las ranuras por las que subían y bajaban las rejas metálicas -gers-.

El arco de salida ha conservado las formas arquitectónicas del siglo XV, extremadamente lacónicas. El rectángulo de sus paredes está fijado en las esquinas con palas que sobresalen fuertemente y termina con una línea ondulada de “colas de golondrina”, que anima un poco el aspecto severo de la torre.

La Torre Spasskaya recién construida se diferenciaba de la Strelnitsa en altura y estructura interna. Está dividido en pisos y cuenta con una plataforma de combate para el combate superior. Obviamente, inmediatamente después de completarse la construcción, el campo de batalla se cubrió con una tienda de madera, encima de la cual estaba montada una imagen de cobre de un águila, el escudo de armas del estado de Moscú. A un lado del cuadrilátero de madera estaba colocada la esfera del mecanismo del reloj que se encuentra en el interior. La tienda se quemaba a menudo, por lo que la Torre Spasskaya fue la primera en recibir el magnífico techo a cuatro aguas de piedra que aún existe hoy.

No podemos aconsejar al lector que se imagine la Torre Spasskaya tal como era en el siglo XV. En el siglo XVII, cuando se estaban construyendo otras torres, se colocó una nueva carpa en la plataforma superior y sólo en lugar de almenas se dispuso un parapeto con moscas; todo lo demás siguió igual. Se rehizo toda la parte superior de la Torre Spasskaya.

En 1625, la construcción del reloj de la ciudad en la torre principal del Kremlin fue confiada al mecánico Christopher Galovey, quien fue despedido de Inglaterra, y la arquitectura de la tienda pertenece al talentoso arquitecto ruso Bazhen Ogurtsov.

Para lograr la unidad en la composición de las partes antigua y nueva de la Torre Spasskaya, Vazhen Ogurtsov tomó un camino ligeramente diferente al de otros arquitectos. Conserva las almenas de la plataforma de batalla, pero las utiliza como base para la superestructura; Para ello las completa con una cornisa recta, y sobre ella coloca arcos de medio punto. Las palas angulares se completan con chapiteles que recuerdan a las ampollas góticas. Todo esto (arcos, chapiteles y esculturas de leones) está hecho de piedra blanca y forma un magnífico "encaje" de piedra sobre el fondo de las paredes de ladrillo rojo. A partir de él surge el siguiente nivel: un cuadrilátero en el que están instaladas las esferas de los relojes del Kremlin. Continúa la composición de gran altura de octágonos con arcos circulares “resonantes”, donde se ubican las campanas. La torre está rematada por una carpa alta y empinada. La unidad de la composición de esta torre del Kremlin se logra por el hecho de que el arquitecto no simplemente construye, sino que introduce un único motivo decorativo para todos los niveles, dando integridad a toda la estructura; Las proporciones encontradas por el arquitecto enfatizan la ligereza de la torre y su orientación ascendente.

El historiador de la arquitectura rusa, el profesor M.V. Krasovsky, escribe que el Kremlin “en ese momento se volvió como un guerrero que, habiendo ahuyentado para siempre a los enemigos de las fronteras de su tierra natal, regresó a casa y reemplazó tranquilamente un pesado casco de acero por un sombrero ligero, ricamente decorado. con piedras semipreciosas”.

Solari completó la Puerta Frolovsky (Spassky) en 1493, como se indica en el texto de la piedra. placa conmemorativa, luego incrustado en la pared: “En el verano de julio de 6999 (1493), por la gracia de Dios, este arquero fue hecho por orden de John Vasilyevich, soberano y autócrata de toda Rusia y el gran duque de Volodymyr y Moscú y Novgorod, Pskov, Tver, Ugra, Vyatka, Perm, Bulgaria y otros, en el año 30 de su estado, fueron hechos por Pedro Antonio Solario de la ciudad de Mediolan" (Milán. - P. 3.).

No tenemos información sobre los motivos que obligaron a Pietro Antonio Solari a abandonar su tierra natal hacia Moscovia, sin que él lo supiera. Es posible que lo impulsara a hacerlo el hermano mayor de Sofía, Paleólogo, Andréi, un aventurero político que vino dos veces a Rusia para vender su derecho al trono bizantino a un precio razonable. La última vez que vino aquí fue en 1490 (según otras fuentes, en 1489) junto con la embajada rusa. Esta embajada estuvo muy concurrida, porque trajo consigo a varios maestros, entre ellos el arquitecto Pietro Antonio Solari. En Moscú estuvo rodeado de honores. A diferencia de otros extranjeros, la crónica no lo llama "murol", ni "maestro de asuntos del barrio", sino "arquitecto". En una de sus cartas a su tierra natal, conservada en los archivos del Vaticano, Solari se autodenomina “el arquitecto principal de la ciudad”.

El 22 de noviembre de 1493, antes de cumplir 50 años, murió Pietro Antonio Solari. Es posible que antes de su muerte fuera él quien nombrara a los arquitectos que luego fueron invitados a Moscú: Aloisio da Carcano y Aloisio Lamberti da Montagnana.

ALEVIZ VIEJO

Con la muerte de Pietro Antonio Solari, la construcción inacabada del Kremlin se quedó sin un líder experimentado. En el mismo año 1493, Iván III envió a los embajadores Manuel Angelov y Daniil Mamyrov a Venecia y Milán en busca de "artesanos de paredes y cámaras". En 1494, a juzgar por fuentes italianas, trajeron a tres artesanos de Milán: Aloisio da Carcano, maestro e ingeniero de paredes, Mikhail Parpalone, herrero, y Bernardin de Borgamanero, cantero. De ellos llegaron buenas noticias a su tierra natal. Aloisio da Carcano fue favorecido por Iván III, quien le regaló ocho ropas suyas y una buena cantidad de dinero, expresando el deseo de que le construyera un castillo como el de Milán. La carta de la que obtuvimos estos detalles está fechada el 19 de noviembre de 1496 y se conserva en los Archivos de la ciudad de Milán.

No se sabe nada sobre el destino de los otros dos maestros mencionados en fuentes italianas. Pero Aloisio da Carcano, conocido en las crónicas rusas como Aleviz el Viejo, confundió a los historiadores del Kremlin durante mucho tiempo. Se le atribuyeron toda una serie de estructuras que no podían pertenecerle ni en el tiempo ni en la forma arquitectónica. Esto continuó hasta los años 20 de nuestro siglo, cuando el científico soviético N.A. Ernst, en su libro "El palacio de Bakhchisarai Khan y el arquitecto del gran duque Iván III Fryazin Aleviz Novy", publicado en Simferopol en 1928, puso todo en su lugar. Resulta que dos Aleviz trabajaron en Moscú: el ya mencionado Aleviz el Viejo y Aleviz el Nuevo, que aparecieron en Moscú diez años después, en 1505.

Del primer Aleviz no sabemos nada. Pero a juzgar por la parte de la muralla del Kremlin (noroeste) que erigió Aleviz el Viejo, era un ingeniero excelente y valiente.

Después de la muerte de Pietro Antonio Solari, el lado noroeste de las murallas del Kremlin, a lo largo del lecho del río Neglinnaya, quedó sin terminar. En la primera mitad del siglo XIX, Neglinnaya fue encerrada en una tubería y en este lugar se instaló el Jardín Alejandro. A finales del siglo XV era un río cuyo cauce cambiaba a menudo debido a las tormentas y a una llanura pantanosa, acercándose a las empinadas laderas de la colina Borovitsky. Antes de comenzar a construir los muros, fue necesario fortalecer el suelo rastrero y colocar una base sólida que pudiera soportar el peso de los muros y las enormes torres. Esto fue confiado a Aleviz el Viejo. Sin embargo, debido al devastador incendio de 1493, las obras no pudieron comenzar hasta la primavera de 1495. La crónica informa de este año que Iván III “colocó un muro de granizo... cerca de Neglina, no a lo largo de la antigua, la ciudad se ha ampliado .”

Durante las excavaciones en 1965, las bases de las paredes quedaron expuestas aquí, y resultó que Aleviz el Viejo arrojó dinteles arqueados a lo largo de la empinada orilla del Neglinnaya, que nivelaron el suelo irregular, y solo entonces comenzaron a construir las paredes. Aleviz el Viejo endereza el muro de la fachada occidental de la fortaleza y lo eleva a la misma altura, y apoya los largos husos sobre torres rectangulares. Además, en el centro de esta fachada se crea todo un complejo de fortificaciones: la torre de la Calzada de la Trinidad, el arquero de desvío, un puente de piedra de nueve arcos sobre Neglinnaya y otra torre, la barbacana que protege el puente, llamada Kutafya.

Si trazas una línea en el plano del Kremlin desde la Torre Spasskaya hasta la Torre Trinity, resulta que están uno frente al otro en la misma línea recta, formando uno de los lados de un triángulo equilátero. Aquí se reflejó el mismo racionalismo de la arquitectura del Quattrocento, que también está incrustado en la composición general de la ciudadela del Kremlin. El significado de la Torre de la Trinidad para la fachada occidental del Kremlin es el mismo que el de la Torre Spasskaya para la fachada oriental. Por este motivo, el arquitecto que construyó ambas torres en el siglo XVII les dio a sus cimas a cuatro aguas una decoración decorativa casi idéntica.

La crónica también atribuye a Aleviz el Viejo la construcción en 1499 de un palacio para el gran duque Iván III junto a la Iglesia de la Anunciación y un muro interior de piedra desde el palacio hasta la Puerta Borovitsky. Es posible que también haya realizado una serie de obras de ingeniería para fortalecer el poder defensivo del Kremlin desde la Plaza Roja. Pero aquí comienza la confusión en las fuentes, y no está del todo claro a cuál de los Aleviz se deben atribuir estas obras. Ninguna de las creaciones de la maestría en ingeniería de Aleviz el Viejo, con la excepción del muro noroeste del Kremlin, ha sobrevivido hasta el día de hoy.

ALEVIZ NUEVO

En la antigua práctica diplomática rusa del último cuarto del siglo XV, se estableció una tradición: para cualquier propósito que se enviara a los embajadores a los países occidentales, se les encomendaba la tarea de buscar maestros de diversas especialidades para trabajar en Moscú. En noviembre

1499 Los embajadores de Iván III, Dmitri Ralev y Mitrofan Karacharov, cruzaron la frontera de la República de Venecia. Según fuentes italianas, se puede rastrear su recorrido: el 18 de noviembre hicieron escala en Bassano y a finales de mes, en la carretera de Padua, llegaron a Venecia, donde permanecieron hasta finales de febrero. Habiendo vendido rentablemente un cargamento de cuero, partieron hacia Roma. El 12 de abril los embajadores regresaron a Venecia y en mayo

1500 fueron a su tierra natal. En este camino pasaron por las ciudades de Ferrara, Brendole, Longino, donde en ese momento trabajaba el arquitecto y escultor Aloisio (en transcripción rusa - Aleviz) Lamberti da Montagnana. Ralev y Karacharov, queriendo cumplir la misión que se les había confiado, pudieron reunirse con Aloysio e invitarlo a trabajar en Moscú. Sobre esta base, y también comparando la obra firmada por el maestro: la lápida escultórica de Thomasina Graumonte en la iglesia de San Petersburgo. Andrei en Ferrara: con lo que Aleviz hizo más tarde en Moscú, los científicos italianos identifican a Aleviz el Nuevo con Aloisio Lamberti da Montagnana. Esto, de hecho, es lo poco que se puede decir como suposición sobre la obra de Aleviz el Nuevo en el período italiano de su vida. En cualquier caso, en 1500 se incorporó a la embajada rusa y se dirigió a Moscú.

Durante tres años, las fuentes escritas guardan silencio sobre el destino de Aleviz el Nuevo y sus compañeros. Y de repente, en junio de 1503, el Khan Mengli-Girey de Crimea, en una carta a Iván III, informa: "Nonecha, gracias a Dios, tomaste en tus propias manos a Dmitry Larev y Mitrofap Fedorov Karacharov; y tus amos vinieron a nosotros en el mes de junio y nos golpearon con la frente, y vinieron a nosotros con sus mujeres, sus hijos y sus muchachas. El embajador Zabolotsky en la corte del Khan aclara la fecha de llegada de rusos e italianos: “dos semanas antes de Petrov Zagovenya”, es decir, a más tardar los primeros días de junio. La embajada permaneció en Bakhchisarai hasta septiembre de 1504. No hubo razones especiales para una estancia tan larga en la residencia del Khan. Lo que pasa es que Mengli-Girey quiso aprovechar la estancia del arquitecto italiano con él para construir su propio palacio en Bakhchisarai, que luego se hizo famoso. Aleviz el Nuevo lo construyó en quince meses. Pero el tiempo no ha sido amable con el palacio. Hasta el día de hoy sólo ha sobrevivido su portal, desde el que podemos juzgar la riqueza y el esplendor de toda la estructura.

Finalmente, tras insistentes demandas de Iván III, Mengli-Girey libera a Aleviz Novy y sus compañeros a Moscú. Además, en la carta adjunta hace un entusiasta repaso del arte del italiano: “Aleviz es un gran maestro, no como otros maestros, un grandísimo maestro”.

El 23 de noviembre de 1504, como cuentan las crónicas, cuatro años después de abandonar Italia, Aleviz el Nuevo llegó a Moscú.

Las actividades de Aleviz Novy en Moscú son muy diversas. Todos los arquitectos que trabajaron antes que él concentraron sus esfuerzos principalmente en el Kremlin. Aleviz Novy construye no sólo allí, sino también en los suburbios, en diferentes lugares de la ciudad ampliada y económicamente fortalecida.

Evidentemente, Aleviz Novy tenía grandes dotes organizativas. En poco tiempo construyó un enorme palacio en Bakhchisarai; sólo necesitó cuatro temporadas de construcción (de 1505 a 1508) para construir la segunda catedral más grande de Moscú. En 1508 construyó estanques y revestió con piedra blanca un foso de 34 metros de ancho y 10 metros de profundidad. Este foso, erróneamente atribuido a Aleviz el Viejo, discurría a lo largo de la Plaza Roja y cerraba un anillo de agua alrededor de la ciudadela del Kremlin, que se volvió aún más inexpugnable. De 1514 a 1519 construyó once iglesias en diferentes puntos de la ciudad. Aleviz Novy se convierte en el arquitecto jefe de Moscú. Las iglesias que construyó contribuyeron a la formación de la silueta de la ciudad y su composición arquitectónica y espacial. En una colina empinada al final de Ivanovsky Lane se encuentra la Iglesia de Vladimir "en los Jardines Antiguos", una de las once construidas por Aleviz. Esta zona fue construida en el siglo XVI y esta iglesia se elevaba sobre las casas bajas de madera.

Los siglos XV y XVI aún no conocían las composiciones axiales de tres partes típicas de épocas posteriores: el campanario, el refectorio y la propia iglesia. Durante la época de Aleviz, las iglesias de piedra se construyeron en un volumen rectangular con un portal en las fachadas occidentales y ábsides en las fachadas orientales. En lugar de un campanario había un campanario: ya sea directamente integrado en el volumen, como en la iglesia de Trifón en Naprudny, o un dispositivo separado para colgar las campanas. El laconismo de la silueta, piedra blanca o ladrillo rojo, que después de Fioravanti entró firmemente en la práctica de los constructores rusos, encontró con mucha precisión un lugar en el espacio de la ciudad, todo esto hizo que las iglesias fueran inseparables del pintoresco paisaje de Moscú en el principios del siglo XVI.

Y, sin embargo, la obra más importante de Aleviz Novy sigue siendo la Catedral del Arcángel en el Kremlin.

Tres catedrales en la Plaza del Kremlin compartían responsabilidades en la vida religiosa de la corte de los zares rusos: la Anunciación, una vez conectada por un pasaje cubierto con el Palacio Terem, sirvió como iglesia en casa; Asunción: el santuario principal del estado de Moekovsky, donde los zares rusos fueron coronados reyes y fueron enterrados los patriarcas; Arkhangelsk sirvió como tumba real hasta finales del siglo XVII. Así, la Catedral de la Asunción representaba el poder espiritual, mientras que la Catedral de Arkhangelsk representaba el poder secular. Esto influyó en cierta medida en su arquitectura.

Un año después de su aparición en Moscú, Aleviz el Nuevo comienza la construcción de la Catedral del Arcángel en el lugar donde se encontraba la pequeña iglesia de piedra blanca del Arcángel Miguel, construida bajo Ivan Kalita. A principios del siglo XVI estaba en mal estado y en 1505 fue demolido.

No describiremos en detalle la Catedral del Arcángel, que nos ha llegado con grandes pérdidas y reformas. Intentemos sólo en términos generales restaurar su composición, concebida por Aleviz Novy, y prestemos atención a las características que distinguen a esta catedral de la Catedral de la Asunción.

La Catedral del Arcángel es más pequeña y más arcaica en su diseño interior. En lugar de pilares redondos (como en la Catedral de la Asunción), que no abarrotan el espacio interior, Aleviz utiliza pilares cuadrados macizos, además, elevados sobre pedestales altos y que sostienen bóvedas cilíndricas planas. Seis pilares dividen el interior en tres naves de diferente anchura y separadas a distancias desiguales entre sí. Además, el arquitecto necesitaba reservar un lugar especial para la mitad femenina de la familia gran ducal, para que pudieran presenciar el servicio religioso sin mezclarse con la multitud. Para ello, Aleviz añadió al volumen principal de la catedral una sala estrecha, abierta al salón con un gran ventanal en arco. Como resultado, las fachadas norte y sur (longitudinal) se dividen en cinco partes desiguales según la división interna del interior.

Así, en la composición de las fachadas y misas generales, la Catedral del Arcángel resultó estar más cerca de sus fuentes originales, las iglesias Vladimir-Suzdal, que la Catedral de Aristóteles Fioravanti. Obviamente, Aleviz el Nuevo visitó Vladimir y estudió cuidadosamente la Catedral de la Asunción; de lo contrario, es difícil explicar una apelación tan consistente a su esquema.

Aleviz el Nuevo fundó la Catedral de la Asunción de Vladimir después de su construcción en 1185-1189. una galería que acercaba su planta a una plaza (sin ábsides de altar). Aleviz también construye el núcleo principal del templo de seis pilares con una galería, pero le da un carácter completamente diferente.

La Catedral del Arcángel estaba cubierta con un techo a lo largo de las bóvedas, y las cúpulas, debido a las divisiones desiguales del interior, resultaron tener un diámetro desigual. Es cierto que esto apenas se nota a simple vista, pero aun así viola la armonía del conjunto. La ampliación a la fachada occidental movió todas las cúpulas aún más hacia el este y así acentuó el diseño asimétrico del templo.

Desde el principio, la Catedral del Arcángel fue concebida como una tumba para los grandes príncipes y reyes de "toda Rusia", lo que requería pompa y representación solemne. La severidad espartana y la monumentalidad de la Catedral de la Asunción del Kremlin no se correspondían con este contenido. Aleviz viste la composición tridimensional de la catedral de Vladimir del siglo XII con ropas decorativas del Renacimiento italiano del siglo XVI. Y se viste con mucha generosidad. Hay una amplia gama de detalles arquitectónicos presentes aquí. La cornisa suelta descansa sobre pilastras fuertemente salientes con capiteles de orden corintio. Repetida dos veces, la cornisa parece dividir el edificio en dos plantas, mientras que en el interior no ocurre lo mismo: el espacio interior de la catedral desde el suelo hasta las bóvedas es único y no está dividido.

Zakomar Aleviz llena los tímpanos con conchas hábilmente realizadas en piedra blanca. En diseño, se parecen a las ya mencionadas conchas de mármol de la tumba de Graumonte en Ferrara. Los muros entre las pilastras hasta la cornisa media están decorados con arquivoltas de arcos ciegos, y en la parte superior del arco de cada zakomara había una pirámide tallada. Y todo esto está hecho de piedra blanca contra una pared de ladrillo rojo.

Pero lo principal que distinguía a la Catedral del Arcángel de otras iglesias del Kremlin era la galería exterior abierta adyacente a todas las paredes, con excepción de la oriental. Las galerías de la Catedral del Arcángel nos han llegado sólo en los dibujos de medidas de 1750, realizados por el arquitecto D.V. Ukhtomsky, aparentemente al mismo tiempo que midió la Cámara del Terraplén de Marco Fryazin. Estos dibujos, descubiertos por los investigadores soviéticos A. V. Vorobyov y V. A. Smyslov, nos ayudan a imaginar el aspecto original de la Catedral del Arcángel, sin contrafuertes poderosos e incluso ampliaciones posteriores a la fachada oriental. El ritmo de los arcos abiertos de la galería está subordinado a las divisiones de las propias fachadas, por lo que los arcos anchos conviven con los estrechos. Pero todo el carácter de la arcada (medias columnas del orden toscano), la idea misma de rodear la catedral con una galería abierta se inspiró en Italia, los patios de sus palazzos. El arquitecto encontró esa medida de decoración pictórica que parece estar orientada hacia el espacio circundante de la Plaza de la Catedral, y no se limita a los límites de un volumen estricto.

La Catedral del Arcángel ha experimentado mucho durante su existencia. Fue necesario reforzar los muros con contrafuertes, destruir las galerías, cambiar la forma de la cúpula central, que alguna vez fue igual a las laterales, agregar pasillos, renovar la pintura en el interior, enlucir las paredes exteriores, por eso el templo perdió una de sus mejores cualidades decorativas: la policromía de las fachadas. Y, sin embargo, cuando uno se encuentra frente al edificio de la Catedral del Arcángel, parece que siempre ha sido así: blanco, elegante por el juego de luces y sombras en los numerosos detalles que crean su plasticidad.

Por su naturaleza, la Catedral del Arcángel es ecléctica: su apariencia combina las antiguas tradiciones de Vladimir-Suzdal y elementos de la arquitectura italiana de finales del Quattrocento, contemporánea de Aleviz Novy. Y cuando posteriormente, en la segunda mitad del siglo XVI y especialmente en el XVII, los maestros rusos recurrieron a la herencia dejada por los italianos, seleccionaron exactamente lo que mejor se adaptaba a sus tradiciones nacionales. Por ejemplo, no adoptamos pilares colocados sobre pedestales ni la división convencional de un muro en dos pisos, pero sí la policromía de las fachadas, que recibieron mayor desarrollo en las obras de maestros rusos del siglo XVII. El orden en la obra de Aleviz Novy conserva la apariencia de una justificación constructiva (una cornisa apoyada sobre pilastras), y en la arquitectura del siglo XVII recibe un propósito puramente decorativo: se utiliza para decorar las aberturas de las ventanas (por ejemplo, Osip Startsev hizo esto en la fachada de la Cámara Facetada) o para asegurar las esquinas de un edificio con un grupo de parlantes.

Así, la Catedral del Arcángel entró en la historia del desarrollo de la arquitectura rusa no con una comprensión nueva y progresiva de la esencia misma del arte de la arquitectura, como es inherente al genio de Aristóteles Fioravanti, sino con un lado decorativo que sugería nuevos motivos. por el compromiso tradicional con los patrones y colores inherentes a la arquitectura rusa antigua. Los motivos arquitectónicos y decorativos italianos, reelaborados a su manera, adquirieron un nuevo significado y enriquecieron el arte ruso.

El desarrollo de las formas decorativas en la obra de Aleviz Novy se puede rastrear, en particular, en los magníficos portales del Palacio Bakhchisaray, en las Catedrales del Arcángel y de la Anunciación del Kremlin. Centrémonos en los dos últimos.

Los cuatro portales de la Catedral del Arcángel se remontan al año 1508, cuando se completó la construcción del edificio. En la fachada occidental hay tres, correspondientes a la división del interior en tres naves, en la fachada norte, uno (obviamente, el mismo portal estaba en el lado opuesto, pero desapareció durante la siguiente adición de las naves laterales y los contrafuertes). ). La entrada principal a la catedral es el portal central de la fachada occidental. Está ubicado en una logia profunda que, junto con los escalones, forma el pórtico del templo. Los dos portales laterales enmarcan la entrada en forma de arco, sostenido por dos pilastras con capiteles y ornamentos corintios.

El portal principal de la Catedral del Arcángel es la siguiente etapa en el trabajo decorativo de Aleviz el Nuevo, después del portal del Palacio Bakhchisarai. Pertenece a los llamados portales prometedores. Esta forma se encuentra en las catedrales de la Asunción y Dmitrov en Vladimir y fue trasladada por Aristóteles Fioravanti a la fachada del templo del Kremlin. Aleviz el Nuevo tuvo que reconciliar esta forma antigua tradicional con su comprensión de la arquitectura del Quattrocento. Salió de esta difícil situación con honor. En realidad, el principio de la composición general sigue siendo el mismo: el contorno exterior ancho y alto disminuye gradualmente en profundidad. La arquivolta del arco frontal se apoya sobre pilastras, luego una hilera de hojas, entrelazadas con listones y formando un segundo arco, se apoya también sobre columnas, y luego muros biselados y la misma bóveda conducen directamente a la entrada. Así, Aleviz Novy reemplazó muchos de los arcos y semicolumnas que formaban un portal en perspectiva con dos paredes inclinadas hacia adentro, decorándolas ricamente con adornos, cuyo diseño se determinó durante las obras de la entrada al Palacio Bakhchisarai.

El portal de la fachada norte se diferencia del occidental sólo por su tamaño ligeramente más pequeño.

Es importante tener en cuenta que de la composición ornamental plana del portal de Crimea el arquitecto pasa a las soluciones volumétrico-espaciales sugeridas por la arquitectura rusa antigua y que se desarrollaron aún más en la decoración del portal norte de la Catedral de la Anunciación. Su datación exacta aún no ha sido aclarada, al menos después de 1508; no hay duda de que estilísticamente pertenece a la obra de Aleviz Novy.

El portal de la Catedral de la Anunciación se diferencia de sus predecesores por el esplendor aún mayor de la decoración decorativa y la complejidad de la composición arquitectónica. Por ejemplo, la amplia arquivolta del arco frontal descansa sobre un entablamento fuertemente apuntalado, que se sostiene sobre columnas pareadas independientes. Luego todo se hizo según el esquema de los portales de la Catedral del Arcángel, pero con aún más ornamentación. En general, cabe señalar que después del modelado de piedra de las iglesias de Vladimir-Suzdal, solo Pietro Antonio Solari en la Cámara Facetada y Aleviz.

Las nuevas catedrales del Kremlin lograron resaltar las maravillosas cualidades de la suave piedra caliza en finas tallas ornamentales.

Y, sin embargo, a pesar de todo el esplendor y los méritos artísticos de los portales Aleviz, no encontraron respuesta en el trabajo posterior de los maestros rusos. El portal en perspectiva románico, combinado con una invención puramente rusa, el arco de quilla, estaba más cerca de la sensación de la tectónica de la pared, su masividad y confiabilidad, que los portales de los arquitectos italianos, repletos de convenciones decorativas. Pero el ornamento como tal fue adoptado por los talladores rusos y, tras modificarlo según sus gustos, adornó ricamente el iconostasio de las iglesias, las paredes de las torres y los detalles arquitectónicos.

La Catedral del Arcángel, obra principal de Aloviz Novy, no abrió una nueva página en la historia de la arquitectura rusa, sino que entró en ella sólo a través del alto arte de la decoración arquitectónica y ornamental.

Aleviz Novy trabajó en Rusia durante mucho tiempo. También construyó iglesias en el Kremlin: St. Lázaro - en 1514, Juan Climaco - en 1518 (esta iglesia luego se incluyó en el nivel inferior del Campanario de Ivanovo), la Iglesia de la Anunciación - en 1519, posiblemente los pisos inferiores del Palacio Terem, etc.

En 1531, la crónica informa que durante una explosión en la fábrica de pólvora, "Alevizov Dvor" saltó por los aires. Ésta es la última mención del nombre Aleviz el Nuevo en las crónicas rusas. Al parecer murió en este desastre.

LOS ÚLTIMOS FRYAZINS - BON FRYAZIN Y PETROK MALIY

De 1505 a 1508, se construyó el campanario de Ivanovo en el Kremlin. Se está construyendo en el lugar de una antigua iglesia con el nombre de Juan Climaco, "como las campanas", y en el año de su finalización la crónica informa el nombre del constructor: el arquitecto italiano Bon Fryazin, la persona más misteriosa. de todos los "Fryazins" que trabajaron en Moscú en los siglos XV y XVI. Ninguna de las fuentes que conocemos dice nada sobre el origen del arquitecto, sobre su trabajo antes de llegar a Rusia y el momento en que apareció en Moscú.

A principios del siglo XVI, el Kremlin ya estaba construido con catedrales, iglesias y monasterios. Quizás cada uno de ellos tenía sus propios campanarios, pero el sonido de sus campanas no se extendió por todo el territorio del Kremlin. Además, la idea de reunir a Rusia en un solo estado centralizado requería algún tipo de dominante arquitectónico que dominara todos los edificios del Kremlin.

"Iván el Grande" recibió su aspecto familiar sólo 75 años después de su fundación, en 1600. El campanario se construyó en dos etapas, y Bon Fryazin fue responsable de la construcción de los dos primeros octágonos. Cada uno de los niveles tiene una sala de juegos abierta "para sonar". Incluso entonces, "Iván el Grande" alcanzó una altura de 60 metros y era claramente visible desde los accesos lejanos a la ciudad.

La arquitectura del campanario es muy sencilla. Cada cara del octágono está enfatizada por una espada, y el nivel inferior se completó con una arcada subcornisa y una cornisa sobre galletas. El segundo nivel es de menor volumen, parece muy alargado y también tiene arcos abiertos para campanas. Las paredes están escasamente cortadas con ventanas en forma de rendijas, que enfatizan su masividad (el espesor de las paredes del primer nivel alcanza los 5 m, el segundo - 2,5 m).

La segunda etapa de la construcción del campanario se remonta a principios del siglo XVII, cuando el campanario recibió la finalización que conocemos y alcanzó los 81 m de altura.

"Iván el Grande" es un edificio asombroso. Parecería que la construcción en dos etapas, una gran altura con un volumen relativamente pequeño debería haber dificultado encontrar la proporcionalidad, pero la armonía no se rompe: una disminución gradual de los niveles, una magnífica transición de un octágono a un tambor redondo a través de dos filas de kokoshniks en forma de quilla y, como complemento de esta composición vertical, inscripciones en cinturones dorados y una cúpula dorada.

Estudios recientes sobre "Iván el Grande", realizados en los años 70 del siglo XX, dicen que los constructores, en busca de la proporción de las piezas, se adhirieron a la proporción áurea, así consiguieron esta impresión de ligereza.

Pero "Iván el Grande" sorprende no sólo por sus ventajas arquitectónicas, sino también por su técnica constructiva. Los primeros niveles del campanario contienen vigas de metal que mantienen unidas las paredes. Gracias a esto, cuando se añadió el campanario en el siglo XVII, no hubo necesidad de estructuras adicionales. Y, obviamente, esta es la razón por la que los franceses no lograron volar el campanario en 1812: la explosión provocó una grieta en la cúpula, pero el campanario se mantuvo en pie.

No conocemos otros edificios de Bona Fryazin en Moscú. Con la construcción del campanario del Kremlin continuó la antigua tradición de las iglesias en forma de pilares, que se desarrolló aún más en los años 30 del siglo XVI.

Cuando Petrok el Pequeño apareció en Moscú en 1522, se autoproclamó el arquitecto del Papa. Aceptó trabajar con el Gran Duque por un período de tres a cuatro años, pero se estableció durante mucho tiempo, se convirtió a la ortodoxia y se casó. Las fuentes italianas no dicen nada sobre su trabajo antes de su llegada a Rusia, y las crónicas y actas rusas no dan ninguna información sobre su trabajo en Moscú en la primera década de su vida en esta ciudad. Y solo en 1532 se informa que bajo su liderazgo en el lado norte de Iván el Grande comenzó a construirse un campanario de cuatro niveles para colgar nuevas campanas, incluida la campana Blagovest de mil libras. La Iglesia de Juan de Gostun, construida por Aleviz el Nuevo en 1516, pero luego desmantelada, fue trasladada al tercer nivel del campanario. El campanario fue terminado en 1543 por artesanos rusos, tras la partida de Petrok el Pequeño. En 1552, se añadió una escalera exterior al tercer nivel del campanario, y éste se completó con un enorme tambor y una cúpula. Y finalmente, en 1624, el aprendiz de albañilería Vazhen Ogurtsov, siguiendo las instrucciones del patriarca Filaret, añadió al campanario un nuevo campanario con cima a cuatro aguas, conocido como la ampliación de Filaret. Así se creó este complejo de tres partes, que consta del campanario de Iván el Grande, el campanario de 1532-1543. y la ampliación de Filaret en 1624. En 1812, el campanario y la ampliación fueron destruidos por una explosión y luego restaurados por el arquitecto I. Gilardi según el diseño de I. V. Egotov y L. Ruska. Por tanto, es muy difícil juzgar la verdadera arquitectura de las fachadas del campanario. Se puede suponer que Petrok Maly, como contemporáneo de Aleviz Novy y participante en las obras en el Kremlin, introdujo elementos decorativos de la vecina Catedral del Arcángel en las fachadas de su edificio (conchas en los arcos de los marcos de las ventanas, división de las paredes planos con pilastras). No conocemos los dibujos de medidas del campanario antes de su destrucción, por lo que es imposible decir con qué precisión los arquitectos de principios del siglo XIX restauraron las formas arquitectónicas del siglo XVI.

Los diferentes períodos de construcción del campanario de Petrok Maly y sus posteriores reconstrucciones afectaron la integridad de su composición arquitectónica. Se puede suponer que el volumen original de cuatro niveles fue restaurado lo más fielmente posible a su original y tiene un esquema de fachada clásico renacentista completo. Esta fachada puede sostenerse por sí sola como un edificio terminado de buenas proporciones con detalles bellamente dibujados. La superestructura arqueada "para el timbre", por su naturaleza y divisiones, no está relacionada con la fachada de Petrok Maly. Plana, con huecos en los arcos pasantes, la superestructura es desproporcionadamente grande y no puede servir como ático, como se usaba en la arquitectura renacentista. Y finalmente, todo se completa con un cilindro alto, macizo y redondo, decorado en los niveles inferiores con complejas columnas decorativas de plástico. El cilindro lleva una cabeza dorada en forma de casco con una cruz.

En este complejo complejo, sólo "Iván el Grande" sorprende por su pureza de líneas, proporcionalidad y silueta lacónica. Pero en el conjunto del Kremlin, tanto el campanario como la ampliación de Filaret desempeñan un papel arquitectónico y espacial importante, complementando las catedrales de múltiples cúpulas y el pintoresquismo de todo el conjunto.

La obra más importante de Petrok Maly fue la construcción de las murallas y torres de la fortaleza de Kitay-Gorod, el Gran Posad, que en los años 30 del siglo XVI había crecido tanto que su población ya no podía esconderse detrás de los muros del Kremlin. en caso de un ataque enemigo.

El asentamiento se extendió hacia el este y llegó a lo que hoy es Kitaisky Proezd. En 1394, para protección, se cavó una zanja a lo largo de la ruta de la moderna calle Bolshoi Cherkassky y el pasaje Vladimirov, y cavaron "entre los patios", por lo que los patios estaban al este de la zanja. Quizás fue en esta época cuando apareció el nombre Kitay-Gorod de la antigua palabra rusa "kita", que aparentemente significa una fortificación de tierra con cerca de cañas.

La construcción del muro Kitai-Gorod comenzó en 1534, durante la regencia de la madre del joven zar Iván IV, Elena Glinskaya, y un año después, después de la construcción de una nueva muralla de tierra y un foso.

16 (27) de mayo de 1535 "Daniel Metropolitan caminó con una cruz cerca de la zanja y cantó un servicio de oración y consagró el lugar y después del servicio de oración Petrok Maly, el arquero recién bautizado Fryazin, colocó la puerta Sretensky en la calle Nikolskaya, y otra "La puerta de la Trinidad, desde la misma calle hasta el patio de los cañones, la tercera puerta Vsesvyadsky en la calle Varvarskaya y la cuarta puerta Kozma Domiansky en la calle Velikaya", informó el Cronista Piskarevsky.

La muralla, de 2567 m de largo y hasta 6 m de espesor, con 14 torres, incluidas 5 calzadas, se completó en 1538. Sólo se necesitaron cuatro años para construir las grandiosas fortificaciones del segundo cinturón de Moscú. El rectángulo casi regular de la muralla descansaba en sus extremos sobre la torre Beklemishevskaya del lado del río Moscú y la torre Sobakin (Arsenal) del lado Neglinnaya y formaba un todo único con el Kremlin.

Kitay-Gorod ocupaba una superficie de 58 hectáreas y era una fortaleza muy fuerte, construida según la última tecnología de fortificación de la época. El muro de Kitai-Gorod era más bajo que el muro del Kremlin, pero el ancho de su plataforma de batalla superior (6 metros) proporcionó mayor libertad a los defensores y permitió tener mayor potencia de fuego. Las almenas de las paredes eran rectas y cada una tenía tres aberturas laterales: una grande en el medio y dos laterales para arcabuces. Los espacios entre los dientes también servían para disparar. Además, en la propia muralla y en las torres que se extendían más allá de la muralla, se construyeron aspilleras para las batallas medias e inferiores y matacanes para las batallas a caballo.

La pared está hecha de ladrillos grandes con muchas marcas diferentes, lo que indica el aumento de la producción de ladrillo, que se convirtió en el principal material de construcción en el siglo XVI y siguientes. Los restos de la muralla Kitai-Gorod en la plaza Sverdlov con la torre redonda de la esquina detrás del hotel Metropol, el largo tramo a lo largo de Kitaisky Proezd, a pesar de la creciente capa cultural, dan la impresión de poder e inaccesibilidad. El zócalo biselado está separado del muro por una cumbrera de piedra blanca. El mismo rodillo separa las aspilleras de la almena montada y la base de los dientes. El carácter general de los pesados ​​volúmenes de las torres rectangulares y redondas, la línea recta claramente definida de las almenas, la forma de las aspilleras: todos estos elementos recuerdan más a las fortalezas genovesas que a los castillos lombardos de los predecesores de Petroc el Menor.

En 1539, Petrok Maly fue enviado a la ciudad de Sebezh, como gobernador local. Lo acompañó el traductor Grigory Mistrabonov. Petrok el Pequeño permaneció en esta ciudad durante tres semanas y durante ese tiempo fundó una fortaleza. Luego fue a Monasterio Pskov-Pechersky, desde donde se suponía que debía ir a Pskov y luego a Moscú. Pero en cambio, Petrok Maly con sus compañeros, entre los que se encontraban los niños boyardos Andrei Laptev y Vasily Zemets, terminaron en el extranjero, en Novogrudok de Livonia (Neuhausen). Aquí Petrok Maly declaró que no tenía intención de regresar a Rusia y trató de escapar. El fugitivo fue capturado y enviado a Yuryev (Derit) para ser juzgado por el obispo, quien insistió en su extradición al Gran Duque de Moscú. Se desconoce cómo terminó este asunto. Sin embargo, en fuentes rusas Petrok Maly ya no se menciona después de 1539.

Petrok Maly fue el último arquitecto italiano en Rusia en la primera mitad del siglo XVI. Los "friazines", como los llamaban los rusos, a diferencia de los "alemanes", todos los demás extranjeros, hicieron su trabajo. Han llegado nuevos tiempos. Simultáneamente con la unificación de la Rus en torno a Moscú, la liberación del yugo tártaro y la creación de un Estado fuerte centralizado, la conciencia nacional del pueblo ruso está creciendo. De entre ellos surgen luminarias de la arquitectura rusa como Fyodor Savelyevich Kon, quien decoró a "Iván el Grande" con una cúpula dorada, construyó la Ciudad Blanca en Moscú y la Fortaleza de Smolensk; Barma y Postnik, quienes crearon una obra maestra de la arquitectura mundial: la Catedral de San Basilio cerca de las murallas del Kremlin, y muchas otras. Completaron la formación del centro de Moscú, que nunca dejamos de admirar.

Hace 532 años, el arquitecto italiano Anton Fryazin sentó las bases de una de las torres del Kremlin

Torre Taynitskaya
Ludvig14/Wikimedia Commons

Por qué Iván III encarceló al embajador italiano en Kolomna, cómo la lluvia salvó las torres del Kremlin de una explosión y por qué el NKVD no permitió a los científicos acceder al antiguo escondite ruso, explica la sección "Historia de la ciencia".

Según un antiguo manuscrito, el 19 de julio de 1485, el arquitecto veneciano Anton Fryazin sentó las bases de la primera de las veinte torres del renovado Kremlin de Moscú, Tainitskaya, en el río Moscú. Esta torre no sólo se convirtió en la primera del Kremlin en reconstrucción, sino que también, gracias a su creador, supuso una verdadera revolución en la construcción de los siervos: Friazin decidió utilizar ladrillos por primera vez. Siguiendo su ejemplo, todas las torres del Kremlin estaban hechas de ladrillos y, posteriormente, todas las estructuras de este tipo se construyeron en Rusia según la receta de Friázino.

Hay poca información sobre el propio maestro. Se sabe que su verdadero nombre es Antonio Gilardi, y la palabra Fryazin, que se convirtió en su apellido ruso, no es más que una palabra distorsionada "franco", que en la antigua Rusia se usaba para llamar a las personas del sur de Europa, y principalmente no los franceses, sino los italianos.

También se sabe que Fryazin era originario de la ciudad de Vicenza, que entonces formaba parte de la República de Venecia. No sólo arquitecto, sino también diplomático, llegó por primera vez a Moscú en 1469 como parte del séquito del embajador cardenal Vissarion. El embajador llegó a proponerle a Iván III matrimonio con la princesa exiliada Sofía Paleóloga. Luego regresó a casa con su séquito, pero en 1471 regresó del Vaticano y por primera vez estableció relaciones diplomáticas entre los dos estados.

“El embajador Iván Friazin presenta a Iván III un retrato de su esposa Sofía Paleóloga”
Víctor Muzheil/Wikimedia Commons

Ese mismo año, Fryazin fue condenado por ayudar a su tío Ivan Fryazin (Giovan Battista della Volpe) a transportar al embajador veneciano Giovanni Battista Trevisan a través de Moscú hasta la Horda de Oro. Y aunque la embajada ante los tártaros no tenía nada que ver con la seguridad del estado ruso, Ivan Fryazin ocultó al zar el verdadero motivo de su misión. Cuando todo se reveló, Iván III se enojó (quedaban menos de diez años antes de la parada en el río Ugra, por lo que las relaciones con la Horda en Rusia eran tensas) y el embajador fue encarcelado brevemente en Kolomna hasta que todo se aclaró. Anton Fryazin fue enviado a Venecia para pedirle una disculpa oficial a Rusia.

Aquí termina la saga diplomática de Anton Fryazin, y años más tarde, cuando Iván III decidió reconstruir el Kremlin y para ello convocó a toda una galaxia de maestros europeos, comenzó su mucho más brillante carrera como arquitecto del Kremlin. Bajo su liderazgo, no solo se construyó la Torre Taynitskaya, sino también la Torre de Toma de Agua, no menos importante en su propósito y más majestuosa en arquitectura. Es cierto que varios historiadores sospechan que, de hecho, en toda esta historia había dos Anton Fryazin diferentes: un diplomático y un arquitecto.

Torre Vodovzvodnaya del Kremlin de Moscú, vista desde el puente Bolshoy Kamenny
Yulia Mineeva/Wikimedia Commons

La Torre Tainitskaya fue erigida en el sitio de la llamada Puerta Cheshkov (en el siglo XV, no lejos de allí se encontraba el patio de un tal Cheshka), pero estas puertas eran famosas por el hecho de que en la antigüedad había una antigua bien caché aquí. Ya sea en memoria de este pozo, o por motivos de fortificación, bajo la Torre Tainitskaya, situada en el lado sur de las murallas del Kremlin, que es la más importante para la defensa de la ciudad, se construyó un pozo secreto con acceso al río. del cual recibió su nombre. Según algunas fuentes, a través de él se podía suministrar agua al Kremlin en caso de asedio, según otras, desde la Torre Tainitskaya había un pasaje subterráneo secreto bajo el río, destinado a ataques repentinos.

Entonces la torre adquirió un aspecto completamente diferente. Tenía una strelnitsa (una torre de madera sin tienda) conectada a la torre por un puente de piedra, una puerta de acceso con un puente levadizo e incluso un enorme reloj de sonería. Allí vivía el relojero, que construyó él mismo dos cabañas talladas encima de la torre, que con el tiempo se deterioraron rápidamente y pronto fueron demolidas. El reloj estuvo en pie hasta 1674.

Continuación del material.

El Kremlin de Moscú es el centro de Rusia y la ciudadela del poder. Durante más de cinco siglos, estos muros han ocultado de forma fiable secretos de Estado y protegido a sus principales portadores. El Kremlin aparece en los canales rusos y mundiales varias veces al día. Esta fortaleza medieval, como ninguna otra, se ha convertido desde hace mucho tiempo en un símbolo de Rusia.

Sólo el metraje que nos proporcionan es básicamente el mismo. El Kremlin es la residencia activa estrictamente vigilada del presidente de nuestro país. En materia de seguridad no hay nimiedades, por eso todos los rodajes en el Kremlin están tan estrictamente regulados. Por cierto, no olvides visitar excursión al kremlin.

Para ver un Kremlin diferente, intente imaginar sus torres sin tiendas de campaña, limite la altura solo a la parte ancha y no ahusada e inmediatamente verá un Kremlin de Moscú completamente diferente: una fortaleza europea medieval, poderosa y achaparrada.

Así fue construido a finales del siglo XV en el lugar del antiguo Kremlin de piedra blanca por los italianos Pietro Fryazin, Anton Fryazin y Alois Fryazin. Todos recibieron el mismo apellido, aunque no eran parientes. "Fryazin" significa extranjero en antiguo eslavo eclesiástico.

Construyeron la fortaleza de acuerdo con los últimos logros de la fortificación y la ciencia militar de la época. A lo largo de las almenas de las murallas hay una plataforma de batalla con una anchura de 2 a 4,5 metros.

Cada diente tiene una escapatoria a la que sólo se puede acceder colocándose sobre otra cosa. La vista desde aquí es limitada. La altura de cada almena es de 2 a 2,5 metros, la distancia entre ellas se cubrió con escudos de madera durante la batalla. Hay un total de 1145 almenas en las murallas del Kremlin de Moscú.

El Kremlin de Moscú es una gran fortaleza situada cerca del río Moscú, en el corazón de Rusia, en Moscú. La ciudadela está equipada con 20 torres, cada una con su apariencia única y 5 puertas de paso. El Kremlin es como un rayo de luz que atraviesa historia rica formación de Rusia.

Estos antiguos muros son testigos de todos los numerosos acontecimientos que le sucedieron al estado, desde el momento de su construcción. La fortaleza comenzó su andadura en 1331, aunque la palabra "Kremlin" ya se mencionaba antes.

Kremlin de Moscú, infografía. Fuente: www.culture.rf. Para obtener una vista detallada, abra la imagen en una nueva pestaña del navegador.

Kremlin de Moscú bajo diferentes gobernantes

Kremlin de Moscú bajo Ivan Kalita

En 1339-1340 El príncipe moscovita Ivan Danilovich, apodado Kalita (“bolsa de dinero”), construyó en la colina Borovitsky una impresionante ciudadela de roble, con muros de entre 2 y 6 m de espesor y nada menos que 7 m de altura. Ivan Kalita construyó una poderosa fortaleza con una apariencia formidable , pero duró menos de tres décadas y se quemó durante un terrible incendio en el verano de 1365.

Kremlin de Moscú bajo Dmitry Donskoy

Las tareas de defensa de Moscú requerían urgentemente la creación de una fortaleza más confiable: el principado de Moscú estaba en peligro por la Horda de Oro, Lituania y los principados rusos rivales de Tver y Riazán. El nieto de Ivan Kalita, entonces reinante de 16 años, Dmitry (también conocido como Dmitry Donskoy), decidió construir una fortaleza de piedra: el Kremlin.

La construcción de la fortaleza de piedra comenzó en 1367 y la piedra se extraía cerca, en el pueblo de Myachkovo. La construcción se completó en poco tiempo, en sólo un año. Dmitry Donskoy hizo del Kremlin una fortaleza de piedra blanca, que los enemigos intentaron asaltar más de una vez, pero nunca pudieron.

¿Qué significa la palabra "Kremlin"?

Una de las primeras menciones de la palabra "Kremlin" aparece en la Crónica de la Resurrección en un informe sobre un incendio en 1331. Según los historiadores, podría haber surgido de la antigua palabra rusa "kremnik", que significaba una fortaleza construida con roble. Según otro punto de vista, se basa en la palabra “krom” o “krom”, que significa límite, frontera.

La primera victoria del Kremlin de Moscú

Casi inmediatamente después de la construcción del Kremlin de Moscú, Moscú fue sitiada por el príncipe lituano Olgerd en 1368 y luego en 1370. Los lituanos permanecieron junto a los muros de piedra blanca durante tres días y tres noches, pero las fortificaciones resultaron inexpugnables. Esto infundió confianza en el joven gobernante de Moscú y le permitió desafiar más tarde al poderoso Khan Mamai de la Horda Dorada.

En 1380, sintiendo una retaguardia confiable detrás de ellos, el ejército ruso bajo el liderazgo del Príncipe Dmitry se aventuró en una operación decisiva. Habiendo dejado su ciudad natal muy al sur, en la parte superior del Don, se encontraron con el ejército de Mamai y lo derrotaron en el campo de Kulikovo.

Así, por primera vez, Krom se convirtió en un bastión no sólo del principado de Moscú, sino de toda Rusia. Y Dmitry recibió el sobrenombre de Donskoy. Durante 100 años después de la Batalla de Kulikovo, la ciudadela de piedra blanca unió las tierras rusas, convirtiéndose en el principal centro de Rusia.

Kremlin de Moscú bajo Iván 3

El actual aspecto rojo oscuro del Kremlin de Moscú debe su nacimiento al príncipe Iván III Vasilievich. Iniciado por él en 1485-1495. La grandiosa construcción no fue una simple reconstrucción de las ruinosas fortificaciones defensivas de Dmitry Donskoy. La fortaleza de piedra blanca está siendo reemplazada por una fortaleza de ladrillo rojo.

Las torres se empujan hacia afuera para disparar a lo largo de las paredes. Para mover rápidamente a los defensores, se creó un sistema de pasajes subterráneos secretos. Para completar el sistema de defensa inexpugnable, el Kremlin se convirtió en una isla. En ambos lados ya había barreras naturales: los ríos Moscú y Neglinnaya.

También cavaron una zanja en el tercer lado, donde ahora se encuentra la Plaza Roja, de aproximadamente 30 a 35 metros de ancho y 12 m de profundidad. Los contemporáneos llamaron al Kremlin de Moscú una destacada estructura de ingeniería militar. Además, el Kremlin es la única fortaleza europea que nunca ha sido tomada por asalto.

El papel especial del Kremlin de Moscú como nueva residencia gran ducal y principal fortaleza del estado determinó la naturaleza de su apariencia técnica y de ingeniería. Construido con ladrillo rojo, conserva las características de diseño de los antiguos detinets rusos y en sus contornos la forma ya establecida de un triángulo irregular.

Al mismo tiempo, los italianos la hicieron extremadamente funcional y muy similar a muchas fortalezas de Europa. Lo que se les ocurrió a los moscovitas en el siglo XVII convirtió al Kremlin en un monumento arquitectónico único. Los rusos simplemente construyeron tiendas de campaña sobre piedra, lo que convirtió la fortaleza en una estructura ligera, dirigida hacia el cielo, que no tiene igual en el mundo, y torres de esquina Parecía que nuestros antepasados ​​sabían que Rusia enviaría al primer hombre al espacio.

Arquitectos del Kremlin de Moscú

La construcción fue supervisada por arquitectos italianos. Placas conmemorativas instaladas en Torre Spasskaya del Kremlin de Moscú, indican que fue construido en el “30º verano” del reinado de Ivan Vasilyevich. El Gran Duque celebró el aniversario de sus actividades estatales con la construcción de la torre frontal de entrada más poderosa. En particular, Spasskaya y Borovítskaya Diseñado por Pietro Solari.

En 1485, bajo el liderazgo de Antonio Gilardi, un poderoso Torre Taynitskaya. En 1487, otro arquitecto italiano, Marco Ruffo, comenzó a construir Beklemishevskaya, y más tarde apareció Sviblova (Vodovzvodnaya) en el lado opuesto. Estas tres estructuras marcan la dirección y el ritmo de toda la construcción posterior.

El origen italiano de los principales arquitectos del Kremlin de Moscú no es casual. En ese momento, fue Italia la que pasó a primer plano en la teoría y la práctica de la construcción de fortificaciones. Las características del diseño indican que sus creadores estaban familiarizados con las ideas de ingeniería de representantes tan destacados del Renacimiento italiano como Leonardo da Vinci, Leon Battista Alberti y Filippo Brunelleschi. Además, fue la escuela de arquitectura italiana la que “dio” Los rascacielos de Stalin en Moscú.

A principios de la década de 1490, aparecieron cuatro torres ciegas más (Blagoveshchenskaya, 1.ª y 2.ª Sin nombre y Petrovskaya). Todos ellos, por regla general, repetían la línea de las antiguas fortificaciones. El trabajo se llevó a cabo de forma paulatina, de tal forma que en la fortaleza no quedaran zonas abiertas a través de las cuales el enemigo pudiera atacar repentinamente.

En la década de 1490, la construcción estuvo a cargo del italiano Pietro Solari (alias Pyotr Fryazin), con quien trabajaron sus compatriotas Antonio Gilardi (alias Anton Fryazin) y Aloisio da Carcano (Aleviz Fryazin). 1490-1495 Se han añadido las siguientes torres al Kremlin de Moscú: Konstantino-Eleninskaya , Spasskaya , Nikolskaya , Senado , Córner Arsenalnaya Y Nabatnaya.

Pasajes secretos en el Kremlin de Moscú

En caso de peligro, los defensores del Kremlin tenían la oportunidad de moverse rápidamente a través de lugares secretos. pasajes subterráneos. Además, se construyeron pasajes internos en las murallas que conectaban todas las torres. De este modo, los defensores del Kremlin podrían concentrarse en caso necesario en una sección peligrosa del frente o retirarse en caso de superioridad de las fuerzas enemigas.

También se cavaron largos túneles subterráneos, gracias al cual era posible observar al enemigo en caso de asedio, así como realizar ataques inesperados al enemigo. Varios túneles subterráneos pasaban más allá del Kremlin.

Algunas torres tenían algo más que una función defensiva. Por ejemplo, Taynítskaya Escondió un pasaje secreto desde la fortaleza hasta el río Moscú. En Beklemishevskaya, Vodovzvodnoy y Arsenalnaya, se hicieron pozos con la ayuda de los cuales se podría suministrar agua si la ciudad estuviera sitiada. El pozo de Arsenalnaya ha sobrevivido hasta el día de hoy.

En el transcurso de dos años, las fortalezas se levantaron en filas ordenadas. Kolymazhnaya (Komendantskaya) Y Facetado (Arsenalnaya medio), y en 1495 se inició la construcción de Trinity. La construcción estuvo a cargo de Aleviz Fryazin.

Cronología de eventos

Del año	Evento
1156	La primera ciudadela de madera se construyó en la colina Borovitsky
1238	Las tropas de Khan Batu marcharon por Moscú y, como resultado, la mayoría de los edificios fueron quemados. En 1293, la ciudad fue nuevamente devastada por las tropas mongol-tártaras de Duden.
1339-1340	Ivan Kalita construyó imponentes muros de roble alrededor del Kremlin. De 2 a 6 m de espesor y hasta 7 m de altura
1367-1368	Dmitry Donskoy construyó una fortaleza de piedra blanca. El Kremlin de piedra blanca brilló durante más de 100 años. Desde entonces, Moscú empezó a ser llamada “piedra blanca”.
1485-1495	Iván III el Grande construyó una ciudadela de ladrillo rojo. El Kremlin de Moscú está equipado con 17 torres, la altura de los muros es de 5 a 19 m y el espesor es de 3,5 a 6,5 ​​m.
1534-1538	Se construyó un nuevo anillo de murallas defensivas, llamado Kitay-Gorod. Desde el sur, las murallas de Kitai-Gorod lindaban con las murallas del Kremlin en la Torre Beklemishevskaya, desde el norte, hasta la esquina Arsenalnaya.
1586-1587	Boris Godunov rodeó Moscú con dos hileras más de murallas, llamadas la Ciudad Zar y más tarde la Ciudad Blanca. Cubrieron el área entre las modernas plazas centrales y el Boulevard Ring.
1591	Alrededor de Moscú se construyó otro anillo de fortificaciones, de 22 kilómetros de largo, que cubría el territorio entre el Boulevard y los Anillos de los Jardines. La construcción se completó en un año. La nueva fortaleza recibió el nombre de Skorodoma. Así que Moscú quedó encerrada en cuatro anillos de murallas, que tenían un total de 120 torres.

Todas las torres del Kremlin de Moscú