Última cena.
leonardo da vinci- la personalidad más misteriosa y poco estudiada de los últimos años. Algunos le atribuyen un don de Dios y lo canonizan como santo, mientras que otros, por el contrario, lo consideran un ateo que vendió su alma al diablo. Pero el genio del gran italiano es innegable, ya que todo lo que alguna vez tocó la mano del gran pintor e ingeniero se llenó instantáneamente de un significado oculto. Hoy hablaremos de la famosa obra. "La última cena" y los muchos secretos que esconde.
Ubicación e historia de la creación:
El famoso fresco está en la iglesia.Santa María delle Grazie, ubicado en la plaza del mismo nombre en Milán. O mejor dicho, en una de las paredes del refectorio. Según los historiadores, el artista representó específicamente en la imagen exactamente la misma mesa y los mismos platos que había en la iglesia en ese momento. Con esto trató de mostrar que Jesús y Judas (el bien y el mal) están mucho más cerca de las personas de lo que parecen.
El pintor recibió el encargo de pintar la obra de su mecenas, el duque de Milán.Ludovico Sforzaen 1495. El gobernante era famoso por su vida disoluta y desde muy joven estuvo rodeado de jóvenes bacantes. La situación no cambió en absoluto porque el duque tenía una esposa bella y modesta.Beatriz de Este, que amaba sinceramente a su marido y, gracias a su carácter manso, no podía contradecir su forma de vida. Debemos admitir queLudovico Sforzaveneraba sinceramente a su esposa y estaba apegado a ella a su manera. Pero el disoluto duque sintió el verdadero poder del amor sólo en el momento de la repentina muerte de su esposa. El dolor del hombre fue tan grande que no salió de su habitación durante 15 días. Y cuando salí, lo primero que hice fue ordenar.leonardo da vincifresco, que su difunta esposa había pedido una vez, y que detuvo para siempre todo entretenimiento en la corte.
La obra se completó en 1498. Sus dimensiones eran de 880 por 460 cm. Muchos conocedores de la obra del artista coincidieron en que lo mejor era"Última cena"Puedes verlo si te mueves 9 metros hacia un lado y te elevas 3,5 metros. Además, hay algo que ver. Ya en vida del autor, el fresco era considerado su mejor obra. Sin embargo, llamar fresco a la pintura sería incorrecto. El hecho es queleonardo da vinciEscribí la obra no sobre yeso húmedo, sino sobre yeso seco, para poder editarla varias veces. Para ello, el artista aplicó una gruesa capa de tempra de huevo a la pared, que posteriormente no le hizo ningún favor, comenzando a derrumbarse apenas 20 años después de pintar el cuadro. Pero hablaremos de eso más adelante.
Idea de la pieza:
"La última cena"Representa la última cena pascual de Jesucristo con sus discípulos y apóstoles, que tuvo lugar en Jerusalén la víspera de su arresto por los romanos. Según las Escrituras, Jesús dijo durante una comida que uno de los apóstoles lo traicionaría.leonardo da vinciIntenté representar la reacción de cada uno de los alumnos ante la frase profética del Maestro. Para ello, caminó por la ciudad, habló con la gente común, los hizo reír, los molestó y los animó. Y al mismo tiempo observó las emociones en sus rostros. El objetivo del autor era representar la famosa cena desde un punto de vista puramente humano. Por eso representó a todos los presentes en fila y no dibujó un halo sobre la cabeza de nadie (como les gustaba hacer a otros artistas).
Ahora hemos llegado a la parte más interesante del artículo: los secretos y características que esconde la obra del gran autor.
1. Según los historiadores, lo más difícil esleonardo da vincidada la escritura de dos personajes: Jesús y Judas. El artista intentó convertirlos en la encarnación del bien y del mal, por lo que durante mucho tiempo no pudo encontrar modelos adecuados. Un día, un italiano vio en el coro de una iglesia a un joven cantante, tan espiritual y puro que no quedaba duda: aquí estaba, el prototipo de Jesús para él."Última cena". Pero, a pesar de que se pintó la imagen del Maestro,leonardo da vinciLo corregí durante mucho tiempo por considerarlo insuficientemente perfecto.
El último personaje no escrito en el cuadro fue Judas. El artista pasó horas deambulando por los peores lugares, buscando un modelo para pintar entre la gente degradada. Y ahora, casi 3 años después, tuvo suerte. Un tipo absolutamente trastornado yacía en una zanja, en estado de grave intoxicación alcohólica. El artista ordenó que lo llevaran al estudio. El hombre apenas podía mantenerse en pie y no tenía idea de dónde estaba. Sin embargo, después de pintar la imagen de Judas, el borracho se acercó al cuadro y admitió que ya lo había visto antes. Ante el desconcierto del autor, el hombre respondió que hace tres años era completamente diferente, llevaba un estilo de vida correcto y cantaba en el coro de la iglesia. Fue entonces cuando un artista se le acercó con la propuesta de pintar a Cristo de él. Así, según los historiadores, Jesús y Judas se basaron en la misma persona en diferentes períodos de su vida. Esto enfatiza una vez más el hecho de que el bien y el mal van tan cerca que a veces la línea que los separa es imperceptible.
Por cierto, mientras trabajabaleonardo da vincidistraído por el abad del monasterio, quien constantemente apresuraba al artista y argumentaba que debía pintar un cuadro durante días y no quedarse pensando frente a él. Un día, el pintor no pudo soportarlo y le prometió al abad que le quitaría a Judas si no dejaba de interferir en el proceso creativo.
2. El secreto del fresco más comentado es la figura del discípulo situada a la derecha de Cristo. Se cree que se trata nada menos que de María Magdalena y su ubicación indica que ella no era la amante de Jesús, como comúnmente se cree, sino su esposa legal. Este hecho lo confirma la letra “M”, que está formada por los contornos de los cuerpos de la pareja. Supuestamente significa la palabra "Matrimonio", que traducida significa "matrimonio". Algunos historiadores discuten con esta afirmación e insisten en que la firma es visible en la pintura.leonardo da vinci- letra "V". La primera afirmación se apoya en la mención de que María Magdalena lavó los pies de Cristo y los secó con sus cabellos. Según la tradición, sólo una esposa legal podía hacer esto. Además, se cree que la mujer estaba embarazada en el momento de la ejecución de su marido y posteriormente dio a luz a una hija, Sara, que marcó el comienzo de la dinastía merovingia.
3. Algunos estudiosos sostienen que la disposición inusual de los estudiantes en la imagen no es accidental. Ellos dicenleonardo da vincicolocó a las personas por... signos del zodíaco. Según esta leyenda, Jesús era Capricornio y su amada María Magdalena era virgen.
4. Es imposible no mencionar el hecho de que durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, un proyectil que impactó en el edificio de la iglesia destruyó casi todo excepto la pared en la que estaba representado el fresco. Aunque, el propio pueblo no sólo no se ocupaba del trabajo, sino que además lo trataba de una manera verdaderamente bárbara. En 1500, una inundación en la iglesia causó daños irreparables al cuadro. Pero en lugar de restaurar la obra maestra, en 1566 los monjes hicieron un agujero en la pared con la imagen."Última cena"una puerta que “cortaba” las piernas de los personajes. Un poco más tarde, el escudo de armas milanés fue colgado sobre la cabeza del Salvador. Y a finales del siglo XVII, el refectorio se convirtió en establo. El fresco ya en ruinas se cubrió con estiércol y los franceses compitieron entre sí: quién golpearía la cabeza de uno de los apóstoles con un ladrillo. Sin embargo, hubo"Última cena"y fanáticos. El rey francés Francisco I quedó tan impresionado por la obra que pensó seriamente en cómo transportarla a su casa.
5. No menos interesantes son los pensamientos de los historiadores sobre la comida representada en la mesa. Por ejemplo, cerca de Judasleonardo da vinciSe representaba un salero volcado (lo que en todo momento se consideró de mal augurio), así como un plato vacío. Pero el mayor punto de controversia sigue siendo el pez de la imagen. Los contemporáneos todavía no pueden ponerse de acuerdo sobre qué está pintado en el fresco: un arenque o una anguila. Los científicos creen que esta ambigüedad no es accidental. El artista cifró específicamente el significado oculto de la pintura. El caso es que en italiano “anguila” se pronuncia “aringa”. Agregamos una letra más y obtenemos una palabra completamente diferente: "arringa" (instrucción). Al mismo tiempo, la palabra "arenque" se pronuncia en norte de italia como "renga", que significa "el que niega la religión". Para el artista ateo, la segunda interpretación es más cercana.
Como puede ver, en una sola imagen se esconden muchos secretos y eufemismos que más de una generación ha estado luchando por descubrir. Muchos de ellos seguirán sin resolverse. Y los contemporáneos sólo tendrán que especular yrepetir una obra maestra el gran italiano en pinturas, mármol, arena, intentando alargar la vida del fresco.
Cada obra de Leonardo da Vinci es única y misteriosa. Hay muchos misterios en torno a la Última Cena. Incluso el nombre de la pintura tiene un significado sagrado. Hay muchos mensajes y símbolos ocultos en la obra.
No hace mucho que la legendaria obra fue restaurada. Después de la restauración del lienzo, pudimos aprender muchas cosas nuevas, aunque aún no está claro todo el significado de la pintura. Constantemente aparecen más y más suposiciones nuevas sobre el significado oculto de la imagen.
Es Leonardo da Vinci quien es considerado, con razón, la persona más misteriosa de las bellas artes. Hay opiniones radicalmente diferentes respecto a su obra. Algunas personas consideran que Leonardo es prácticamente un hombre santo, mientras que otras están seguras de que vendió su alma al diablo. Pero, no importa cuál sea la opinión que uno tenga sobre la obra y la personalidad de Leonadro da Vinci, nadie duda de su genio.
La historia de la pintura.
Es difícil de creer, pero el cuadro monumental "La Última Cena" fue pintado en 1495 por orden del duque de Milán, Ludovico Sforza. A pesar de que el gobernante era famoso por su carácter disoluto, tenía una esposa muy modesta y piadosa, Beatriz, a quien, cabe señalar, respetaba y veneraba mucho.
Pero, desafortunadamente, el verdadero poder de su amor sólo se reveló cuando su esposa murió repentinamente. El dolor del duque fue tan grande que no salió de su propia habitación durante 15 días, y cuando salió, lo primero que hizo fue ordenar a Leonardo da Vinci que pintara un fresco, que una vez le había pedido su difunta esposa, y lo puso para siempre. el fin de su estilo de vida desenfrenado.
El artista completó su creación única en 1498. Las dimensiones del cuadro eran 880 por 460 centímetros. La Última Cena se puede ver mejor si te mueves 9 metros hacia un lado y te elevas 3,5 metros. Al crear la pintura, Leonardo utilizó temple al huevo, que posteriormente jugó una broma cruel con el fresco. El lienzo comenzó a colapsar apenas 20 años después de su creación.
El famoso fresco se encuentra en una de las paredes del refectorio de la Iglesia de Santa Maria delle Grazie en Milán. Según los historiadores del arte, el artista representó específicamente en la imagen exactamente la misma mesa y los mismos platos que se usaban en ese momento en la iglesia. Con esta sencilla técnica intentó demostrar que Jesús y Judas (el Bien y el Mal) están mucho más unidos de lo que pensamos.
1. Las identidades de los apóstoles representados en el lienzo se han convertido repetidamente en objeto de controversia. A juzgar por las inscripciones en la reproducción del lienzo conservada en Lugano, se trata (de izquierda a derecha) de Bartolomé, Santiago el Joven, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Viejo, Felipe, Mateo, Tadeo y Simón el Zelote. .
2. Muchos historiadores creen que el cuadro representa la Eucaristía (comunión), ya que Jesucristo señala con ambas manos la mesa con vino y pan. Es cierto que existe una versión alternativa. Se discutirá a continuación...
3. Mucha gente conoce la historia de la escuela de que Da Vinci encontró las imágenes más difíciles de Jesús y Judas. Inicialmente, el artista planeó convertirlos en la encarnación del bien y del mal y durante mucho tiempo no pudo encontrar personas que sirvieran de modelo para crear su obra maestra.
Una vez, durante un servicio religioso, un italiano vio en el coro a un joven tan espiritual y puro que no había duda: se trataba de la encarnación de Jesús para su “Última Cena”.
El último personaje cuyo prototipo el artista aún no pudo encontrar fue Judas. Da Vinci pasó horas deambulando por las estrechas calles italianas en busca de un modelo adecuado. Y ahora, 3 años después, el artista encontró lo que buscaba. En la zanja yacía un borracho que durante mucho tiempo había estado al margen de la sociedad. El artista ordenó que llevaran al borracho a su estudio. El hombre prácticamente no podía mantenerse en pie y no tenía idea de dónde había terminado.
Una vez terminada la imagen de Judas, el borracho se acercó al cuadro y admitió que lo había visto antes en algún lugar. Para desconcierto del autor, el hombre respondió que hace tres años era una persona completamente diferente: cantaba en el coro de una iglesia y llevaba un estilo de vida recto. Fue entonces cuando un artista se le acercó con la propuesta de pintar a Cristo de él.
Así, según los historiadores, una misma persona posó para las imágenes de Jesús y Judas en diferentes épocas de su vida. Este hecho sirve como metáfora, mostrando que el bien y el mal van de la mano y hay una línea muy delgada entre ellos.
4. La más controvertida es la opinión de que sentado a la diestra de Jesucristo no hay un hombre en absoluto, sino nada menos que María Magdalena. Su ubicación indica que ella era la esposa legal de Jesús. Las siluetas de María Magdalena y Jesús forman la letra M. Supuestamente significa la palabra matrimonio, que se traduce como “matrimonio”.
5. Según algunos científicos, la disposición inusual de los estudiantes en el lienzo no es accidental. Dicen que Leonardo da Vinci ubicó a las personas según los signos del zodíaco. Según esta leyenda, Jesús era Capricornio y su amada María Magdalena era Virgo.
6. Es imposible no mencionar el hecho de que durante la Segunda Guerra Mundial, como resultado de un proyectil que impactó en el edificio de la iglesia, casi todo fue destruido excepto la pared en la que está representado el fresco.
Y antes de eso, en 1566, los monjes locales hicieron una puerta en la pared con la imagen de la Última Cena, que “cortaba” las piernas de los personajes del fresco. Un poco más tarde, el escudo de armas milanés fue colgado sobre la cabeza del Salvador. Y a finales del siglo XVII, el refectorio se convirtió en establo.
7. No menos interesantes son los pensamientos de los artistas sobre la comida representada en la mesa. Por ejemplo, cerca de Judas Leonardo pintó un salero volcado (que en todo momento se consideró de mal augurio), así como un plato vacío.
8. Se supone que el apóstol Tadeo, sentado de espaldas a Cristo, es en realidad un autorretrato del propio Da Vinci. Y, dada la disposición del artista y sus opiniones ateas, esta hipótesis es más que probable.
Creo que incluso si no te consideras un conocedor del arte elevado, esta información todavía te interesa. Si es así, comparte el artículo con tus amigos.
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Una de las obras de arte más famosas y misteriosas del mundo es, sin duda, el fresco de Leonardo da Vinci: "La Última Cena". El artista trabajó en él desde 1495 hasta 1498. La Última Cena es la interpretación visual de Leonardo de la última cena pascual de Jesucristo con sus discípulos, los apóstoles. Por la noche, en vísperas de la traición de Judas, Cristo los reunió para informarles que uno de ellos pronto lo traicionaría. En el fresco, da Vinci representó a los 12 apóstoles que acababan de escuchar esta frase, con emociones de ira, conmoción y horror en sus rostros.
Cómo comprar un billete
Cualquiera en Milán puede admirar el famoso fresco. Para ello, es necesario reservar previamente su billete en esta web.. Es mejor reservar fecha y hora 2 meses antes del viaje, porque... Hay mucha gente que quiere entrar en el preciado refectorio. La Iglesia de Santa Maria delle Grazie se encuentra enPAGiazza Papa Noel María delle Grazie, 2. Un billete completo cuesta 12€, un billete reducido cuesta 7€. También puedes reservar una visita guiada, donde aprenderás muchas cosas interesantes sobre la vida y las creaciones. Puedes hacer esto en esto.
Cómo se creó el fresco
Leonardo nunca antes había trabajado con frescos, por lo que tuvo problemas en el aspecto técnico. La pintura se realizó con témpera directamente sobre una pared de yeso seco y, a diferencia de los frescos, donde los pigmentos se mezclaban con yeso húmedo, comenzó a desmoronarse y desvanecerse muy pronto. Debido a esto, la obra de da Vinci fue objeto de repetidas restauraciones, gracias a las cuales hoy podemos disfrutar de esta gran obra de arte.
hemos recogido 10 datos educativos sobre “La Última Cena”, que será interesante conocer antes de visitar la principal atracción de Milán:
- Desacuerdos sobre el simbolismo en este trabajo son numerosos. Por ejemplo, algunos eruditos han examinado el significado de la sal esparcida cerca del codo de Judas. Un signo así puede simbolizar fracaso o traición.
- Los científicos también notaron elección de comida da Vinci. Discuten si el pescado en la mesa es un arenque o una anguila, ya que cada uno tiene su propio significado simbólico. Traducido al italiano, estos peces significan una persona que niega la religión.
- Según el músico italiano Giovanni Maria Pala, Leonardo da Vinci notas cifradas en La Última Cena. En 2007, Pala creó una melodía de 40 segundos a partir de grabaciones que supuestamente estaban escondidas en el mural.
- En 2010, Sabrina Sforza Galizia trabajó en indicadores matemáticos y astrológicos en el fresco como mensaje a Leonardo da Vinci. sobre el fin del mundo. Según su testimonio, la artista informa que el apocalipsis tendrá lugar en el año 4006.
- A finales del siglo XX, el restaurador Panin Brambilla Barchilon y su equipo trabajaron para eliminar capas adicionales de pintura y restauración del original. Los críticos afirman que sólo una parte del cuadro que existe hoy es obra original de Leonardo da Vinci.
- A principios del siglo XVI, tres alumnos de Leonardo da Vinci dibujaron reproducciones de "La Última Cena". Giampietrino hizo una copia a tamaño real, que ahora se encuentra en la Royal Academy of Arts de Londres. La segunda reproducción del cuadro, de Andrea Solari, se exhibe en el Museo Leonardo da Vinci de Bélgica, y la tercera, del artista Cesare da Sesto, puede verse en la Iglesia de Sant'Ambrogio en Suiza.
- El duque Ludovico Moro encargó La Última Cena a Leonardo, que llegó a Milán en 1482. La pintura fue hecha en el refectorio de la Iglesia de Santa Maria delle Grazie. Posteriormente, la catedral y el fresco se convirtieron en dos símbolos de la noble familia milanesa Sforza, a la que pertenecía el duque Lodovico Moro.
- El cuadro de Da Vinci fracasó varias veces restauracion(en 1726, 1770, 1853, 1903, 1924, 1928 y 1978).
- Debido al rápido deterioro de la visibilidad y de la calidad de la pintura, provocado principalmente por el fino polvo que los visitantes llevan consigo, el acceso a la Última Cena está actualmente limitado limitado a 1300 visitantes en un día.
- zona de frescos Increíble: 8,80 metros de ancho y 4,60 metros de alto.
¡Te deseamos emociones inolvidables!
Del 15 de octubre al domingo 3 de diciembre de 2017 Durante 8 domingos podrás ver la obra maestra de Leonardo Da Vinci “La Última Cena” hasta las 22.00 horas.
El horario ampliado del museo aumentará el número de visitantes en 3.000 personas. El museo estará abierto hasta las 22.00 horas (última apertura a las 21.45 horas):
15 de octubre
22 de octubre
29 de octubre
5 de noviembre (entrada gratuita en honor a la iniciativa Una Domenica al Museo)
12 de noviembre
19 de noviembre
26 de noviembre
3 de diciembre (entrada gratuita en honor a la iniciativa Una Domenica al Museo)
Sólo una determinada parte de las entradas se puede reservar con antelación llamando al teléfono 02 92800360, el resto de entradas se venderán en la taquilla del museo a partir de las 14.00 horas del día de la visita al museo.
“La última cena” (“Cenacolo Vinciano”)
En el corazón de Milán en la Iglesia de Santa María delle Grazie alberga la mayor obra de arte mundial de Leonardo da Vinci “La última cena” (“Cenacolo Vinciano” en italiano ) . Me gustaría señalar que esta obra no es una pintura, sino fresco, que pintó un talentoso artista en la pared del refectorio del monasterio.
El fresco que representa la escena de la última comida de Cristo con sus discípulos fue encargado por el duque de Milán, Ludovico María Sforzo. La pintura fue iniciada por Leonardo. en 1495 y completado en 1498; el trabajo prosiguió de forma intermitente.
Las dimensiones aproximadas del fresco son 880 por 460 cm, cabe destacar que el artista no ejecutó la obra sobre yeso húmedo, sino sobre yeso seco, para poder editarlo varias veces. El artista aplicó una gruesa capa de tempra de huevo a la pared, lo que provocó la destrucción del fresco 20 años después de su pintura.
Fresco “La Última Cena”:
Este fresco representa la historia más terrible de traición y la manifestación del amor más desinteresado. Los personajes principales son el profesor y el alumno que lo traicionó. Ambos saben lo que sucederá y ninguno intentará cambiar nada.
La imagen de la última comida de Jesús con los apóstoles fue recreada por muchos pintores, pero nadie, ni antes ni después de Leonardo da Vinci, pudo transmitir el drama de la narrativa del Nuevo Testamento con tanta expresividad. A diferencia de otros artistas, Leonardo no pintó un icono; estaba interesado en los dogmas ajenos a la iglesia, pero Sentimientos humanos del Salvador y sus discípulos.. Gracias a las técnicas utilizadas por el maestro, Los observadores parecen encontrarse dentro del fresco.. Ningún otro cuadro sobre el tema de la Última Cena se puede comparar con singularidad de la composición y dibujo de detalles. La obra maestra de Leonardo.
Se cree que la obra representa el momento en que Jesús pronuncia las palabras de que uno de los apóstoles lo traicionará (“y mientras comían, dijo: “En verdad os digo que uno de vosotros me traicionará”), y el reacción de cada uno de ellos.
Como en otras representaciones de la Última Cena de esa época, Leonardo coloca a los sentados a la mesa a un lado para que el espectador pueda ver sus rostros.. La mayoría de los escritos anteriores sobre el tema excluyeron a Judas, colocándolo solo en el extremo opuesto de la mesa donde se sentaban los otros once apóstoles y Jesús, o representando a todos los apóstoles excepto a Judas con un halo. Judas sostiene una pequeña bolsa, que tal vez representa la plata que recibió por traicionar a Jesús, o una alusión a su papel entre los doce apóstoles como tesorero. Era el único que tenía el codo sobre la mesa. cuchillo en mano petra, apuntando en dirección opuesta a Cristo, quizás remita al espectador a la escena en el Huerto de Getsemaní durante el arresto de Cristo.
Gesto de Jesús puede interpretarse de dos maneras. Según la Biblia, Jesús predice que su traidor extenderá la mano para comer al mismo tiempo que él. Judas toma el plato, sin darse cuenta de que Jesús también le extiende su mano derecha. Al mismo tiempo, Jesús señala el pan y el vino, que simbolizan el cuerpo sin pecado y la sangre derramada, respectivamente.
La figura de Jesús está colocada e iluminada de tal manera que la atención del espectador se dirige principalmente hacia él. La cabeza de Jesús está en un punto de fuga para todas las líneas de perspectiva.
La pintura contiene repetidas referencias al número tres:
Los apóstoles se sientan en grupos de tres;
detrás de Jesús hay tres ventanas;
los contornos de la figura de Cristo se asemejan a un triángulo.
La luz que ilumina toda la escena no proviene de las ventanas pintadas detrás, sino que proviene de la izquierda, como la luz real de la ventana de la pared izquierda.
En muchos lugares de la imagen hay una proporción áurea; por ejemplo, donde Jesús y Juan, que está a su derecha, ponen sus manos, el lienzo se divide en esta proporción.
Cómo visitar el fresco de la Última Cena de Leonardo da Vinci en Milán:
Se realiza la visualización del fresco. grupos de hasta 30 personas. Asegúrate de reservar tu entrada con antelación., y la reserva deberá ser pagada inmediatamente. Hay muchas webs que venden entradas a precios desorbitados, pero es más rentable y fiable comprarlas. en el sitio web oficial del Ministerio de Cultura italiano www.vivaticket.it.
Los billetes se pueden comprar online, pero esto es muy difícil y casi imposible durante la temporada alta de turismo, por lo que es recomendable encargarse de comprar los billetes con mucha antelación al viaje.
20 minutos antes del espectáculo, en el edificio a la izquierda de la iglesia, deberás canjear tus boletos de reserva por las entradas mismas. Allí también se encuentra la entrada a la “Última Cena”.
Precio de los boletos:
La entrada de adulto cuesta 10 euros + 2 euros de gastos de reserva.
Reserva por teléfono: +39 02 92800360
Venta de boletos:
A PARTIR DEL 13 DE DICIEMBRE venta de entradas para el mes de marzo
A PARTIR DEL 12 DE ENERO venta de entradas para el mes de abril
A PARTIR DEL 8 DE FEBRERO venta de entradas para el mes de mayo
A PARTIR DEL 8 DE MARZO venta de entradas para el mes de junio
Horario de apertura de la Iglesia de Santa Maria delle Grazie:
8.15 a 19.00 horas, descanso de 12.00 a 15.00 horas.
Los días previos a las vacaciones y los días festivos, la iglesia está abierta de 11.30 a 18.30 horas. Cerrado: 1 de enero, 1 de mayo, 25 de diciembre.
Cómo llegar a Santa María delle Grazie:
en tranvia 18 en dirección Magenta, parada Santa Maria delle Grazie
Metro Línea M2, parada Conciliazione o Cadorna.
Para muchos críticos e historiadores de arte, la "Última Cena" de Leonardo da Vinci es su obra más importante. Este fresco mide 15 x 29 pies y fue creado entre 1495 y 1497. El artista lo pintó en la pared del refectorio del monasterio milanés de Santa Maria della Grazie. Incluso en la época en que vivió el propio Leonardo, esta obra fue considerada la mejor y más famosa. Según testimonios escritos, la pintura comenzó a deteriorarse ya en los primeros veinte años de su existencia. "La Última Cena" de Da Vinci fue pintada sobre una gran capa de temple al huevo. Debajo de la pintura había un boceto compositivo dibujado en rojo. El cliente del fresco fue Ludovico Sforza, duque de Milán.
“La Última Cena” es un cuadro que captura el momento en que Jesucristo anunció a sus discípulos que sería traicionado por uno de ellos. Las identidades de los apóstoles han sido objeto de controversias en repetidas ocasiones, pero a juzgar por las inscripciones en la copia del cuadro conservada en Lugano, de izquierda a derecha son: Bartolomé, Santiago el Joven, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás. , el mayor Jacobo, Felipe, Mateo, Tadeo, Simón Zelotes. Los críticos de arte creen que la composición debe percibirse como una interpretación de la comunión, porque con ambas manos Cristo señala la mesa con pan y vino.
A diferencia de otras películas similares, La Última Cena muestra una sorprendente variedad de emociones en los personajes provocadas por el mensaje de Jesús. Ninguna otra creación basada en la misma trama puede siquiera acercarse a la obra maestra de da Vinci. ¿Qué secretos cifró el célebre artista en su obra?
Los autores de El descubrimiento de los templarios, Lynn Picknett y Clive Prince, afirman que La Última Cena está llena de símbolos cifrados. En primer lugar, a la derecha de Jesús (a la izquierda del espectador), en su opinión, no es Juan quien está sentado, sino una mujer con una túnica que contrasta con la ropa de Cristo. El espacio entre ellos se asemeja a la letra “V”, mientras que las figuras mismas forman la letra “M”. En segundo lugar, creen que junto a la imagen de Pedro en el cuadro se puede ver cierta mano con un cuchillo apretado, que no se puede atribuir a ninguno de los personajes. En tercer lugar, representado a la izquierda de Jesús (a la derecha del espectador), Tomás con el dedo levantado se dirige a Cristo, y este, según los autores, es un gesto característico de. Finalmente, en cuarto lugar, existe la hipótesis según la cual Tadeo, sentado de espaldas a Jesús, este es un autorretrato del propio da Vinci.
Vamos a resolverlo en orden. De hecho, si miras de cerca la imagen, puedes ver que el personaje sentado a la derecha de Cristo (a la izquierda del espectador) tiene rasgos femeninos. ¿Las letras “V” y “M” formadas por los contornos de los cuerpos tienen algún significado simbólico? Prince y Picknett sostienen que esta disposición de las figuras sugiere que el personaje femenino es María Magdalena y no Juan. Además, la letra “V” simboliza el principio femenino. Y "M" simplemente significa el nombre: María Magdalena.
En cuanto a la mano incorpórea, tras un examen cuidadoso queda claro que pertenece a Peter, simplemente la torció, lo que explica su posición inusual. No hay mucho que decir sobre Tomás, que se levantó como Juan Bautista. Las disputas sobre este tema pueden continuar durante mucho tiempo, pero decida usted mismo si está de acuerdo o no con tal suposición. Como señalaron Prince y Picknett, de hecho tiene algunas similitudes con el propio Leonardo da Vinci. En general, en muchos de los cuadros del artista dedicados a Cristo o la Sagrada Familia se puede ver el mismo detalle: al menos una de las figuras está de espaldas al personaje principal.
"La Última Cena" fue recientemente restaurada, lo que permitió aprender muchas cosas interesantes sobre ella. Pero el verdadero significado de los símbolos olvidados y los mensajes secretos aún no está claro, por lo que están surgiendo nuevas suposiciones y conjeturas. Quién sabe, tal vez algún día podamos conocer al menos un poco sobre los planes del gran maestro.
