España es un país de conquistadores y marineros, comerciantes y viajeros, piratas y mujeres hermosas, platos deliciosos y arquitectura pintoresca. En el reino español, a lo largo de su existencia, estallaron revoluciones, se derrocó el poder dictatorial y se destruyó el régimen de posguerra. La gente volvió a la vida pacífica y revivió los monumentos de tiempos históricos. Los artistas pintaron lienzos y los artesanos esculpieron edificios y monumentos gigantes. España vivió de acuerdo con leyes no escritas que sólo ella conoce y todavía existe en una ejecución hermosa y extraordinaria como una civilización relicta.

Arquitectura de España - valor cultural del mundo

Quizás la arquitectura de un país tan bonito como España debería ser tratada con todo respeto. Se trata de un mundo impredecible y fantástico, rodeado por diferentes lados por las altas cadenas montañosas de los Pirineos y Cantabria, así como por las montañas ibéricas y catalanas con las adyacentes Islas Canarias. A lo largo de estas tablillas naturales se encuentra el orgulloso reino del pueblo español. Torretas de palacios y museos, columnas de anfiteatros, estatuas de dioses romanos y héroes de la antigua Hellas griega. Casas caladas y jardines frontales de mosaicos, callejones y fuentes, parques y galerías. Catedrales y mezquitas, monumentos de estilos europeo e islámico, edificios inolvidables que cautivan por su fabulosidad y singularidad. La arquitectura de España es impresionante por su magnificencia, a pesar del modesto tamaño del estado atlántico.

estilo ancestral español

Habiendo visitado este paraíso, que atrae a millones de turistas, recordarás toda tu vida las excitantes sensaciones que surgieron de las bellezas que experimentaste. Los estilos arquitectónicos en España sorprenden por la profundidad de la inspiración y la singularidad de la creación. Muchos edificios de la época de Roma se construyeron con ladrillos duraderos, que aún se pulen por los vientos de la historia. Mudéjar es el nombre del estilo arquitectónico creado a partir de este noble material. Absorbió el trabajo y el intelecto de maestros europeos, judíos y moros. También en la mampostería se encuentran estilos gótico y barroco que surgieron a principios del siglo XVII y XVIII. Y en los siglos XIX y XX nació el Art Nouveau, imagen de la escuela de arte del talentoso arquitecto Antonio Gaudí. Muchas obras están incluidas en los sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Se trata de exposiciones como un parque con castillo, encargado por el industrial y político catalán Eusebi Güell y que lleva su nombre, la casa Vicenç, la finca Batlló y la iglesia de la Sagrada Familia de Barcelona. A finales del siglo XIX se puso de moda el paramento neomudéjar, cuyo estilo exclusivo estaba dominado por la decoración de arcos, cúpulas y muros con mosaicos y tejas de barro de colores.

Los monumentos de España como patrimonio recuperado de Cataluña

La diversidad y grandeza de los monumentos culturales y patrimoniales que abundan en las mesetas españolas del país montañoso encantan y sumergen en lejanos hitos de epopeyas y leyendas. Partiendo de las ruinas romanas de La Llosa, podrás realizar un impresionante recorrido por sus terrenos y pueblos. Estas son las maravillosas de España como son:

• La muralla de fortificación comienza en la Iglesia de Santa María y se extiende hasta la Plaza Cataluña.
• Murallas de asedio y puertas de Alcudia;
• Ruinas arquitectónicas de Baelo Claudia y La Llosa.
• Torres de Tavira y Torre del Oro, Torre Vella y Almenaras, Santa Cruz de Tenerife y la Fortaleza de los Moros.
• los puentes de Alcántara, María Cristina, Subisuri y el Pont De Ferro de hierro;
• Puerta del Sol y Jerez, Puerta de Tierra y Alcudia.
• Fuentes de agua en forma de laberinto, brillantes y encantadoras.
• Pedestales a Colón, Don Juan, monumento de cobre y bronce “Victoria”.
• Necrópolis y teatros, municipios y hospitales, palacios e ídolos.

Y también muchas otras rarezas de la sociedad cultural de todos los tiempos se reúnen en un reino asombroso. Cuenta acontecimientos pasados ​​y te emociona cuando lo tocas, te hace sumergirte por completo en las lujosas maravillas de la creación, y su nombre es arquitectura de España. Fotos de rarezas de esta encantadora tentadora llenan los álbumes no solo de los conocedores, sino también de los aficionados habituales a quienes les encanta volver una y otra vez al patrimonio de Cataluña.

El estilo morisco como milagro del Siglo de Oro

En la Edad Media, en los albores del siglo VIII, surgió un origen singular en un condado español. Está basado en pinceles de arquitectos islámicos y españoles. Esta combinación de arquitectura fue introducida por el surgimiento de la ilustración árabe en la Península Ibérica. El principal acontecimiento cultural fue la construcción en 784 de la Mezquita, una catedral católica romana. En los años siguientes, estos elementos y diseño fueron mejorados y saturados con la extravagante decoración de los creadores. Se trata de plataformas y arcos tallados con ribetes calados, muros y torres de palacios, realizados en forma de dientes y diamantes. Sobre los marcos de ladrillo se aplicaron encajes tallados, mayólica metálica y zócalos triturados. Los tejados de las torres empezaron a estar enmarcados por estrellas de ocho puntas.

Continuando por Mauritania y catedrales

En el libro de la UNESCO, se protegen estructuras como los alcázares reales (castillos) de Alfonso XI y Sevilla, la Catedral de Santa María y la parroquia de Santiago del Arrabal, construidas en el insuperable estilo árabe. Las salas del trono de las cámaras estaban enmarcadas con dorados e incrustaciones, y las columnas y pedestales estaban enmarcadas con tallas figuradas y molduras con elementos decorativos incorporados. El estilo milagroso intervino en las actividades artísticas de la época y mezcló las tradiciones gótica y románica con una nueva dirección que lo devoró todo. La arquitectura morisca de España pintó catálogos caprichosos con sus pinturas y encarnó los planes históricos de la humanidad.

El estilo barroco como tesoro museístico en España

El estilo barroco de España hizo una contribución significativa a las tablillas del museo. La arquitectura de esta obra es rica en decoraciones de las fachadas de viviendas, invernaderos y casas santas. El barroco comienza su andadura en la segunda mitad del siglo XVII y se precipita como un torbellino hacia el XVIII. Pocos maestros dominaron un estilo tan elegante, pero aquellos que le rindieron homenaje se convirtieron, de hecho, en los "oligarcas" de este manuscrito. Los hermanos Churriguera fueron unos instigadores y virtuosos de su oficio. Cinco (Joaquim, Miguel, Alberto, Manuel y José Benito) ennoblecieron a la mayor parte de España con la belleza del Barroco.

Lápidas arquitectónicas españolas del siglo XVII.

En general, la arquitectura de España en el siglo XVII comienza a sorprender por su emancipación y lujo. La escultura religiosa aparece en el país junto con las tradiciones populares, fortaleciéndolas y dándoles forma. Francisco Zurbarán es un arquitecto de madera que realiza las primeras obras abstractas en plástica con elementos de misticismo. Las creaciones más tangibles del artista fueron: "Naturaleza muerta con limones y naranjas" - 1633, "Madonna en la adolescencia" - 1660, "Naturaleza muerta de jarrones y tazas" - 1640. El siglo XVII está lleno de episodios dramáticos en el arte y la contra- Sentimientos de reforma en la sociedad. Durante este difícil período, la forma realista de composición de bocetos se desarrolló expresivamente.

Lo que nos depara el siglo XIX, o la España Glamurosa

En el siglo XIX, el canal de la perfección desembocó en la época del Gótico y el Art Nouveau. Se comenzaron a erigir esqueletos de edificios hechos de estructuras de hormigón armado. Los acabados fueron de piedra y acero forjado, vidrio y madera contrachapada. También se utilizaron arcilla dura, amianto y tejas. La arquitectura de la España del siglo XIX amplió sus fronteras, incorporando el futuro de esculturas y estructuras con cimientos más fuertes y avanzados. Ahora era posible emprender y construir libremente con cualquier material disponible. La plasticidad y estabilidad de las masas, la dinámica y los efectos artísticos de la pintura y los contornos geométricos regulares son las principales características de las esculturas arquitectónicas y la decoración decorativa del siglo XIX.

¡Oh, cuántos descubrimientos maravillosos hay!

En el país azul de los antepasados ​​españoles se encuentran envueltas una gran variedad de atracciones arquitectónicas y descubrimientos de estilos. No es posible enumerarlos todos debido a su abundancia. La arquitectura de España tiene miles de monumentos y estructuras memorables. Enumeremos las principales y significativas creaciones de manos de personajes famosos:

1. Templos de estilo gótico: Alcázar, Burgas y Sevilla, Toledo y Tarragona.
2. Castillos y palacios: Rahadel y Argimon, Vilasar y Medion, Mantaplana y Manresan, Arench de Empordà y Montsori, así como cientos de creaciones en piedra y estuco.
3. Museo Nacional de Cataluña con el Barrio Gótico y el Monasterio de Montserrat, el Parque Güell y la Ciudadela.
4. Las casas de Calvet, Mila, Vincennes y la capilla de la familia Sagrada.

No todos los imperios mundiales pueden presumir de tales delicias. Lo que se ha invertido en España es todo el mérito de los escasos artesanos y especialistas que vivieron aquí.

Creadores de cultura

La arquitectura renacentista en España comienza mucho antes del 711, cuando el reino estuvo marcado por el asentamiento de musulmanes. En los Pirineos se han encontrado estructuras arquitectónicas de antiguas civilizaciones de la época prerromana. Eran representantes de tribus llamadas cántabras, celtíberos e íberos. Después de la época antigua vinieron inspiradores y figuras inimitables como: Gaudí Antonio y Juan de Villanueva, José Acebillo y Vicente Acero, y Juan Gómez de Mora, Pedro Machuca y Rafael Moneo, Damián Forment y José Benito Churriguera, Manuel Núñez-Yanowski y Joaquín. Rucoba. Y también decenas de creadores fenomenales de diferentes generaciones. Todos ellos realizaron trabajos intensivos en mano de obra para florecer y crear territorios españoles. Gracias a estos arquitectos, escultores, canteros y otros artesanos, España se convirtió en la manzana de Dios y el corazón del mundo cultural.

Esculpir la gracia no es cavar catacumbas

Ahora sabemos cómo empezó la arquitectura de España y qué camino tomó antes de alcanzar las cimas de la impagable presunción de la adoración. Cuántas mentes y manos trabajaron en la gran ilustración española para crear lo sin precedentes. Esa gracia que se transmitirá a los hijos, nietos y bisnietos y más adelante en la rama genealógica del árbol. Incluso construir catacumbas requiere habilidad e ingenio. Y más aún para crear creaciones inmortales. Después de todo, el alma de un arquitecto individual estaba puesta en cada detalle, complació a cada uno de ellos con su aliento y paciencia, lo acarició cálidamente de arriba a abajo y lo insertó con cuidado en su lugar. Un viaje a España será la mejor confirmación de ello. Y es mejor verlo todo con tus propios ojos y traerte un pedazo de nobles recuerdos de allí, donde las fascinantes alturas de los puentes y las enormes salas de los templos y museos te brindarán un verdadero placer para el resto de tu vida.

Barcelona es una ciudad de eternas sonrisas, sol y arquitectura única. Los lugares de interés de Antonio Gaudí son un capítulo aparte en la interminable lista de lugares de visita obligada en la capital de Cataluña, y los presentaremos en nuestro artículo.

Biografía de Antonio Gaudí

El famoso arquitecto catalán Antonio Placid Guillem Gaudí i Cornet nació en 1852 en la familia de un herrero en la pequeña ciudad de Reus, Cataluña. Continuando con el negocio familiar, el padre del futuro arquitecto se ganaba la vida forjando y tallando cobre, y desde pequeño inculcó en su hijo el sentido de la belleza, dibujando y representando edificios con él.

Antonio creció como un niño inteligente que sobresalía en la escuela sin mucho esfuerzo. Su materia favorita era la geometría. Incluso durante sus años escolares, el joven comenzó a pensar en su propósito y sintió que su vida estaría de alguna manera relacionada con el arte. Un día, durante una obra escolar, Antonio se probó a sí mismo como artista de teatro y fue entonces cuando se dio cuenta de a qué quería dedicar su vida: “pintar sobre piedra”, lo que en las generaciones posteriores se describiría como la arquitectura de Gaudí.

Después de graduarse de la escuela, Gaudí fue a una ciudad que ahora es imposible imaginar sin las creaciones del genio catalán: Barcelona.

El arquitecto Antonio Placide Guillem Gaudí i Cornet es el creador de los monumentos más importantes de los que Cataluña está orgullosa.

Habiendo ingresado aquí como principiante en una oficina de arquitectura, el joven no renuncia a su sueño de empezar algún día a trabajar en su propio proyecto y construir su propio edificio.

Después de cuatro años de vivir y trabajar en la capital de Cataluña, Gaudí finalmente ingresó en la Escuela Provincial de Arquitectura, donde retomó sus estudios con desesperado celo. Ya desde el primer año, los profesores notaron a Antonio, notando tanto su talento como su sorprendente terquedad, visión poco convencional y audacia. Incluso el rector de la institución educativa habla de estas cualidades cuando entregó a Gaudí, de 26 años, el diploma de arquitecto.

Ya en sus últimos años, el ambicioso catalán trabajó en proyectos serios y no abandonó su trabajo hasta el final de su vida. En el verano de 1926, en Barcelona, ​​el famoso arquitecto fue atropellado por un tranvía cuando se dirigía a la iglesia. Confundiendo al artista con un vagabundo, los testigos del incidente lo enviaron a un hospital para pobres. Sólo un día después, el anciano exhausto fue reconocido como un arquitecto famoso, pero su condición en ese momento empeoró y pronto murió.

Estilo

Desde el momento en que se graduó en la escuela de arquitectura, comenzó la búsqueda artística de Antonio. Al principio se inclina hacia el estilo neogótico, entonces popular en el sur de Europa, luego cambia de rumbo hacia un modernismo más íntimo, “pseudobarroco” y gótico. Casi todas las atracciones de Antoni Gaudí, y hay 17 de ellas, se encuentran en Cataluña.

Posteriormente, cada una de estas direcciones dejará su huella en la obra de Gaudí. Sin embargo, es imposible caracterizar el estilo de Gaudí con un solo movimiento: desde las primeras obras independientes del artista queda claro que su creador es un hombre fuera de las reglas y del tiempo. A él se le ha asignado para siempre el concepto de “decoración Gaudí”, cuyo estilo es reconocible siempre y en todas partes.

Las líneas suaves y la construcción inusual del espacio se pueden atribuir condicionalmente al modernismo, que se acerca o se aleja del neogótico.

Los edificios

Fuente en Plaza Cataluña – Fuente en la Plaza de Cataluña

(nombre catalán -Font de la plaza de Cataluña)

La fuente de Plaza Catalunya está considerada la primera obra independiente de Antoni Gaudí

La primera obra independiente de Antonio se reconoce como una fuente en la plaza central de Barcelona - Plaza Catalunya, diseñada y construida en 1877. Ahora todos los huéspedes de la capital de Cataluña pueden admirarlo cuando lleguen a la plaza principal de la ciudad.

Entrada gratis.

DIRECCIÓN: Plaza de Cataluña.

Cómo llegar allá: En metro, las estaciones más cercanas son Catalunya y Passeig de Gracia.

Cooperativa de Trabajadores Mataronin

(Los nombres en español y catalán son idénticos: Cooperativa Obrera Mataronense)

El primer edificio que Gaudí construyó de forma independiente se encuentra cerca de Barcelona, ​​en la localidad de Mataró. El aspirante a arquitecto recibió el encargo de diseñar la cooperativa en 1878 y trabajó en ella durante unos cuatro años. Originalmente se planeó que el complejo incluyera edificios residenciales, un casino y otros edificios auxiliares, pero finalmente solo se completaron la fábrica y los edificios de servicios.

Cooperativa de trabajadores de Mataronin, cuyo edificio fue diseñado por un genio de la arquitectura

Ahora el acceso al edificio está abierto y todo el mundo puede verlo, pero sólo puede ser de interés para los verdaderos aficionados e investigadores de la historia del arquitecto. Después de todo, la cooperativa, aunque recuerda inevitablemente a su creador en cada detalle, no representa tanto valor artístico como los otros edificios del genio.

El edificio ahora se utiliza como espacio de exposición.

Horario de apertura:

• Del 15 de julio al 15 de septiembre – de 18:00 a 21:00, lunes cerrado.

Todos los demás meses:

Entrada gratis.

DIRECCIÓN: Mataró, calle Cooperativa 47.

Cómo llegar allá:

• en tren desde la estación de Barcelona Stants hasta la estación de Mataró;
• en autobús desde la parada Pl Tetuan hasta Rda. Alfons XII – Camí Ral (parada a 3 minutos andando de la Cooperativa de Trabajadores);
• en coche: conduzca a lo largo de la costa hacia el norte, el viaje no durará más de media hora.

Casa de Vicens

(Los nombres español y catalán son idénticos: Casa Vicens)

La Casa Vicens es la fatídica creación del gran arquitecto. Gracias a su atrevido diseño, Antonio llamó la atención de su futuro mecenas, el filántropo Eusebio Güell.

En 1883-1885, Gaudí diseñó un edificio que determinó en gran medida su destino. El fabricante Manuel Vicens encarga un proyecto de residencia de verano para su familia a un arquitecto recién diplomado. Un joven artista decide construir un edificio con piedra en bruto y coloridas baldosas de cerámica.

El edificio en sí es un cuadrilátero casi perfecto, pero la simplicidad de la forma se transformó con la ayuda de elementos decorativos. Orientado al este, decora el edificio en estilo mudéjar. En este caso le ayudan tanto los azulejos de colores (en los que se especializa el cliente de la casa) como la audaz decisión de colocarlos en forma de tablero de ajedrez.

Interior de la casa Vicens por dentro

La atención al más mínimo detalle y el deseo de mantener su obra en un estilo único ya se identificaron como un rasgo distintivo de Antoni Gaudí.

En 2005, el edificio fue incluido en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Fue después de la construcción de la Casa Vicens cuando Antonio Gaudí llamó la atención del filántropo Eusebio Güell, quien más tarde se convirtió en el principal cliente y mecenas del joven arquitecto.

Edificio privado, cerrado al público hasta 2017. La casa se abrirá para visitas guiadas en octubre de 2017.

DIRECCIÓN: Calle de les Carolines, 22-24.

Cómo llegar allá: en metro hasta la estación Fontana (L3).

El Capricho

(Los nombres español y catalán son idénticos: Capricho de Gaudí)

La mansión de verano del marqués Masimo Díaz de Quixano, creada por un genio de la arquitectura, todavía sorprende por su originalidad y singularidad.

El genio catalán está construyendo la siguiente estructura por orden del marqués Masimo Díaz de Quixano, que era pariente lejano del amigo del arquitecto Güell. La pintoresca mansión de verano fue construida en 1883-1885 en la localidad de Comillas y sigue siendo uno de sus principales atractivos. El edificio ahora está abierto al público.

Horario de apertura: 10:30-17:30, con una hora de descanso de 14:00 a 15:00.

Precio de la entrada – 5 €.

DIRECCIÓN: Comillas, Barrio Sobrellano.

Cómo llegar allá: Desde Barcelona lo más rápido es volar hasta la ciudad de Santander (aeropuerto SDR) y desde allí en autobús hasta la ciudad de Comillas (la parada de Comilias está a cinco minutos andando desde El Capriccio).

Pabellón del Pazo Güell – Pabellones Güell

(nombre catalán -pabellones GRAMOü ana)

El precioso y singular pabellón de diseño de la finca Güell es otra obra de Gaudí

El primer encargo que Gaudí recibió directamente de Güell fue un proyecto para un complejo de dos pabellones y una puerta, que se suponía que sería la entrada principal a la finca del magnate. Inicialmente, el complejo también incluía la casa del portero y los establos, pero no han sobrevivido hasta el día de hoy.

El pabellón está situado en Barcelona, ​​cerca de la estación de metro Palau Reial de la línea L3, y puedes visitarlo adquiriendo un billete por 6 €.

DIRECCIÓN: 7, Av. Pedralbes.

Cómo llegar allá: en metro hasta la estación Palau Reial (L3).

Sagrada Familia – Templo Expiatorio de la Sagrada Familia

(catalán Nombre– Templo Expiatorio de la Sagrada Familia)

Se considera que el inicio de la construcción del edificio más famoso de larga duración fue el 19 de marzo de 1882. Fue entonces cuando se colocó la primera piedra de los cimientos del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia. La basílica comenzó a construirse bajo la dirección del entonces famoso arquitecto español Francisco del Villar. Un año después, abandonó el proyecto por desacuerdos con el consejo de la iglesia, y se encomendó al joven Gaudí la continuación de la construcción.

Antonio Gaudí dedicó 42 años de su vida a la construcción de la Sagrada Familia, mejorando incansablemente el proyecto, añadiendo nuevos detalles y modificando progresivamente el plano. El artista llenó cada nueva columna, estatua o parte del bajorrelieve de simbolismo y significado sagrado, siendo un verdadero cristiano.

Su innovación fundamental fueron las 18 torres puntiagudas, cada una de las cuales tenía un significado especial. El central y más alto de ellos (aún inacabado) está dedicado a Cristo.

Fachada de la Natividad

Las tres fachadas del edificio también tienen un significado sagrado, que se expresa en esculturas e imágenes. La fachada principal está dedicada a la Natividad, las otras dos están dedicadas a la Pasión de Cristo y la Resurrección. Según el gobierno español, la construcción del templo se completará aproximadamente en 2026 (lo cual no es seguro), pero ahora definitivamente deberías visitar la Sagrada Familia de Antoni Gaudí cuando estés en la capital de Cataluña. El edificio está catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Puede obtener más información sobre la brillante creación de Gaudí en un artículo aparte en el enlace.

El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia es una creación única del arquitecto catalán Antoni Gaudí. El templo se ha convertido en un símbolo no sólo de Barcelona, ​​sino de España en su conjunto.

Horario de apertura:

• noviembre-febrero – 9:00-18:00;
• Marzo y octubre – 9:00-19:00;
• de abril a septiembre – 9:00-20:00.

El precio de la entrada más sencilla es a partir de 17 €.

DIRECCIÓN: Calle de Mallorca, 401.

Cómo llegar allá: a la estación de metro Sagrada Familia (L2 y L5).

Palacio Güell – Palacio Güell

( nombre catalán -Palaos GRAMOü ana)

El Palacio Güell no sólo atrae la atención de numerosos turistas, sino que además está debidamente reconocido por la UNESCO

El edificio residencial, construido por un maestro catalán por encargo del amigo y mecenas de Güell, se convirtió en su único edificio en el casco antiguo de Barcelona. Antoni Gaudí tardó cinco años en construir el Palacio Güell, y fue durante este tiempo que se formó su estilo personal, que se hizo reconocible en todo el mundo. Un enfoque no estándar para la decoración de la fachada, una apelación a motivos bizantinos y la estática de los palacios venecianos: cada línea del edificio declara en voz alta a su creador.

Los interiores del palacio también merecen una visita: elegantes chimeneas, techos de madera, brillantes vidrieras y enormes espejos definitivamente merecen la pena. El Palacio Güell es otro edificio de Antoni Gaudí, incluido en la lista de la UNESCO.

Horario de apertura:

• del 1 de abril al 30 de septiembre – 10:00-20:00;
• Del 1 de octubre al 31 de marzo – 10:00-17:30;
• Los lunes y domingos son días libres.

Entrada gratis.

DIRECCIÓN: Calle Nou de la Rambla.

Cómo llegar allá: en metro hasta la estación de Drassanes (L3).

Colegio de Santa Teresa – Colegio Teresiano de Barcelona

(catalán Nombre – Col·legi de les Teresianes)

En 1888, Antoni Gaudí comenzó a continuar la construcción del Colegio de Santa Teresa. Aún se desconoce cuál de los arquitectos de aquella época inició este proyecto y por qué no lo continuó.

Trabajar en el edificio resultó difícil para el arquitecto, porque constantemente tenía que coordinar sus ideas con el cliente y trabajar con material bastante "aburrido", tratando de no diluirlo con elementos decorativos. Discutiendo constantemente con el padre de Ossie, que supervisó la construcción, el arquitecto encontró la justificación de sus decisiones en el simbolismo bíblico.

El Colegio de Santa Teresa es otra atracción popular en Barcelona

Gracias a la perseverancia de Gaudí y su categórica renuencia a adherirse al ascetismo absoluto, el edificio de la universidad resultó ser sobrio, pero no sin rasgos reconocibles del autor. La forma del edificio era complicada, se colocaron arcos decorativos a lo largo del perímetro del techo y la fachada estaba decorada con elementos únicos.

Puedes acceder al interior de la escuela durante las excursiones, que se realizan los fines de semana de 15:00 a 20:00.

DIRECCIÓN: Calle de Ganduxer, 85.

Cómo llegar allá: en autobús 14, 16, 70, 72, 74 hasta la parada Tres Torres.

Palacio del Obispo en Astrog

(isp. Palacio Episcopal de Astorga,gato. Palau Episcopal de Astorga)

El obispo de Astroga (provincia de León), Jean Batista Grau i Vallespinosa, conocía bien no sólo la obra de Antoni Gaudí, sino también personalmente al propio arquitecto. No es de extrañar que fuera él quien el sacerdote encargó el diseño de su nueva residencia. Centrándose en el estilo gótico característico de León, Gaudí creó un pequeño castillo con ventanas estrechas, torres y techos puntiagudos.

Palacio del Obispo en Astrog

El singular porche del edificio y el pórtico de entrada con arcos rebajados son un hallazgo del arquitecto. Para crear la impresión de "alargamiento" e irrealidad, para diluir el estilo gótico habitual, el maestro decidió utilizar bloques de piedra macizos y alargados en la instalación.

Actualmente el palacio está abierto a los visitantes, el precio de la entrada es de 2,5 €.

DIRECCIÓN: Plaza de Eduardo Castro, Astroga.

Cómo llegar allá: La forma más sencilla desde Barcelona es en tren hasta la estación de Astroga (el Palacio está a 10 minutos a pie desde la estación).

Casa Botines

(Español: Casa Botines, inv.. Casa de los Botines)

No muy lejos de Astroga, en León hay otro atractivo asociado al nombre del maestro catalán. Los ricos de Leona, al ver la nueva residencia del obispo Astroga, decidieron que su nuevo edificio de apartamentos sería construido por el mismo arquitecto. El principal cliente fue uno de ellos, Joan Botines, fundador del sindicato comercial.

La casa, al igual que el Palacio Jean Baptiste, fue diseñada teniendo en cuenta el color local. Volviendo nuevamente al estilo gótico, Gaudí erige un edificio bastante sobrio con una pequeña cantidad de elementos decorativos.

Casa Botines: la creación legendaria de Gaudí fuera de Cataluña

DIRECCIÓN: León, Plaza del Obispo Marcelo, 5.

Cómo llegar allá:

• en tren hasta la estación de Ponferrada;
• en autobús (desde la estación) hasta la parada de Ponferrada (a cinco minutos andando desde Casa Botines).

Bodega Güell

(Español)Bodegas Güell,gato. Celler Güell)

La Bodega Güell es una de las bodegas más originales del mundo

En las afueras de Barcelona hay otro edificio de Gaudí, encargado por Eusebio Güell. El maestro trabajó en él en los años 1895-1898. El complejo único incluía una bodega, un edificio residencial y una casa del portero. Todos están unidos por un estilo reconocible, así como por una idea común de cómo construir techos: se parecen a tiendas de campaña o pagodas orientales y atraen toda la atención.

La entrada al complejo cuesta 9 €.

DIRECCIÓN: El Celler Güell, Sitges.

Cómo llegar allá: En tren hasta la estación de Garaff.

Casa Calvet

(Los nombres español y catalán son idénticos: Casa Calvet)

En 1898-1890, Gaudí estaba ocupado construyendo un edificio de apartamentos en la calle Casp (Carrer de Casp) de Barcelona, ​​​​por encargo de la viuda de un hombre rico de la ciudad, que luego se convirtió en un edificio residencial privado. En el estilo del edificio, el maestro se adhirió al estilo neobarroco, abandonando los motivos medievales. Fue esta creación del arquitecto la que recibió en 1900 el Premio Municipal de Barcelona al mejor edificio del año.

El edificio sólo puede verse desde el exterior.

DIRECCIÓN: Calle de Casp 48.

Cómo llegar allá: en metro hasta la estación de Urquinaona (L1, L4).

Cripta de la Colonia Güell

(Los nombres español y catalán son idénticos:cripta Delaware la Columnaò nia GRAMOü ana)

Gaudí comenzó a construir otra iglesia en las afueras de Barcelona en 1898 como parte de un proyecto para construir una colonia, un pequeño complejo provisto de todo lo necesario para la vida de una microsociedad.

La Cripta de la Colonia Güell es uno de los edificios más originales de Cataluña

Debido al largo proceso de construcción, el arquitecto sólo pudo construir la cripta, y todas las demás partes del proyecto quedaron sin realizar.

El edificio está revestido de cristales multicolores y sus ventanas están decoradas con agujas de los telares de la fábrica Güell. El edificio está decorado con vidrieras luminosas dedicadas a motivos de la iglesia.

La cripta está abierta de 10:00 a 19:00, las entradas cuestan desde 7 €. La atracción está en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

DIRECCIÓN: Colonia Güell S.A., Santa Coloma de Cervelló.

Cómo llegar allá: Tomar los autobuses N41 y N51 hasta la parada Santa Coloma de Cervelló.

Casa Figueras

(Los nombres español y catalán son idénticos: Casa Figueras)

Una de las casas más reconocibles de Antoni Gaudí se encuentra en la calle Bellesguard y a menudo lleva su nombre. El arquitecto trabajó sólo durante tres años en el diseño de la casa, que fue encargada por la viuda del rico comerciante Maria Sages en 1900, y su construcción continuó hasta 1916.

Al formar el estilo del edificio, Gaudí vuelve a los motivos orientales y los combina con el neogótico. El resultado es una estructura muy ligera que se eleva hacia el cielo, decorada con intrincados mosaicos de piedra y elegantes líneas discontinuas.

Casa Figueres está abierta al público de 10:00 a 19:00 horas en verano y hasta las 16:00 horas en invierno. El billete cuesta desde 7 €.

DIRECCIÓN: Calle de Bellesguard, 16.

Cómo llegar allá: en metro hasta la estación de Vallcarca (L3).

Parque Güell

(Español: Parque Güell, cat. Parc Güell)

Un enorme parque con una superficie de 17,18 hectáreas, el Parque Gaudí Barcelona fue construido en la parte alta de Barcelona en los años 1900-1914. Junto al cliente Güell concibieron un espacio recreativo, una “ciudad jardín”, que estaba de moda en aquella época entre los británicos. El área designada para el parque se dividió en 62 parcelas para la construcción de mansiones. Nunca fue posible venderlos a catalanes ricos, por lo que comenzaron a desarrollar el territorio como un parque ordinario y luego lo vendieron a las autoridades locales.

Hoy en día se encuentra aquí la casa-museo de Antoni Gaudí (su mansión fue una de las tres adquiridas en el parque). Además, hay mucho que ver en el parque: las famosas esculturas de mosaicos, la Sala de las Cien Columnas y, por supuesto, el banco curvo y los famosos azulejos de Gaudí que lo recubren.

Una entrada para un visitante adulto cuesta desde 22,5 €.

DIRECCIÓN: Paseo de Gracia, 43.

Cómo llegar allá: en metro hasta la estación Passeig de Gràcia (L3).

Casa Milá

(Los nombres español y catalán son idénticos: Casa Milà)

La famosa Casa Milá se ha convertido durante mucho tiempo en casi el mismo símbolo de Barcelona que la Sagrada Familia. Esta es la última obra “profana” del arquitecto. Una vez finalizada, finalmente se lanzó a la construcción de la Iglesia de la Sagrada Familia, a veces erróneamente llamada CATEDRAL. Gaudí, nuevamente, gravitando hacia líneas suaves y curvas, crea una fachada sorprendente y memorable.

La Casa Milá es uno de los símbolos de Barcelona

Por cierto, a los barceloneses no les gustó de inmediato y el edificio recibió el sobrenombre de "La Cantera" por su aspecto pesado. Sin embargo, esto no impidió que la Casa Milá se convirtiera en el primer edificio del siglo XX incluido en la Lista de la UNESCO.

El caso es que Gaudí, actuando según sus principios, pensó en los más mínimos detalles, no sólo decorativos, sino también funcionales. En Casa Milá, Antoni Gaudí ideó la ventilación de las habitaciones de tal manera que hasta el día de hoy no requiere aire acondicionado. Y los propietarios pueden mover las particiones interiores de cada apartamento a su discreción.

Y, por supuesto, la principal innovación de aquella época fue el aparcamiento subterráneo, también diseñado por el famoso arquitecto.

Interior dentro de la Casa Milá

La Casa Milá está en la Lista del Patrimonio Mundial desde 2005.

DIRECCIÓN: Provenza, 261-265.

Cómo llegar allá: en metro hasta la estación de Diagonal (L3, L5). Compre entradas sin colas para la Casa Milá con una audioguía.

Colegio Sagrada Familia

(Español: Escuelas de la Sagrada Familia, cat. Escuelas de la Sagrada Familia)

Construida como parte del complejo de la Sagrada Familia, la escuela sorprende por su sencillez y elegancia al mismo tiempo. Esta es probablemente una de las atracciones más discretas de Antoni Gaudí a primera vista. Su diseño combina sorprendentemente armoniosamente belleza y funcionalidad.

Así, un tejado elegante no sólo sirve como decoración, sino que también drena el agua de lluvia sin dejar rastro. Además, el edificio cumple plenamente con los requisitos de la iglesia.

El colegio Sagrada Familia puede presumir de ser el más original del mundo en su diseño

Unos años después de que se completara la construcción de la escuela, el propio Gaudí se mudó aquí para vivir lo más cerca posible de la obra principal de su vida: la Catedral de la Sagrada Familia.

DIRECCIÓN: Calle de Mallorca, 401.

Cómo llegar allá: en metro hasta la estación de Sagrada Familia (L2 y L5).

Dentro del interesantísimo campo del "futuro del pasado" contamos con una preciada joya: En el año 2017.y el nuestro. Por enumerar algunas de ellas:

• En el futuro de 1960 no hay zombies. Ni un virus mortal ni ninguna otra catástrofe que hubiera aislado la Humanidad. Solo retos a superar con un optimista infinito.
• La Naturaleza no es más que un enemigo a batir. La energía nuclear ya no es la más potente que existe pero es omnipresente en el funcionamiento de las máquinas. Eco... ¿qué?
• En el futuro de 1960 no hay antagonismo entre humanos. Si acaso una banda residual de imperialistas que sobrevive escondida en un islote del Pacífico Sur y que no merece ni una diapositiva.
• El tecnoprogreso ha liberado a la mujer de las tareas reproductivas. Eso sí, una especie de instinto primario hace que sea ella quien le indique a los electrodomésticos cómo han de hacer los desayunos. Y es papá, claro, quien tiene un despacho en casa. (Spoiler: no, la película no pasa el test de Bechdel.)
• Incluso para salvar el mundo hay que pedir la debida autorización. ¿Qué es eso de llaneros solitarios u hombres con ridículas capas y mallas que van saltándose la ley a la torera para hacer el bien?
• Y lo más inesperado: los meteorólogos son los grandes héroes de ese futuro.

V. Strúkova y V. Shevchenko

EN EL AÑO 2017

Dibujante: L. Sméjov
Producida por el estudio Diafilm, 1960


¿Quién no ha pensado alguna vez en el futuro? ¿Qué quieres decir? ¿Quién no querría echar un vistazo al siglo venidero? Las obras de ciencia ficción, los cálculos de los científicos y los atrevidos proyectos de ingeniería nos permiten imaginar cómo puede ser el futuro.


Así que echamos un vistazo al futuro, trasladémonos unos 50-60 años más allá en el tiempo. Quizás en vísperas del Centenario del Gran Octubre otros escolares, iguales a vosotros, contemplan en su clase de geografía un reportaje cinematográfico sobre el pasado reciente y el presente de su país: una película sobre cómo la gente soviética transforma la naturaleza para alcan zar la paz. y la prosperidad en la Tierra.


Estos son los escolares de 2017 en un aula de clase cinematográfica. Un efecto especial llamado "la lupa del tiempo" les permite observar cómo se fue construyendo la imagen del país que conocen.


Los chicos pueden contemplar como tramos de puentes se funden sobre insondables abismos en las montañas...


...explosiones nucleares localizadas con gran exactitud abren canales y hacen desaparecer los montes que obstaculizan el paso...


...los ríos Obi y Yeniséi son obligados a dar la vuelta y encaminarse al mar Caspio. Este mar, hace tan poco tiempo en riesgo de secarse, ahora recibe aguas de ríos caudalosos.


Los chicos escuchan al locutor: "Este que veis es el dique que atraviesa el estrecho de Bering. ¿Veis cómo cruzan por él los trenes nucleares? El dique cierra el paso a las corrientes frías del Océano Glacial Ártico y mejora así el clima del Extremo Oriente.


Luego, en la imagen, la superficie de la tierra se desvanece y se puede observar lo que acontece en las entrañas de la Tierra. En lo más profundo de los volcanes lanchas-topo fabricados con un especial acero termorresistente se abren camino hacia fuentes de energía eterna.


A continuación, en la imagen, se desvanece el planeta mismo. Recorren el espacio interestelar, a una velocidad cercana a la de la luz, cohetes de fotos: naves espaciales camino del sistema planetario más próximo a nosotros y tan lejano a la vez, el Alfa Centaura.


Termina la sesión de cine y el profesor de geografía Nikolái Borísovich recuerda que mañana el grupo sale de excursión a la ciudad subterránea de Carbonogrado, en la región subártica.


A la mañana siguiente un capirotazo en la nariz despierta a Ígor. Así es como le despierta el reloj de pared inventado por su padre, uno de los controladores del Instituto Central de Administración del Clima.


Entreabriendo los ojos, el niño observa como la suave mano de plástico que le acaba de despertar es reabsorbida por la carcasa del reloj. "¡Hoy veré Carbonogrado con mis propios ojos!" —piensa Ígor con ilusión.


Mamá no está en la cocina pero ha dejado una nota con indicaciones a la inteligente máquina culinaria. "¡Qué bien! ¡Mi desayuno favorito!" - piensa el niño.


Ígor pone en marcha con cuidado el equipo e introduce la nota en la ranura. Para ejecutar las indicaciones apuntadas rayos invisibles tantean el contorno de las letras en la nota, cubetas automáticas miden las cantidades necesarias, unas cuchillas especiales parten raudamente las verduras.


De repente, desde el despacho de papá, llega la sonora voz de mamá.


Mamá mira desde la pantalla de un televisor. Está en la cubierta de una motonave. Esta aloja el jardín de infancia en el que se encuentran sus hijos menores. - "¿Te has apañado con el desayuno?" - pregunta, sonriendo, mamá.


- "Estás... ¿en el Mar Negro!" - se extraña Ígor. - "Estoy en un viaje de trabajo, inspeccionando los jardines de infancia flotantes del Mar Negro y, ya de paso, he pasado a saludar a los míos... Dile a papá por teléfono que no volverá hasta mañana."


Media hora más tarde Ígor ya está muy lejos de la capital. El artico les recibe con una furiosa ventisca. Trabajadores locales rodean al grupo de moscovitas.


Una escotilla se abre ante los excursionistas y la ancha cinta de la escalera mecánica les transporta hacia abajo.


Más tarde recorre las calles de Carbonogrado. Por el aire se extiende el sutil aroma de los tilos. Al ver a la gente tostándose en la playa bajo un astro de cuarzo resulta difícil pensar en la ventisca que campa a sus anchas más arriba.


En las periferias de la ciudad máquinas de acero están royendo las rocas enormes. El ingeniero jefe de Carbonogrado Vladislav Ivanovich cuenta muchas cosas interesantes a los escolares.


— Aquí, bajo la tierra, disfrutamos de una primavera perpetua, — les informa con orgullo, — aunque el caprichoso tiempo de arriba nos fastidia los gráficos de envío del producto.


— Y la estación aérea de administración del clima que se está construyendo, ¿no podría vencer los caprichos del Ártico? — pregunta Nikolai Borisovich. Los chicos esperan con interés la respuesta del ingeniero jefe.


— Por el momento las intervenciones de la estación aérea son de carácter temporal, — respondió Vladislav Ivánovich. — El flujo ininterrumpido de los cargamentos solo se podría asegurar mediane un metro interurbano que atravesara todo el Ártico.


— Este es un nuevo modelo de "terrador": la nueva máquina de perforación de alta velocidad. Este "terrador" funcionará con la energía mesónica recién descubierta que triplicará su velocidad de penetración.


Por otro lado, la estación aérea de administración del clima tiene un gran futuro. Una persona presionará desde su despacho las teclas del radiomando y la máquina levantará el vuelo para reducir el huracán o suprimir una tempestad.


De hecho, los escolares tardarían muy poco en saber de lo que es capaz la estación aérea.
Mientras vladislav Ivánovich Conversa Con Ellos, En Moscoff, En Su Despacho del Insteral de Administración del Clima, El Sinóptico Del País Y Controlador Del Clima DE Guardia, El Padre de ígor Yevgueni SerguéIevich, Discuten Los Mensajes de Emergencia Que Llegan Desde La región del Pacifico .


— Nos acaban de informar, — dice el jefe sinóptico, — de que los últimos imperialistas, escondidos en una isla lejana, han estado probando un arma mesónica prohibida. Las pruebas han provocado una explosión de fuerza inaudita que ha destruido toda la isla y, al mismo tiempo, ha provocado perturbaciones en la atmósfera terrestre.


— ¡Es por eso que nuestra máquina inteligente de pronósticos de repente predice para hoy una tormenta de 12 puntos en el Mar Negro cuando ayer el pronóstico todavía era favorable! — exclama Yevgueni Serguéievich.


— La explosión en el sur del Pacífico está provocando terribles huracanes y tormentas. ¡Es necesario salvar a las personas! - afirma decididamente el jefe sinóptico. — ¿Nuestra estación aérea está preparada?


Una terrible idea abrasa la mente de Yevgueni Serguéievich. Las naves... Los jardines de infancia flotantes... Allí están su mujer, Nina, Vitia. Cada minuto que pasa el huracán está más cerca. Pero la estación todavía no está equipada con el radiomando.


— Pediremos autorización para un vuelo tripulado de la estación aérea de administración del clima, — dice el jefe sinóptico. - Iremos nosotros mismos. Claro que arriesgaremos nuestras vidas. Pero debemos salvar a los niños, a los marineros, las naves.


La autorización para el vuelo llega y, al poco, prominentes columnas de agua pasan detrás de la ventana de la estación aérea del clima. Las columnas llegan hasta las mismísimas nubes.


Por la pantalla del televisor instalado en la estación pasa la costa del Mar Negro. Un gigantesco tornado está arrancando azoteas y descuajando árboles centenarios.


El jefe sinóptico hace bajar cristales negros sobre las ventanas. Auxiliares de laboratorio dirigen los mandos. El fuego se deslumbra incluso a través de los cristales negros... Y es que la estación está irradiando mesones de potencia inaudita. Sus rayos combaten el tornado.


Cuando al fin se desconectan los relámpagos mesónicos y se elevan los cristales negros, el tornado se ha ido como por arte de magia. La estación aérea de administración del clima ha salvado cientos de vidas.


La explosión en el sur del Pacífico que había supuesto una amenaza mortal para la costa del Mar Negro, también se da a conocer en la capital. Una masa viscosa, gris y tenebrosa, avanza por un lóbrego cielo.


Pero la capital se está engalanando para la fiesta. Se vive una extraordinaria animación en la calle. Los moscovitas se quitan de las manos la última edición del periódico que informa sobre los últimos logros de la ciencia soviética en la administración del clima.


Y entonces, de repente, se abren los nubarrones y columnas de luz dorada se posan oblicuamente sobre las casas y los parques. El corredor de luz se va abriendo más y más.


La estación aérea de administración del clima sobrevuela lentamente la ciudad. Una ciudad radiante que se prepara para la celebración del Centenario del Gran Octubre. El festejo ha coincidido con una gran victoria de la ciencia soviética sobre la naturaleza.


El padre de Ígor abandona la estación aérea del clima y se encuentra con su hijo que no logra zafarse de su abrazo, especialmente fuerte en esta ocasión.


Por la tarde Yevgueni Serguéievich enciende el televisor y llama a la motonave Najetia. Desde la pantalla le sonríe su mujer y Nina grita a su lado: "¡Papá! ¡Por aquí ha caído un templadito chaparrón!"

| Estilos arquitectónicos de España

Estilos arquitectónicos de España

Casi todos los estilos de la arquitectura mundial están representados en el territorio de este extraordinario país. Monumentos arquitectónicos romanos, austeras catedrales góticas, lujosos edificios del Renacimiento y el Barroco... El Art Nouveau catalán está ampliamente representado en muchas ciudades. En particular, se trata de creaciones únicas del brillante Antonio Gaudí i Cornet, en las que se entrelazan varios estilos arquitectónicos, desde el románico hasta el plateresco: basta recordar la Iglesia de la Sograda de Familia en Barcelona.

La apariencia arquitectónica de fortalezas y castillos, iglesias y catedrales, todo tipo de edificios históricos y edificios residenciales, que se encuentran en ciudades antiguas declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, refleja una variedad de expresiones creativas, a veces muy inusuales, de sus creadores. .

Bien representado en Tarragona. Esta es la primera ciudad romana en suelo español, la antigua capital de Cataluña y el segundo puerto más importante. Aquí se conserva la muralla de la fortaleza del siglo III. BC, un anfiteatro para luchas de gladiadores, un circo, el Arco de Ber, los restos de la Torre de Escipión, la Necrópolis cristiana, el acueducto del Puente del Diablo y la Catedral de Santa María.

En sus edificios, los romanos buscaban enfatizar la fuerza, el poder y la grandeza del imperio. Sus edificios se caracterizan por la monumentalidad, la suntuosa decoración de los edificios, una gran cantidad de decoraciones, el deseo de una simetría estricta, el interés por los aspectos utilitarios de la arquitectura, por la creación de edificios principalmente para necesidades prácticas y no para complejos de templos. Los arquitectos romanos desarrollaron nuevos principios de diseño, en particular utilizaron arcos, bóvedas y cúpulas, además de columnas utilizaron pilares y pilastras. Más tarde, en la Edad Media, apareció el estilo románico, tataranieto (y así sucesivamente) de la arquitectura romana antigua.

(Francés: Renacimiento, italiano: Rinascimento): una era en la historia de la cultura europea que reemplazó a la cultura de la Edad Media y precedió a la cultura de los tiempos modernos. El marco cronológico aproximado de la época es los siglos XIV-XVI.

Un rasgo característico de esta época es el regreso en la arquitectura a los principios y formas del arte antiguo, principalmente romano. En esta dirección se da especial importancia a la simetría, la proporción, la geometría y el orden de sus componentes, como lo demuestran claramente los ejemplos conservados de la arquitectura romana. Las complejas proporciones de los edificios medievales son reemplazadas por una disposición ordenada de columnas, pilastras y dinteles; los contornos asimétricos son reemplazados por arcos de medio punto, un hemisferio de cúpula, nichos y edículos.

Cada una de las trece ciudades de la UNESCO tiene conocimientos construidos en estilo renacentista. En Alcalá de Henares, por ejemplo, se encuentran algunas partes de la muralla de la fortaleza, los monasterios de Madre de Dios y San Bernardo, la casa-museo de Miguel Cervantes, el teatro al aire libre más antiguo y otros.

Una forma especial de arquitectura que surgió como resultado de mezclar formas árabes con técnicas compositivas del gótico y el renacimiento. En los siglos XV y XVI. Este estilo fue creado por los mudéjares (mudéjar español, del árabe "mudajan" - domesticado, doméstico), un pueblo musulmán que permaneció en el territorio de la Península Ibérica, conquistado por los estados españoles durante la Reconquista. Inicialmente, a los mudéjares se les permitió mantener sus tierras, leyes y costumbres, y practicar el Islam. Con la caída del Emirato de Granada en 1492, fueron convertidos por la fuerza al cristianismo: desde entonces fueron conocidos como moriscos.

Los edificios de estilo mudéjar se caracterizan por ladrillos estampados, arcos de herradura, techos abovedados que forman una estrella en planta, techos artesonados (techos de madera apilados con artesonados, a menudo decorados con tallas y pinturas), una rica decoración con azulejos de colores y tallas en alabastro y knock. Uno de los monumentos más importantes de este estilo son las torres con cenefas de ladrillo, que se encuentran en la muralla de granito más famosa de España, Ávila.

Surgió entre el románico y el Renacimiento y abarcó casi todos los ámbitos de la cultura medieval. Se originó en el norte de Francia y luego se extendió a España y otros países europeos entre los siglos XII y XV.

El gótico español comenzó a gestarse alrededor del siglo XIII. Su desarrollo fue desigual debido a la fragmentación territorial del país, la influencia de las tradiciones regionales individuales y la influencia del arte árabe. El estilo se manifestó principalmente en la arquitectura de los templos, mientras que la arquitectura secular se mantuvo fiel a la tradición árabe. Los cistercienses (orden monástica católica) introdujeron diversas técnicas góticas: la forma de los nervios de la bóveda, los arcos y el uso de arcos apuntados, aunque también hubo una interpretación árabe del gótico, en la que las bóvedas se apoyan sobre crucerías. arcos perfilados, entre ellos una estrella calada de ocho puntas. En la Catedral de Sevilla, situada en el solar de una mezquita, el campanario es un antiguo minarete.

La Catedral de Ávila en la arquitectura de la fachada oriental contiene elementos que probablemente se remontan al gótico francés. La Catedral de Cuenca también tiene un marcado carácter gótico: estucos, altas bóvedas hexagonales, motivos foliados en los capiteles. Una de las primeras iglesias españolas en replicar la arquitectura de las catedrales góticas en Francia fue la Catedral de Toledo (1226).

Posteriormente comenzó a gestarse un tipo independiente de gótico español, cuya principal diferencia con el estilo clásico europeo fue la refracción del estilo isabelino de las tradiciones de la arquitectura morisca y el estilo mudéjar utilizando la base de los logros del gótico tardío. Isabelino (español: Gótico isabelino, “Isabella Gothic”, el gótico Reyes Católicos, “Gótico de los Reyes Católicos”) es una tendencia de la arquitectura gótica que surgió en España en los siglos XV-XVI, durante el reinado de la reina Isabel de Castilla. (1474-1505) y su esposa Fernando de Aragón ("Reyes Católicos"). Vívidos ejemplos de este estilo son los monasterios de San Juan de los Reyes en Toledo y San Tomé en Ávila.

A finales del siglo XV apareció un estilo arquitectónico puramente español, que absorbió el gótico francés, el renacimiento italiano, todo tipo de ornamentos árabes y se distinguió por tallas de piedra excepcionalmente elegantes. Se le llamó “plateresco” (joyas) y se distingue por muchos patrones arquitectónicos sutiles, formas extremadamente detalladas y un carácter plano, similar a una alfombra.

Sin afectar al diseño de los edificios en su conjunto, la decoración plateresca se superpuso inicialmente a las formas del gótico tardío y más tarde al renacentista. El plateresco temprano combina motivos góticos y mudéjares; El plateresco tardío (a partir de la primera mitad del siglo XVI) incluye muchos motivos ornamentales del Renacimiento italiano (guirnaldas, medallones...), así como elementos de orden que introducen orden, pero no violan la impresión general de pintoresquismo.

Los maestros platerescos crearon enormes pinturas en piedra en las paredes. También se realizaron objetos de artes aplicadas de estilo plateresco. Los mejor conservados son los tabernáculos dorados para reliquias religiosas en forma de torreones, que se pueden ver en las catedrales de Santiago de Compostela, Sevilla y Toledo. Fueron creados por representantes de la familia Garfe.

(barroco italiano - “extraño”, “extraño”; port. perola barroca - “perla de forma irregular”; hay otras opciones para el origen de esta palabra) - una característica de la cultura europea de los siglos XVII-XVIII. El barroco como estilo arquitectónico fue ampliamente utilizado durante la Contrarreforma en la arquitectura de los templos y destacó por su especial esplendor. Sin embargo, se ha generalizado no sólo en los países católicos, sino también en los protestantes y ortodoxos. El barroco se distingue por columnatas de gran tamaño, abundancia de esculturas en fachadas e interiores, volutas (elementos ornamentales forjados), una gran cantidad de tirantes (pequeñas protuberancias o roturas en la línea de la fachada), fachadas arqueadas con arriostramientos en en el medio, columnas y pilastras rústicas, cúpulas complejas (a menudo de varios niveles), así como telamones (Atlantes), cariátides y mascarones.

En la arquitectura española el barroco tuvo su propia interpretación. El estilo churrigueresco, que lleva el nombre del arquitecto español José Benito de Churriguera y sus hermanos, se manifestó en el diseño decorativo de fachadas e interiores y representó el desarrollo de los principios barrocos en el espíritu de mayor emocionalidad, formas arquitectónicas extrañas, elementos fraccionarios y caóticos de decoración de plástico. En Salamanca, por ejemplo, no lejos de la universidad hay dos templos interconectados: la Catedral Nueva (Catedral Nueva) y la Catedral Vieja (Catedral Bieja). En su construcción participaron los propios hermanos Churriguera.

Alexandra KHMELEVA
Se utilizaron materiales de la Gran Enciclopedia Soviética, Wikipedia y la revista “Tour Business”.

Antonio Gaudí puede ser llamado con razón el arquitecto español más destacado de los siglos XIX y XX.

El maestro es el creador de su propio estilo único basado en el Art Nouveau. Durante su vida, Gaudí implementó 18 proyectos arquitectónicos, siete de los cuales están actualmente incluidos en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Sus edificios más famosos se encuentran en Barcelona. El Palacio Güell, el Parque Güell, la Casa Batlló, la Casa Milá y la obra de toda la vida del español, el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, son una lista incompleta de las obras maestras de Gaudí. Por cierto, ¡el último aún no está terminado! Durante su vida, el arquitecto pasó 40 años en él y, según el plan, la construcción del templo no estará terminada hasta 2026.

6to lugar. Casa de Vicens

Casa Vicens es un edificio residencial privado que fue construido en 1883-1885 por orden de Don Manuel Vicens i Montaner. El edificio es la primera obra independiente de Gaudí. La propiedad está ubicada en el distrito de Grazia de Barcelona. Desde 1899 hasta hoy, la mansión ha pertenecido a la familia Hover. La entrada está prohibida; Sólo puedes admirar el edificio desde fuera.

La casa está diseñada en estilo mudéjar morisco. Su fachada está decorada con azulejos pintados a mano.

Los azulejos presentan caléndulas amarillas.

5to lugar. Palacio Güell

El Palacio Güell es un edificio residencial que fue construido en 1885-1890 por orden de Eusebi Güell. El edificio está diseñado al estilo del modernismo catalán. La propiedad está ubicada en el distrito del Raval de Barcelona. Los visitantes deben prestar especial atención a la azotea y al vestíbulo central con un techo en forma de cielo estrellado.

El palacio consta de cuatro plantas, sótano y azotea con terraza.

La fachada de la casa es muy austera y prácticamente desprovista de decoración escultórica. Pero en el interior, Gaudí creó un interior único. (josep salvia i bote)

4to lugar. Parque Güell

El Park Güell es un parque que fue construido entre 1900 y 1914 por orden de Eusebi Güell. Son tres casas en una superficie de 17,18 hectáreas. Los visitantes merecen especial atención a la fuente en forma de Salamandra en mosaico, la "Sala de las Cien Columnas" y el banco con forma de serpiente marina.

El Parque Güell está incluido en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Parque Güell.

3er lugar. Casa Batlló

La Casa Batlló es un edificio residencial que fue reconstruido por Gaudí en 1904-1906 por orden de Josep Batlló i Casanovas. La propiedad está ubicada en el distrito del Eixample de Barcelona. La mansión en sí se asemeja a la espalda curva de un dragón, donde los balcones son calaveras y las columnas son huesos.

La Casa Batlló está incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Casa Batlló.

Segundo lugar. Casa Milá

La Casa Mila es un edificio residencial construido en 1906-1910 por orden de la familia Mila. El inmueble está situado en el cruce del Passeig de Gràcia y Carre de Provença de Barcelona. El edificio tiene tres patios, azotea y buhardilla.

Casa Milá está incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Casa de Milá.

1 lugar. Templo Expiatorio de la Sagrada Familia

El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, una de las iglesias más reconocibles de Barcelona y del mundo, no fue terminado por el propio Gaudí, quien le dedicó unos 40 años. Además, ¡aún no está terminado! La construcción se lleva a cabo desde hace 132 años exclusivamente con donaciones privadas. Según el gobierno español, la iglesia estará completamente terminada no antes de 2026.

El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia está incluido en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

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