¿Qué hace famoso a un fotógrafo? ¿Décadas en la profesión, experiencia adquirida o invaluable? No, son sólo sus fotografías las que hacen famoso a un fotógrafo. La lista de fotógrafos famosos del mundo está formada por personas con una fuerte personalidad, atención al detalle y la máxima profesionalidad. Después de todo, no basta con estar en el lugar correcto en el momento adecuado, también es necesario poder visualizar correctamente lo que está sucediendo. Ser un buen fotógrafo no es fácil y mucho menos a nivel profesional. Queremos presentarte los grandes clásicos de la fotografía y ejemplos de su trabajo.
Ansel Adams
“Lo que un fotógrafo es capaz de ver y decir sobre lo que vio tiene un valor incomparable. valor mas alto que la calidad del equipo técnico..."(Ansel Adams)
Ansel Adams (Ansel Easton Adams, 20 de febrero de 1902 - 22 de abril de 1984) fue un fotógrafo estadounidense más conocido por sus fotografías en blanco y negro del oeste americano. Ansel Adams, por un lado, estaba dotado de un sutil sentido artístico y, por otro, dominaba impecablemente las técnicas fotográficas. Sus fotografías tienen un poder casi épico. Combinan rasgos de simbolismo y realismo mágico, dando la impresión de los "primeros días de la Creación". Durante su vida, creó más de 40.000 fotografías y participó en más de 500 exposiciones en todo el mundo.
Yusuf Karsh
“Si, al mirar mis retratos, aprendes algo más significativo sobre las personas representadas en ellos, si te ayudan a aclarar tus sentimientos hacia alguien cuyo trabajo ha dejado una huella en tu cerebro, si miras una fotografía y dices: "Sí, este es él" y al mismo tiempo aprendes algo nuevo sobre la persona - eso significa que es un retrato realmente exitoso" ( Yusuf Karsh)
Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23 de diciembre de 1908 - 13 de julio de 2002) - Fotógrafo canadiense de origen armenio, uno de los maestros del retrato. Durante su vida, hizo retratos de 12 presidentes estadounidenses, 4 papas, todos primeros ministros británicos, líderes soviéticos: Jruschov, Brezhnev, Gorbachev, así como Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw y Eleanor Roosevelt.
Roberto Capa
“Una fotografía es un documento, al mirarlo, alguien con ojos y corazón comienza a sentir que no todo está bien en el mundo” ( Roberto Capa)
Robert Capa (Robert Capa, nombre real Endre Erno Friedman, 22 de octubre de 1913, Budapest - 25 de mayo de 1954, Tonkin, Indochina) es un fotoperiodista de origen judío, nacido en Hungría. Robert Capa no tenía ninguna intención de convertirse en fotógrafo; las circunstancias de la vida le empujaron a ello. Y sólo el coraje, el aventurerismo y el brillante talento visual lo convirtieron en uno de los reporteros de guerra más famosos del siglo XX.
Henri Cartier-Bresson
«... Con la ayuda de la fotografía puedes capturar el infinito en un momento en el tiempo.... "(Henri-Cartier Bresson)
Henri Cartier-Bresson (2 de agosto de 1908 - 3 de agosto de 2004) fue uno de los principales fotógrafos del siglo XX. El padre del fotoperiodismo. Uno de los fundadores de la agencia fotográfica Magnum Photos. Nacido en Francia. Estaba interesado en la pintura. Prestó gran atención al papel del tiempo y al “momento decisivo” en la fotografía.
Dorothea Lange
Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 de mayo de 1895 - 11 de octubre de 1965) - fotógrafa y fotoperiodista estadounidense / Sus fotografías, brillantes, impactantes al corazón por su franqueza, desnudez del dolor y desesperanza, son evidencia silenciosa de lo que cientos de miles de estadounidenses comunes y corrientes, privados de refugio. y medios básicos de subsistencia, había que soportar y toda esperanza.
Durante muchos años, esta foto fue literalmente el epítome de la Gran Depresión. Dorothea Lange tomó la foto mientras visitaba un campamento de recolectores de hortalizas en California en febrero de 1936, con el objetivo de mostrar al mundo la resiliencia de una nación orgullosa en tiempos difíciles.
Brassai
“Siempre existe una oportunidad y cada uno de nosotros la espera. Sólo un mal fotógrafo se da cuenta de una posibilidad entre cien, mientras que uno bueno lo aprovecha todo”.
“Toda persona creativa tiene dos fechas de nacimiento. La segunda cita, cuando comprenda cuál es su verdadera vocación, es mucho más importante que la primera".
"El propósito del arte es elevar a las personas a un nivel al que no podrían alcanzar de ninguna otra manera".
“Hay muchas fotografías llenas de vida, pero incomprensibles y rápidamente olvidadas. Les falta fuerza y eso es lo más importante".(Brasai)
Brassai (Gyula Halas, 9 de septiembre de 1899 - 8 de julio de 1984) fue un fotógrafo, pintor y escultor húngaro y francés. En las fotografías de Brassaï vemos el misterioso París iluminado Lámparas de la calle, plazas y casas, terraplenes brumosos, puentes y rejas de hierro forjado casi fabulosas. Una de sus técnicas favoritas quedó reflejada en una serie de fotografías tomadas a la luz de los faros de los coches, algo poco común en aquella época.
Brian Duffy
“Cada fotografía creada después de 1972, la he visto antes. Nada nuevo. Después de un tiempo me di cuenta de que la fotografía estaba muerta...” Brian Duffy
Brian Duffy (15 de junio de 1933 - 31 de mayo de 2010) fue un fotógrafo inglés. En un momento, John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley y William Burroughs se pararon frente a su cámara.
Jerry Welsman
“Creo que la capacidad del hombre para transmitir cosas más allá de lo visible es enorme. Este fenómeno se puede observar en todos los géneros de las bellas artes, ya que constantemente buscamos nuevas formas de explicar el mundo, que a veces se nos abre en momentos de comprensión que van más allá de los límites de nuestra experiencia habitual”.(Jerry Welsman)
Jerry Welsman (1934) es un teórico y profesor del arte fotográfico estadounidense, uno de los fotógrafos más interesantes de la segunda mitad del siglo XX, un maestro de los misteriosos collages y las interpretaciones visuales. Los collages surrealistas del talentoso fotógrafo conquistaron el mundo cuando Photoshop ni siquiera estaba en el proyecto. Sin embargo, incluso ahora el autor de obras inusuales se mantiene fiel a su propia técnica y cree que pueden ocurrir milagros en un cuarto oscuro a oscuras.
Annie Liebovitz
“Cuando digo que quiero fotografiar a alguien, significa que quiero conocerlo. Fotografío a todos los que conozco" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)
Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; género. 2 de octubre de 1949, Waterbury, Connecticut) es un famoso fotógrafo estadounidense. Se especializa en retratos de celebridades. Hoy es la más buscada entre las fotógrafas. Su trabajo adorna las portadas de las revistas. Vogue, Vanity Fair, New Yorker y Rolling Stone, John Lennon y Bette Midler, Whoopi Goldberg y Demi Moore, Sting y Divine posaron desnudos para ella. Annie Leibovitz logró romper los estereotipos de la belleza en la moda, introduciendo en el ámbito fotográfico rostros ancianos, arrugas, celulitis cotidiana y formas imperfectas.
Jerry Gionis
“Tómate sólo cinco minutos al día para intentar hacer lo imposible y pronto sentirás la diferencia” ( Jerry Gionis).
Jerry Gionis- El mejor fotógrafo de bodas de Australia: ¡un verdadero maestro en su género! No en vano se le considera uno de los maestros de esta tendencia más exitosos del mundo.
Colbert Gregorio
Gregory Colbert (1960, Canadá): una pausa en nuestro mundo acelerado. Parar mientras corres. Silencio absoluto y concentración. La belleza está en el silencio y la quietud. El sentimiento de deleite por el sentimiento de pertenencia a un enorme ser vivo, el planeta Tierra, son las emociones que evocan sus obras. A lo largo de 13 años, realizó 33 (treinta y tres) expediciones a los rincones más remotos y exóticos de nuestro vasto y al mismo tiempo tan pequeño planeta: India, Birmania, Sri Lanka, Egipto, Dominica, Etiopía, Kenia. , Tonga, Namibia, Antártida. Se propuso una tarea: reflejar en sus obras la asombrosa relación entre el hombre y la naturaleza, el mundo animal.
De hecho, la lista de los mejores fotógrafos es bastante larga, y estos son sólo algunos de ellos.
Aquí presentamos una lista de 25 fotógrafos increíblemente talentosos en este maravilloso género de retratos. Obtén inspiración y una dosis extra de amor por el arte en esta publicación.
Adrián Blachut
Retratos súper sensibles y prácticamente táctiles que rozan el arte clásico. Las fotografías de Adrina Blachut muestran el valor de las bellas artes y se distinguen por una sutil expresión artística. Este autor tiene un excelente portafolio con el que comenzar nuestra selección.
alejandra
La diversidad y versatilidad del trabajo de Aleksandra continúa cautivándonos con cada retrato que toma. Sus obras tienen una luz sensacional y un ambiente especial. Pueden servir de inspiración y fuente de nuevas ideas para una gran cantidad de espectadores. No podemos permanecer indiferentes ante las obras de este fotógrafo.
Alex Stoddard
Alex empezó a hacerse autorretratos cuando aún no tenía dieciséis años. Lo hizo en el bosque detrás de su casa en Georgia. El trabajo del fotógrafo se centra en el hombre como objeto y el proceso de fusionarlo con el entorno natural. Además, se esfuerza por crear retratos caprichosos y surrealistas. Su fotografía de retratos está llena de misticismo y drama. Alex Stoddard tiene fotografías brillantes con algunas ideas descabelladas. Este autor logró alcanzar un nivel profesional en la fotografía desde muy joven.
Alexandra Sofía
Para Alexandra Sophie, no basta con capturar momentos adorables; sus ambiciones han crecido y se han vuelto aún más fuertes y grandes. Blandiendo hábilmente su humilde cámara, crea pinturas que extrañamente nos transportan a otro mundo. Son hermosos, surrealistas y fascinantes.
Anastasia Vólkova
Anastasia Volkova es una de las mejores fotógrafas de retratos de Rusia. Las fotografías artísticas de este autor son cautivadoras y caprichosas, y cada fotografía está llena de sorpresas. Ya sea la luz, el modelo o el ambiente, todo existe como un sueño vivo en cada uno de sus cuadros. Los autorretratos de Anastasia se distinguen por la luz incidente y una belleza extraordinaria. Sus fotografías cobran vida, aunque los sujetos están en reposo. Anastasia Volkova es una magnífica retratista rusa.
Andrea Hubner
Andrea Hübner es una increíble y maravillosa fotógrafa de retratos de Alemania. Ella cree que es esta dirección en la fotografía la que cautiva su alma y la hace hacer cada vez más. En la fotografía de retrato encuentra una fuente inagotable de inspiración y energía.
Anka Zhuravleva
Después de haber probado muchas profesiones diferentes, desde artista en un salón de tatuajes hasta participar en una banda de rock, Anka Zhuravleva apareció en las bellas artes, donde ya logró alcanzar alturas promedio. Sus pinturas son una versión clásica de colores y luces absolutamente impresionantes.
Brian Oldham
Inspirándose en obras de arte y cuentos de hadas famosos, Brian Oldham comenzó a tomar fotografías a la edad de 16 años. Mientras experimentaba con los autorretratos y el surrealismo, florecía su amor por la fotografía. Se enseñó a sí mismo. Brian todavía conserva su pasión por todo lo bello y algo inusual siempre está presente en su trabajo. Crea imágenes surrealistas y conceptuales que transportan a los espectadores a nuevos mundos.
David Talley
David Tall es un fotógrafo autodidacta de 19 años nacido y residente en Los Ángeles, California. Su obra consiste en la fusión del concepto y composición surrealista con emociones románticas, sufrimiento y aventura, desde el deseo de crear nuevas impresiones de emociones dolorosas y objetos bellos. Le encanta conectarse con los espectadores, mostrándoles que estas emociones son universales y que el espectador no está solo, ni siquiera en los momentos más difíciles.
Dmitry Ageev
Nos encontramos frente a frente con retratos y objetos que parecen sorprendentemente reales. Están frente a nosotros con una gran cantidad de emociones y con su propio estado de ánimo. El fotógrafo ruso Dmitry Ageev mima a los espectadores con sus extraordinarios retratos, donde cada mirada habla de excelencia artística.
Ekaterina Grigorieva
El surrealismo y el humor dramático se distinguen por las fotografías monocromáticas de Ekaterina Grigorieva. La composición parece ser un factor clave en estas pinturas. Se distinguen por el ambiente adecuado dentro del encuadre. Gran trabajo que cautiva.
Hannes Caspar
Retratos sentimentales, modelos brillantes, emociones en cada fotograma son característicos de las obras de Hannes Kaspar. Composiciones únicas en un espacio cerrado, donde el autor juega con la luz disponible, llenando maravillosas imágenes dramáticas. Se trata de un arte clásico en el que tocar los rostros de las personas se produce a través de retratos naturales. La vida y el amor mismo encuentran expresión en ellos. Puedes sentir estas hermosas almas aquí y ahora. Este es un acercamiento personal al arte de la fotografía de retrato.
Jan Scholz
Jan Scholz tiene una cartera excepcional que podría durar toda la vida. Sus obras llevan la inspiración acumulada a lo largo de su vida. Sorprenden con los sujetos y la iluminación que eligió para la toma. Es poco probable que encuentre algo en sus fotografías que no esté en armonía con el tema de la fotografía. Para su trabajo, Ian utiliza cámaras voluminosas con películas de varios tamaños.
kyle thompson
Kyle Thompson nació el 11 de enero de 1992 en Chicago. Comenzó a tomar fotografías a los diecinueve años, cuando se interesó por las casas abandonadas cercanas. Su trabajo consiste principalmente en autorretratos surrealistas e inusuales, a menudo ambientados en bosques profundos y casas abandonadas. Kyle aún no ha recibido ninguna educación especial en fotografía.
Magdalena Berny
Se trata de retratos que resaltan el estado de ánimo y el carácter de los sujetos a través de una iluminación artística y un equilibrio de color sublime. Magdalena Berni es una de las mejores retratistas contemporáneas. Crea fotografías con impresionantes efectos visuales. Los niños, por regla general, se sienten cómodos frente a la cámara, lo que hace que la imagen sea aún más atractiva para nuestros ojos y corazones.
Matthieu Soudet
Y aquí hay otro joven fotógrafo. Su nombre es Mathieu Soudet y este talentoso fotógrafo es de París. Crea imágenes atrevidas con un fuerte y sensible sentido del arte y la moda. Sus pinturas evocan en los espectadores un estado de ánimo especial, que tiende a crecer.
Michael Magín
Michael Magin es de Alemania. Ha estado produciendo fotografías impresionantes durante muchos años y su portafolio demuestra su deseo constante de encontrar caras nuevas. En general, sus fotografías son retratos artísticos brillantes.
Oleg Oprisco
Los emotivos retratos de Oprisco son pinturas que demuestran vívidamente una clase magistral en todos los aspectos de la fotografía. Utiliza el cine para capturar la esencia de los retratos y resaltar las emociones a través del arte. El fotógrafo transmite surrealismo y belleza en todo. El especial placer visual del arte de este autor permanecerá en nuestros corazones durante mucho tiempo.
Patricio Shaw
Los retratos de este artista están llenos de oscuridad y luz, que se equilibran entre sí para crear una sensación de sorpresa repentina y desviar la atención del rostro del sujeto. Las fotografías de Patrick Shaw son artísticas en todos los aspectos.
Rosie Hardy
La sensación de espacio aireado y elementos de la naturaleza, liderada por una hermosa chica. Rosie Hardy continúa creando imágenes superponiendo factores ficticios a la belleza para crear un significado dramático y evocar un estado de ánimo que es una maravillosa sorpresa cada vez que vemos sus autorretratos.
Sara Ann Loreth
Sarah Ann Loreth no sólo toma fotografías, sino que crea escenas que están profundamente arraigadas en su alma. Sarah es una maravillosa fotógrafa artística de New Hampshire. Se especializa en fotografía de retratos y crea retratos conceptuales distintivos. En su obra intenta transmitir silencio, calma, emociones combinadas con el entorno natural. Explora la brecha entre la oscuridad y la luz, sin miedo al lado oscuro que muchos pueden encontrar incómodo.
Esta sección presenta grandes cantidades Portafolio de fotógrafos famosos, creativos y mejores de nuestro tiempo.12-03-2018, 22:59
Presentamos a su atención una selección de obras increíbles, después de verlas definitivamente pensará en el proceso de filmación y el realismo. Un fotógrafo llamado Mikhail Zagornatsky tomó su propia cámara por primera vez en 2011. Estudié el proceso de aprendizaje de fotografía por mi cuenta. Las direcciones principales son la fotografía conceptual y artística. Los últimos proyectos no tienen absolutamente ningún elemento de Photoshop.
Al maestro le encanta crear sus creaciones en tiempo real, sin aditivos poco sistemáticos. Antes de un nuevo proyecto, se necesita mucho tiempo para preparar los accesorios necesarios y elaborar un plan creativo. La lente de la cámara sólo muestra la verdadera belleza.
7-03-2018, 20:14
Si alguna vez estás en Gloucestershire, asegúrate de visitar el pintoresco pueblo llamado Bybury. El famoso artista y cantante llamado William Morris llamó a este lugar el pueblo inglés más sorprendente. Muchos turistas aún hoy comparten esta opinión. Los paisajes del pueblo se pueden ver en la portada interior del pasaporte británico.
La población total del pueblo es de unas seiscientas personas. Durante muchos siglos se ha mantenido una atmósfera auténtica, incluso a pesar de las frecuentes visitas de turistas. Bibury es un típico pueblo inglés. Ahora la población es de unas 600 personas. El río Colonia atraviesa el territorio del pueblo.
5-01-2018, 18:25
Hoy queremos presentar el trabajo de una talentosa fotógrafa llamada Anne Guyer. Recientemente presentó su original serie de fotografías. La principal fuente de inspiración fueron las mascotas y las encantadoras hojas de otoño.
Anne comenzó a interesarse por el arte de la fotografía cuando era niña. La niña observó a su padre, un fotógrafo, que creaba obras interesantes. Pero la pasión final comenzó hace unos siete años. La principal fuente de inspiración fue el primer perro de Cindy. Puedes ver más fotos sorprendentes gracias a nuestro artículo de hoy.
15-12-2017, 22:16
Hoy les presentaremos las obras de un fotógrafo joven pero muy talentoso llamado Craig Burrows. Fotografía varias flores y plantas utilizando la moderna tecnología UVIVF. No se conocen con certeza todas las sutilezas del proceso de creación de nuevas obras. El artista crea un brillo fluorescente en sus obras utilizando luz ultravioleta. Durante el disparo, la radiación ultravioleta se bloquea en la lente.
Por el momento, Barrows tiene en su arsenal solo flores y plantas individuales, pero en un futuro próximo planea trabajar con jardines enteros. Para proyectos grandes se utilizarán proyectores de 100 vatios. ¡Busque fotografías detalladas en los materiales de hoy!
15-12-2017, 22:16
La selección de fotografías de hoy te contará todos los secretos del viaje de Patty Waymire a la isla llamada Barter. Esta zona se encuentra frente a la costa de la lejana Alaska. El objetivo principal era fotografiar maravillosos osos polares en una zona nevada. Pero después de llegar al lugar, Patty no encontró la nieve esperada y el hielo marino ni siquiera había comenzado a formarse. Hubo que dejar de lado las ideas concebidas para las fotografías y los propietarios locales de los témpanos de hielo marinos se tumbaron serenamente sobre playa de arena. Una imagen tan triste debería servirnos a cada uno de nosotros como un claro ejemplo del impacto de la humanidad en la atmósfera que nos rodea. Encuentre más fotos en nuestro artículo de hoy.
23-06-2017, 12:45
Nuestro material de hoy le informará sobre el trabajo de un fotógrafo autodidacta llamado Daniel Rzezhikha. En sus obras utiliza las técnicas del minimalismo y la fotografía clásica en blanco y negro. Es en estos tonos donde se transmiten todas las sutilezas de la fotografía. Daniel viene de pequeño pueblo Krupke, que se encuentra cerca de Teplice. Durante toda su infancia fue muy aficionado a los viajes y a la naturaleza que lo rodeaba. Su primera pasión por la fotografía comenzó precisamente durante varios viajes, en los que el niño tomaba fotografías con una cámara compacta.
La primera vez que pensé en dedicarme a la fotografía profesional llegó en 2006, tras lo cual compré una cámara Pentax. ¡Desde entonces, Zhezhikha ha estado completamente inmersa en el mundo del cine!
22-06-2017, 12:18
Una fotógrafa profesional llamada Elena Chernyshova trabaja en el género documental. Originaria de Moscú, pero actualmente vive y trabaja en Francia. Inicialmente, Elena se graduó en la Facultad de Arquitectura, pero después de trabajar en su especialidad durante un par de años, decidió hacer otra cosa. La idea de convertirse en fotógrafa surgió después de viajar en bicicleta desde Tula a Vladivostok; recorrió una distancia tan grande en 1004 días.
Muchas de las obras de Cheshnyshova se pueden ver en editoriales de renombre mundial. Dedicó su nueva serie llamada "Invierno" a la elegante belleza del invierno ruso. Cada una de las obras transmite de forma muy sutil toda la atmósfera de esta maravillosa época del año.
21-06-2017, 10:14
El claro cielo estrellado se vuelve una ocurrencia rara para los habitantes de los megapolos modernos, y el cielo estrellado nocturno siempre ha sido un gran misterio para el hombre, y el hombre siempre ha querido descubrir qué hay sobre el cielo, en el universo sembrado de miríadas de estrellas. El fotógrafo finlandés Oskar Keserci está interesado en fotografiar el cielo estrellado. En Finlandia hace frío la mayor parte del año. Por la noche la temperatura desciende hasta los 30 grados bajo cero.
Oscar cree que los tonos azules de las fotografías transmiten con éxito la sensación de las heladas noches finlandesas. Es en una noche estrellada donde podrás experimentar sensaciones especiales que te sumergirán en un mundo de fantasía. ¡En nuestra reseña se presenta una serie de fotografías del maestro!
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David Barnett ha sido fotoperiodista durante 40 años. Su cámara no caza hermosos paisajes ni gatos, sino que apunta a eventos importantes que se convierten en símbolos de la época. Las fotografías de David te permiten mirar el mundo desde fuera. Sus obras son un libro de texto de historia vivo que, en lugar de hechos secos, demuestra los brillantes acontecimientos de nuestro tiempo.
Me gusta david. Mientras otros profesionales van de compras, él lleva consigo una antigua cámara de video Speed Graphic que tiene 60 años. Por supuesto, dispone de un costoso equipamiento profesional. Pero, aparentemente, lo entiende perfectamente: una cámara cara es una ventaja agradable y no un requisito previo para una buena toma. Un verdadero maestro puede tomar una buena foto incluso con una cámara de apuntar y disparar por 30 dólares.
- Un ejemplo sencillo: en 2000, David ganó el concurso “Ojos de la Historia” tomando una fotografía con una cámara Holga de plástico barata por 30 dólares.
Cuando Helmut era un adolescente, la Gestapo arrestó a su padre. Newton huyó de Alemania y se mudó a Australia, donde sirvió en el ejército australiano hasta el final de la Segunda Guerra Mundial... Esta parece ser la manera de escribir una descripción si te ha mordido un moderador de Wikipedia.
Las biografías de personas con talento a menudo parecen demasiado impecables, como una sala VIP en una clínica privada, igual de esterilizadas y alejadas de vida real. Fotógrafo alemán-australiano, trabajó para la revista Vogue, a veces filmó en el género del desnudo... Este breve recuento no da ninguna idea de quién era Newton Hellmuth.
Y era un snob sincero, sin delirios de grandeza, que amaba el brillo de la alta sociedad. Prefería fotografiar a gente rica y alojarse en hoteles de lujo. Y habló honestamente sobre esto, considerándose una persona bastante superficial, pero veraz.
Hasta que sufrió un infarto en 1971, Helmut fumaba 50 cigarrillos al día y podía salir de fiesta durante una semana. Pero un infarto le reveló una verdad increíble al fotógrafo de 50 años: resulta que un estilo de vida salvaje y “juvenil” puede acabar muy tristemente con la edad.
Al estar al borde de la muerte, Helmut dejó de fumar, comenzó a llevar una vida más mesurada y se prometió filmar solo lo que le interesara.
Helmut Newton sobre las cosas que odia:
- Odio el buen gusto. Esta es una frase aburrida que asfixia a todos los seres vivos.
- Odio cuando todo está al revés: es barato.
- Odio la deshonestidad en la fotografía: las fotografías tomadas en nombre de algún principio artístico son borrosas y granuladas.
Yuri Arcurs es uno de los fotógrafos de archivo más exitosos del mundo. En lugar de fotografiar amaneceres y niebla en un parque de la ciudad, fotografía lo que se vende: familias felices y pastillas, dinero y estudiantes. Y en sitios especiales llamados stocks de fotografías, todo esto se vende y se compra. Y en esta área, Arcurs se convirtió en un verdadero gurú, que mostró con su ejemplo personal cómo se puede ganar dinero, alcanzar alturas e incluso divertirse haciendo fotografías de archivo comerciales.
Yuri nació y creció en Dinamarca. Comenzó a ganar dinero con existencias fotográficas durante sus años de estudiante para pagar sus estudios. En ese momento, la única modelo a la que podía fotografiar era su novia. Pero pronto los ingresos adicionales se convirtieron en el principal ingreso de Yuri: en unos pocos años, en 2008, ganaba hasta 90.000 dólares al mes con sus existencias fotográficas.
Hoy este chico está vendiendo su trabajo. grandes compañias: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung y Hewlett Packard. Su día de rodaje cuesta 6.000 dólares. Y toda esta historia se convirtió en un verdadero cuento de hadas de Cenicienta para autónomos con cámara.
¿Qué tan realista es repetir este camino hacia el éxito? Quién sabe. Sólo podemos afirmar que hoy Yuri Arcurs es uno de los fotógrafos de archivo de mayor éxito.
A Irving Penn le encantaba la fotografía, pero no le daba mucha importancia a esta afición. Su trabajo principal era el diseño artístico: Irwin diseñaba portadas de revistas e incluso consiguió un trabajo como editor asistente de arte en la popular revista Vogue.
Pero la cooperación con fotógrafos famosos de esta publicación no funcionó. Penn estaba constantemente insatisfecho con su trabajo y no podía explicarles lo que necesitaba. Como resultado, agitó la mano y tomó la cámara él mismo. Y cómo lo consiguió: las fotografías tuvieron tanto éxito que sus superiores lo convencieron para que se volviera a capacitar como fotógrafo.
Irwin fue el primero en fotografiar modelos sobre un fondo blanco o gris: no había nada superfluo en el encuadre. Su increíble atención a cada detalle le valió la reputación de uno de los mejores fotógrafos de retratos de su tiempo. Esto le permitió a Penn fotografiar a varias celebridades, entre ellas Al Pacino y Hitchcock, Salvador Dalí y Pablo Picasso.
Gursky heredó el amor por la fotografía de su padre: era fotógrafo publicitario y le enseñó a su hijo todos los entresijos de su oficio. Por eso, Andreas no dudó en elegir una profesión: se graduó en la Escuela de Fotógrafos Profesionales y en la Academia Estatal de Artes.
No me malinterpretes, no hablo de esto porque mi síndrome del moderador de Wiki ha vuelto a estallar. Es solo que Andreas es uno de los pocos fotógrafos de nuestra clasificación que abordó esta actividad a fondo y no comenzó a fotografiar por casualidad.
Después de completar sus estudios, Gursky comenzó a viajar por todo el mundo. Experimentando y adquiriendo nuevas experiencias, encontró su propio estilo, que ahora es su tarjeta de visita: Andreas toma fotografías enormes, cuyas dimensiones se miden en metros. Al observar sus copias más pequeñas en la pantalla de una computadora, es difícil apreciar el efecto que producen en tamaño completo.
Independientemente de si Gursky estaba fotografiando un panorama de la ciudad o un paisaje fluvial, personas o fábricas, sus fotografías sorprenden por su escala y la peculiar monotonía de los detalles de la fotografía.
Ansel Adams pasó la mayor parte de su vida fotografiando la naturaleza en el oeste de Estados Unidos. Viajó mucho, fotografiando los rincones más salvajes e inaccesibles de los parques nacionales. Su amor por la naturaleza no se expresó sólo en la fotografía: Ansel fue un activo defensor de la conservación y protección del medio ambiente.
Pero lo que no le gustó a Adams fue el pictorialismo, popular en la primera mitad del siglo XX, un método de fotografía que permitía tomar fotografías similares a la pintura. Por el contrario, Ansel y un amigo fundaron el grupo f/64, que profesaba los principios de la llamada “fotografía directa”: fotografiar todo de manera honesta y realista, sin filtros, posprocesamiento y otras comodidades.
El grupo f/64 se fundó en 1932, al comienzo de la carrera de Ansel. Pero fue fiel a sus convicciones, por lo que conservó su amor por la naturaleza y la fotografía documental hasta el final de su vida.
- Probablemente hayas visto este salvapantallas de escritorio que muestra la cordillera Teton y el río Snake con el sol poniente como telón de fondo:
Entonces, fue Adams quien fue el primero en capturar este paisaje desde este ángulo. Su fotografía en blanco y negro se incluyó en 116 imágenes que se grabaron en la placa de oro de la Voyager: este es un mensaje de los terrícolas a civilizaciones desconocidas, enviado al espacio hace 40 años. Ahora los extraterrestres pensarán que no tenemos cámaras a color, pero sí buenos fotógrafos.
Me gusta la biografía de Sebastián. Esta es una evolución natural que le ocurre a cualquier idealista a lo largo de la vida.
El propio Salgado contó esta historia en una entrevista cuando visitó Moscú en febrero de 2016. A los 25 años, él y su esposa se mudaron de Brasil a Europa. De allí planearon ir a la Unión Soviética e ingresar en la Universidad de la Amistad de los Pueblos para construir una sociedad sin desigualdad social. Pero en 1970 sus sueños fueron destruidos por un amigo de Praga: los checos probaron mucho el comunismo en 1968.
Entonces, este tipo disuadió a los cónyuges, explicándoles que ya nadie estaba construyendo el comunismo en la URSS. El poder no pertenece al pueblo y si quieren luchar por la felicidad de la gente corriente, pueden quedarse y ayudar a los inmigrantes. Salgado escuchó a su compañero y se quedó en Francia.
Estudió economista, pero rápidamente se dio cuenta de que no era para él. Su esposa, Lelia Salgado, tenía una profesión más creativa: era pianista... pero también estaba decepcionada de su profesión y decidió ser arquitecta. Fue ella quien compró su primera cámara para fotografiar arquitectura. Tan pronto como Sebastian miró el mundo a través del visor, inmediatamente se dio cuenta de que había encontrado su verdadera pasión. Y después de 2 años se convirtió en fotógrafo profesional.
Según el propio Salgado, su formación económica le aportó conocimientos de historia y geografía, sociología y antropología. Una enorme reserva de conocimientos le abrió oportunidades que no estaban disponibles para otros fotógrafos: comprender la sociedad humana en varias partes de nuestro planeta. Visitó más de 100 países, tomando una increíble cantidad de fotografías documentales.
Pero no creas que Sebastián fotografió playas exóticas y animales divertidos mientras estaba de vacaciones en islas tropicales. Sus viajes no van por ese camino en absoluto. Inicialmente, nace una idea: "Workers", "Terra", "Renaissance": estos son solo algunos de los nombres de sus álbumes. Después comienzan los preparativos del viaje y del viaje en sí, que pueden durar varios años.
Muchas de sus obras están dedicadas al sufrimiento humano: fotografió a refugiados en países africanos, víctimas del hambre y del genocidio. Algunos críticos incluso empezaron a reprochar a Salgada que presentara la pobreza y el sufrimiento como algo estético. El propio Sebastián está seguro de que la cuestión es diferente: según él, nunca ha fotografiado a personas que parecen patéticas. Los que fotografió estaban en apuros, pero tenían dignidad.
Y sería completamente erróneo pensar que Salgado se estaba “promocionando” por el dolor de otra persona. Por el contrario, llamó la atención de la humanidad sobre aquellos problemas que muchos no notaron. La situación es indicativa cuando Sebastián completó la obra “Éxodo” en los años 90: fotografió a personas que escaparon del genocidio. Después del viaje, admitió que estaba decepcionado con la gente y que ya no creía que la humanidad pudiera sobrevivir. Regresó a Brasil y se tomó un tiempo libre para recuperarse.
Afortunadamente, esta historia tiene un final feliz: el viejo idealista recuperó su fe en la belleza y ahora está ocupado con otro proyecto, fotografiar. rincones intactos de nuestro planeta.
Si empiezas a escribir en un buscador , entonces Google mostrará una ventana desplegable con la opción "Steve McCurry Chica afgana". Esto es bastante extraño, porque McCurry tiene demasiado bigote para una niña, incluso una afgana.
De hecho, la "niña afgana" es la fotografía más famosa de Steve y aparece en la portada de la revista National Geographic. Incluso el artículo de Wikipedia sobre este tipo comienza con esta historia:
- "Steve es el fotoperiodista estadounidense bigotudo que fotografió a la niña afgana".. (Wikipedia)
La mayoría de los artículos sobre este fotógrafo comienzan con una frase similar, incluida nuestra historia sobre él. Da la impresión de que es un actor de un solo papel, como Daniel Radcliffe o Macaulay Culkin. Pero no es así.
La carrera de Steve como fotógrafo profesional comenzó durante la guerra en Afganistán. No condujo por el país en un Hummer, escondiéndose detrás de las espaldas de los militares, sino que permaneció entre la gente corriente: consiguió ropa local, le cosió rollos de película y viajó por el país como un afgano corriente. O como un espía estadounidense corriente disfrazado de afgano: alguien podría considerar esta opción. Entonces Steve se arriesgó, pero gracias a él, el mundo vio las primeras fotografías de aquel conflicto.
Desde entonces, McCurry no ha cambiado su forma de trabajar: vagó por el mundo, fotografiando a diferentes personas. Steve ha capturado muchos conflictos militares y se ha convertido en un auténtico maestro de la fotografía callejera. Aunque en realidad McCurry es fotoperiodista, logró difuminar la línea entre la fotografía documental y la artística. Sus fotografías son luminosas y atractivas, como una postal, pero al mismo tiempo veraces. No requieren explicaciones ni comentarios: todo está claro sin palabras. Para crear fotografías así, necesitas un talento poco común.
Annie Leibovitz es una auténtica experta a la hora de fotografiar estrellas. Sus fotografías aparecieron en las portadas de las revistas más populares, provocando fuertes emociones y debates. ¿A quién más se le hubiera ocurrido fotografiar a Whoopi Goldberg haciendo una mueca en un baño de leche? ¿O un John Lennon desnudo abrazado a Yoko Ono en posición fetal? Por cierto, esta fue la última fotografía de su vida, tomada unas horas antes del disparo fatal de Chapman.
La biografía de Annie parece bastante tranquila: después de estudiar en el Instituto de Arte de San Francisco, Leibovitz consiguió un trabajo en la revista Rolling Stone. Colaboró con él durante más de 10 años. Durante este tiempo, Annie se ha ganado la reputación de ser una persona capaz de fotografiar a cualquier celebridad de una forma interesante y creativa. Y esto es suficiente para lograr el éxito en el mundo del espectáculo moderno.
Habiendo ganado algo de fama, Annie se muda a Nueva York, donde abre su propio estudio de fotografía. En 1983, comenzó a trabajar con la revista Vanity Fair, que patrocinó sus posteriores impactantes fotografías de estrellas. Fotografiar a Demi Moore desnuda en las últimas etapas del embarazo o cubrirla con arcilla y poner a Sting en medio del desierto: esto está muy en el espíritu de Leibovitz. Como obligar a Cate Blanchett a andar en bicicleta o obligar a un ganso a tomarse fotos con DiCaprio. ¡No es de extrañar que su trabajo sea popular!
¿Quién más puede presumir de haber fotografiado a la Reina de Inglaterra, Michael Jackson, Barack Obama y muchas, muchas otras celebridades? Y, fíjate, ¿no estaba filmando como un papparazi, escondido detrás de un arbusto, sino que estaba organizando una sesión de fotos en toda regla? Por eso Annie Leibovitz es considerada, si no la mejor, sí la fotógrafa contemporánea de mayor éxito. Aunque algo pop.
1. Henri Cartier-Bresson
Henri heredó su pasión por el arte de su tío: era artista y consiguió que su sobrino se interesara por la pintura. Esta pendiente resbaladiza finalmente lo llevó a la pasión por la fotografía. ¿Qué hizo Henri que lo distinguió de cientos y miles de otros fotógrafos?
Se dio cuenta de una verdad simple: todo debe hacerse con honestidad y verdad. Por eso rechazó las fotografías montadas y nunca pidió a nadie que representara una situación determinada. En cambio, observó de cerca lo que sucedía a su alrededor.
Para permanecer invisible durante el rodaje, Henri cubrió las partes metálicas brillantes de la cámara con cinta aislante negra. Se convirtió en un verdadero "hombre invisible", lo que le permitió captar los sentimientos más sinceros de las personas. Y para ello, no basta con no llamar la atención: es necesario poder determinar el momento decisivo para la fotografía. Fue Henri quien introdujo este término, “el momento decisivo”, e incluso escribió un libro con ese título.
En resumen: las fotografías de Cartier-Bresson se distinguen por un realismo vivo. Para tal trabajo, algunas habilidades profesionales no son suficientes. Es necesario comprender con sensibilidad la naturaleza humana, captar sus emociones y su estado de ánimo. Todo esto era inherente a Henri Cartier-Bresson. Era honesto en su trabajo.
No seas snob... ¡Vuelve a publicar!
La fotografía es un arte increíblemente multifacético. Magníficos paisajes, retratos fotográficos y fotografías publicitarias también atraen la atención del público. Por tanto, elegir a los mejores maestros no es tarea fácil.
Nuestro Top 10 incluido los mejores fotógrafos de nuestro tiempo en una variedad de géneros. Sus obras son conocidas en todo el mundo y prácticamente reconocidas como clásicos de la fotografía.
10. Anne Geddes - mejor fotógrafa infantil
Anne Geddes lleva 30 años fotografiando niños. Libros, postales y calendarios con fotografías de bebés en diversas imágenes son conocidos en todo el mundo. Muchos fotógrafos que empiezan a trabajar con niños se inspiran en las fotografías de Geddes. El secreto del éxito de Anna es simple: está segura de que los niños son la única verdadera alegría en la vida.
9. Paul Hansen es el mejor fotoperiodista.
Hansen es uno de los fotoperiodistas más famosos del mundo. Siete veces se convirtió en el mejor fotógrafo de Suecia y dos veces ganó el prestigioso concurso de fotografía POYi (Fotografía internacional del año). Y en 2013, Paul ganó el concurso World Press Photo con una fotografía tomada en el funeral de dos niños pequeños asesinados en Palestina.
8. Terry Richardson - Mejor fotógrafo publicitario
Las fotografías de Richardson son a veces muy inusuales, pero siempre atraen la atención y se recuerdan durante mucho tiempo. Entre los clientes de Terry se incluyen marcas tan famosas como Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole y muchas otras. Las fotografías de Richardson se publican periódicamente en Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W y Purple.
7. Denis Reggie: el mejor fotógrafo de bodas
Reggie se ha convertido en un revolucionario en la industria de la fotografía de bodas. Después de todo, fue a él a quien se le ocurrió la idea de tomar fotografías en estilo reportaje. Las obras de Denis adornan no sólo los álbumes de fotos familiares, sino también las páginas de publicaciones como W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour y Harper's Bazaar.
6. Patrick Demarchelier: el mejor fotógrafo de moda.
A lo largo de su dilatada carrera, Demarchelier ha trabajado con publicaciones como Vogue, Elle, Marie Claire y Harper's Bazaar. Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste y Ralph Lauren le encargaron sus campañas publicitarias.
5. Yuri Artyukhin: el mejor fotógrafo de vida salvaje
Investigador del Laboratorio de Ornitología del Instituto de Geografía del Pacífico de la Academia de Ciencias de Rusia, es un apasionado de las aves. Son las fotografías de aves las que han recibido repetidamente premios y galardones prestigiosos en diversos concursos en Rusia y en el extranjero.
4. Helmut Newton es el mejor fotógrafo de desnudos
Las fotografías de desnudos de Newton son conocidas en todo el mundo. Por su contribución al arte de la fotografía, Newton recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, la Orden Francesa de las Artes y las Letras y la Orden Monegasca de las Artes, las Letras y las Ciencias.
3. David Dubilet - mejor fotógrafo submarino
Bajo la superficie del agua, Dubile trabaja desde hace cinco décadas. Su trabajo es publicado frecuentemente por National Geographic. David es el ganador de numerosos premios prestigiosos en el campo de la fotografía. Filma el mundo submarino tanto en aguas ecuatoriales como bajo el hielo de los polos norte y sur.
2. Steve McCurry: el fotógrafo más famoso de National Geographic
Steve se hizo famoso por su fotografía de una “niña afgana”, que National Geographic puso en la portada en 1985. La imagen pronto fue reconocida como la fotografía más famosa en la historia de la revista. Además de la famosa fotografía, McCurry tiene muchos trabajos excelentes en el género del reportaje fotográfico.
1. Ron Galella - los paparazzi más famosos
Garella es un pionero de la industria de los paparazzi. Entre las estrellas que se convirtieron en "víctimas" de Ron se encuentran Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen y Sophia Loren. Marlon Brando le rompió la mandíbula a Garella y le arrancó cinco dientes, y Jacqueline Kennedy demandó al fotógrafo, quien le prohibió a Ron acercarse a Jackie a menos de 20 metros.
