1. reloj de pavo real: En 1777, el príncipe Grigory Potemkin decidió sorprender una vez más a la emperatriz Catalina. Su elección recayó en el trabajo del mecánico inglés James Cox. Se desconoce exactamente por qué. Quizás el conde ruso vio cosas asombrosas en los catálogos publicitarios que publicó el maestro. Para enviar el regalo a Rusia hubo que desmontarlo.

Lo desarmaron, pero no pudieron volver a armarlo: algunas de las piezas resultaron rotas o perdidas. El espectacular regalo habría estado acumulando polvo si en 1791 Potemkin no hubiera ordenado a Ivan Kulibin que "reviviera a los pájaros". Y el maestro de la clase más alta hizo lo imposible: el reloj empezó a correr y el intrincado mecanismo empezó a moverse. Tan pronto como el reloj empieza a sonar, el búho en la jaula “cobra vida”.

Cuando suenan las campanas, la jaula comienza a girar. Entonces el pavo real “despierta”: su cola se levanta y comienza a desplegarse, el pájaro se inclina, recoge y echa hacia atrás la cabeza y abre el pico. En el momento en que la cola se abre por completo, el pavo real gira 180 grados para que el público vea su... trasero. Luego se bajan las plumas y el pavo real toma su posición original.

Hoy en día es imposible descubrir la verdadera razón del comportamiento tan imparcial del pavo real. Según una versión, Kulibin no logró que el pájaro hiciera una rotación completa. Otra leyenda afirma que el maestro obligó deliberadamente al pájaro a realizar una "fouette" similar, demostrando así su actitud hacia la corte real, a la que estaba destinado el "pájaro".

2. "La tumba de Homero"

En el Salón de Júpiter puedes encontrar otro un misterio sin resolver Ermita - "la tumba de Homero". Fue tomada de la isla de Andros o de la isla de Quíos durante la Primera Expedición al Archipiélago del Conde Orlov-Chesmensky. El primer propietario de la tumba fue el "iniciador de asuntos extraordinarios", el conde Alexander Stroganov, quien escribió: "En la primera guerra turca de 1770, el oficial ruso Domashnev, que comandó nuestro desembarco en una de las islas del archipiélago, trajo esto sarcófago a Rusia y me lo dio. Cuando vi este monumento no pude evitar exclamar: “¿No es este un monumento a Homero?” La frase empezó a pasar de boca en boca, sólo que, al parecer, sin entonación interrogativa.

Pronto, la autoridad de Stroganov como coleccionista creció increíblemente. Por supuesto, porque poseía un objeto que aventureros de todo el mundo habían estado persiguiendo durante siglos. Sin embargo, la “tumba de Homero” es otra bella leyenda, como la Atlántida o el oro de Troya.

Después de estudiar los bajorrelieves, los científicos afirmaron con confianza que la antigua tumba fue creada en el siglo II d.C., lo que significa que el propietario del sarcófago se perdió a Homero por novecientos años. Pero aún queda sin resolver otro misterio de la tumba: el estilo completamente diferente de las paredes delantera y trasera del sarcófago. No está claro cómo, dónde y cuándo se conectaron estos muros.

3. Diosa sangrienta Mut-Sokhmet

En la sala egipcia se puede encontrar uno de los monumentos egipcios más antiguos de Rusia: una estatua de la diosa de la guerra y la retribución, la enojada Mut-Sokhmet.

Según el mito, la diosa sanguinaria decidió destruir la raza humana. Los dioses decidieron salvar a la gente: vertieron cerveza teñida de rojo frente a la diosa, que Mut-Sokhmet confundió con sangre humana. Bebió y se calmó.

Sin embargo, la leyenda del Hermitage asegura que el peligro para las personas aún persiste. Al parecer, cada año, en luna llena, aparece un charco rojizo en el regazo de la diosa.

Según otra versión, los pies de la diosa se cubren con una extraña capa rojiza y húmeda cada vez que Rusia se enfrenta a otro problema, desgracia o catástrofe. La última vez que supuestamente se descubrió una redada fue en 1991. ¿Hay algo de verdad en la leyenda? ¿Y cómo se puede explicar el extraño y “sangriento” ataque? Aún no se han encontrado respuestas a estas preguntas.

4. El misterio de la máscara dorada

En las colecciones del Hermitage sólo se conservan tres máscaras póstumas antiguas de oro. Una de ellas es una máscara de la tumba de Rhescuporis. En 1837, los arqueólogos descubrieron un montículo en las cercanías de Kerch; en su interior encontraron un sarcófago de piedra con un esqueleto femenino, que supuestamente pertenecía nada menos que a la reina: todo el cuerpo estaba cubierto de placas de oro, en el costado había una corona de oro. cabeza, el rostro estaba oculto por una máscara dorada. Alrededor del sarcófago se encontró un gran número de objetos valiosos, incluido un plato de plata con el nombre del rey Rheskuporidas, gobernante del reino del Bósforo, grabado en relieve.

Los científicos supusieron que su esposa estaba enterrada en el sarcófago, pero luego lo dudaron. Hasta ahora, la hipótesis de que la máscara dorada ocultaba el rostro de la reina del Bósforo no ha sido confirmada ni refutada.

5. Inclinando a Pedro

Un halo de misterio envuelve la llamada “personaje de cera” de Pedro, en la que trabajaron artesanos rusos y europeos después de la muerte del emperador. Muchos visitantes afirmaron haber visto con sus propios ojos cómo el Pedro de cera se puso de pie, hizo una reverencia y luego señaló la puerta, aparentemente insinuando que era “el momento y el honor de que los invitados lo supieran”.

En el siglo XX, durante una restauración, se descubrieron bisagras en el interior de la figura, que permitieron sentar y posicionar la figura de Pedro en una silla. Sin embargo, no se descubrió ningún mecanismo que permitiera al rey moverse de forma independiente. Algunos encontraron la evidencia poco convincente, otros no querían perder otro una hermosa leyenda. Sea como fuere, aún hoy son muchos los que afirman que estaban en el pasillo con un “cuidador familiar” en el mismo momento en que la figura “cobró vida”.

6. Pendientes únicos de Feodosia

En la colección siberiana de Pedro I se pueden encontrar pendientes teodosianos elaborados según la antigua técnica de granulación griega. Su decoración principal es una composición microscópica de múltiples figuras que ilustra las competiciones atenienses. Los granos más pequeños que están sembrados en una de las partes de la decoración sólo se pueden ver con la ayuda de una lupa. Con un gran aumento, se revelan pequeños granos, que están conectados en cuatro y alineados en filas; fue este acabado el que dio fama mundial a los pendientes Feodosia. Los mejores joyeros del mundo intentaron crear copias de las joyas de Feodosia, pero la tarea resultó imposible. No se pudo determinar ni el método de soldadura ni la composición de la soldadura utilizada por los antiguos maestros.

7. “Icono de una época impía”

En el Hermitage también se puede encontrar una de las obras maestras más escandalosas, el Cuadrado Negro de Malevich de 1932. El propio autor interpretó la idea como el infinito, resumido en un solo signo, llamando al "Cuadrado Negro" un icono de un tiempo nuevo e impío. Las disputas sobre el contenido ideológico del cuadro se han prolongado durante mucho tiempo, pero desde el momento en que se exhibió en el Hermitage, se llamó una y otra vez la atención sobre su energía "destructiva": algunos visitantes cerca de él perdieron el conocimiento, otros, por el contrario, se excitaron frenéticamente.

¿Esta obra maestra mundial está realmente dotada de poderes místicos, o es simplemente otro intento de “echar más leña al fuego”?

gran historia de un pequeño cabo

Montañas de Crimea 27 de mayo de 2014

Cape St. Elijah es el extremo más oriental de Main Ridge Montañas de Crimea, más al este comienza la bahía de Feodosia.

Al pie del cabo, en la orilla, entre bloques de piedra y acantilados escarpados, los amantes de la mineralogía pueden encontrar interesantes muestras de calcita blanca como la nieve, drusas y pinceles del mineral marrón ankerita y estroncianita azulada.

El camino hacia el cabo Ilya pasa por un búnker destruido, último testigo de la pasada guerra, y sube a un oasis verde donde se encuentra el faro.

Sobre el faro, al suroeste, en uno de los picos del cabo en forma de meseta, se encontraba una antigua iglesia griega en memoria de San Pedro. Ilya, donde anualmente se celebraba un servicio solemne el 20 de julio en la fiesta patronal. Según la leyenda, la iglesia estaba dedicada a los pescadores que milagrosamente escaparon de la muerte durante una tormenta frente a la costa del cabo.

También existe una leyenda teodosiana sobre cómo el marinero mercante Ilya Tamara naufragó dos veces frente a la costa del cabo de San Petersburgo. Ilya. Al ver su muerte inminente, Tamara oró al profeta Elías para que suavizara su ira y calmara la tormenta. En su oración, prometió, en caso de éxito, construir un templo en el cabo.

Un relámpago de fuego atravesó el cielo amenazador, quemó el aire, iluminó los barcos y las rocas, se deslizó por última vez a lo largo del mástil y se iluminó con un resplandor frente al barco, la tormenta amainó, las luces de Kaffin se encendieron hasta el lado...

Tamara cumplió su promesa y construyó un templo en la montaña. Se desconoce cuánto tiempo estuvo en pie, pero ya en 1816, en el lugar de la iglesia de madera, se levantó la capilla de San Pedro. Ilya. Cerca, al borde del cabo, había un cementerio de la Cruz Roja.

En septiembre de 1861, el emperador Alejandro II visitó Feodosia. Después de la liturgia en la Iglesia Catedral de San Nicolás, recorrido por el hospital militar, Museo Arqueológico, la escuela armenia Khalib y las antigüedades de la ciudad, Alejandro II montó a caballo hasta la cima de la montaña y visitó la capilla de San Pedro. Ilya.

En 1854, I.K. Aivazovsky, junto con el príncipe arqueólogo de Siberia, durante las excavaciones arqueológicas en el cabo Ilya, no lejos de la capilla, al excavar un montículo, entre muchos artículos para el hogar, descubrieron aretes de oro de mujer de asombrosa belleza (siglo IV a. C.).

Este hallazgo entró en la ciencia mundial con el nombre " Pendientes Feodosia"(ubicado en la Ermita). Estos pendientes de filigrana son un ejemplo notable de la cultura artística de Hellas, aparentemente una obra importada.

El diámetro del escudo es de 2,5 cm. Es imposible ver los detalles a simple vista. Y ahora, armado con una lupa, se abre a la vista una composición monumental: Nike, la diosa de la victoria, gobierna un carro enganchado a cuatro caballos al galope.

El antiguo artista mostró su inspirada imaginación al crear una auténtica obra de arte. Esto se puede leer tanto en el adorno de los pendientes como en toda su composición. La forma en que el maestro transmitió el rápido movimiento en las figuras de pequeños caballos habla claramente de su sorprendente "habilidad".

Los mejores joyeros modernos no pudieron reproducir estos pendientes. Es evidente que se ha perdido algún secreto de la “microtecnología”.

Entre los hallazgos en los montículos de Cabo Ilya se encuentran varias estatuillas de terracota, monedas y ánforas antiguas, jarrones pintados cubiertos con pinturas doradas y multicolores.

Así lucen las fortificaciones defensivas del cabo San Elías en Feodosia en enero de 2014. Es triste ver cómo los constructores vándalos destruyen sistemáticamente monumentos históricos.

Las curiosidades de la antigüedad a veces presentan a los investigadores misterios que la ciencia moderna se apresura a declarar irresolubles.
Probablemente todo el mundo conoce la famosa exposición del Hermitage: unos pendientes de oro con granos de oro, que sólo se pueden distinguir con un aumento. El producto data del siglo IV. ANTES DE CRISTO.

Estos “pendientes de filigrana de oro, encontrados durante las excavaciones de 1853 en uno de los montículos en las afueras de Feodosia, son uno de los ejemplos más sorprendentes del trabajo de los joyeros griegos del siglo IV. ANTES DE CRISTO. y ejecutado en la llamada microtécnica, que alcanzó un nivel extraordinario en Atenas en ese momento nivel alto. En la parte superior de los pendientes hay discos redondos con una elegante flor en el centro, que están bordeados por hileras de pequeños granos y decorados con un adorno de palmetas y rosetas de filigrana... Los pendientes de Feodosia se hicieron especialmente famosos precisamente gracias al uso del grano. , cuando las gotas de metal más pequeñas se organizan en grupos de cuatro y se colocan en filas regulares”.

Por mucho que los joyeros intentaron repetir este resultado, fracasaron. El grano más pequeño se derretía al calentarlo. Los intentos cesaron, el arte de los antiguos griegos fue reconocido como insuperable.

Entonces, ¿cómo lograron hacerlo en el siglo IV? ANTES DE CRISTO. ¿Lograr lo que no podría repetirse en el siglo XX?
En el libro de Altshuller "Algoritmo de invención", en caso de problemas con la regulación y el control de la temperatura, se recomienda utilizar una transición de fase. En este caso, una transición de fase, como la fusión, no es aceptable. Pero el metal puede volverse líquido en otro caso: en la amalgama, una aleación con mercurio. Intente imaginar esta opción: pequeñas bolas de oro (no es difícil conseguirlas, simplemente derrita un trozo corto de alambre delgado sobre una superficie no humectable, por ejemplo, carbón) sobre un tiempo corto sumergido en mercurio. Se forma una fina capa de amalgama en la superficie. La base sobre la que se aplica el grano también se frota con mercurio. El patrón deseado se presenta con granos, después de lo cual toda la composición se calienta a una temperatura que es más baja que la de fusión del oro, pero suficiente para eliminar (evaporar) el mercurio de la amalgama. Los granos de oro están firmemente unidos entre sí y con el sustrato. Una tecnología similar para evaporar el mercurio de la amalgama de oro (dorado al fuego) es la técnica de dorado más antigua. Los eslavos orientales conocían el método de fabricar una amalgama de oro “a partir de una aleación de oro y mercurio” y recubrir con ella objetos de plata y bronce. Trabajar con amalgama requiere un estricto cumplimiento de las medidas de seguridad, ya que pueden producirse intoxicaciones graves. Entonces, al dorar las cúpulas Catedral de San Isaac en 1838-1841 60 trabajadores murieron por los efectos del vapor de mercurio.

No es de extrañar que la tecnología de los maestros atenienses se haya perdido durante muchos siglos. Después de todo, los maestros guardaban estrictamente sus secretos, y la muerte se apoderó de esos artesanos tan inexorablemente como los doradores de San Petersburgo dos mil años después.

Tesoros de la Ermita.

// M.-L.: Academia de Ciencias y Estado de la URSS. Museo del Ermitage. 1949. 352 págs. (Serie de divulgación científica).

Pendientes Feodosia (M.I. Maksimova)

Oro. 8,8×2,5 cm (diámetro del escudo). siglo IV ANTES DE CRISTO. Entró en 1854

[ El libro contiene una fotografía en blanco y negro. Ver gato. 200 en el libro Oro griego. ]

Se encontraron aretes de filigrana de oro durante las excavaciones de 1853 en uno de los montículos en las afueras de la ciudad de Feodosia en Crimea. Junto a un lujoso collar de oro, componían el atuendo de la mujer allí enterrada. Desafortunadamente, el método incorrecto de excavación no nos permitió establecer si la fallecida pertenecía a la nobleza helenizada local o si era un representante de los estratos ricos de la población griega de la antigua Feodosia. Tanto los escitas como los griegos demostraron ampliamente su amor por el lujo en los ritos funerarios.

Como lo demuestran las imágenes de monedas y algunos artículos relacionados con los aretes teodosianos, la mayoría de los cuales fueron encontrados en el sur de nuestro país en entierros fechados, los aretes son un producto del arte joyero griego del siglo IV. ANTES DE CRISTO. Se les puede llamar el ejemplo más sorprendente de las refinadas obras de los joyeros griegos, obras que se remontan al período en que la cultura de la ciudad-estado griega había alcanzado su pleno florecimiento y ya estaba comenzando a declinar.

Los pendientes de Feodosia constan de un escudo redondo, en cuyo reverso hay un gancho y un lazo, y una lúnula colocada debajo. Se trata de dos tipos de adornos para las orejas que existían de forma independiente en Grecia, y aquí se intenta combinarlos en un solo conjunto colgando la luna del escudo con dos cadenas. A esta compleja forma de pendientes se suman

tres hileras de varios colgantes sobre cadenas tejidas de diferentes longitudes y, además, todo el producto está decorado con un adorno que lo cubre y envuelve completamente por todos lados. Para considerar todos los detalles de los diversos motivos utilizados por el maestro, es necesario mirar larga y repetidamente su obra, que sorprende tanto por la riqueza de la imaginación como por la precisión en la transmisión de los detalles más pequeños. Así, las lunellas están cubiertas de hileras de granos tan finos que es difícil captarlos a simple vista, pero tras un examen más detenido resulta que cada grano es compuesto y está formado por cuatro granos diminutos. Adorno floral, dispuesto en forma de flores y hojas individuales, así como ramos, guirnaldas y diseños fantásticos complejos (por ejemplo, en un escudo), hechos de alambre fino, liso, retorcido o granulado, y salpicado de vetas, con calados. rosetas y palmetas a veces superpuestas entre sí, formando tejidos como encajes dorados.

Pero el maestro no quedó satisfecho con esto. En el espacio libre entre el escudo y la luna, colocó un grupo de varias figuras, una composición escultórica monumental reducida a un tamaño mínimo. Se trata de un carro tirado por cuatro caballos al galope rápido y controlado por la diosa de la victoria, Nike. Los genios alados vuelan junto a los caballos, mostrándoles el camino, y al borde del carro hay un guerrero con un gran escudo en la mano. Se trata del llamado apobat, un guerrero-atleta que, a todo galope, tuvo que saltar del carro al suelo, tras lo cual continuó la competencia con sus compañeros a pie. La competición Apobates es uno de los ejercicios atléticos más difíciles entre los griegos y se remonta a la antigüedad, cuando los guerreros luchaban entre sí desde carros de guerra y el resultado de la batalla a menudo dependía de la habilidad del conductor y la destreza del combatientes. En el siglo IV. ANTES DE CRISTO. este tipo de competencia se mantuvo sólo en unos pocos ciudades griegas. Gozó de gran popularidad en Atenas, lo que permite suponer el origen ateniense del maestro de los pendientes teodosianos. Al considerar lo que hizo

En el grupo en miniatura del carro victorioso del apobat, se llama la atención sobre el hecho de que, a pesar del pequeño tamaño de las figuras, el maestro pudo modelar un cuerpo desnudo, transmitir las plumas de las alas de Nike con muescas e incluso decorar. el escudo del apobat con granulación y patrones geométricos.

Se sabía que los griegos glorificaban a los ganadores de los juegos erigiendo estatuas en su honor. De acuerdo con esta costumbre, los escultores del período arcaico desarrollaron el tema de un carro victorioso. Hasta el día de hoy han sobrevivido partes de estos grupos escultóricos monumentales (por ejemplo, de Delfos) y numerosas de sus imágenes en relieves y monumentos de artesanía artística.

Fuentes literarias antiguas hablan de varios maestros griegos apasionados por superar las dificultades técnicas asociadas con la representación de formas monumentales en tamaños microscópicos. Este tipo de arte incluso tenía un término especial en Griego y se llamó "microtécnica", el arte de las pequeñas formas.

Los conocedores estrictos del arte trataron esta tendencia con cierta ironía e incluso desprecio. Jugando con las palabras, lo llamaron “matanotechniya”, es decir. Arte que trata de nimiedades. Sin embargo, incluso los grandes maestros griegos, como los que trabajaron en el siglo VI a.C. En la isla de Samos, en la corte del tirano Polícrates, el arquitecto, escultor y toreut Teodoro probó suerte en este género. Los escritores antiguos cuentan la historia de que Teodoro hizo su propia estatua de bronce: en una mano la estatua tenía una lima y con los dedos de la otra sostenía una pequeña imagen de un carro tirado por cuatro caballos y conducido por Nike. El espectador también tuvo una idea visual del tamaño del grupo gracias a que el maestro colocó encima una figura de una mosca con las alas abiertas, y la mosca cubrió completamente todo el carro con caballos. También se habla de otros logros de los maestros microtécnicos, realizados en metales preciosos, bronce o hueso: de barcos con equipamiento completo.

zheniya, del tamaño de una abeja, de insectos que sólo se podían ver colocados sobre materia negra, de hexámetros homéricos inscritos con letras doradas en semillas de sésamo, etc.

Estas y otras historias similares podrían haberse confundido con leyendas gremiales sobre los antiguos "zurdos", si los pendientes de Teodosio y sus productos relacionados no nos hubieran mostrado con nuestros propios ojos el grado de sofisticación y sofisticación que el arte de los antiguos maestros griegos, inaccesible. hasta los joyeros modernos, aunque estos últimos no poseían muchos de los aparatos avanzados de nuestro tiempo y ni siquiera conocían las lupas.