Desde 2011, esta propiedad está incluida en la Lista preliminar. Federación Rusa para su posterior inclusión en la Lista herencia mundial UNESCO. Izmailovsky arquitectónico- conjunto de parque es un ejemplo único de paisaje cultural que combina los componentes naturales e histórico-arquitectónicos de los monumentos de los siglos XVI al XIX asociados con los acontecimientos más importantes de la historia rusa. El pueblo de Izmailovo fue fundado a orillas del río Serebryanka a mediados del siglo XVI. y desde 1654 pasó a ser patrimonio del zar Alexei Mikhailovich. En 1663 decidió fundar aquí un nuevo tipo de propiedad. Los 2 estanques previamente creados (Silver y Grape) en Serebryanka se convirtieron en una especie de anillo que rodea la isla por todos lados, donde se encontraba la finca palaciega con un palacio real de madera en el medio.
A mediados del siglo XVI. Por decreto del zar, aquí se transportaba a campesinos desde otras regiones de Rusia para cultivar la tierra con los métodos más modernos de la época y construir cámaras e iglesias. Ha habido varios intentos de cultivar aquí plantas del sur, como moras, almendros y rosales. Los jardines de flores y frutas estaban equipados con sistemas de riego.
La entrada principal a la isla desde el tramo Vladimirsky estaba a través de un puente de piedra que cruzaba el estanque Serebryano-Vinogradny. En la isla, el puente terminaba con una torre del puente de tres niveles, que aún se conserva en pie.
El octágono superior de la torre sirvió como campanario de la cercana Catedral de piedra de la Intercesión de la Santísima Virgen María. La Iglesia de la Intercesión fue consagrada en 1679 por el patriarca Joaquín en presencia del zar Fyodor Alekseevich. La monumental estructura de tres naves de ladrillo con detalles individuales de piedra blanca está coronada por cinco capítulos. El exterior del templo está decorado con destacados azulejos multicolores. Después de 1812 (cuando el templo resultó gravemente dañado por la invasión de los franceses, que quemaron hogueras en él), se construyó un asilo para personas discapacitadas de la Guerra Patria (más tarde también de otras guerras del siglo XIX; ahora la ciudad de Bauman, del arquitecto Konstantin Ton ) creció alrededor del templo. Cuando se añadió el asilo a los muros de la catedral, se desmantelaron los pórticos adyacentes a la iglesia en los lados norte y sur.
Durante la época soviética, la iglesia estuvo cerrada junto con el asilo (desde 1918), en 1928 se guardó en ella el archivo de la NKVD, con los iconos más valiosos que se conservan del siglo XVII. El iconostasio de cinco niveles desapareció. El templo ha vuelto a funcionar desde la década de 1990 y los pocos iconos supervivientes han sido devueltos a él. En 2001-2002 se creó un nuevo iconostasio.
Izmailovo fue testigo de la infancia y juventud del emperador Pedro I. Para navegar por estanques y ríos, la finca encargó a Inglaterra un barco que fue descubierto por Pedro y que luego transportó a San Petersburgo y lo llamó “el abuelo del ruso”. flota." En 1700, el Palacio Izmailovsky sufrió un incendio y fue desmantelado. En 1702 se construyó un nuevo palacio, rematado con una torre con un águila bicéfala en lo alto. En 1767, el palacio y el puente de piedra sobre el Puente de Plata fueron finalmente desmantelados. De complejo palaciego Los delanteros han sobrevivido hasta el día de hoy.
y la Puerta Trasera, construida en 1682.
En 1812, Izmailovo sufrió las tropas de Napoleón. En 1850, se inauguró el asilo militar Izmailovskaya Nikolaev en la isla Izmailovsky. El asilo estaba ubicado en edificios especialmente construidos para este propósito según el diseño de los famosos arquitectos K. Ton y M. Bykovsky. Al mismo tiempo, dos edificios se unieron directamente a la catedral y las dependencias repitieron la forma de los edificios desmantelados del patio del Soberano.
Durante la época soviética, el asilo fue cerrado, la catedral fue saqueada y la iglesia de San Joasaph fue completamente destruida. En los edificios del asilo se encontraba un asentamiento de trabajadores: la ciudad Bauman. Actualmente, la isla Izmailovsky es parte del Museo-Reserva de Arte Histórico, Cultural y Natural del Estado de Moscú Kolomenskoye - Lefortovo - Izmailovo - Lyublino.
La primera mención documental del nombre "Kuskovo" se remonta al siglo XVI, cuando Alexander Andreevich Pushkin cambió el pueblo por la finca Bezhet de los Sheremetev, entonces todavía una familia de boyardos. Kuskovo se convirtió en finca sólo dos siglos después, probablemente después de que Boris Petrovich Sheremetev recibiera el título de conde por reprimir el levantamiento de Astracán (1706). Sin embargo, Kuskovo ganó fama como residencia de verano bajo la dirección de su hijo, Piotr Borisovich, y hay varias razones para ello.
La primera razón es trivial. Los Sheremetev poseían sólo un "pedazo" de territorio, rodeado por las tierras del príncipe Alexei Mikhailovich Cherkassky. Su hija, Varvara Alekseevna Cherkasskaya, era considerada la novia más rica de esa época. Después de la boda, el Conde Sheremetev recibió como dote 70 mil almas de campesinos y el territorio cercano, la aldea de Veshnyakovo, recibiendo así tanto los medios como el territorio para llevar a cabo sus planes.
La segunda razón puede considerarse el carácter y las inclinaciones de Peter Borisovich. Habiendo recibido una educación musical en París, amaba el teatro y sabía mucho sobre arte. ¿Es de extrañar que su finca se construyera en estilo europeo¿Y el teatro de la fortaleza de Kuskovo fue considerado uno de los más destacados de Rusia?
Finca Kuskovo
La construcción de la finca se llevó a cabo en varias etapas. El primero y más difícil fue drenar los pantanos, pero la fortuna multimillonaria del conde Sheremetev le permitió no escatimar en gastos.El conjunto principal se formó ya en los años 50-70 del siglo XVIII. El centro del complejo es el Gran Palacio, al lado se encuentra la iglesia en casa con un campanario (el primer edificio de piedra) y una dependencia de cocina. Juntos estos edificios forman el conjunto de la Corte de Honor. Junto al palacio en el interior hay un complejo de jardines y parques, ahora el único parque regular francés que se conserva en Moscú. Entre los callejones se encuentran la Casa Holandesa (el primer edificio del parque), la Gruta, la Gruta, el Hermitage, la Casa Italiana, el Invernadero Americano y la Casa Suiza.
Kuskovo tiene su propio sistema de estanques y canales, que cerca de Gran charco, en cuyas orillas se ubica el conjunto de la Honorable Corte. El estanque desempeñaba no tanto un papel estético como práctico (entretenimiento): los invitados montaban en botes, pescaban y, durante las vacaciones, incluso había peleas con yates de vela.
Corte de Honor
Iglesia en casa del Salvador Todomisericordioso- el primer edificio de piedra del conjunto Kuskovo. Construido en 1737 en estilo barroco. Desafortunadamente, las estatuas con las que estaba decorado no han sobrevivido, pero todavía se pueden ver cuatro figuras de los apóstoles en el tambor octogonal. La cruz de aluminio de la cúpula está sostenida por un ángel con las alas abiertas. Todo ello confiere a la iglesia el esplendor necesario para un edificio situado junto a la entrada central del Gran Palacio. En 1792, los arquitectos siervos Grigory Dikushin y Alexei Mironov construyeron un campanario de madera con ocho campanas cerca.Gran Palacio Sheremetev construido en el estilo del primer clasicismo ruso en 1769-75. en la orilla del Gran Estanque. El edificio fue construido bajo la supervisión del arquitecto moscovita Karl Blanc, pero se cree que el proyecto en sí es francés. Este edificio completamente de madera, a excepción de la base de piedra, tiene dos plantas: la primera estaba destinada a recibir invitados en verano, la segunda planta, sobre una base alta, estaba destinada a los cuartos de servicio. La fachada está decorada con tres pórticos de columnas: uno de seis columnas precede a la entrada al palacio y dos de dos columnas decoran los salientes laterales de la fachada. El pórtico central está decorado con magníficas tallas y la corona de un conde, a él se accede por una amplia escalera de piedra blanca y a los lados dos rampas decoradas con figuras de esfinges.
Las instalaciones del palacio forman un conjunto: vestíbulo, sala Trellis, sala de estar Frambuesa, dormitorio de Estado, oficina, sala de sofás, biblioteca, sala de pintura y sala de baile. Para la decoración se utilizaron materiales caros: bronce, tapices de seda, alfombras. El suelo es de parquet apilado. Sin embargo, vale la pena señalar que para la decoración también se utilizó un método más económico y rápido: papel pegado, que se aplicaba a las paredes y luego se pintaba y doraba.
La mayoría de los cuadros y muebles fueron realizados por artesanos siervos (padre e hijo Argunov, etc.). La sala de pintura contenía obras de artistas europeos. La sala más grande del palacio es el salón de baile, que da al parque. Todo el techo de la habitación está decorado con un enorme cuadro-plafón, encima de las puertas hay paneles pintorescos, de las paredes blancas y doradas cuelgan una gran cantidad de espejos, lo que permite ampliar visualmente el espacio libre aún más. La sala estaba iluminada por dos candelabros de cristal, candelabros de pared, girandolas y estatuas de mármol con lámparas.
Completa el conjunto dependencia de cocina, construido en 1755 por el arquitecto siervo Fyodor Argunov.
Parque francés regular
Las puertas del salón de baile se abrieron al parterre de césped que cierra el Gran Invernadero. El parque en sí ocupaba una superficie de aproximadamente 30 hectáreas y constaba de dos partes: regular (parterre) y paisaje. La parte paisajística se ubica al norte del invernadero, su esencia es preservar el estado de naturaleza original de esa zona. La parte regular, un conjunto de callejones, estanques y canales, está construida según un principio geométrico. Las callejuelas que discurrían a ambos lados del parterre de césped convergieron y formaron “estrellas”, divergiendo en muchos caminos, cada uno de los cuales terminaba en un pabellón o una escultura. En el centro de la planta baja hay una columna de mármol con una estatua de Minerva. Esparcidos por todo el parque había columpios, carruseles, aviarios con pájaros cantores y lugares para juegos como los bolos. Cabe señalar que en el parque todavía se conservan alerces de 200 años.Casa holandesa Se considera el edificio del parque más antiguo. Fue construido en 1749-51. diseñado por un arquitecto desconocido. El edificio está situado directamente en la entrada central del complejo, a orillas de un pequeño estanque. Se cree que rindió homenaje a Pedro I y su pasión por Holanda. La casa holandesa es inconfundible por su característico techo escalonado y sus paredes de color ladrillo. El interior está revestido con azulejos holandeses.
casa italiana está situado en la parte oriental del parque, a orillas del estanque italiano, estrictamente simétrico al holandés. Construido en 1754-55. arquitectos siervos Fedor Argunov y Yuri Kologrivov. Al lado del edificio hay un pequeño jardín de estilo italiano con estatuas y pequeñas fuentes. En el siglo XVIII, la Casa Italiana servía como salón para recepciones domésticas.
Gruta está ubicado en la orilla occidental del estanque italiano. El trabajo fue iniciado por Fyodor Argunov y terminado en 55-61. Después de su muerte. El interior del pabellón está diseñado en un estilo que imita una cueva submarina: las paredes de la sala principal imitan el mármol y las de las salas laterales están cubiertas con motivos de conchas y piedras. Los pequeños pasillos están decorados con paneles de conchas de mar, nácar y piedras de varios tamaños. Las nervaduras de la cúpula imitan una fuente, cuyas aguas se unen y fluyen suavemente en un único chorro alto: la aguja del edificio. Es el único edificio de este tipo en Rusia cuyo interior está completamente conservado.
Frente al Gran Palacio, cerrando el césped del parterre, hay un edificio Gran invernadero de piedra– un pabellón en el que se cultivaban plantas exóticas. Esta estructura única fue construida en 1761-54 por el mismo Fyodor Argunov. En el centro hay un salón de baile octogonal, en cuyo segundo piso se ubicaban los músicos; A ambos lados está flanqueado por invernaderos acristalados. Hoy la construcción de casas Museo de Cerámica, cuya colección es considerada una de las mejores de Rusia.
Un poco más al este estaba invernadero americano. Desafortunadamente, el edificio original no se ha conservado y en su lugar se encuentra una reconstrucción moderna. Hoy en día se encuentra aquí la colección principal del Museo de Cerámica.
Frente al Gran Invernadero de Piedra estaba Teatro aéreo, un edificio al aire libre que albergaba óperas y espectáculos de ballet europeos. La compañía de Sheremetev estaba formada por más de 200 personas (actores, bailarines, cantantes, decoradores, músicos), incluido el debut de Praskovya Zhemchugova (Kovaleva) en el papel de una criada en la ópera cómica "La prueba de la amistad". También había dos teatros más en el territorio de la finca, Pequeño Y Grande Sin embargo, no todos han sobrevivido. Esto se debe en parte al hecho de que el conde Nikolai Petrovich Sheremetev, cansado de las burlas sobre su boda con un ex siervo, se mudó en 1995 a Ostankino, donde construyó un nuevo teatro. Su hijo, Dmitry Nikolaevich Sheremetev, no estaba interesado en el teatro, lo que llevó los edificios de Kuskovo a una desolación aún mayor. Finalmente, durante la Guerra Patria de 1812, la finca fue devastada por los franceses y posteriormente restaurada sólo parcialmente, privándonos así de la oportunidad de ver los tres edificios.
Pabellón de la Ermita Fue construido por Karl Blank en el estilo del primer clasicismo ruso en 1765-67. La estructura céntrica encierra ocho callejones del parque. Al igual que otro edificio de este arquitecto, el Gran Palacio, el Hermitage estaba destinado a recibir invitados, pero aquí se llevaban a cabo conversaciones personales e íntimas, sin ruido, pompa ni sirvientes. Para no violar la privacidad, incluso se construyó una mesa elevadora especial, que se cubrió desde abajo y, mediante un mecanismo, se elevó al segundo piso principal.
casa suiza- el último edificio del conjunto Kuskovo. El edificio data de 1860-70, el autor es Nikolai Benois. El primer piso con ventanas está construido con ladrillos pequeños y el segundo es de madera, con ricas tallas, característico del estilo suizo.
historia del museo
Después de la Revolución de Octubre, todas las propiedades que pertenecían a los condes de Sheremetev, incluido Kuskovo, fueron nacionalizadas. Por decisión del Consejo de Comisarios del Pueblo en 1919, se inauguró el Museo-Estado Estatal "Kuskovo". En 1932, por orden de la Comisaría de Educación del Pueblo, el fondo del museo se reponía con la colección del Museo Estatal de Cerámica, basada en la colección del filántropo Alexei Vikulovich Morozov. Desde 1938, ambos museos se unieron y recibieron un nombre común. Museo Estatal de Cerámica y “Finca Kuskovo del siglo XVIII”.
Aquí me gustaría señalar por separado que sin esta nacionalización "voluntaria" todos los territorios de Sheremetev cuentan: Kuskovo, Ostankino, Ostafyevo, Hospice House (ahora Instituto de Investigación Sklifosovsky), Voronovo y el Palacio de la Fuente (San Petersburgo). - lo que quedaría serían propiedades privadas, a las que sólo tendría acceso un contingente muy, muy limitado. Bajo la URSS, el museo se reponía activamente con nuevas exhibiciones y, gracias a esto, hoy Kuskovo es uno de los museos de cerámica más grandes de Rusia. Por lo tanto, debemos agradecer al RSDLP la oportunidad de caminar por el vasto parque y ver con nuestros propios ojos los edificios del siglo XVIII.
Finca Marfino
Anastasia Chereshneva, editora de la columna "Vida", fotógrafa.
Las vacaciones de mayo son una oportunidad no solo para descansar bien, sino también para cambiar de ambiente.
En el ajetreo diario, notamos poco de la belleza que nos rodea, y qué podemos decir de lo que está más allá de nuestro camino "cotidiano". Alrededor de la ciudad hay decenas de lugares históricos únicos que esperan a sus huéspedes desde hace siglos.
Viajar abre cosas nuevas en una persona, refresca la mente y amplía los límites. Y no es necesario ir muy lejos para ello. Descubrir finca "Marfino", que se encuentra a 39 km de la autopista Dmitrovskoye.
En la orilla alta del río Ucha se encuentra un complejo señorial cuya historia se remonta al siglo XVI. Entre los propietarios de la finca se encontraba el tutor de Pedro I, más tarde su asociado, el príncipe Boris Alekseevich Golitsyn, cuyos herederos vendieron la finca a los Saltykov.
Bajo los Saltykov, se creó en Marfino un magnífico conjunto arquitectónico y de parques, que enfatizaba la grandeza y la belleza características de los gustos artísticos de esa época. Los creadores del conjunto Marfin fueron los talentosos maestros siervos V. Belozerov, F. Tugarov y el destacado arquitecto ruso M. Bykovsky, quienes demostraron su versatilidad y extraordinaria habilidad.
El final del siglo XVIII se considera el auge de la finca. Muchos amantes del arte visitaban aquí con frecuencia, se ofrecían conciertos de órgano, actuaban famosos artistas y músicos europeos que venían de gira a Moscú. La fama de las fiestas de Marfin, las cacerías de perros y las representaciones teatrales resonó por todo el país.
Crestas dentadas, torretas puntiagudas y ventanas lanceoladas hacen que el palacio central de la finca parezca un castillo medieval.
Delante del palacio hay un enorme estanque, alrededor del cual se agrupan los principales edificios de la finca. A la izquierda del palacio hay un puente inusual con aspilleras, detrás del cual se ven dos iglesias. Y a la derecha hay un pintoresco parque con cenadores. La aparición de este conjunto arquitectónico y de parques único fue precedida por una historia de tres siglos de la finca.
Marianna Petrenko, diseñadora de interiores, jefa de la oficina de arquitectura MPdiseño
¿Estás listo para correr con el ligero viento primaveral en tus pensamientos hacia una aventura o un picnic entre las impresionantes bellezas de las fincas rusas?
¡Así es exactamente como te propongo pasar una de las muchas vacaciones de mayo! “¡Genial!”, dices. No, en nuestros corazones eternamente jóvenes y ardientes siempre arde el fuego de la curiosidad y los viajes desconocidos.
No se arrepentirá si encuentra tiempo para ir a la provincia de Tver, cerca de la ciudad de Torzhok, y visitar la finca Znamenskoye-Rayok. Este paraíso clasicista fue construido a finales del siglo XVIII por el arquitecto N. A. Lvov y es uno de los ejemplos más famosos del paladianismo ruso. En planta, la finca forma un collar y, cuando se entra en el patio, recuerda un poco a la Plaza de San Pedro en el Vaticano.
Una vez mi amigo y yo hicimos un viaje a Rayok para pasar el fin de semana, justo en vacaciones de mayo, debido a que el complejo ha estado en restauración durante muchos años, se ha abierto un mini-hotel decente y por la tarde casi siempre se escucha música clásica en algún lugar.
Es algo surrealista despertarse en una finca del siglo XVIII y desayunar en la naturaleza, lejos del bullicio de la ciudad, montar a caballo y, cuando te empiecen a zumbar las piernas, dar un tranquilo paseo por el parque, respirar aire puro. y escucha el murmullo del arroyo.
Museo-Reserva de Monrepos
Yulia Likhovidova, editora de la sección “Diseño”, arquitecta
Para aquellos que decidieron visitar nuestra capital del norte durante las vacaciones de mayo, les recomiendo ir a Vyborg y dirigirse directamente a la perla de la ciudad, el Museo-Reserva Mon Repos, verdaderamente lugar asombroso! La distancia de San Petersburgo a Vyborg es de aproximadamente 130 km, y la ruta "Escandinavia" invita a viajar debido a la calidad de la superficie de la carretera y al componente visual natural.
Por cierto, el clima es bella ciudad promete ser mejor que en Moscú, aunque un poco de lluvia no puede estropear la impresión del paseo, sino que creará un ambiente atmosférico y místico, ¡porque el parque es un lugar completamente inusual!
Traducido del francés, Mon Repos significa “mi lugar de soledad”, y efectivamente, cuando llegamos a estas tierras, dejamos de sentir el bullicio de la ciudad, hay paz a nuestro alrededor, lo que nos permite disfrutar de la belleza que nos rodea. Mon Repos, cuya superficie es de aproximadamente 161,5 hectáreas, es única porque combina el esplendor prístino de la naturaleza y la creación de las manos humanas.
El núcleo histórico de la reserva es un conjunto de mansión y parque de finales del siglo XVIII y principios del XIX, que incluye monumentos de arquitectura de madera del clasicismo (la casa señorial principal y el ala de la biblioteca) y un parque paisajístico de rocas de estilo romántico: un monumento único de arte paisajístico.
¡Mon Repos es único en su naturaleza! Para disfrutar plenamente de la caminata, vístete cómodo y abrigado, entonces nada te impedirá caminar hacia enormes rocas cubiertas de musgo y líquenes; caminar por espacios verdes que tienen más de 200 años; Sube a las rocas y disfruta de la vista de la costa de la bahía Zashchitnaya de la bahía de Vyborg.
Del Renacimiento al Barroco
Villa italiana durante el Renacimiento
Los orígenes de los conjuntos de palacios y parques y el surgimiento del arte de arreglar jardines como una rama de arte independiente se remontan a la época del Renacimiento italiano. La nobleza italiana de ese período vivía principalmente en ciudades, en contraste con la aristocracia de los estados vecinos, que evitaban las ciudades y preferían castillos apartados en feudos. La relativa estabilización política de los principados y ciudades-estado italianos y el ascenso económico de las ciudades italianas llevaron a la consolidación de una gran riqueza en manos de la aristocracia italiana. La difusión de ideas idealizadas sobre la época de la antigüedad, el interés por la forma de vida antigua y el arte antiguo entre los aristócratas contribuyó, entre otras cosas, a que muchas familias nobles comenzaran a adquirir villas en las afueras de la ciudad, que se desarrollaron siguiendo el ejemplo de las antiguas villas romanas. Sin embargo, muchas villas del Renacimiento italiano tenían una diferencia significativa con respecto a los prototipos antiguos: tenían extensos jardines, conectados compositivamente con el palacio y dispuestos arquitectónicamente, creados para celebraciones y pasatiempos agradables, y la mayoría de los cuales no cumplían tareas económicas utilitarias.
El primer ejemplo de un nuevo tipo de villa es Villa Médici en Poggio a Caiano, creado para Lorenzo el Magnífico, jefe de la República Florentina, por el arquitecto Giuliano da Sangallo (construido en -1492; los jardines fueron rediseñados a finales del siglo XVI).
Una de las obras arquitectónicas más significativas del Renacimiento, aunque inacabada, fue la construcción Villas Madama(es:Villa Madama). Giulio de' Medici, el futuro Papa Clemente VII, eligió para la villa una pintoresca ladera con vistas a Roma, parte de Campania y las Montañas Sabinas. El proyecto inicial fue elaborado por Rafael Santi, incorporando al complejo paisaje una composición armoniosa de un jardín en terrazas, un casino (es decir, una casa aislada) y un palacio de dos alas (los edificios palaciegos imitan las antiguas termas romanas). La construcción comenzó en 1510 bajo la dirección del alumno de Rafael, Giulio Romano, pero fue interrumpida en 1521. La villa fue parcialmente destruida durante los disturbios contra la familia Medici, y sólo cuando Giulio Medici se convirtió en Papa se reanudó la construcción bajo el liderazgo de Antonio Sangallo, pero se llevó a cabo con dificultades. Después de la muerte de Clemente VII en 1534, la construcción se detuvo de nuevo; de las dos partes del palacio, sólo una se construyó por completo. Las obras finalmente se completaron por iniciativa de Margarita de Parma (el nombre de la villa proviene de su nombre) en la década de 1550, pero el proyecto de Rafael quedó sin realizarse. Villa Madama es reconocida como el primer proyecto de una villa renacentista con un jardín arquitectónicamente planificado.
En Florencia, que se convirtió en uno de los principales centros ideológicos del Renacimiento, lo más interesante Jardines de Bóboli, equipado con Palacio Pitti. La construcción del palacio para la familia Pitti comenzó en la década de 1460 en las afueras de Florencia y duró mucho tiempo. El palacio fue reconstruido varias veces; Sufrió la reestructuración más importante después de pasar a ser propiedad de la familia Medici (1549). Bartolomeo Ammanati (quien también supervisó la renovación del palacio) y Giorgio Vasari trabajaron en la disposición del Jardín de Bóboli a mediados del siglo XVI. Las características de los jardines eran el diseño arquitectónico que unía indisolublemente el palacio y el jardín, las terrazas laterales simétricas que se elevaban sobre el parterre central, la presencia de fuentes y una abundancia de esculturas de parque de primera clase. Patio del palacio ( Patio Ammanati) está separada de los jardines por una pintoresca gruta coronada por una fuente. Desde las terrazas superiores del jardín se revelaba una vista solemne del palacio y de la ciudad más allá.
Se reconoce otra obra maestra del Renacimiento Villa Farnesio (Castorola Caprarola), construido en las estribaciones de las montañas Chimin, cerca de Roma. La construcción comenzó por Pier Luigi Farnese, hijo del Papa Pablo III, en 1535, pero fue terminada por el Cardenal Alessandro, nieto de Pablo III. En las décadas de 1560 y 1570, Giacomo da Vignola, un reconocido maestro del Renacimiento tardío, trabajó en la villa, sentando las bases para la composición del conjunto. La estructura dominante era un gigantesco palacio pentagonal situado en la ladera de la montaña. Desde allí, unas escaleras de diseño complejo conducen a los jardines en terrazas. En 1587 se añadió la parte superior a los jardines; Su disposición fue realizada por los arquitectos G. Rainaldi (it: Girolamo Rainaldi) y F. Peperelli. En la parte superior del jardín apareció un pabellón luminoso con una logia ( Casino Caprarola), fuentes y cascadas, bosquets, parterres escotados. El pequeño jardín superior cerca del casino estaba rodeado de cariátides independientes con floreros. El carácter pintoresco de los jardines estuvo dado por la precisión en el cálculo de las proporciones, la coordinación armoniosa de los elementos y el uso ventajoso de la topografía natural de la zona.
A Vignola se le atribuye la co-creación villas Lante en Bagnaia (iniciado en, terminado en 1588; ubicado cerca de Villa Farnese). Hay aquí claramente signos característicos de la obra del arquitecto: la unidad del tratamiento arquitectónico de una gran superficie, manifestada no sólo en una distribución clara, sino también en la decoración de escaleras, terrazas, grutas y plantaciones; una composición que tiene en cuenta el juego de planos lejanos y cercanos del jardín en terrazas, incluida la correlación armoniosa de detalles ubicados en diferentes niveles.
Una de las villas italianas más famosas del Renacimiento. Villa de Este, situado en la ladera de una colina empinada cerca de Tívoli. En 1550, la villa inacabada, iniciada diez años antes, pasó a ser propiedad del cardenal Ippolito II d'Este, su reconstrucción fue confiada al arquitecto Pirro Ligorio y la ingeniería hidráulica a O. Olivieri. Abundan las cascadas y fuentes, dispuestas de forma inusualmente pintoresca. Para alimentarlas (las fuentes funcionan sin inyección mecánica de agua) se desarrolló un sistema único de redes de suministro de agua subterránea. La villa también se distingue por terrazas espectacularmente ajardinadas con complejas escaleras. y grutas; el diseño del jardín utilizó con éxito las pendientes naturales del terreno.
Los rasgos característicos de las villas renacentistas son su ubicación en las laderas de las colinas (de ahí la distribución en terrazas), el tamaño relativamente pequeño de los jardines, en correlación con el tamaño del palacio; Sencillez y claridad del plan. El jardín está conectado en un todo y se percibe como una decoración única; El palacio actúa como decoración principal del jardín, mientras que el jardín está concebido como un patio interior, situado fuera de las alas del palacio. El callejón principal, por regla general, se planea paralelo a la fachada del palacio, y el jardín en sí a menudo se extiende transversalmente. La simetría en la distribución de los jardines se observa en la mayoría de los casos sólo en la parte central; las partes laterales del jardín y los extremos de los callejones son asimétricos. Los palacios heredan las características de los palacios urbanos del Renacimiento, gravitan hacia una forma cúbica y, en algunos casos, se perciben como una decoración demasiado estricta y lacónica. La escultura juega un papel importante en el diseño de jardines (a menudo se utilizan ejemplos antiguos auténticos), fuentes y cascadas, bosques y grutas. Las fuentes suelen estar situadas en el eje principal del jardín; no están ubicados en áreas abiertas; A menudo hay una disposición dentro de los bosques o en el centro de cuatro bosques que convergen simétricamente; Las fuentes grandes y complejas suelen estar ubicadas en los bordes del jardín, mientras que las pequeñas cascadas se ubican a lo largo del eje de simetría del palacio. Un papel importante en el diseño del jardín lo juegan las balaustradas y los parapetos de piedra, que complican un poco la percepción visual de los planos distantes del jardín, pero al mismo tiempo enfatizan los contornos cerrados, creando una atmósfera de confort. El corte de plantación es muy utilizado, pero al mismo tiempo es sobrio e imita formas naturales. Las plantaciones en sí eran inicialmente bastante escasas y no formaban arboledas ni sombra densa; la forma de macizos de flores y bosques es sencilla.
Palacios rurales renacentistas en otros países
La encarnación de las ideas arquitectónicas del Renacimiento italiano en otros países de Europa occidental se produjo con un retraso de unos 100 años. En España, Francia, Inglaterra y Alemania a finales del siglo XVI todavía se mantenían fuertes tradiciones de construcción de castillos. Además, en Francia, por ejemplo, en el siglo XVI se produjo un pico en el desarrollo de los castillos: la mayoría de los castillos famosos del Loira fueron construidos o reconstruidos significativamente durante el Renacimiento. El tipo italiano de vivienda aristocrática suburbana, la villa, no se generalizó en ese momento.
Sin embargo, la influencia de la arquitectura renacentista italiana fue innegable y no pudo dejar de reflejarse en la construcción de residencias rurales de monarcas y aristocracia. Uno de los primeros ejemplos de residencia bajo influencia italiana en Francia es Palacio de Fontainebleau(reconstruido por Francisco I en la década de 1540). Los jardines de Fontainebleau fueron desarrollados por maestros italianos dirigidos por Francesco Primaticcio. En la residencia real se formó un círculo de artistas y artesanos, conocido como la Escuela de Fontainebleau, que tuvo una influencia decisiva en el arte renacentista en Francia.
El ejemplo más sorprendente de la influencia italiana en Francia es Palacio de Luxemburgo y jardines de Luxemburgo. El palacio fue construido para la reina regente de Francia, María de Médicis, en 1631. Su infancia transcurrió en el Palacio Pitti y los Jardines de Bóboli; A petición del cliente, fueron elegidos como prototipo para el conjunto de palacio y parque. Salomon de Bros, que participó en la construcción del palacio y en el diseño del jardín, al intentar transferir las técnicas italianas de arquitectura de jardines y palacios, tuvo que desviarse del modelo italiano. El terreno casi plano y las tradiciones arquitectónicas nacionales determinaron diferentes proporciones del palacio y el jardín.
En Inglaterra arquitectos italianos y los jardineros han estado trabajando desde la época de Enrique VIII ( Jardines Nonseche en Surrey). La residencia de Enrique VIII, Hampton Court, también experimentó influencia italiana, aunque las tradiciones de la arquitectura gótica aún se mantienen fuertes aquí. Se encuentran huellas del Renacimiento italiano en algunas residencias aristocráticas (por ejemplo, en Casa Chatsworth Y Casa Wilton), sin embargo, posteriormente sufrieron importantes modificaciones.
Del Barroco al Clasicismo. parque regular
Villas barrocas en Italia
Las ideas artísticas del Renacimiento italiano se difundieron más en Europa occidental en un momento en que el Barroco se convirtió en la dirección principal del arte en Italia. En la arquitectura de las villas de campo en Italia de finales de los siglos XVI y XVII desaparecen por completo los vestigios de la arquitectura medieval. Si las villas renacentistas a veces todavía se parecían en detalles castillos medievales y fortalezas, luego las características de un palacio se desarrollan en las villas barrocas. En primer lugar, esto se refleja en la distribución interna: destaca el vestíbulo principal del edificio, que siempre se sitúa en el centro de la planta principal; a él está ligada la distribución y decoración de todos los locales secundarios. El jardín se convierte en un elemento obligado, arquitectónicamente igual al palacio; La conexión entre el jardín y el palacio está asegurada por la galería.
Un ejemplo temprano de una villa barroca es Villa Aldobrandini en Frascati. Una de las villas barrocas más características cerca de Roma fue Villa Borghese. Sus jardines fueron diseñados por G. Rainaldi y decorados con fuentes por G. Fontana. La villa no conservó su aspecto original: a finales del siglo XVIII, el palacio fue reconstruido en estilo neoclásico y los jardines adquirieron el aspecto de parques paisajísticos. Palacio del Quirinal(arquitecto Domenico Fontana) también puede clasificarse como uno de los conjuntos de palacios y parques barrocos italianos más característicos. Carlo Maderna dispuso en 1600 monótonos jardines geométricos; Cuando se dispusieron los jardines, el área quedó completamente nivelada y los jardines consistían en una alternancia uniforme de bosques cuadrados con fuentes. Una de las villas más interesantes de esa época. Villa Doria Pamphilj, construido en 1644 por A. Algardi para el Papa Inocencio X. La distribución central del jardín era un amplio parterre con macizos de flores bastante complejos. Delante del palacio había tradicionalmente una terraza amplia y poco profunda; Los espacios abiertos y la ubicación del casino de la villa en una colina enfatizaron su esbeltez.
Palacios rurales en Francia en el siglo XVII.
En el desarrollo de los conjuntos de palacios y parques, dos residencias de campo francesas desempeñaron un papel histórico: Chantilly y Vaux-le-Vicomte. En el antiguo castillo de Chantilly, en 1661, el Príncipe de Condé organizó una gran fiesta en honor de Luis XIV. El rey quedó tan impresionado por las celebraciones que estuvo dispuesto a comprar Chantilly, pero Condé rechazó esta oferta. En agosto del mismo 1661, el influyente Ministro de Finanzas de Francia y hombre mas rico país, Nicolas Fouquet también organizó magníficas fiestas en honor del rey en su finca de Vaux-le-Vicomte. La actitud del rey hacia el ministro fue negativa y la festividad se organizó para recuperar el favor de Luis, pero el efecto fue el contrario. Impresionado por el lujo inaudito del palacio y la elegancia del parque con sus diversos proyectos de jardinería, Luis no hizo más que reforzar su deseo de deshacerse del ministro lo antes posible (menos de un mes después, Fouquet fue arrestado).
El fracaso en la compra de Chantilly y el lujo de Vaux-le-Vicomte impulsaron a Luis a construir Versalles: el rey no estaba satisfecho ni con la corte de Saint-Germain ni con la vida en París; estaba decidido a crear una nueva residencia en el campo digna de un rey de Francia. Muchas esculturas, cuadros y muebles del parque fueron trasladados de la propiedad confiscada de Fouquet a Versalles. Pero lo más importante es que Luis XIV invitó a las mismas personas que trabajaban en Vaux-le-Vicomte para arreglar Versalles: el arquitecto Louis Levo, el arquitecto de jardines André Le Nôtre y el artista de interiores Charles Lebrun.
A Luis XIV le encantaba construir; el rey erigió para sus favoritos en las cercanías de París Clagny Y Marley(Ambas residencias no sobrevivieron, fueron destruidas durante la Revolución Francesa). Marley era un conjunto excepcional; repitió algunas de las ideas arquitectónicas de Versalles: la apertura de una perspectiva principal extendida, la disposición de grandes piscinas centrales como decoración principal del jardín y callejones radiales como elemento de conexión del jardín.
Antes de dejarse llevar por completo por la idea de Versalles, Luis XIV se dedicó a la reconstrucción en la década de 1660. Palacio y jardines de las Tullerías. El Palacio de las Tullerías (arquitecto F. Delorme) fue destruido durante la Comuna de París, pero los jardines en general conservaron el diseño de mediados del siglo XVII con un amplio parterre y vistas espectaculares.
Todos los conjuntos de palacios y parques que figuran en la lista están asociados con el nombre de André Le Nôtre, el mayor arquitecto de jardines del siglo XVII; La obra de Le Nôtre y su escuela constituyó toda una era en el arte del paisaje. Perfeccionó los principios de la organización de parques regulares y se convirtió en el primero en resolver el problema de diseñar parques extensos en terrenos llanos.
Influencia de Versalles
Más información: Parque de Versalles
Parque de clasicismo y paisaje.
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Conjunto arquitectónico y de parques. 02.05.2017
La finca Belkino es un monumento único de arte arquitectónico y de parques del siglo XVIII, una perla de la arquitectura provincial rusa. El trabajo principal para crear un conjunto arquitectónico y de parques clásico de la finca fue realizado por el Conde Ivan Illarionovich Vorontsov en los años 70 y la primera mitad de los 80 del siglo XVIII. El nombre del arquitecto no nos ha llegado, sin embargo, según los historiadores del arte, en el diseño del templo participó el famoso arquitecto moscovita Karl Ivanovich Blank, a quien el conde Vorontsov involucró constantemente en la construcción de sus propiedades.
La finca fue creada durante el período del clasicismo temprano, y en su apariencia única reflejado muchos características Este estilo, centrado en la herencia antigua y las ideas del racionalismo filosófico. En ese momento, se pusieron en primer plano las ideas sobre un patrón racional universal, una simplicidad sublime y una armonía estricta, una naturaleza natural pero ennoblecida. El parque señorial de Belkino, que se conserva en gran parte hasta el día de hoy, está considerado por los expertos como una extraordinaria obra maestra del arte paisajístico de finales del siglo XVIII.
El diseño de un parque clásico combina tradicionalmente partes regulares y paisajísticas. La elevada pendiente derecha del barranco de Zaitsev, que descendía hasta el Gran Estanque, estaba en terrazas, y en cada una de las tres suaves terrazas escalonadas se construyeron pequeños estanques artificiales que se conectaban entre sí. Juntos, cuatro pequeños estanques formaban una grandiosa cascada, el elemento compositivo más importante de la arquitectura señorial del clasicismo. En las terrazas en cascada se dispuso un parque de tilos normal. En general, la composición del conjunto arquitectónico y del parque se construye a lo largo de un único eje que pasa por la casa principal: este eje, que corta el conjunto de arriba a abajo, de norte a sur, es perfectamente visible en el plano de la finca.
En punto mas alto En la terraza superior del parque regular, a una altura imponente, se encontraba la casa principal, rodeada por dos pares de alas simétricas. No muy lejos de la mansión se encuentra la Iglesia de St. Boris y Gleb, al sur la transición al parque paisajístico está marcada por el pabellón del parque de Riga.
Casa principal
La casa principal, construida por el Conde I.I. Vorontsov en los años 70 y principios de los 80 del siglo XVIII es uno de los monumentos más destacados del clasicismo temprano. Lamentablemente, la historia no ha conservado el nombre del arquitecto. La casa principal ya estaba en ruinas. La mansión de tres pisos hecha de grandes ladrillos se distingue por un volumen monolítico, casi cúbico, no complicado ni por columnas ni por pilastras. Dado que en las propiedades provinciales han sobrevivido muy pocos edificios de este tipo, la casa no se corresponde en absoluto con nuestra idea de un típico "nido noble", principalmente por el número de pisos y el diseño exterior plano.
El estricto laconismo de la decoración exterior creó la impresión de noble sencillez e integridad, majestuosa monumentalidad. Esta integridad no fue violada por dos modestos pórticos con balcones en las fachadas principal y del parque. La expresividad del diseño de las fachadas se logró mediante el uso de oxidación en relieve. La planta baja, marcadamente delimitada por una cornisa saliente, está completamente cubierta con oxidación, lo que realza la sensación de masividad del edificio; Los centros de las fachadas delantera y trasera y las esquinas redondeadas también se resaltan con oxidación de arriba a abajo. La textura de las paredes también se ve amenizada por paneles intermedios entre el segundo y tercer piso. El juego de luces y sombras sobre superficies cóncavas-convexas, como si tuvieran incrustaciones, daban a las fachadas la apariencia de lujo palaciego. Este efecto se vio reforzado por el clásico esquema de color blanco y amarillo inherente a todos los edificios de piedra de la finca. El edificio estaba cubierto con un tejado verde de suave pendiente.
La distribución interior del edificio fue reconstruida por historiadores del arte. Una amplia escalera conducía desde la entrada directamente al segundo piso, la parte principal del cual era un conjunto frontal de tres habitaciones, visibles a través de aberturas arqueadas de un extremo a otro.
En general, todas las habitaciones eran transitables y a través de ellas se podía recorrer todo el piso alrededor del perímetro. La mitad de la enfilada estaba ocupada por un salón alto de doble altura, que se extendía desde el tercer piso hasta el techo, con ventanas en dos filas. El vestíbulo de doble altura es una característica única de la finca Belkino; se le puede llamar el "corazón" de la mansión y de toda la finca. Esta disposición tipo "palacio" es una rareza excepcional en la provincia.
Los interiores de la mansión de principios del siglo XIX fueron descritos en sus notas por Mikhail Buturlin, quien señaló que el mobiliario se conservaba del conde Ivan Vorontsov. Según sus recuerdos, la sala de doble altura "estaba pintada con al aire libre, emblemas musicales y diversos adornos, y en el techo había pinturas en un gran círculo, que representaban una especie de trama mitológica". Estos frescos inusuales con ornamentos complejos que representan instrumentos musicales y máscaras teatrales, parcialmente conservadas hasta el día de hoy. El lujo principal en la sala de doble altura fue el delicioso parquet con incrustaciones: sus detalles ornamentales fueron ensamblados a partir de placas de valiosas especies de madera, que difieren en color y textura. La sala estaba iluminada por velas colocadas en candelabros de porcelana con forma de ramas de flores, y junto a la gran chimenea se podía calentarse durante la estación fría (al principio no había estufas en la casa; estaban instaladas bajo los Obninsky). La orquesta de siervos tocaba en el coro de madera con una balaustrada situada entre los suelos, y al son de su música, las jóvenes lánguidas se inclinaban en minuetos junto a los caballeros galantes.
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Enfilar. Principios del siglo 20
Sala de estar. Principios del siglo 20
Recibidor de doble altura. Principios del siglo 20
Gabinete. Principios del siglo 20
Desde el pasillo, los invitados pasaron al salón, donde había un gran sofá duro y los mismos sillones tapizados con lona a rayas. Las paredes del salón estaban cubiertas con papel pintado de damasco de color amarillo oscuro, sobre el que estaban pegadas tres hileras de grabados barnizados con vistas de Venecia. Además, la enfilada continuaba con un mueble con papel pintado de damasco blanco, también cubierto con grabados de paisajes italianos. Junto a la enfilada había un dormitorio de Estado con un nicho exuberante. Los invitados no fueron invitados al tercer piso, ya que allí ya no había habitaciones formales, sino salas de estar con una decoración sencilla e íntima, incluidas habitaciones para niños y una biblioteca.
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Cuarto de los niños. Principios del siglo 20
En los puestos. Principios del siglo 20
Bajando al primer piso encontraríamos cuartos de servicio, incluidos aquellos con un techo abovedado inusual, como en las antiguas cámaras rusas. En uno de ellos, el más grande, la bóveda descansaba sobre un enorme pilar central (como señala el crítico de arte L.B. Sorokina, esto es típico del estilo de V.I. Bazhenov). Debajo había un gran sótano abovedado, también con habitaciones de un solo pilar.
En aquella época, ese entorno se consideraba muy modesto. Sin embargo, originalmente esta finca no estaba destinada a recepciones ceremoniales, sino a un retiro tranquilo en el desierto del pueblo. De hecho, para el conde Vorontsov, la mansión de Belkino servía principalmente como un "pabellón de caza", al que acudía de vez en cuando durante la temporada de caza de otoño.
Se adjuntaron dos pares de alas laterales simétricas a la casa principal: de dos pisos y luego de un piso, curvadas en forma de letra "L". Estaban conectados por una valla de hierro fundido estampada. Ahora sólo ha sobrevivido el par oriental: dependencia de dos pisos , que quedó de tiempos pasados, y restaurado dependencia de un piso . En general, este conjunto arquitectónico formaba un patio delantero cerrado con una puerta, al que antiguamente conducía un camino de entrada. Fue aquí donde en ese momento se encontraba la única entrada a la finca (ahora esta zona está urbanizada). En un macizo de flores redondo en el centro del patio, alrededor del cual circulaban los carruajes, se encontraba un reloj de sol sobre un pedestal de mármol.
Iglesia de San Borís y Gleb
No lejos de la casa principal, en el mismo eje compositivo a lo largo de la calle Borisoglebskaya, se encuentra la Iglesia de los Santos Príncipes Boris y Gleb. El templo de piedra fue consagrado bajo el Conde I.I. Vorontsov el 13 de julio de 1773, y la inscripción sobre este evento se conservó en su pared hasta finales del siglo XX (ahora la inscripción se ha reproducido nuevamente). Anteriormente en este lugar había una iglesia de madera con techo de carpa, erigida por el boyardo Boris Godunov y consagrada en nombre de sus santos patrones.
El edificio del templo tiene una composición bastante típica del clasicismo temprano con una orientación longitudinal a lo largo del eje este-oeste. La estructura volumétrica del edificio "octogonal sobre cuadrangular" también corresponde al tipo clásico. Dado que el cuádruple casi no sobresale de los bordes del octágono, el resultado general es una silueta lateral inusualmente estrecha y comprimida. Sólo en 1815 se añadió una capilla especial en el lado sur del templo, bajo la dirección de los Buturlin.
Cerca del pasillo sur del templo se conservan dos lápidas antiguas: entierro de I.I. Troyanovski Y entierro del sacerdote Fyodor Tikhomirov. Situado justo al lado de la pared entierro de los Obninsky, Descubierto en 2013, cuando los trabajos de renovación abrieron una cripta subterránea. Según los expertos, aquí están enterrados los últimos propietarios de la finca: Narkiz Antonovich Obninsky, Piotr Narkizovich Obninsky y su esposa Lydia Pavlovna. En 2015 se instaló en el lugar de este entierro una lápida de granito con una cruz.
Veamos la decoración arquitectónica del templo, que combina intrincadamente elementos del barroco y el clasicismo. Los rasgos estilísticos del edificio son característicos del trabajo del arquitecto Karl Blank, quien, según los historiadores del arte, participó en su diseño. Los elementos barrocos son evidentes en detalles como pequeñas ventanas ovaladas con segunda luz. En general, el diseño exterior plano, construido sobre innumerables repeticiones de pilastras idénticas en los tabiques entre ventanas estrechas, es muy característico del clasicismo temprano. Con su aspecto modesto pero elegante en tonos blancos y amarillos, el templo parecía un pabellón de parque, lo que correspondía plenamente a las tradiciones de la arquitectura señorial de la época de Catalina. Sin embargo, a principios del siglo XX, después de las obras de renovación, las paredes se pintaron de blanco como la nieve. La silueta elegante y esbelta del templo todavía crea la impresión de ligereza y aire.
El interior del templo inicialmente era bastante coherente con su apariencia exterior. La pequeña sala de la iglesia estaba cubierta con pinturas realizadas en técnica de grisalla: en las paredes estaban representados pórticos con pilastras y frontones y elegantes decoraciones de estuco con motivos florales. Se sabe que la decoración del interior del templo en junio de 1772 estuvo a cargo del arquitecto asistente V.I. Bazhenova, el joven pintor y decorador Ivan Dmitrievich Nekrasov. Este es el único nombre que tenemos documentado en relación con la construcción de la finca. Los restos de esas pinturas se perdieron durante las renovaciones modernas del edificio.
En 1930, en el apogeo de la colectivización, se cerró el templo, el último sacerdote, el padre John Zhukov, fue enviado a los campos y se construyó un almacén agrícola colectivo en el edificio. En 1988, el templo fue trasladado a la diócesis de Kaluga y, tras su renovación, reabierto a los feligreses. Hoy en día, el interior del templo está decorado con maravillosos frescos realizados por el famoso artista de Obninsk Sergei Galitsyn.
No muy lejos del templo se encuentra. pabellón del parque "Riga". Todos los edificios principales de la finca Belkino, que forman un conjunto arquitectónico, estaban decorados con un único esquema de color ceremonial blanco y amarillo. En general, estos edificios, ubicados de manera bastante compacta, están visualmente conectados entre sí, especialmente porque la mansión y el templo se reflejaban en el mayor de los estanques en cascada. Inicialmente, el conjunto se complementó con la construcción del patio ecuestre, que se encontraba a cierta distancia en la parte oriental de la finca, pero a finales del siglo XX el edificio destruido se perdió.
parque regular
El diseño del parque regular de la finca Belkino se distingue por una estricta simetría, según los cánones del clasicismo. Se basa en la intersección de dos ejes compositivos. Uno de ellos era el camino hacia el pueblo de Krivskoye (ahora calle Borisoglebskaya), que bordea la finca desde el norte, y en ángulo recto con él, el eje longitudinal principal atraviesa la mansión, que está marcada por el tilo principal. callejón. A partir de la fachada de la mansión, el callejón principal corta todo el territorio del parque regular, hasta el Gran Estanque, en dos mitades simétricas. En el lado norte de la mansión, desde la puerta principal, el callejón principal en ese momento continuaba por un camino recto, que se convertía en una carretera hacia el pueblo de Kabitsyno y luego en la antigua carretera de Kaluga. Hoy en día esta “línea” no existe, pero antiguamente se acercaba a la finca por ella y desde lejos ya se podía ver la puerta de entrada de la mansión.
El callejón principal de tilos está atravesado por callejones laterales perpendiculares que discurren a lo largo de los bordes de tres terrazas. Todos los callejones estaban plantados exclusivamente con tilos. En ese momento, el tilo era el cultivo del parque más popular, ya que su corona de plástico era la más fácil de procesar. Bajo los Vorontsov y los Buturlin, los árboles del parque regular fueron podados cuidadosamente, dándoles una forma esférica. En el parque todavía hay muchos tilos de doscientos años plantados por el conde Vorontsov, en cuyas ramas se pueden ver huellas evidentes de la poda anterior. Las zonas geométricamente regulares formadas por la intersección de callejones están ocupadas por prados que antes estaban enmarcados por bosques de arbustos podados. Junto a la fachada sur de la mansión se encuentra el gran jardín principal, el llamado parterre (que también servía como “cancha de croquet”). Cerca había un sitio especialmente equipado en el lugar donde se encontraba el "Olmo Godunovsky"
. "Lo único que faltaba era una fuente y estatuas para darle a esta parte del jardín la grandeza de un palacio", escribió Mikhail Buturlin.
Cascada de Estanques y Estanque Grande
La magnífica cascada clásica de estanques, creada por el conde Ivan Vorontsov, es la decoración principal de la finca Belkino. Una cascada de cuatro pequeños estanques, que descienden a lo largo de terrazas hasta el Big Pond paralelo al callejón principal, bordea la parte regular del parque desde el oeste. Los estanques estaban separados por presas de tierra con dispositivos de desbordamiento, sobre las cuales se tendían elegantes puentes en lugares estrechos. Todas las partes de la cascada se comunicaban entre sí, y el estanque de la cascada inferior estaba ubicado en el canal del Big Pond.
El gran estanque fue construido por Boris Godunov en los años 70 del siglo XVI para necesidades económicas, para lo cual el arroyo que fluye por el barranco de Zaitsev fue bloqueado con represas. Bajo el Conde I.I. En Vorontsov, se amplió significativamente el Gran Estanque, que se convirtió en la base del conjunto paisajístico. El segundo estanque, adyacente al Bolshoi en el lado este detrás de la presa (el llamado “superior”), fue construido después de la fundación de la ciudad; Hoy en día estos embalses están unidos bajo el nombre de Belkinsky Ponds.
A finales del siglo XX, Great Pond y Cascade Ponds se habían secado y cubierto de maleza. El sistema de estanques fue completamente restaurado por la Fundación Belkino Estate en 2003-2005. Hoy en día abundan los peces en los estanques de Belkinsky, aquí viven ratas almizcleras y en verano bandadas de gaviotas blancas vuelan sobre el agua. Detrás de una cadena de estanques en cascada, como un collar brillante, la joya principal de la finca Belkino, la parte regular del parque fluye suavemente hacia el paisaje, que antiguamente se fusionaba orgánicamente con el paisaje circundante. En el lado este, el límite del parque está marcado por una valla con puerta principal
, que sigue el modelo del anterior.
parque paisajístico
Los creadores de parques paisajísticos siempre se han esforzado por restaurar la ilusión de la naturaleza virgen. Pero esta “naturalidad” se logró gracias a un trabajo minucioso, y todas las plantaciones, hasta el último árbol, fueron marcadas cuidadosamente en el plano y en el terreno. Si en la parte regular del parque se colocaron caminos lineales rectos salpicados de grava, en la parte del paisaje fueron reemplazados por caminos caprichosamente curvos que, como por casualidad, conducían a magníficas vistas. La idea principal era una sucesión de pinturas de paisajes cuidadosamente pensadas, cada una de las cuales estaba "sintonizada" con una hora particular del día.
Al principio, bajo el Conde I.I. Vorontsov, el parque paisajístico ocupaba aproximadamente el mismo área que el habitual: comenzaba a partir de una cascada de estanques y desde el oeste estaba limitado por una barrera natural: una rama lateral del Gran Estanque (originalmente era un arroyo en el barranco de Popov, que desembocaba en el barranco de Zaitsevsky). Luego, el Conde D.P. Buturlin amplió significativamente el parque paisajístico, organizando una nueva parte detrás de Popov Ravine. El conde Buturlin construyó la composición de la parte nueva del parque basándose en la hábil revelación de las vistas del paisaje para crear la impresión de un paisaje natural y prístino. La composición se basaba en un sistema de praderas que se transformaban unas en otras, separadas entre sí por grupos de árboles y arbustos de diferentes especies que crecían “libremente”. Las empinadas laderas del barranco de Popov estaban plantadas de arbustos ornamentales, y en estos densos matorrales se escondía una pequeña y acogedora gruta. Hoy en día se puede ver una piedra. puente
, pero antes de eso, se arrojaron ligeros puentes de troncos sobre el arroyo, uno de los cuales fue captado en una fotografía de principios del siglo XX.
El espacioso claro del sur, que se extendía de norte a sur y descendía suavemente hasta el Gran Estanque, recibió el nombre claro "Pokat"
. Al borde del claro, el conde Buturlin levantó dos grandes invernaderos con limoneros y naranjos. Cuando hacía buen tiempo, los llevaban a un área abierta especial, la llamada "exposición", donde aparecía un largo callejón de doscientos árboles en tinas, bastante altos, con una copa esférica regular. Todos los días a las ocho de la tarde toda la comunidad se reunía aquí para tomar el té. Cerca de Pokat estaba roto " jardín Botánico"con macizos de flores, rodeados por una valla, donde el conde Dmitry Petrovich y la condesa Anna Artemyevna cultivaban variedades raras de flores. Este claro se ha conservado, aunque no queda nada de invernaderos, grutas, miradores y otras construcciones luminosas.
A principios de los siglos XVIII y XIX, cuando el culto al sentimentalismo y la melancolía dominaban el arte, se desarrolló una actitud especial hacia la naturaleza. Las vistas del paisaje se construyeron con la expectativa de un cierto impacto en el alma humana: la soledad y el silencio inclinados a sumergirse, a desconectarse del bullicio del mundo circundante y a pensar en la vanidad de todas las cosas terrenales. Dmitry Petrovich conocía bien estos sutiles matices y, por lo tanto, según su plan, cada área de la parte nueva del parque estaba orientada hacia la iluminación a una determinada hora del día. Por ejemplo, Pokat, "sintonizado" hacia el oeste, hacia el atardecer, se consideraba un prado "vespertino". El parque se integraba armoniosamente en el paisaje circundante y sus límites estaban delimitados por fosos y murallas bajas, cuyos restos aún se pueden ver.
Después de que los Buturlin abandonaron Rusia, cesaron los experimentos botánicos en la finca. La poda de árboles pasó de moda en el siglo XIX y los nuevos propietarios no tenían los medios para mantener el parque con su antigua apariencia elegante. Durante la época de los Obninsky, el parque abandonado rápidamente quedó cubierto de maleza, como en la mayoría de los demás. propiedades de los terratenientes. Sin embargo, todavía se pueden ver claramente vestigios del diseño original. Como antes, el conjunto arquitectónico y paisajístico de la finca se distingue por su armoniosa unidad interna y su hábil relación con el entorno. Aquí todavía se puede sentir el espíritu de una época pasada, el encanto cautivador del mundo especial y apartado del "nido noble".
