Y aquí está la historia prometida. Da miedo la cantidad de texto que terminé. No me culpes, no puedo hacer esto sin llegar al fondo de las cosas y profundizar en detalles interesantes. La emoción de un investigador, ¿qué puedes hacer? Al menos mira las fotos, realmente vale la pena ir allí.
Tesoro escondido: la mansión de Ryabushinsky: una historia de piedra de Fyodor Shekhtel.
Fue maravilloso. Fue maravilloso porque este fue nuestro primer paseo por Moscú junto con mi marido después del nacimiento de nuestro hijo. Dejamos a Igor con su madrina unas horas y nos dirigimos al centro. No hay nada más central: Malaya Nikitskaya, 6/2. De un lado está el ruidoso bulevar Nikitsky, del otro, la antigua y curvada Spiridonovka, enfrente, las cúpulas de la Iglesia de la Gran Ascensión, testigomatrimonio de Alexander Pushkin con la bella Goncharova.
En esta dirección se encuentra el apartamento-museo de A.M. Gorki. Pero aquí surge una paradoja: la mayoría de los visitantes vienen aquí no para mirar las pertenencias personales del escritor proletario, sino para ver los interiores inventados e implementados por el famoso arquitecto moscovita Fyodor Osipovich Shekhtel. Y la mayoría de la gente conoce esta casa no como el apartamento de Alexei Maksimovich, sino como la mansión de Ryabushinsky.
Como sucede a veces, el verdadero tesoro está escondido a plena vista. Creo que muchos de los que viven o trabajan en el centro han pasado más de una vez por esta casa con una valla de hierro fundido suavemente curvada. Inmediatamente atrae la atención con un friso de mosaico inusual con tallos de flores entrelazados.
Adorno de mosaico: orquídeas lilas suaves e lirios sobre un fondo azul
Pero, ¿saben todos que se puede entrar e inspeccionar la casa de forma totalmente gratuita (solo se paga la fotografía: 100 rublos en el apartamento del museo y 30 rublos por separado por la fotografía en la sala de oración del tercer piso)?
Al pasar corriendo, un transeúnte común y corriente admirará fugazmente el mosaico, mirará la puerta de entrada bien cerrada que da a Malaya Nikitskaya y luego seguirá corriendo. Sólo si te detienes ante la inhóspita puerta cerrada y miras a través de los barrotes de la valla, puedes ver un pequeño trozo de papel pegado en la puerta con una flecha que apunta hacia algún lado: “Entrada al museo”. La entrada al museo se realiza por la calle Spiridonovka, por la antigua escalera trasera de la mansión. ¿Por qué siempre es así con nosotros? Aunque, por otro lado, el verdadero tesoro no se encuentra del todo en la superficie, hay que buscarlo, y mayor será la alegría por su descubrimiento.
Así que descubramos una de las obras maestras reconocidas del Art Nouveau de Moscú.
Encrucijada de destinos
Primero escribiré un poco sobre la gente, porque esta casa no sería lo que es sin las personas que compartieron su destino. Sucedió que en esta casa se cruzaron los destinos de tres brillantes, carismáticos, cada uno con sus propias personalidades talentosas y extraordinarias: Stepan Pavlovich Ryabushinsky, Fyodor Osipovich Shekhtel y Alexei Maksimovich Gorky.
Stepan Pavlovich Riabushinsky
Stepan Pavlovich (1874-1842) pertenece a una gran familia de comerciantes y luego empresarios rusos Ryabushinsky, toda una dinastía que dejó una huella notable en la industria, la ciencia y la cultura de Rusia.
La generación a la que pertenecía Stepan Ryabushinsky, el propietario de la casa en Malaya Nikitskaya, estaba compuesta por ocho hijos y cuatro hijas, la mayoría de los cuales tenían habilidades sobresalientes y se hicieron famosos en diversas actividades. Los cinco hermanos se dedicaban principalmente a los asuntos comerciales, industriales y bancarios de la gran empresa familiar, así como a Actividades caritativas. Dos hermanos se dedicaron a la ciencia, uno se convirtió en artista y escritor, editor de la otrora sensacional revista "Golden Fleece". Muchos miembros de la familia eran coleccionistas y coleccionaban pinturas de artistas, iconos y objetos de arte rusos y extranjeros.
Stepan Pavlovich estuvo completamente inmerso en los asuntos de la empresa, dirigió la parte comercial de la producción de algodón y posteriormente se convirtió en el iniciador y creador de la primera planta de automóviles de Rusia en Moscú. Imagínese qué innovación fue en ese momento, y qué notable amplitud de miras, coraje y estilo se tuvo que tener para comenzar y llevar una aventura así a un nivel digno.
Fue él quien ordenó al entonces joven Shekhtel que construyera una mansión para su familia. Se empezó a hablar mucho del arquitecto después de que en 1893 construyera una mansión para Zinaida Grigorievna y Savva Timofeevich Morozov en Spiridonovka (esta casa todavía se puede ver en el número 17. Ninguna señal, una valla alta y sólida, un puesto de control con una barrera Ahora hay una sala de recepciones del Ministerio de Asuntos Exteriores de Rusia. Sobre el interior sólo se puede adivinar, dicen que es algo magnífico).
La familia de Stepan Pavlovich eran viejos creyentes. Al parecer, esto explica en parte uno de los principales intereses de su vida: coleccionó, investigó, ordenó antiguos iconos rusos y organizó sus exposiciones. Ha publicado artículos sobre este tema en revistas especializadas. Era arqueólogo de formación y un verdadero experto en la pintura de iconos anteriores a Nikon, que existía antes de la división entre las iglesias ortodoxa y de viejos creyentes. Fue el primero en iniciar la limpieza científica y la restauración de iconos antiguos. Su taller de restauración también estaba ubicado en una mansión en Malaya Nikitskaya. Sólo de los catálogos de la Galería Tretyakov, donde después revoluciónparte de su colección fue transferida, hay 57 íconosXIII— Siglos XVII v.
Presidió la comunidad de viejos creyentes de Ostozhensk y encabezó la comisión para la protección de las antigüedades de las iglesias del cementerio de Rogozhskoe. Los iconos más valiosos de su colección se guardaban en las iglesias del cementerio de Rogozhsky. Es interesante cómo al escribir artículos históricos te encuentras con el entrelazamiento de lugares y destinos..html, pero solo me enteré de la participación de Ryabushinsky ahora, mientras recopilaba material para esta historia.
Después de la revolución de 1917 emigró a Milán.
Fyodor Osipovich Shekhtel (1859-1926)
“...cuando el arte sea accesible y comprensible para toda la población. Sólo entonces podrá manifestar su poderoso poder: elevará el gusto por lo elegante, ennoblecerá el alma, despertará y desarrollará necesidades superiores del espíritu y elevará la vida a un nivel superior de desarrollo”. De las obras completas de F.O. Shekhtel
Fyodor Shekhtel originalmente se llamaba Franz Albert, ya que nació en San Petersburgo en una familia que se remontaba a inmigrantes de Baviera y se mudó a Rusia bajo Catalina II. Sin embargo, la mayor parte de su vida está relacionada con Moscú, a donde llegó cuando tenía 16 años.
Cómo poder escribir sobre un bloqueo así de forma breve, sin aburrirse, pero al mismo tiempo darle su merecido Al gran hombre y Talento.
Shekhtel es un hombre de diversas habilidades y talentos, intereses multifacéticos, amplia perspectiva y un desempeño increíble. Era amigo de muchas personas destacadas de su época: Chéjov, Levitan, Tsvetaev.
Se inició como diseñador de libros, fue un excelente dibujante, colaboró con varias revistas y, por estrecha amistad, diseñó colecciones de cuentos de A.P. Chéjov. Durante algún tiempo fue escenógrafo, creando escenografías y vestuario para representaciones teatrales, sketches, programas y carteles.
Con el tiempo, hacia finales de la década de 1890, se dedicó por completo a la arquitectura. Según sus diseños, sólo en Moscú y sus alrededores se construyeron unos 50 edificios, muchos de los cuales han sobrevivido. Los más famosos, además de las mansiones del centro, son la estación Yaroslavsky, fundada junto con Chéjov, y el Teatro de Arte en la calle Kamergersky. Shekhtel diseñó todo el edificio del teatro, tanto por dentro como por fuera, hasta el más mínimo detalle: sillas, puertas, camerinos, entradas, linternas. Diseñó un escenario con un mecanismo muy complejo, pensado en la iluminación del escenario y la sala, el color de las paredes, las alfombras que absorben el sonido y, por supuesto, el telón. Así que la gaviota de Chéjov, símbolo del teatro, puede llamarse legítimamente de Shekhtel.
Durante muchos años enseñó en la Escuela Stroganov de Moscú. Para el proyecto de pabellones del departamento ruso en Exposición Internacional 1901 La Academia Imperial de las Artes concedió a Shekhtel el título de Académico de Arquitectura. El propio Shekhtel se tomó en serio su estatus académico y firmó sus obras como "académico Shekhtel".
¡Y cuántas fincas y dachas, edificios de apartamentos, edificios públicos y comerciales e iglesias fueron diseñados por Shekhtel! Y no sólo en Moscú. Durante su vida, Shekhtel creó un total de 19 fincas, 23 mansiones, 14 edificios y monumentos públicos, 5 edificios de apartamentos, 9 edificios comerciales, unos 20 templos y lápidas. Además, hay muchos proyectos sin cumplir. Por ejemplo,Shekhtel se dejó llevar por los planes de I.V. Tsvetaev sobre la creación del Museo de Bellas Artes y se convirtió en el autor del proyecto no realizado de la escalera principal y el Salón de la Fama. Donó generosamente dinero al museo, fue consultor en asuntos arquitectónicos y una persona activa de ideas afines a Tsvetaev.
En las condiciones de las guerras y revoluciones posteriores, continuó trabajando, tratando de encontrar un lugar para sí mismo en el nuevo tiempo y en el nuevo orden. Crea proyectos que con su construcción industrial están en sintonía con el espíritu de los años 20: Dneproges, la planta óptica de Bolshevo, la ciudad de los ingenieros energéticos "Electropol", muchas estructuras hidráulicas, puentes.
Ninguno de estos poderosos proyectos se llevó a cabo; la visión arquitectónica de Shekhtel resultó innecesaria e incluso molesta en las nuevas condiciones. Se le reprochó un romanticismo excesivo y la comprensión filosófica del propósito de la arquitectura resultó ser una idea completamente ajena al nuevo estado.
Shekhtel sintió profundamente su inutilidad y trabajó en proyectos "ideológicos", con la esperanza de volver a ser útil para sus contemporáneos. Por ejemplo, creó un proyecto para el mausoleo de Lenin "con una cripta, una audiencia y un podio", que quedó sólo en papel.
Sus últimos años fueron verdaderamente trágicos. Fue desalojado de su propia casa en Bolshaya Sadovaya, deambuló por los apartamentos comunales, pasó hambre, vendió su biblioteca y sus colecciones para poder alimentarse. Resumiendo su vida, admitió con amarga ironía que, habiendo construido para todos los Morozov, Ryabushinsky y von Derviz, seguía siendo pobre.
A. M. Gorki (Peshkov)
Después de la revolución, la mansión de Ryabushinsky fue nacionalizada. Dentro de sus muros se ubicaron muchas instituciones diferentes: el departamento de visas y pasaportes, la Editorial Estatal de la RSFSR e incluso el Instituto Psicoanalítico del Profesor I.D. Ermakova con un orfanato-laboratorio.
Al final, A.M., que regresó del extranjero, se convirtió en el dueño de la casa. Gorki, que recibió la casa como una especie de regalo de I.V. Stalin. En la placa conmemorativa de la fachada de la mansión se puede leer: “A.M. Gorki vivió aquí entre 1931 y 1936”.
Por supuesto, la nacionalización y la inmigración forzada de los dueños originales de la mansión es triste, sin embargo, sucedió. Y solo podemos alegrarnos de que fueron los años que Gorky vivió aquí los que más tarde se convirtieron en un museo conmemorativo y sirvieron de salvoconducto para la mansión, que escapó de la destrucción y se volvió accesible para todos.
Qué hay dentro: una escalera ondulada, un collar de habitaciones y una sala de oración secreta
Entonces, entre a la casa por la puerta en la parte trasera de la mansión, suba la estrecha y empinada escalera trasera, pase al viejo vigilante sordo, póngase feas pantuflas de museo de gran tamaño en sus pies (si tiene cubrezapatos médicos en casa, es mejor llevárselos, usted también puede hacerlo) e inmediatamente se encuentra al pie de la "tarjeta de visita" de la casa: la escalera principal de mármol en forma de onda.
Se eleva en un suave semicírculo hasta el segundo piso, llevando con orgullo fantásticas barandillas que recuerdan a los rizos alados de una ola del mar. La ola comienza con un poderoso chapoteo de mármol, encima del cual se arroja una lámpara de araña con forma de medusa. Del colgante cuelgan bombillas de cristal de formas inusuales que recuerdan a los tentáculos de esta criatura marina.
Desde abajo se puede admirar la vidriera sobre el pequeño rellano en medio de las escaleras.
Por alguna razón, no está permitido subir la escalera principal al segundo piso, pero si los cuidadores están de buen humor y tus amables peticiones, puede ocurrir un milagro: desengancharán la cuerda y te permitirán subir hasta el centro de la escalera. escalera sagrada. Bueno, hay que contentarse con poco.
Entre las líneas suaves de la vista, pesados gabinetes escalonados suben al segundo piso a lo largo de la pared opuesta a la barandilla. Es difícil imaginar que así fuera como lo pretendía Shekhtel. Y con razón, ellos no. Esta es la biblioteca de Gorki.
Después de reunir fuerzas y finalmente lograr alejarnos de la hermosa escalera, iniciamos un recorrido circular a través del conjunto de habitaciones del primer piso. A través de un magnífico portal llegamos a la primera estancia de la enfilada-collar circular: el comedor o salón.
Hay que decir que las puertas de esta casa atraen la mayor parte de la atención y parecen dirigir al visitante de una habitación a otra. Algunos atraen la atención por las dimensiones dominantes de la abertura, otros por el diseño decorativo inusual de las plataformas o los propios paneles de las puertas.
Aquí hay una foto de la puerta que conduce del comedor a la biblioteca,
La misma puerta, pero en el sentido contrario de la marcha, tiene este aspecto
Pasar de una habitación a otra no es difícil, el espacio no está cerrado. El movimiento se detiene sólo en el tercer piso, en la sala de oración, pero hablaremos de eso más adelante.
Así, salón-comedor.
Aquí tuvieron lugar numerosos encuentros de Gorky con invitados: escritores, dramaturgos y personas creativas. Aquí se celebraron más de una vez reuniones de la Unión de Escritores, uno de cuyos principales iniciadores fue el propio Gorky. En esta sala se llevaron a cabo discusiones sobre el entonces método literario llamado realismo socialista. Casi todos los escritores famosos de los años 30. Visitamos Gorky aquí; esta casa les sirvió como club de escritores.
Un lugar permanente en la mesa de Gorky está marcado con un juego de té.
Biblioteca
Desde el comedor, a través de otra puerta inusual (ver foto arriba), nos encontramos en la biblioteca.
Gorki siempre tuvo una extensa biblioteca. Éste, ubicado en la mansión Ryabushinsky, ya es el sexto consecutivo. Anteriormente donó bibliotecas públicas de la ciudad, por ejemplo en Nizhny Novgorod, o simplemente particulares. Se pueden tener diferentes actitudes hacia la obra de un escritor, incluso puede resultar molesto, especialmente en nuestra época. Sin embargo, no se le puede quitar una cosa: su colosal actividad educativa.
La sala de la biblioteca es única por su techo decorado con un panel en el que florecen crisantemos y flores y hojas de estuco. Este diseño convierte la sala en un auténtico mirador.
Aquí hay una foto más cercana del panel.
y estuco
Aquí tenéis una foto de la biblioteca a la calle, me gusta mucho.
Los libros no cabían en los gabinetes de la biblioteca y del comedor y gradualmente se deslizaron hacia el pasillo, donde se construyeron gabinetes para ellos a lo largo de las escaleras (¿recuerdas?).
Gabinete
En esta sala se encontraba la oficina de Alexei Maksimovich, donde trabajaba todos los días según un horario estricto, de 9 a 14 horas, los días festivos y los fines de semana casi no existían. Durante estos años, la actividad creativa de Gorky fue enorme. La autodisciplina y la organización condujeron a una alta eficiencia, y el trabajo exitoso generó inspiración, como admitió el propio escritor. Probablemente no estaba bromeando, ya que el resultado de su trabajo son 35 volúmenes de obras de ficción, sin contar artículos y cartas.
En esta sala, la presencia de Gorky se siente sobre todo. Por encargo suyo se hizo un gran escritorio de trabajo: sin cajones, más alto de lo habitual, para que fuera más cómodo trabajar en él debido a una enfermedad pulmonar. El orden en el lugar de trabajo se mantuvo sin cambios: un tintero, grandes hojas de papel con amplios márgenes, muchos lápices de colores, un bolígrafo de madera, libretas y hojas de papel para tomar notas.
Esta también es una foto de la mesa, me parece que dice algo de la personalidad de quien escribió aquí.
En los armarios encima de la chimenea y cerca de ella hay una colección de Gorki de obras de talladores de hueso orientales de los siglos XVIII-XX: una caja tallada, jarrones de laca, bambú, porcelana, estatuillas, bolas.
Esta colección se considera una de las mejores; una colección similar del Museo Oriental de Moscú es inferior a la de Gorky. Alexey Maksimovich lo mostró con amor y conocimiento de los secretos de la artesanía. A lo largo de su vida, el escritor coleccionó diversos objetos de arte, muchos de los cuales donó a museos y a personas justas. Según él, le gustaría que la energía contenida en ellos diera lugar a una nueva ola de creatividad.
Junto a los armarios hay muebles chinos: una mesa tallada para laúd, dos taburetes y una silla tallada junto a la mesa. Se trata de un obsequio conjunto de la familia y el escritor A.N. Tolstoi, quien los encontró en anticuarios.
Dormitorio
Aquí sólo hay lo imprescindible: una cama, una mesita de noche, un armario, una cómoda. A petición de Gorky se colgó la estantería de la esquina y en ella se colocaron libros para leer por la noche. La última selección incluyó "Cuentos populares rusos" recopilados por A. Afanasyev, "Vanity Fair" de Thackeray, obras de R. Rolland, libros de K.S. Stanislavsky y V.G. Korolenko, poemas de N. Yazykov, “Canciones” de Beranger. A veces, Gorky se llamaba a sí mismo en broma un "lector profesional".
El mueble japonés contiene parte de la colección oriental: un dragón, jarrones y esculturas en miniatura.
Y aquí está la tapa de la cómoda con una gárgola de colores.
Esta es la vista ahora desde la ventana del dormitorio. Los marcos de las ventanas de la casa se convierten en marcos de cuadros que enmarcan lo que ves en la ventana. Creo que así fue como se pretendía
Y aquí está la entrada principal con una puerta bien cerrada con vista a Malaya Nikitskaya.
A la derecha de la puerta hay una vitrina con las pertenencias personales del escritor.
El segundo piso estaba cerrado durante nuestra visita al museo por motivos técnicos. Nos dijeron que allí había salas de estar y habitaciones para niños, y ahora hay allí una exposición dedicada a la obra de Gorki.
En el tercer piso lo recibirá una exposición fotográfica dedicada a la dinastía Ryabushinsky y una pequeña exposición de jóvenes artistas que pintan propiedades rusas. Pero, por supuesto, el tesoro principal del tercer piso es la sala de oración de la familia Ryabushinsky.
Sala de oración - espacio escondido
La sala de oración fue construida en secreto por Shekhtel para la familia Ryabushinsky en 1904. Un poco más tarde, la persecución de los viejos creyentes se debilitó, pero en ese momento sólo era posible actuar de forma encubierta. Por ello, la escalera de acceso a la sala de oración se ubica en una torre especialmente adosada a la casa. Esto pone fin al movimiento circular sin obstáculos por la casa: has llegado a donde tienes que ir: al final de todo o, por el contrario, al principio. Habiendo entrado por la puerta, que simbólicamente conduce desde el mundo inferior, una persona se encuentra frente a una sola puerta: las Puertas Reales.
La barrera baja del altar no ha sobrevivido, pero se puede imaginar fácilmente dónde se encontraba: delante de tres ventanas altas con las típicas pendientes de los templos que dirigían la mirada hacia el cielo. Desde el lugar del antiguo altar, los rayos dispuestos sobre el parquet también divergen hacia los lados. Se sabe que el principal icono protector de la casa en Malaya Nikitskaya era la imagen de la Madre de Dios "La Zarza Ardiente" de un escrito de Pskov de finales del siglo XV, algo bastante raro incluso entre los coleccionistas.
Si en el icono tradicional "La Zarza Ardiente" se representa a la Madre de Dios con una escalera que conduce hacia arriba, entonces Stepan Ryabushinsky conservó una imagen más antigua, en la que la Madre de Dios sostiene no una, sino dos escaleras. La primera, que conduce hacia arriba, habla de la Madre de Dios como una ayudante que da a los creyentes acceso a las alturas celestiales, y la segunda escalera, bajada, simboliza a la Reina del Cielo como protectora de los pecadores, ayudando a todos los que se dirigen sinceramente a ella. . Hay una versión que, invirtiendo precisamente este significado secreto, Shekhtel introduce en el diseño de la casa dos escaleras: la delantera y la trasera, que conducen a la sala de oración. Aquí está: un símbolo de los diferentes caminos hacia la iluminación y el Reino de los Cielos.
La sala de oración ocupa una pequeña estancia, pero parece bastante espaciosa gracias a sus excelentes proporciones y a la cúpula orientada hacia arriba. Bastante mal iluminado: tragaluz en lo alto de la cúpula
y las tres estrechas ventanas lanceoladas ya mencionadas en la pared detrás del antiguo altar. Y están situados por encima de la altura humana, por lo que la luz no inunda la habitación, sino que penetra de forma difusa desde arriba.
Foto En esta sala se sienta un cuidador triste, aceptando dinero para fotografías y vendiendo literatura relevante para el lugar. Selecciona a alguien digno de su confianza entre una serie de visitantes y comienza a quejarse de su suerte como cuidadora. Dice que lleva diez años sentado allí y que se está quedando ciego por la luz de las lámparas de bajo consumo. Le aconsejé que trajera una lámpara más brillante de casa, pero por la forma en que me miró incomprensiblemente, me di cuenta de que no necesitaba una solución, sino simpatía, así que entonces solo suspiró con empatía. Entonces, para algunos es una obra maestra de la arquitectura y para otros es un calvario personal.
Sin embargo, la sala de oración mal iluminada tiene su propio secreto. Gracias a las peculiaridades de la pintura mural, por la noche se convierte en un espacio abierto con un cielo estrellado: las espirales oscuras de los tallos de hiedra en las paredes se fusionan en un fondo común al anochecer, y los puntos blancos en las hojas comienzan a brillar como estrellas. Por supuesto, no vi la sala de oración a última hora de la noche, pero estoy dispuesto a creer que hay una sensación de espacio, de un universo sin fin.
Estaba tan absorto contemplando el aspecto de la sala de oración que no me di cuenta de inmediato de que en su diseño artístico no había las imágenes habituales del Salvador y la Madre de Dios. Hay muchas cosas que aquí se cuentan de manera vital, pero sólo a través de símbolos antiguos y eternos.
En los paños que decoran la ventana de tres partes del altar hay una indicación símbolo antiguo Jesucristo es un pez con una cruz de puntas iguales encima y la inscripción en griego “Ichthus” (pez). Esto cifra la antigua fórmula del símbolo de la fe: las cinco letras de la palabra “Ichthus” son las primeras letras de las cinco palabras Jesucristo, Hijo de Dios, Salvador (Jesous Christos, Theou Uios, Soter).
En la base de la cúpula, una inscripción abreviada en griego antiguo se repite cuatro veces: “Las verdaderas mujeres cristianas recibirán la santidad por sus sufrimientos en el día del Juicio Final”. Los triángulos esparcidos en la superficie interior de la cúpula recuerdan a la Trinidad, al igual que la propia ventana de tres partes.
Hubo un tiempo en que la sala de oración estaba iluminada con velas. Todo lo que ahora está pintado de amarillo estaba dorado. Las pinturas murales fueron restauradas en 1977-89, pero en el altar se conservaron varios fragmentos de pintura original de principios del siglo XX: símbolos de Cristo y toallas. También se consideran auténticos los medallones de las velas con imágenes de los símbolos de los evangelistas.
Los bocetos de ellos se conservan en el archivo de Shekhtel. Se enrollaron, se cortaron a lo largo del contorno del diseño con un cuchillo y se rociaron sobre las velas. Por tanto, no fueron tocados por la mano de un artista moderno. En la foto también se pueden ver las mismas hojas con puntos blancos, que por la noche crean la impresión de intimidad con el cielo estrellado.
Misterios de la casa: significados secretos y alegorías.
Qué subjetivo es, en mi opinión, buscar subtextos y significados secretos en las obras de arte. ¿Es esto realmente necesario para entender al autor? ¿Quizás sea mejor simplemente disfrutar de la percepción de la belleza sin reflejarla ni descomponerla en sus elementos componentes? Sin embargo, ¿cómo vivirían entonces los críticos e historiadores? j
A veces uno se sorprende al leer, digamos, la interpretación de una pintura o una escultura. ¿De verdad crees que el artista se sentó así y pensó en cuántos símbolos y alegorías cifrar en su obra? La excepción, por supuesto, es la pintura medieval, escrita en un lenguaje de símbolos comprensible para cualquier persona ilustrada de la época. Pero ¿por qué la nueva historia es peor? Quizás el creador le dio un significado secreto a su obra. ¿O tal vez simplemente obedeció a la inspiración y creó sin pensar en futuras interpretaciones?
Sin embargo, no puedo ignorar los llamados misterios de Fyodor Shekhtel. Sobre todo porque cuando profundizas en diferentes conjeturas y versiones, te da una sensación de misterio, casi misticismo, que le da a toda la casa un toque ligeramente mágico. Entonces, ¿qué quería decir con su visión de los interiores de la mansión?
En un artículo encontré la opinión de que “un espectador no preparado a menudo encuentra en una mansión sólo una imagen obvia y literal de los elementos naturales, la flora y la fauna”. Esto supuestamente oculta el enfoque especial de Shekhtel hacia sus obras, dividiendo al espectador según el grado de preparación. Suena un poco arrogante, en mi opinión. Es poco probable que Shekhtel haya introducido intencionalmente la idea de tal discriminación intelectual en sus obras, aunque realmente te hace pensar y buscar una explicación a los misterios de la casa.
Cualquier conservador de museo te dirá que la lámpara de la escalera principal es una imagen simbólica de una medusa, pero si subes un poco las escaleras, puedes ver la pantalla que cubre la parte superior de la lámpara, que parece un caparazón de tortuga.
Parecería que se trata de motivos naturales, el uso de imágenes del mundo animal. Sin embargo, la imaginación inagotable de los intérpretes de arte ofrece la siguiente interpretación: la medusa al comienzo de las escaleras, con su plasticidad característica, es comparable a la imagen de una persona confundida por la vanidad y las prisas en el camino hacia Dios. La transformación de la imagen en tortuga nos remite a asociaciones con la calma, el equilibrio y la sabiduría, cuyo símbolo es este animal. Así, la propia escalera aparece ante nosotros como símbolo de la formación espiritual, el camino hacia la perfección y hacia Dios.
Existe la opinión de que el marco de motivos puramente "naturales" para Shekhtel es demasiado estrecho y primitivo. ¿Recuerdas la foto de la ola chapoteando al pie de las escaleras? Entonces, con un enfoque serio y un fuerte deseo, se puede ver en él la imagen de una mujer que conduce a una persona a subir las escaleras, cuyos medallones en cuyas barandillas están hechos en forma del sánscrito "yin y yang" - luz y oscuridad. Esto puede interpretarse como una imagen de la propia Madre de Dios.
O aquí hay una columna en el segundo piso, que puedes ver preguntando cortésmente a los cuidadores. Ya escribí que no tengo idea de por qué la entrada a lo largo de la escalera principal al segundo piso está bloqueada por una cuerda tradicional del museo, y solo con una gran solicitud se le puede permitir subir hasta el centro de esta misma escalera y, estirando el cuello. , mira la columna con una tapa escultórica.
El capitel de la columna es un entrelazamiento de monstruosos lagartos o salamandras con hermosos lirios. Dicen que esta técnica tiene un profundo significado filosófico, que representa claramente la conexión orgánica de todo lo que existe. Los aterradores lagartos son la personificación del mal, los lirios son un símbolo del bien: todo está entrelazado en el mundo "aquí".
Sólo te hablé de parte de los símbolos misteriosos de la casa, espero que esto sea suficiente para interesarte y querer dejar tu propia impresión.
Es hora de terminar aquí, para no continuar interminablemente, porque el significado de los símbolos de la modernidad es inagotable.
Por último, una foto de la casa de Spiridonovka.
Actualización: mi marido leyó el post y me explicó, que estaba distraída, por qué los visitantes del museo no pueden subir por la escalera principal al segundo piso: hay una grieta. Por eso nos pidieron que subiéramos por el borde mismo de la escalera. Logré ignorar este momento de la explicación del empleado del museo.
El apartamento-museo de A. M. Gorky está ubicado en la antigua mansión Ryabushinsky, construida para la familia de un joven empresario ruso por el famoso arquitecto moscovita F. Shekhtel. La lujosa casa en Malaya Nikitskaya, en la que vivió el escritor en los últimos años de su vida, es una auténtica obra maestra de la arquitectura de principios del siglo XX. Está hecho en el estilo Art Nouveau ruso, inusual en el Moscú de aquellos años, y su historia está relacionada con tres personas destacadas que vivieron al mismo tiempo, pero tuvieron destinos muy diferentes. Y sólo uno de ellos está mencionado en la placa conmemorativa instalada en la fachada.
La mansión es uno de los pocos objetos similares abiertos al público ubicados en el centro de la capital. Algunos edificios albergan agencias gubernamentales y embajadas, donde no se permite la entrada a los ciudadanos comunes y corrientes. Su decoración interior se ha conservado casi en su forma original, concebida y realizada por F. Shekhtel.
La mansión de Riabushinsky
Una casa inusual con ventanas de varios niveles y formatos, un friso de mosaico con motivos florales y adornos de ladrillo vidriado se considera un adorno no solo de la calle Malaya Nikitskaya, sino de toda la capital. El esplendor de la decoración interior está oculto a los ojos de los transeúntes, pero puedes verlo con tus propios ojos visitando el apartamento-museo de A. M. Gorky.
La mansión fue diseñada por F. Shekhtel bajo la influencia del Art Nouveau europeo combinado con las tendencias de la moda del Art Nouveau, un estilo caracterizado por el uso preferencial de curvas suaves y naturales en la apariencia arquitectónica y los interiores, en lugar de líneas rectas y ángulos claros. Una característica de esta área también incluye el uso de tecnologías nuevas y no estándar. A pesar de tomar prestadas soluciones estilísticas, F. Shekhtel logró llenarlas armoniosamente con sus propios elementos y detalles decorativos.
La mansión lleva el nombre del cliente y primer propietario de la casa: Stepan Ryabushinsky. Era un famoso empresario y coleccionista, pero lo más importante es que perteneció a la rica dinastía Ryabushinsky y se convirtió en su digno seguidor. Stepan Pavlovich tenía una de las mejores colecciones de iconos de Rusia y organizó grandes exposiciones de pintura de iconos, incluso para el 300 aniversario de la Casa Romanov. Gracias a su participación se llevaron a cabo investigaciones científicas que permitieron descubrir y restaurar verdaderas obras maestras iconográficas.
Después de la Revolución de Octubre, Ryabushinsky se vio obligado a abandonar el país. Su colección de iconos fue confiscada. Algunos de ellos se vendieron y el resto se donaron a museos. Afortunadamente, la mayor parte de la colección se ha conservado y se encuentra en la Galería Tretyakov. Hoy se habla de organizar una exposición permanente de iconos recopilados por Stepan Pavlovich en una de las casas de Ryabushinsky.
Durante la época soviética, la mansión fue reemplazada por varios propietarios de entre las agencias gubernamentales. Durante este tiempo desaparecieron muebles únicos, lámparas y el portal original de la chimenea, realizado en mármol especialmente traído de Carrara. Además, el exclusivo sistema de ventilación de la casa resultó dañado. La salvación de la ruina definitiva de la mansión fue el asentamiento en ella de la familia del escritor proletario en 1931.
Arquitectura de la casa de Shekhtel.
La mansión Ryabushinsky fue construida bajo la dirección del arquitecto entre 1900 y 1902-03. La fachada principal con el porche da a la calle Malaya Nikitskaya. Actualmente se puede entrar al edificio desde Spiridonovka a través de la puerta "negra", originalmente destinada a los sirvientes.
Shekhtel fue responsable de crear diseños para más de 210 edificios en la capital y la región de Moscú, construidos a finales del siglo XIX y XX. Entre ellos se encuentran la estación de tren de Yaroslavsky, la mansión de Morozova en Spiridonovka y el cine Khudozhestvenny en Arbat. La mayoría de los 86 objetos supervivientes se encuentran hoy bajo protección estatal. El propio arquitecto vivió toda su vida en el apartamento de su hija, que después de la revolución se convirtió en apartamento comunitario.
La casa de Shekhtel en Malaya Nikitskaya se convirtió en una verdadera obra maestra del maestro. Gracias a la espectacular disposición escalonada de las aberturas de las ventanas, el edificio parece de varios pisos. Las formas estilizadas de bóvedas arqueadas, las rejas de las ventanas en forma de ramas rizadas y los rizos en espiral de las barandillas de los balcones le dan al exterior una ligereza adicional. Una valla baja abre la vista a la fachada, decorada con un amplio friso de mosaico. Los motivos vegetales representados esconden misterios y símbolos.
La terraza central, que cuelga sobre la entrada principal, descansa sobre enormes columnas unidas por dinteles tallados. Dos de ellos se acercan a la línea “roja”. En las fachadas laterales hay balcones con barandillas decorativas. En el territorio de la finca hay una dependencia con un establo adjunto. Las habitaciones estaban destinadas a los sirvientes. Uno de los locales fue alquilado por A. Tolstoi durante la Segunda Guerra Mundial. Hoy alberga el apartamento-museo del escritor.
La parte delantera de la casa de Shekhtel puede pasar desapercibida para los transeúntes, especialmente en verano, cuando la mansión queda oculta detrás de las copas de los árboles. Todas las cosas más interesantes y sorprendentes se revelan a los visitantes de la Casa Museo Gorky.
Características interiores
Shekhtel complementó con éxito la innovación arquitectónica con el equipamiento técnico de la mansión. El sistema de ventilación permitió que el aire circulara por todo el espacio de la casa. Desde la cocina hasta el comedor, la comida se entregaba en ascensor.
Lo primero que llama la atención de todo aquel que entra es la famosa escalera Shekhtel con sus barandillas elegantemente curvadas. Según la idea del autor, simboliza el movimiento interminable de las olas. En su base se encuentra una lámpara de medusa original, milagrosamente conservada durante los años de "modernización" de la mansión por parte de representantes de agencias gubernamentales.
Las vidrieras de colores a la luz del sol crean un sorprendente juego de colores en las paredes y los techos mate. Los elementos decorativos detallados complementan con éxito el interior. Aquí, incluso los tiradores de las puertas tienen forma de caballitos de mar y los capiteles de las columnas están decorados con salamandras rodeadas de lirios.
Hay una habitación secreta en el tercer piso, que ni siquiera se menciona en los inventarios del seguro. Estaba decorado al estilo paleocristiano y estaba destinado a la oración. El secreto estuvo asociado con la prohibición de la presencia de edificios religiosos en casas particulares. Pero los Ryabushinsky pertenecían a los viejos creyentes y necesitaban una capilla.
Es bastante difícil imaginar el interior de la mansión a partir de descripciones y fotografías, por lo que sería mejor visitarla.
Historia del Museo del Apartamento Gorki
La mansión Ryabushinsky fue entregada a la familia Gorky en 1931. Estaba categóricamente en contra de mudarse a "habitaciones de palacio", creyendo con razón que esto afectaría negativamente las opiniones de los proletarios obligados a vivir en cuarteles y apartamentos comunales. Sin embargo, Gorky, que regresó del extranjero, fue llevado directamente desde la estación a Malaya Nikitskaya a una casa ya renovada y amueblada.
Según los contemporáneos, la mansión Ryabushinsky no se adaptaba al escritor ni en espíritu ni en estatus. Aquí se sintió incómodo, llamó al baño "el dormitorio de la bailarina" y nunca usó la escalera Shekhtel, ya que le resultaba difícil subir al segundo piso. Con el tiempo, Alexey Maksimovich se acostumbró al mobiliario y las características de la casa, sobre todo porque se cumplieron varias de sus necesidades. En particular:
- el taller estaba decorado de acuerdo con el mobiliario de sus oficinas anteriores;
- la sala de estar se convirtió en una biblioteca, llenando las paredes con gabinetes de varios niveles;
- el dormitorio se ubicó en una de las oficinas;
- Se eliminaron las figuras semidesnudas que decoraban el interior.
Bajo Gorki, la casa de Malaya Nikitskaya se convirtió en el centro cultural del Moscú literario, donde siempre estaba abarrotado y ruidoso. La vida de un escritor se ha vuelto ajetreada y un poco agotadora. Las actividades sociales y las constantes reuniones creativas, incluidas las famosas reuniones nocturnas con Stalin y miembros del Politburó, en las que se debía decidir el destino de los escritores y sus obras, distraían de la actividad principal. Pero a pesar de que le quedaba muy poco tiempo para escribir sus propias obras, Gorky continuó trabajando en novelas y obras de teatro.
En 1934, Alexei Maksimovich tuvo que soportar los trágicos acontecimientos asociados con la muerte de su hijo, que vivía en el segundo piso de la mansión Ryabushinsky con su familia. En los últimos años, su nuera y sus nietas permanecieron con el escritor. Después de la muerte de Gorky (1936), Nadezhda Peshkova, o Timosha, como la llamaba su familia, con la participación directa de la viuda oficial de la escritora Ekaterina Pavlovna Peshkova, trató de preservar el legado de su suegro, sus cosas y el entorno en el que vivió y trabajó en el período 1931-36 gg.
Nadezhda Alekseevna (nuera) permaneció en la mansión hasta 1965, año de la inauguración del apartamento-museo conmemorativo de Gorky en Malaya Nikitskaya. Es gracias a su esfuerzo y entusiasmo que los contemporáneos tienen la oportunidad de sumergirse en la atmósfera que rodeó al escritor en los últimos años de su difícil vida.
Exposiciones
En las cinco habitaciones de la mansión, situadas en la planta baja, se conserva íntegramente el mobiliario de 1936: el despacho del escritor y su dormitorio, la biblioteca y la sala de secretaría, así como el comedor. Aquí se pueden encontrar muebles de aquellos años, objetos personales y la colección de libros de Gorky, ordenados en el mismo orden que en su época. En el segundo piso hay una exposición que cuenta la vida de Alexei Maksimovich después de su regreso a su tierra natal desde Italia. Parte del local está destinado al almacenamiento del fondo del museo. En el sótano equipado hay una exposición que da una idea de Ryabushinsky y Shekhtel.
Modo operativo
Puede visitar el Museo Gorky y familiarizarse con el interior de la mansión todos los días de 11:00 a 17:30, excepto los lunes, martes y días oficiales. vacaciones públicas. El último jueves de cada mes la institución realiza una jornada sanitaria.
Precios de las entradas en 2019.
El costo de la entrada al Museo del Apartamento Gorky es:
- para adultos - 300 rublos;
- para niños de 7 a 15 años y jubilados: 100 rublos;
- para estudiantes y alumnos: 150 rublos;
- para no residentes de la Federación de Rusia: 400 rublos.
Para una excursión en grupo (hasta 20 personas) tendrás que pagar 3.000 rublos. Para los extranjeros, dicho servicio costará entre 4.000 y 5.000 rublos. Se atiende individualmente a grupos de hasta 10 personas. El precio del tour para residentes de la Federación de Rusia es de 1.500 rublos, para no residentes de la Federación de Rusia: 2.000 rublos.
Cómo llegar al apartamento-museo de A. M. Gorky
Las estaciones de metro más cercanas se encuentran a 1-1,5 km de la mansión:
- “Barrikadnaya” y “Pushkinskaya” - línea 7;
- "Tverskaya" - línea 2;
- "Arbatskaya" - líneas 3 y 4.
Se puede llegar al museo en los autobuses nº 15, 39, A, 243, m6. Deténgase en la "Puerta Nikitsky".
Servicios de taxi móviles en Moscú: Uber, Gett, Maxim, Yandex. Taxi
Mansión Ryabushinsky: vídeo
Original tomado de galik_123 en Clásicos del Art Nouveau de Moscú
La historia de este edificio en el centro de Moscú está asociada con los nombres de tres gente famosa Rusia, aunque la placa del edificio sólo menciona uno. La mansión Art Nouveau fue construida por el arquitecto Shekhtel para el millonario Ryabushinsky, y el escritor Gorky vivió allí durante mucho tiempo. Esta mansión ha unido para siempre la vida de estos personajes destacados de la historia, y cuando se habla de la casa es imposible no hablar de cada uno de ellos. Vivieron al mismo tiempo, pero sus destinos resultaron diferentes...
En general, en Moscú no hay muchas mansiones de principios del siglo XX abiertas al público. Especialmente aquellas como la mansión Ryabushinsky, una obra maestra del Art Nouveau de Moscú, un clásico del género. Hace tiempo que quería entrar y ver los famosos interiores. Después de todo, es bastante difícil entrar en otras mansiones de Moscú ubicadas en el centro, porque en ellas se encuentran embajadas diferentes paises u otras instituciones gubernamentales importantes y, además, el espacio interior hace tiempo que se renovó de acuerdo con las exigencias modernas de conveniencia. Y en esta mansión se puede ver lo planeado por el Maestro.
1. La mansión de S.P. Ryabushinsky fue construida por Fyodor Osipovich Shekhtel (1859-1926), el mayor arquitecto ruso de principios de los siglos XIX y XX, poseedor de las Órdenes de Santa Ana y San Stanislav, creador de la arquitectura rusa y Art Nouveau de Moscú. El futuro arquitecto provenía de una familia de colonos de Baviera que llegó en junio de 1766 a la colonia Schukk, cerca de Saratov. Su padre era ingeniero de procesos y su madre Daria Karlovna, de soltera Rosalia-Dorothea Getlich, p. Posteriormente trabajó como ama de llaves para Tretyakov. Muchos de los monumentos arquitectónicos construidos por Shekhtel en Moscú fueron incluidos en el Fondo de Oro de la Arquitectura Rusa y están bajo protección estatal. Según sus diseños se crearon más de 50 edificios en la capital y muchos de ellos han sobrevivido hasta nuestros días. Sus principales edificios en Moscú: la mansión de Z.G. Morozova en Spiridonovka (1893), Teatro de Arte (1902), Estación de Yaroslavl (1902). Un excelente ejemplo del estilo neoclásico, en el que también trabajó Shekhtel, es el cine Khudozhestvenny en la plaza Arbat.
Fedor Osipovich Shekhtel
Después de la revolución de 1918, Shekhtel logró vender la mansión en Bolshaya Sadovaya, construida por el arquitecto para su familia. Se instaló en Bolshaya Dmitrovka con su hija Vera. Los inquilinos fueron trasladados al apartamento y últimos años gran arquitecto Vivía en un apartamento comunal. Fue enterrado en el cementerio Vagankovskoye. Y su obra maestra, la mansión en Malaya Nikitskaya, todavía adorna la capital.
2. La mansión fue construida en 1900-1902 por orden del empresario S.P. Riabushinsky. En él, el arquitecto pensó en todo, desde la distribución hasta la decoración interior del local. La casa combinaba los logros del estilo Art Nouveau (rechazo de líneas rectas y ángulos en favor de líneas más naturales, interés por las nuevas tecnologías) con la tradición arquitectónica rusa.
La pequeña mansión consta de varios volúmenes, cada uno de los cuales es único. Las fachadas están revestidas con ladrillos vidriados de colores claros, en la parte superior de la casa está decorada con un friso de mosaico que representa orquídeas. El edificio tiene dos pisos, pero las ventanas de varios niveles de varias formas crean un efecto de varios pisos.
3. Inmediatamente llama la atención el sorprendente friso de mosaico con orquídeas, realizado según los bocetos de Shekhtel. En la estética Art Nouveau, el símbolo y el enigma desempeñaban un papel especial, por ejemplo, un capullo se percibía como símbolo de vida emergente. La decoración de la fachada de la mansión indica la presencia de algún tipo de secreto en la casa.
4. Stepan Pavlovich Ryabushinsky (1874-1942): famoso empresario, banquero, coleccionista y representante ruso de la dinastía Ryabushinsky. Conocido como coleccionista de iconos. La colección de iconos de Ryabushinsky fue considerada una de las mejores de Rusia. En gran parte gracias a Stepan Pavlovich, se inició un estudio científico sistemático de los iconos y se descubrieron muchas obras maestras de la pintura de iconos. Stepan Ryabushinsky organizó exposiciones de pintura de iconos, incluida la famosa exposición dedicada al 300 aniversario de la Casa de Romanov en 1913.
La familia Ryabushinsky: Stepan Pavlovich, Anna Alexandrovna y Boris
Después de la Revolución Rusa de 1917, Stepan Ryabushinsky emigró a Milán. La colección de íconos de Ryabushinsky ingresó al Fondo del Museo Estatal, la mayoría de ellos (54 íconos) se encuentran en el departamento de arte ruso antiguo de la Galería Estatal Tretyakov, el resto fue vendido o transferido a otros museos.
5. Después de la emigración de los Ryabushinsky, el edificio sobrevivió a muchos propietarios. Albergaba varios agencias gubernamentales. Se perdieron algunos muebles y accesorios de iluminación de la época, realizados según los bocetos de Shekhtel, se destruyó el sistema de ventilación y se desmanteló una chimenea única hecha de mármol de Carrara. En 1931, M. A. Gorky se mudó a la mansión, y ahora este edificio es la casa-museo conmemorativa de Gorky. Se puede considerar que Maxim Gorky salvó indirectamente la mansión de la destrucción total, la distorsión más allá del reconocimiento y la transferencia a la jurisdicción de alguna institución.
6. La entrada principal daba a Malaya Nikitskaya, por otro porche se podía bajar al jardín, ahora la entrada principal está cerrada.
7. En comparación con principios del siglo XX, los interiores han cambiado parcialmente, incluso la entrada al edificio ahora se encuentra desde Spiridonovka, pero lo principal se ha conservado. Además, el museo cuenta con álbumes con fotografías y bocetos de interiores no conservados.
8. Anteriormente, esta entrada se consideraba negra y estaba destinada a los sirvientes.
9. La mansión tiene un área bastante grande rodeada por una valla decorativa baja en estilo Art Nouveau.
10. En el territorio de la mansión se construyó una dependencia, donde había un establo, una lavandería, una habitación del conserje y vivían los sirvientes de Ryabushinsky. De 1941 a 1945, el escritor A. N. vivió en una de las habitaciones del edificio anexo. Tolstoi, ahora su apartamento-museo está aquí.
En el otoño de 1913, en la mansión de Stepan Pavlovich Ryabushinsky en Malaya Nikitskaya, tuvo lugar una de las últimas reuniones (sin forasteros) de la gran familia de millonarios Ryabushinsky. En ese momento, los Ryabushinsky eran conocidos en toda Rusia: desde Riga hasta Bakú, desde Arkhangelsk hasta Tiflis. Procedían de los viejos creyentes campesinos libres del monasterio Borovsko-Pafnutievsky. A principios del siglo XIX, Borovsk había pasado de ser uno de los primeros centros espirituales de Rusia a ser una simple ciudad de provincias a medio camino entre Kaluga y Moscú, donde creció el abuelo de los famosos hermanos Ryabushinsky, Mijaíl Yakovlevich. A la edad de doce años fue enviado a Moscú para estudiar en el sector comercial. El comercio tuvo éxito y, a la edad de 16 años, Mikhail Ryabushinsky se inscribió en el tercer gremio de comerciantes, presentando, en ese momento, un capital sustancial de mil rublos. Aquí comenzaron millones de Ryabushinsky.
Su hijo Pavel Mikhailovich Ryabushinsky ya era muy diferente de su padre, el fundador de la dinastía. Representó a la segunda generación de empresarios nacionales interesados en la política, las artes y las ciencias. PM. Ryabushinsky fue elegido entre su clase como miembro de la Duma de Moscú, del tribunal comercial y de la Sociedad de Bolsa de Moscú. Transfirió a sus hijos un negocio bien establecido y en pleno desarrollo, así como 20 millones en billetes: una enorme fortuna.
La tercera generación de empresarios rusos, los hermanos Ryabushinsky, recibió una excelente educación. Se graduaron en la Academia Práctica de Ciencias Comerciales de Moscú y conocían dos o tres idiomas europeos. En su mayor parte, eran inteligentes, activos, dispuestos a actividades a gran escala y a una caridad generalizada.
De izquierda a derecha: Pavel, Mikhail, Vladimir, Stepan, Nikolay, Sergey, Fedor, Dmitry Ryabushinsky
Pavel Pavlovich Ryabushinsky, presidente de la Asociación, propietario del Banco de Moscú, editor en jefe del periódico "Mañana de Rusia", uno de los líderes del Partido Progresista, el representante más destacado del gran capital ruso. Combinó la peculiar ética empresarial del entorno de los viejos creyentes, la naturaleza amplia de un comerciante y filántropo ruso con la tenacidad férrea de un empresario educado del siglo XX. A principios del décimo año, Pavel Pavlovich ya dirigía el mayor monopolio financiero. Siempre que fue posible, su “Sociedad Anónima del Centro de Rusia” se opuso a los extranjeros: exploración geológica en el Norte, en la región de Ujtá, explotación maderera, intereses en expansión en la industria petrolera, los primeros pasos de la ingeniería mecánica nacional, las industrias del automóvil y la aviación y otras áreas. .
Sus socios más cercanos en los negocios, los hermanos Stepan, Sergey y Vladimir, estuvieron en los orígenes de la industria automotriz nacional, fundaron la primera planta de automóviles AMO en Rusia (ZIL) y también son arqueólogos, coleccionistas y especialistas en pintura de iconos rusos antiguos. Mikhail también era coleccionista. Su colección de artistas rusos y europeos occidentales se convirtió en la perla de las colecciones de varios de los principales museos soviéticos. Nikolai, un famoso escritor, fundador de la revista "Golden Fleece", que publicó poesía y prosa bajo el seudónimo de N. Shinsky en "Musaget" y otras editoriales de moda de principios de siglo. Dmitry, uno de los principales expertos del mundo en el campo de la teoría aeronáutica, fundó en 1904 en la finca de la familia Kuchino el único instituto aerodinámico privado del mundo. Posteriormente emigró a Francia, donde continuó sus investigaciones y se convirtió en un académico francés.
¡Estos eran los millonarios rusos! Los representantes más destacados de la comunidad empresarial rusa de principios del siglo pasado, los Ryabushinsky, siempre se centraron únicamente en el mercado ruso. Después de los Ryabushinsky nueva Rusia, que ya no conocían, quedaron hermosos edificios, fábricas, fábricas e instituciones científicas.
11. El pasillo de entrada fue realizado en estilo Art Nouveau.
12. La casa de Ryabushinsky estaba decorada con nueve vidrieras únicas hechas según los bocetos de Shekhtel. También realizaron tareas arquitectónicas. Por ejemplo, una imagen con pinos y campos a lo lejos creó la ilusión de una ventana, aumentando así visualmente el espacio.
13. Todas las habitaciones de la casa están agrupadas alrededor de la escalera principal de 12 m de altura en forma de una ola de mármol gris verdoso, al principio de la cual flota una lámpara de medusa. Hay una columna en lo alto de las escaleras.
14. La escalera está hecha de mármol estonio de Vasalemma. La hermosa piedra fue procesada en el taller moscovita del M.D. Kutyrina. Al principio de las escaleras hay un banco de mármol muy interesante: para no congelarse al sentarse en él, se dirigió hacia él un chorro de aire caliente procedente de una rejilla especial; ahora este sistema de calefacción ya no funciona.
15. Lámpara en forma de medusa.
16. Entre los tramos de escaleras hay un lugar para descansar.
17. Vista desde arriba, Medusa se convierte en una tortuga (personificación vida activa y vida contemplativa). La escalera se convierte no sólo en un dispositivo para el ascenso físico, sino en un símbolo. ascenso espiritual del hombre.
18. Stepan Ryabushinsky fue uno de los primeros en dedicarse a la restauración de iconos antiguos. Por ello se preparó espacio en su casa para un taller de restauración. Ya en 1914, la revista "Russian Icon" informó que Ryabushinsky iba a abrir un museo de iconos en su casa de Nikitsky.
19. Las puertas, manijas, pantallas de lámparas de la casa son algas, conchas, caballitos de mar, tortugas.
20. Shekhtel también preparó una capilla en la casa que, según la tradición, tenía una cúpula redonda. La habitación en sí está situada en el ático, en el lado noroeste de la casa. Durante la construcción del edificio, esta habitación se mantuvo en secreto. Para entrar, los propietarios caminaron por el segundo piso. (No tuvimos tiempo de tomar una foto de la capilla: el museo estaba cerrando).
21. La columna con un capitel macizo está decorada con hermosas azucenas, símbolo de pureza y salamandras repugnantes - símbolo del mal. La estrecha galería también fue de particular importancia. Significaba que el camino hacia la bondad es angosto y espinoso. Luego los creyentes subieron las escaleras traseras.
22. Un balcón decorativo dentro de la casa decoraba la subida (vista desde el rellano del segundo piso). Todos los armarios se hicieron según el pedido de Gorky.
23. Oficina del Secretario A.M. Gorki.
24. En cinco salas conmemorativas (biblioteca, oficina, dormitorio, comedor y sala de secretaría) se han conservado el mobiliario original y los efectos personales de A.M. Gorky, que vivió aquí desde 1931 hasta 1936. La biblioteca personal del escritor se utiliza en la investigación científica.
28. Las ventanas del primer piso son simplemente asombrosas por su forma y tamaño.
29. Finas tallas de madera decoran las puertas. Motivos florales y ondas - símbolo del movimiento perpetuo en el dibujo de parquet del recibidor y comedor.
30. La biblioteca tiene una hermosa vista desde la ventana, el marco de la ventana tiene una forma inusualmente intrincada.
31. Estuco del techo de la biblioteca: plantas acuáticas de fantasía, caracoles.
32. Oficina de A.M. Gorki.
33. A lo largo de las paredes hay armarios que contienen una impresionante colección de tallas de huesos realizadas por maestros de los siglos XVIII y XX (netske).
34. Vista desde la ventana del despacho de Gorki.
35. Hay objetos sobre el escritorio que aparentemente pertenecen al escritor.
36. El dormitorio de Gorky en el primer piso. El escritor ocupaba habitaciones en el primer piso, y en el segundo piso estaba su familia: su hijo, su esposa y sus hijos.
37. La vista desde la ventana del dormitorio también es agradable a la vista.
38. En el segundo piso se encuentra ahora una exposición dedicada al escritor A.M. Gorki: cuadros, regalos. En esta casa el escritor pasó los últimos años de su vida, trabajando en la novela épica "La vida de Klim Samgin".
39. En los pasillos del segundo piso cuelgan originales de artistas famosos que eran amigos de Gorky y le regalaron sus obras.
B. Grigóriev. Retrato de A. M. Gorki, 1926
Paisajes italianos V. Khodasevich
V. Jodasevich. SOBRE EL. Peshková, años 20
42. Dos cuadros de M. Nesterov: izquierda Tarde en el Volga (Soledad), 1932; a la derecha Enferma, 1928.
43. Las vidas de personas destacadas de su época se entrelazaron en esta asombrosa mansión. Esta casa también tiene un destino difícil...
Hola queridos lectores. En este reportaje hablaremos de una casa muy interesante, escondida en la esquina de las calles Spiridonovka y Malaya Nikitskaya. He oído hablar de este edificio durante mucho tiempo, pero nunca me acerqué a él. Pero hace poco finalmente nos reunimos y, en cuanto al programa de mi cumpleaños en noviembre, lo visitamos. La mansión Ryabushinsky es un maravilloso ejemplo de casa de estilo Art Nouveau, construida por el arquitecto Fyodor Shekhtel por orden del industrial y filántropo Ryabushinsky en 1900-02. Historia y fotos: siga el enlace a continuación.
...Cerca fue expropiada
mansión de exuberante estilo Art Nouveau.
A Gorky no le gustaban las escaleras:
"Oh, todo es decadente y educado". (Con)
En primer lugar, aconsejo a todos los que aún no hayan visitado este monumento arquitectónico que lo hagan lo antes posible) Muy hermosa casa, decoración, interiores, molduras de estuco, decoraciones. Además, el estado de la casa es sencillamente excelente. Y la entrada allí es gratuita. En segundo lugar, os contaré brevemente la historia de la mansión:
"La mansión Ryabushinsky es un maravilloso ejemplo de casa de estilo Art Nouveau, construida por el arquitecto Fyodor Shekhtel por orden del industrial y filántropo Ryabushinsky en 1900-02. El primer propietario de la mansión, Stepan Pavlovich Ryabushinsky, provenía de una gran familia de comerciantes de viejos creyentes, pero, además del espíritu empresarial, le interesaba el arte y el coleccionismo.La colección de la mansión Ryabushinsky incluía más de 100 obras maestras de pintura y un gran número de iconos, algunos de los cuales fueron restaurados y salvados por el propietario de la destrucción. Ryabushinsky no fue propietario de esta maravillosa propiedad por mucho tiempo. Después de la revolución, la familia se vio obligada a abandonar Rusia y sus mansiones y cuadros permanecieron bajo el dominio soviético. Parte de la colección acabó en la Galería Tretyakov y en algunos otros museos, pero mucho se perdió.
Edificio de dos plantas diáfano; las habitaciones se agrupan alrededor de la escalera interior; La disposición de los volúmenes sigue la lógica del crecimiento “orgánico” del edificio.
Composición: asimétrica; un enorme porche da a la línea roja de la calle; las fachadas se alejan de la línea de la calle, la mansión está rodeada por una valla baja de celosía; fachada principal frente a la Iglesia de la Ascensión (al norte).
En 1917, la mansión Ryabushinsky pasó a un nuevo propietario: uno de los departamentos de la Comisaría del Pueblo de Asuntos Exteriores, el departamento de visas y pasaportes. En 1919, los diplomáticos abandonaron la mansión de Nikitskaya. En cambio, aparecieron escritores. La mansión albergaba Gosizdat, la principal editorial de la Rusia soviética.En 1926, la VOKS, la Sociedad de la Unión para las Relaciones Culturales con el Extranjero, se instaló en la mansión Ryabushinsky.En 1931, Gorky llegó a Moscú desde Sorrento y Stalin le concedió la mansión Ryabushinsky. A Gorky no le gustó mucho esto: un escritor proletario en una mansión burguesa, e incluso el modernismo, que al escritor no le gustó, pero no había nada que hacer.Gorky pidió desmontar y retirar la singular chimenea moderna, lo que le estaba poniendo de los nervios, pero dejó el resto. Gorki vivió en esta casa desde 1931 hasta 1936. Aquí escribió la obra "Yegor Bulychov y otros" y la novela "La vida de Klim Samgin". El apartamento de Gorki era uno de los centros de la vida literaria de Moscú; aquí se llevaron a cabo los preparativos para el Primer Congreso de Escritores y se resolvieron las cuestiones del desarrollo de la literatura soviética. En 1935, Gorky recibió la visita del escritor francés Romain Rolland (hay una placa conmemorativa).
En la casa vecina estaban las redacciones de las revistas editadas por Gorki, en la casa se reunían constantemente los escritores y aquí se celebró el primer pleno sobre la creación y el congreso de la Unión de Escritores.
En 1942, el escritor Alexei Tolstoi se mudó de Bolshaya Molchanovka a los cuartos de servicio de la mansión Ryabushinsky, donde pasó los últimos años de su vida. Ahora hay un apartamento-museo del escritor.
Más tarde, en la mansión Ryabushinsky hubo una casa de recepción del Ministerio de Asuntos Exteriores. En 1965 se inauguró en esta casa un apartamento-museo conmemorativo de Gorki."
Y ahora, después de la información histórica, inmediatamente presentaré fotografías sin más.
1. Antes de entrar directamente a la casa, demos un pequeño paseo por el pequeño huerto que hay delante de la casa.
2. Entramos, cogemos zapatillas, compramos una entrada para una foto y vamos a explorar la mansión. Comencemos con la escalera principal, la nota clave del interior. Las inusuales barandillas, que recuerdan a una ola, están hechas de mármol. Parten de una lámpara con tulipa de vidriera de colores.
3. El hermoso vitral del primer piso hace eco de la escalera.
4. El despacho de Máximo Gorki.
5. Retrato del escritor, situado inmediatamente al inicio de la exposición.
6. Pasemos al salón-comedor. Hay un gran ventanal con vistas al jardín. Hay estucos en el techo, muebles viejos, y una curiosidad es que aquí anteriormente hubo una chimenea, que el escritor pidió quitar.
7. Aquí hay una fotografía antigua, prerrevolucionaria, de la sala de estar con chimenea. Era muy hermoso, es una pena que ya no esté. Es bueno que todo lo demás se haya conservado.
8. Un mueble con objetos de la colección oriental del escritor.
9. Dormitorio.
10. Elementos decorativos de armarios de madera en el dormitorio. Encima se puede ver otra pequeña vidriera. Hay cuadros en las paredes + hermosa decoración en el techo. En general, el arquitecto prestó mucha atención a los detalles. Elementos de estuco, vidrieras, parquet, tallas de madera en las puertas: no notarás todo a la vez.
11. Vista de la escalera principal desde el segundo piso.
12. Exposición sobre la vida del escritor en el segundo piso. Aquí es menos hermoso: después de Gorky, la gente vivía aquí, las instalaciones fueron parcialmente renovadas y modificadas. No nos quedaremos aquí mucho tiempo. Además de la exposición, cerca está la entrada a una pequeña capilla (!). Es hermosa allí, pero desafortunadamente no tomé ninguna fotografía. También hay una exposición de pinturas en las salas adyacentes.
13. Y nuevamente en la escalera principal. Esta vez, una vista hacia el vitral con lluvia sobre las escaleras.
14. Objetos de exposición presentados en las salas del primer piso. Aquí se encuentran varias cosas del escritor: lápices con los que escribía, tinteros, tijeras y muchos otros.
15. Impresionante techo en la biblioteca. Molduras de estuco en forma de flores en los árboles, caracoles, hermosos cuadros junto a la ventana. Por cierto, la biblioteca consta de una extensa colección de libros que todavía se encuentran en las estanterías hasta el día de hoy.
16. Una colección de figuritas chinas y una chimenea en una de las estancias de la mansión.
17. Ventanas de la segunda escalera. Aún conservan tiradores de principios del siglo pasado.
18. Vestíbulo y entrada principal a la mansión. Sobre nuestra cabeza hay una hermosa vidriera con un paisaje, y la entrada al pasillo está decorada con listones de acero con forma de patas de dos mantis religiosas.
Desgraciadamente, estaba muy oscuro y no fue posible disparar correctamente.
19. Una vez más tomaremos una foto de la lámpara cerca de las escaleras.
20. Salimos afuera. Lamentablemente estaba nublado, pero el museo que visitamos nos inspiró mucho. Una mansión muy hermosa y un museo interesante. Tomemos una foto de la casa, el jardín y la Iglesia de la Ascensión de enfrente.
21. Crucemos la calle y quitemos la fachada principal de la casa. La mansión de Ryabushinsky está realizada en colores claros, las paredes están decoradas con azulejos de cerámica.
y mayólica que representa orquídeas extravagantes.
Así, ahora cualquiera puede pasear por las habitaciones, subir las escaleras y admirar la decoración interior. Si aún no has estado aquí, te recomiendo que lo hagas. Este blog continúa el tema de los edificios visitados del arquitecto Shekhtel (se puede ver la finca del comerciante Patrikeevs
Con la llegada de la primavera y el calor, Kvartblog empezó a viajar por su ciudad con mucha más frecuencia y con mucho gusto, como la mayoría de los rusos que no temen los largos y tranquilos paseos. Finalmente, decidí cumplir mi viejo sueño y me inscribí en una excursión a uno de los lugares más sorprendentes para mí y más emblemáticos de todo Moscú: la mansión Ryabushinsky, que hoy alberga el apartamento-museo de M. Gorky.
La mansión de Ryabushinsky en Moscú
De todas las muchas creaciones del arquitecto Shekhtel, esta mansión es quizás la mejor encarnación de su estilo único, apodado "Art Nouveau ruso", porque en sus proyectos Fyodor Osipovich a menudo seguía las tradiciones arquitectónicas de la antigua Rusia.
En dos años, de 1900 a 1902, esta mansión con edificios adyacentes creció en un pequeño terreno a lo largo de la calle Malaya Nikitskaya, y de 1903 a 1905, hasta tres editoriales ya producían grandes ediciones de postales con sus fotografías.
Su forma, a primera vista similar a la de un cubo, recuerda la forma de la Iglesia de la Gran Ascensión que se encuentra enfrente. Alrededor de la mansión ya ha comenzado a florecer un jardín, por todas partes se encuentran dispersos edificios destinados a varios empleados de la familia Ryabushinsky. A. N. Tolstoi vivió en el ala de servicio después de la revolución, ahora se encuentra allí su apartamento-museo.
Las fachadas de la mansión están decoradas con patrones originales de marcos de ventanas, realizados según los bocetos de Shekhtel, y un mosaico con orquídeas gigantes, creado en el taller de Frolov en San Petersburgo, también según los bocetos del arquitecto (este motivo es la exageración de los detalles se encuentra a menudo en sus obras, por ejemplo, fresas en el edificio de la estación de tren de Yaroslavsky). Este mosaico queda especialmente bonito en los días soleados gracias a las piezas de esmalte dorado que se insertan en él. Uno de los investigadores del estilo Art Nouveau lo llamó "un precioso cinturón brillante que rodea las fachadas de la mansión Ryabushinsky".
Entramos a la casa por una entrada que alguna vez fue negra, pero que era la que solían utilizar los Ryabushinsky, la familia Gorki y Stalin, que visitaban a menudo al escritor.
Stepan Pavlovich Ryabushinsky, un famoso empresario, banquero, coleccionista y filántropo, ordenó a Shekhtel que construyera esta casa para él, su esposa y su hijo cuando tenía 26 años. Era el cuarto hermano de los ocho hijos de P.M. Ryabushinsky. Todos los hermanos estudiaron y trabajaron mucho, se dedicaron a la ciencia y la caridad. Junto con sus hermanos, Stepan manejó los asuntos de la fábrica textil que habían heredado en el pueblo de Zavorovo, y junto con su hermano Sergei, crearon la primera planta de automóviles en Rusia, AMO.
La familia Ryabushinsky: Stepan Pavlovich, Anna Alexandrovna y el pequeño Boris
El practicismo burgués también dio forma a los conceptos arquitectónicos de esa época. El económico comerciante Ryabushinsky no estaba interesado en construir salas que no se utilizaran constantemente, como los salones de baile aristocráticos. El centro de la casa es una gran escalera que conduce al segundo piso, alrededor del cual se ubican el comedor, el estudio y otras salas de estar. Este proyecto resultó ser tan racional que no solo se comenzaron a construir edificios privados a su semejanza, sino también edificios de apartamentos.
El hecho de que, a pesar de su frugalidad, un empresario ruso sea capaz de gastar sin pensar, dice dato interesante, extraído del libro de gastos superviviente de la esposa de Ryabushinsky, a quien se registró esta casa. Anna Alexandrovna anotó minuciosamente y punto por punto cada uno de sus gastos en este libro, incluidas las propinas a los camareros y los gastos del taxista, sin embargo, si viajaban al extranjero, aparecía una entrada resumida en su registro, por ejemplo, “Viaje a París - 5 mil” - un detalle divertido, relevante para el modelo moderno de comportamiento en viajes.
Las habitaciones de la mansión son el resultado de enormes inversiones tanto de dinero como de trabajo. Los costosos tipos de piedra y madera están decorados con patrones complejos y hermosos que parecen ondas. Todo el primer piso está conectado a elemento agua. Al estar en el salón, es como si estuviéramos parados en el fondo de un estanque, y en el techo podemos ver grandes dalias mirando hacia la superficie del agua. Tenga en cuenta que el patrón del marco de la ventana también se refleja en el estuco del techo.
El suelo del pasillo de entrada parece una superficie de agua sobre la que han arrojado una piedra. Aquí solía haber dos hermosas mamparas de vidrieras que recuerdan a las alas de una libélula. Ahora han sido retirados por motivos de seguridad, pero, según las promesas del guía turístico, pronto serán devueltos a su lugar. Y el armario de cristal ha sobrevivido hasta nuestros días gracias a sus tiradores mágicos. No sólo eran bonitas, sino que además protegían las puertas de cristal si alguno de los invitados decidía apoyarse en ellas.
El paisaje de vidrieras que adorna este pasillo es muy importante para el concepto estilístico y filosófico general de esta casa. El Art Nouveau, como sabemos, se inspira en la naturaleza y toma prestadas activamente sus imágenes. También es bien sabido que la hermosa naturaleza es voluble y cambiante. A lo largo del día, esta vidriera cambia de apariencia y representa una tarde, un día, una mañana o un paisaje nocturno, dependiendo de la iluminación y el ángulo de visión.
Desde aquí nos encontramos en una habitación que sirvió de oficina tanto a Ryabushinsky como a Gorky. Su motivo común es el laurel, que desde la antigüedad ha sido símbolo de éxito, gloria y prosperidad. El laurel se puede encontrar aquí en los adornos de madera, en las manijas de las puertas y en otra vidriera. A primera vista representa paisaje de montaña, y si miramos de cerca, podemos ver aquí la cabeza de un hombre barbudo, sentado pensativo bajo un laurel.
Por cierto, los tiradores de las puertas de la mansión, según uno de los investigadores de estilo, forman una sinfonía separada. En cada habitación son tan originales como el diseño del estuco o del parquet.
El espacio arquitectónico moderno es siempre un espacio que tiene su propia filosofía. Según Shekhtel, la procesión por esta casa es el camino para elevar el alma. Si el primer piso era un mundo submarino, entonces una increíble escalera ondulada, que es el centro del pasillo y de toda la casa, puede llevarnos desde las profundidades del agua. Su aspecto nos recuerda a la arquitectura de Gaudí. Por cierto, Shekhtel y Gaudí se conocían bien, se encontraron más de una vez e intercambiaron ideas. Gaudí era casi 20 años mayor y tenía una autoridad indudable sobre Shekhtel; ambos arquitectos murieron en 1926.
La barandilla de la escalera se transforma suavemente en un banco. La impresionante lámpara de abajo parece medusa gigante, flotando sobre ti y desde arriba, sobre una tortuga nadando bajo el agua.
Un pequeño e interesante balcón encima de las escaleras parece un dragón o un búho. Las cejas de este animal forman la gaviota del Teatro de Arte de Moscú, un símbolo dibujado por Shekhtel para A.P. Chéjov. La teatralidad, el misticismo y el deseo de alejarse de la realidad son característicos del estilo Art Nouveau en general, y Shekhtel logró encarnar brillantemente estos rasgos en la arquitectura.
El enfrentamiento entre el bien y el mal se refleja también en la decoración de la columna del segundo piso, cerca de las escaleras: está rodeada por una composición de repugnantes salamandras y hermosos lirios puros.
Todo el segundo piso estuvo ocupado por la famosa colección de iconos de S.P. Ryabushinsky. Su colección era la más grande de Rusia y, según el crítico de arte N. Punin, ganó gran fama "por el valor artístico e histórico de los iconos que contiene". En la misma casa había un taller de restauración, donde los restauradores, padre e hijo, Tyulin, se dedicaban a la restauración de estos iconos. Ahora, en la sala donde se encontraba la exposición de iconos, hay una exposición dedicada a M. Gorky.
Los Ryabushinsky eran viejos creyentes. En el ático de su casa, accesible por una escalera trasera, hay una capilla que lógicamente corona este mundo simbólico. Los viejos creyentes recibieron los mismos derechos que otros creyentes recién en 1905, y antes de eso fueron sometidos a persecución, acompañada del "sellado" de los altares del cementerio de Rogozhskoe, que eran religiosos para ellos. Por tanto, la capilla, construida en 1904, era un secreto. Su apariencia es lo más cercana posible a las iglesias tradicionales, porque en ese momento los servicios de los viejos creyentes se trasladaban a las capillas privadas de los comerciantes adinerados. En la base de la cúpula se repite cuatro veces la inscripción en griego antiguo: “Las verdaderas mujeres cristianas recibirán la santidad por sus sufrimientos el día del Juicio Final”.
Después de la revolución y la emigración de los Ryabushinsky, la casa perteneció alternativamente a la Comisaría del Pueblo para Asuntos Exteriores, a la Editorial Estatal de la RSFSR, al Instituto Psicoanalítico Estatal con un laboratorio de orfanato, jardín de infancia"Comuna preescolar en el Comité Ejecutivo Central de toda Rusia" y "Sociedad de toda la Unión para las Relaciones Culturales con el Extranjero". En 1931, contra su voluntad, la familia de Máximo Gorki se mudó aquí. La semana que viene hablaremos de cómo cambió la casa durante la vida de Gorky aquí y de las sorpresas que el gobierno soviético preparó para el escritor entre sus muros.
Resumen de Quartblog
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