Moderní španělští architekti. Architektura Španělska: styly, slavní architekti a příklady architektury. Twin Towers „Brána do Evropy“ v Madridu

Španělsko je zemí dobyvatelů a námořníků, obchodníků a cestovatelů, pirátů a krásných žen, lahodných jídel a malebné architektury. Ve španělském království po celou dobu jeho existence hřměly revoluce, byla svržena diktátorská moc a zničen poválečný režim. Lidé se vrátili do poklidného života a oživili památky historických dob. Umělci kropili plátna a řemeslníci tesali budovy a gigantické monumenty. Španělsko žilo podle nepsaných zákonů, které zná pouze ono, a stále existuje v krásném a mimořádném provedení jako reliktní civilizace.

Architektura Španělska - kulturní hodnota světa

Možná by se s architekturou tak krásné země, jako je Španělsko, mělo zacházet se vší úctou. Toto je nepředvídatelný a fantastický svět, obklopený z různých stran vysokohorskými pohořími Pyrenejí a Kantábrie, stejně jako iberskými a katalánskými horami s přilehlými Kanárskými ostrovy. V těchto přírodních tabulkách leží hrdé království španělského lidu. Věžičky paláců a muzeí, sloupy amfiteátrů, sochy římských bohů a hrdinů starověké řecké Hellas. Prolamované domy a mozaikové předzahrádky, aleje a fontány, parky a galerie. Katedrála a mešity, památky evropského a islámského stylu, nezapomenutelné stavby, které uchvátí svou pohádkovostí a jedinečností. Architektura Španělska je ohromující svou velkolepostí, navzdory skromné ​​velikosti atlantického státu.

Španělský styl předků

Po návštěvě tohoto ráje, který přitahuje miliony turistů, si budete celý život pamatovat vzrušující pocity, které pramenily z krás, které jste zažili. Architektonické styly ve Španělsku ohromují hloubkou inspirace a jedinečností tvorby. Mnoho budov z doby Říma bylo postaveno z odolných cihel, které jsou stále leštěné větry historie. Mudejar je název stylu architektury vytvořeného z tohoto ušlechtilého materiálu. Absorbovalo ruční práci a intelekt evropských, židovských a maurských mistrů. Také ve zdivu jsou gotické a barokní slohy, které vznikly na počátku 17. a 18. století. A v 19. a 20. století se zrodila secese – obraz školy umění talentovaného architekta Antonia Gaudího. Mnoho děl je zapsáno na seznamu světového dědictví UNESCO. Jedná se o exponáty, jako je park se zámkem, který nechal postavit katalánský průmyslník a politik Eusebi Güell a je po něm pojmenován, dům Vicençů, panství Batlló a kostel Sagrada Familia v Barceloně. Na konci 19. století přišel do módy obkladový styl Neomudéjar, jehož exkluzivnímu stylu dominovala výzdoba oblouků, kopulí a stěn mozaikami a barevnými hliněnými obklady.

Památky Španělska jako oživené dědictví Katalánska

Rozmanitost a vznešenost kulturních památek a památek, které oplývají španělskými náhorními plošinami této hornaté země, vás okouzlí a ponoří do vzdálených milníků eposů a legend. Počínaje římskými ruinami La Llosa si můžete udělat ohromující prohlídku pozemků a vesnic. Toto jsou ty nádherné ze Španělska, jako jsou:

  • Hradební zeď začíná u kostela Panny Marie a táhne se až k Plaza Catalunya.
  • Obležení zdi a brány Alcudie;
  • Architektonické ruiny Baelo Claudia a La Llosa.
  • Věže Tavira a Torre del Oro, Torre Vella a Almenaras, Santa Cruz de Tenerife a Pevnost Maurů.
  • Alcantara, Maria Cristina, mosty Subisuri a železný Pont De Ferro;
  • Brána Slunce a Jerez, Puerta de Tierra a Alcudia.
  • Vodní labyrintové fontány, zářící a okouzlující.
  • Podstavce Kolumba, Don Juan, měděno-bronzový památník „Vítězství“.
  • Nekropole a divadla, obce a nemocnice, paláce a modly.

A také mnoho dalších rarit kulturní společnosti všech dob se shromažďuje v jednom úžasném království. Vypráví o minulých událostech a vzrušuje vás, když se ho dotknete, zcela se ponoříte do luxusních zázraků stvoření a jeho název je architektura Španělska. Fotografie rarit této okouzlující svůdkyně plní alba nejen znalců, ale i běžných amatérů, kteří se rádi znovu a znovu vracejí k dědictví Katalánska.

Maurský styl jako zázrak zlatého věku

Ve středověku, na úsvitu 8. století, vznikl ve španělském kraji jedinečný původ. Vychází z islámských a španělských štětců architektů. Tato kombinace architektury byla zavedena vznikem arabského osvícení na Pyrenejském poloostrově. Hlavní kulturní událostí byla v roce 784 stavba Mezquity, katolické římské katedrály. V následujících letech byly tyto prvky a design vylepšeny a nasyceny výstředním dekorem tvůrců. Jedná se o vyřezávané desky a oblouky s prolamovanými vazbami, stěny a věže paláců, vyrobené ve formě zubů a diamantů. Na cihlové rámy byly aplikovány vyřezávané krajky, kovová majolika a drcený sokl. Střechy věží začaly rámovat osmicípé hvězdy.

Pokračování na Mauritánii a katedrály

V knize UNESCO jsou pod ochranou takové stavby jako královské alcazary (hrady) Alfonse 11th a Seville, katedrála Panny Marie a farnost Santiago del Arrabal, vyrobené v nepřekonatelném maurském stylu. Trůnní sály komnat byly orámovány zlacením a vykládáním a sloupy a podstavce byly orámovány figurálními řezbami a lištami s ozdobnými prvky zabudovanými do nich. Zázračný styl zasáhl do umělecké činnosti epoch a mísil gotické a románské tradice s novým všepohlcujícím směrem. Maurská architektura Španělska malovala svými obrazy rozmarné katalogy a ztělesňovala historické plány lidstva.

Barokní styl jako muzejní poklad ve Španělsku

Barokní styl Španělska významně přispěl k muzejním deskám. Architektura tohoto díla je bohatá na výzdobu fasád obydlí, skleníků a svatých domů. Baroko začíná svou pouť ve druhé polovině 17. století a jako vichřice se řítí do osmnáctého století. Jen málo mistrů bylo mistry v tak elegantním stylu, ale ti, kteří mu vzdali hold, se ve skutečnosti stali „oligarchy“ tohoto rukopisu. Bratři Churriguerové byli takovými podněcovateli a virtuosy svého řemesla. Pět – Joaquim, Miguel, Alberto, Manuel a José Benito – zušlechtily většinu Španělska krásou baroka.

Španělské architektonické desky ze 17. století

Obecně platí, že architektura Španělska v 17. století začíná udivovat svou emancipací a luxusem. Náboženské sochařství se v zemi objevuje spolu s lidovými tradicemi, které je posiluje a utváří. Zurbaran Francisco je dřevěný architekt, který provádí první abstraktní práce v plastu s prvky mystiky. Umělcovy nejhmatatelnější výtvory byly: „Zátiší s citrony a pomeranči“ - 1633, „Madona v dospívání“ – 1660, „Zátiší váz a pohárů“ – 1640. Sedmnácté století je plné dramatických epizod v umění a proti- reformační nálady ve společnosti . V tomto nelehkém období se výrazně rozvinula realistická forma kompozice skic.

Co pro nás připravilo 19. století aneb Glamorous Spain

V 19. století se kanál dokonalosti vléval do období gotiky a secese. Začaly se stavět rámové skelety budov ze železobetonových konstrukcí. Povrchová úprava byla vyrobena z kamene a kované oceli, skla a překližky. Používala se také tvrdá hlína, azbest a dlaždice. Architektura Španělska 19. století rozšířila své hranice a zakotvila budoucnost soch a struktur se silnějšími a pokročilejšími základy. Nyní bylo možné podnikat a stavět volně z jakýchkoli dostupných materiálů. Plastičnost a stabilita hmot, dynamika a umělecké efekty malby a pravidelné geometrické kontury jsou hlavními rysy architektonických plastik a dekorativní výzdoby devatenáctého století.

Ach, kolik úžasných objevů existuje!

V azurové zemi španělských předků se jedná o velké množství architektonických zajímavostí a objevů stylu. Není možné je všechny vyjmenovat pro jejich hojnost. Architektura Španělska má tisíce památných památníků a staveb. Uveďme hlavní a významné výtvory rukou slavných lidí:

  1. Gotické chrámy - Alcazar, Burgas a Sevilla, Toledo a Tarragona.
  2. Hrady a paláce - Rahadel a Argimon, Vilasar a Medion, Mantaplana a Manresan, Arench de Empordà a Montsori, stejně jako stovky kamenných a štukových výtvorů.
  3. Katalánské národní muzeum s gotickou čtvrtí a klášterem Montserrat, parky Guell a citadelou.
  4. Domy Calvet, Mila, Vincennes a kaple rodiny Sagrada.

Ne každé světové impérium se může pochlubit takovými lahůdkami. To, co bylo do Španělska investováno, je zásluha vzácných řemeslníků a specialistů, kteří zde kdysi žili.

Tvůrci kultury

Renesanční architektura ve Španělsku začíná dlouho před rokem 711, kdy bylo království poznamenáno usazováním muslimů. V Pyrenejích byly nalezeny architektonické stavby starověkých civilizací z předřímské éry. Byli to zástupci kmenů zvaných Cantabra, Keltiberians a Iberians. Po antické éře přišli nenapodobitelní inspirátoři a postavy jako: Gaudi Antonio a Juan de Villanueva, José Acebillo a Vicente Acero a Juan Gomez de Mora, Pedro Machuca a Rafael Moneo, Damian Forment a José Benito Churriguera, Manuel Nunez-Yanowski a Joaquin Rucoba. A také desítky fenomenálních tvůrců různých generací. Všichni dělali pracnou práci, aby vzkvétali a vytvořili španělská území. Díky takovým architektům, sochařům, kameníkům a dalším řemeslníkům se Španělsko stalo božím jablkem a srdcem kulturního světa.

Sochařská milost není kopání katakomb

Nyní víme, jak architektura Španělska začala a jakou cestu urazila, než dosáhla výšin neocenitelné presumpce zbožňování. Kolik myslí a rukou pracovalo na velkém španělském osvícení, aby vytvořilo bezprecedentní. Ta milost, která se bude předávat dětem, vnoučatům a pravnoučatům a dále podél genealogické větve stromu. I stavba katakomb vyžaduje zručnost a vynalézavost. A ještě více k vytváření nesmrtelných výtvorů. Ostatně do každého detailu byla vložena duše individuálního architekta, každého potěšil svým dechem a trpělivostí, vřele ho pohladil nahoru a dolů a pečlivě vložil na místo. Výlet do Španělska bude toho nejlepším potvrzením. A je lepší vidět vše na vlastní oči a přivézt si odtamtud kus ušlechtilých vzpomínek, kde vám fascinující výšky mostů a obrovské sály chrámů a muzeí budou dělat opravdové potěšení po celý život.

Barcelona je město věčných úsměvů, slunce a jedinečné architektury. Památky Antonia Gaudího jsou samostatnou kapitolou v nekonečném seznamu míst, která musíte v hlavním městě Katalánska vidět, a my si je v našem článku představíme.

Životopis Antonia Gaudího

Slavný katalánský architekt Antonio Placid Guillem Gaudí i Cornet se narodil v roce 1852 v rodině kováře v malém městečku Reus v Katalánsku. Pokračoval v rodinném podnikání, otec budoucího architekta se živil kováním a pronásledováním mědi a odmala vštěpoval svému synovi smysl pro krásu, kreslil a zobrazoval s ním stavby.

Antonio vyrostl jako chytrý chlapec, který ve škole vynikal bez velkého úsilí. Jeho oblíbeným předmětem byla geometrie. Již během školních let začal mladý muž přemýšlet o svém účelu a cítil, že jeho život bude nějak spojen s uměním. Jednoho dne se Antonio při školní hře vyzkoušel jako divadelní umělec a tehdy si uvědomil, čemu chce zasvětit svůj život – „malbě na kámen“, která by v dalších generacích byla popsána jako Gaudího architektura.

Po absolvování školy odešel Gaudi do města, které si dnes nelze představit bez výtvorů katalánského génia - Barcelony.


Architekt Antonio Placide Guillem Gaudí i Cornet je tvůrcem nejvýznamnějších památek, kterými se Katalánsko pyšní.

Tím, že zde mladý muž nastoupil na základní pozici do architektonické kanceláře, nevzdává se svého snu, že jednoho dne začne pracovat na vlastním projektu a postaví si vlastní budovu.

Po čtyřech letech života a práce v hlavním městě Katalánska Gaudí konečně vstoupil na Provinční školu architektury, kde se se zoufalým zápalem pustil do studia. Již od prvního ročníku učitelé zaznamenali Antonia, všímali si jeho talentu i úžasné tvrdohlavosti, nekonvenční vize a drzosti. O těchto vlastnostech mluví i rektor vzdělávací instituce, když předává 26letému Gaudímu diplom architekta.

Ambiciózní Katalánec už v posledních letech pracoval na vážných projektech a do konce života se své práce nevzdal. V létě roku 1926 v Barceloně slavného architekta srazila tramvaj na cestě do kostela. Svědci incidentu, kteří si umělce spletli s bezdomovcem, ho poslali do nemocnice pro chudé. Jen o den později byl vyčerpaný stařec uznán za slavného architekta, ale jeho stav se v té době zhoršil a brzy zemřel.

Styl

Od chvíle, kdy absolvoval školu architektury, začalo Antoniovo umělecké hledání. Nejprve se obrací k novogotickému stylu, který byl tehdy populární na jihu Evropy, poté přechází k komornější moderně, „pseudobaroku“ a gotice. Téměř všechny atrakce Antoniho Gaudího, a je jich 17, se nacházejí v Katalánsku.

Následně každý z těchto směrů zanechá na Gaudího díle svou stopu. Není však možné charakterizovat Gaudího styl pouze jedním pohybem: od prvních nezávislých staveb umělce je jasné, že jejich tvůrcem je člověk mimo pravidla a dobu. Koncept „Gaudi decor“, jehož styl je rozpoznatelný vždy a všude, mu byl navždy přiřazen.

Hladké linie a neobvyklá konstrukce prostoru lze podmíněně připsat modernismu, který se novogotice buď přibližuje, nebo naopak vzdaluje.

Budovy

Fontána na Plaza Catalunya – Fuente en la Plaza de Cataluña

(Katalánské jméno -Font a la Plaça de Catalunya)


Fontána na Plaza Catalunya je považována za první samostatné dílo Antoniho Gaudího

Antoniovo první nezávislé dílo je uznáváno jako fontána na centrálním náměstí Barcelony - Plaza Catalunya, navržená a postavená v roce 1877. Nyní jej může obdivovat každý host hlavního města Katalánska, když přijde na hlavní náměstí města.

Vstup volný.

Adresa: Plaza de Catalunya.

Jak se tam dostat: metrem, nejbližší stanice jsou Catalunya a Passeig de Gracia.

Dělnické družstvo Mataronin

(španělské a katalánské názvy jsou totožné: Cooperativa Obrera Mataronense)

První budova, kterou Gaudí postavil samostatně, se nachází nedaleko Barcelony, ve městě Mataro. Aspirující architekt dostal zakázku na projekt družstva v roce 1878 a pracoval na něm asi čtyři roky. Komplex měl původně zahrnovat obytné budovy, kasino a další vedlejší budovy, ale nakonec byly dokončeny pouze tovární a servisní budovy.


Dělnické družstvo Mataronin, jehož budovu navrhl architektonický génius

Nyní je přístup do budovy otevřený a každý si ji může prohlédnout, ale může to zajímat pouze skutečné fanoušky a badatele historie architekta. Ostatně družstvo, ač v každém detailu nevyhnutelně připomíná svého tvůrce, nepředstavuje takovou uměleckou hodnotu jako ostatní stavby génia.

Budova je nyní využívána jako výstavní prostor.

Otevírací doba:

  • Od 15. července do 15. září – od 18:00 do 21:00, v pondělí zavřeno.

Všechny ostatní měsíce:


Vstup volný.

Adresa: Mataro, Carrer Cooperativa 47.

Jak se tam dostat:

  • vlakem ze stanice Barcelona Stants do stanice Mataro;
  • autobusem ze zastávky Pl Tetuan do Rda. Alfons XII – Camí Ral (zastávky 3 minuty chůze k Dělnickému družstvu);
  • autem - jeďte podél pobřeží na sever, cesta nebude trvat déle než půl hodiny.

Dům Vicensů

(španělské a katalánské názvy jsou totožné: Casa Vicens)


Vicensův dům je osudovým duchovním dítětem velkého architekta. Díky svému odvážnému designu si Antonia všiml jeho budoucí mecenáš, filantrop Eusebio Güell

V letech 1883-1885 navrhl Gaudí budovu, která do značné míry určila jeho osud. Výrobce Manuel Vicens objednává projekt letního sídla pro svou rodinu od architekta, který právě obdržel diplom. Mladý umělec se rozhodne postavit budovu z hrubého kamene a barevných keramických dlaždic.

Samotná budova je téměř dokonalým čtyřúhelníkem, ale jednoduchost formy byla transformována pomocí dekorativních prvků. Směrem na východ zdobí budovu v mudejarském stylu. Zde mu pomáhají jak barevné dlaždice (na které se zákaznice domu specializuje), tak odvážné rozhodnutí vyskládat je do šachovnicového vzoru.


Interiér domu Vicens uvnitř

Pozornost k nejmenším detailům a touha zachovat jeho dílo v jednotném stylu byly již identifikovány jako charakteristický rys Antoniho Gaudího.

V roce 2005 byla budova zapsána na seznam světového dědictví UNESCO.

Právě po výstavbě domu Vicens si Antonia Gaudího všiml filantrop Eusebio Güell, který se později stal hlavním zákazníkem a mecenášem mladého architekta.

Soukromá budova, uzavřená pro veřejnost do roku 2017. Dům bude otevřen pro prohlídky v říjnu 2017.

Adresa: Carrer de les Carolines, 22.–24.

Jak se tam dostat: metrem do stanice Fontana (L3).

El Capriccio

(španělské a katalánské názvy jsou totožné: Capricho de Gaudí)


Letní sídlo markýze Masimo Diaz de Quixano, vytvořené architektonickým géniem, stále udivuje svou originalitou a jedinečností

Katalánský génius staví další stavbu na objednávku markýze Masima Diaze de Quixana, který byl vzdáleně příbuzný architektova přítele Guella. Malebné letní sídlo vzniklo v letech 1883-1885 ve městě Comillas a dodnes je jednou z jeho hlavních atrakcí. Budova je nyní přístupná veřejnosti.

Otevírací doba: 10:30-17:30 s hodinovou přestávkou od 14:00 do 15:00.

Cena vstupenky – 5 €.

Adresa: Comillas, Barrio Sobrellano.

Jak se tam dostat: Z Barcelony je nejrychlejší letět do města Santander (letiště SDR) a odtud autobusem do města Comillas (zastávka Comilias je pět minut chůze od El Capriccio).

Pavilon panství Güell – Pabellones Güell

(katalánské jméno -Pavellonové Gü ell)


Krásný a jedinečný designový pavilon statku Güell je dalším dílem Gaudího

První zakázkou, kterou Gaudí obdržel přímo od Güella, byl projekt komplexu dvou pavilonů a brány, které měly být hlavním vstupem do velmožského venkovského sídla. Zpočátku součástí areálu byla i vrátnice a stáje, ty se však do dnešních dnů nedochovaly.

Pavilon se nachází v Barceloně, poblíž stanice metra Palau Reial na lince L3, a můžete jej navštívit zakoupením vstupenky za 6 €.

Adresa: 7, Av. Pedralbes.

Jak se tam dostat: metrem do stanice Palau Reial (L3).

Sagrada Familia – Templo Expiatorio de la Sagrada Familia

(katalánština název– Chrám Expiatori de la Sagrada Familia)

Za začátek stavby nejznámější dlouhodobé stavby se považuje 19. březen 1882. Tehdy byl položen první kámen k základům expirátního chrámu Svaté rodiny. Bazilika se začala stavět pod vedením tehdy slavného španělského architekta Francisca del Villara. O rok později projekt kvůli neshodám s církevní radou opustil a pokračující výstavbou byl pověřen mladý Gaudí.

Antonio Gaudi zasvětil stavbě katedrály Sagrada Familia 42 let svého života, neúnavně projekt vylepšoval, přidával nové detaily a postupně upravoval plán. Umělec naplnil každý nový sloup, sochu nebo část basreliéfu symbolikou a posvátným významem, protože je skutečným křesťanem.

Jeho zásadní inovací bylo 18 špičatých věží, z nichž každá měla zvláštní význam. Ústřední a nejvyšší z nich (dosud nedokončené) je zasvěceno Kristu.


Betlém fasáda

Také tři fasády budovy nesou posvátný význam, který vyjadřují sochy a obrazy na nich. Hlavní průčelí je zasvěceno Narození Páně, další dvě jsou zasvěceny Umučení Krista a Zmrtvýchvstání. Podle španělské vlády bude stavba chrámu dokončena přibližně v roce 2026 (což není jisté), ale nyní byste měli určitě navštívit chrám Sagrada Familia od Antoniho Gaudího, když budete v hlavním městě Katalánska. Stavba je zapsána na seznamu světového dědictví UNESCO. Více o Gaudího brilantním výtvoru se můžete dozvědět v samostatném článku na odkazu.


Expiatorní chrám Sagrada Familia je unikátním výtvorem katalánského architekta Antoniho Gaudího. Chrám se stal symbolem nejen Barcelony, ale Španělska jako celku.

Otevírací doba:

  • listopad-únor – 9:00-18:00;
  • březen a říjen – 9:00-19:00;
  • od dubna do září - 9:00 - 20:00.

Cena nejjednodušší vstupenky je od 17 €.

Adresa: Carrer de Mallorca, 401.

Jak se tam dostat: na stanici metra Sagrada Familia (L2 a L5).

Palác Güell – Palacio Güell

( Katalánské jméno -Palau Gü ell)


Palác Güell nejen přitahuje pozornost mnoha turistů, ale je také náležitě uznáván UNESCO

Obytná budova, kterou postavil katalánský mistr na objednávku Güellova přítele a mecenáše, se stala jeho jedinou budovou na Starém Městě v Barceloně. Antoni Gaudimu trvalo pět let, než postavil palác Güell, a během této doby se zformoval jeho osobní styl, který se stal rozpoznatelným po celém světě. Nestandardní přístup k výzdobě fasády, apel na byzantské motivy a statika benátských paláců - každá linie budovy se hlasitě hlásí ke svému tvůrci.

Za pozornost stojí i interiéry paláce: luxusní krby, dřevěné stropy, světlá vitrážová okna a obrovská zrcadla rozhodně stojí za váš čas. Palác Güell je další stavbou Antoniho Gaudího, zařazená na seznam UNESCO.

Otevírací doba:

  • od 1. dubna do 30. září – 10:00-20:00;
  • Od 1. října do 31. března – 10:00-17:30;
  • Po a Ne jsou dny volna.

Vstup volný.

Adresa: Carrer Nou de la Rambla.

Jak se tam dostat: metrem do stanice Drassanes (L3).

College of Saint Teresa – Colegio Teresiano de Barcelona

(katalánština názevCol legi de les Teresianes)

V roce 1888 začal Antoni Gaudí pokračovat ve výstavbě koleje svaté Terezy. Dodnes se neví, kdo z tehdejších architektů s tímto projektem začal a proč v něm nepokračoval.

Práce na stavbě se pro architekta ukázala jako obtížná, protože neustále musel koordinovat své nápady s klientem a pracovat s poněkud „nudným“ materiálem a snažil se jej nerozředit dekorativními prvky. Architekt se neustále dohadoval s Otsieho otcem, který dohlížel na stavbu, a nacházel ospravedlnění svých rozhodnutí v biblické symbolice.


College of Saint Teresa je další oblíbenou atrakcí v Barceloně

Díky Gaudího vytrvalosti a jeho kategorické neochotě držet se absolutní askeze se ukázalo, že budova koleje je zdrženlivá, ale ne bez rozpoznatelných autorských rysů. Tvar budovy byl komplikovaný, po obvodu střechy byly umístěny ozdobné oblouky a fasáda byla zdobena unikátními prvky.

Dovnitř školy se dostanete během exkurzí, které se konají o víkendech od 15:00 do 20:00.

Adresa: Carrer de Ganduxer, 85.

Jak se tam dostat: autobusem 14, 16, 70, 72, 74 na zastávku Tres Torres.

Biskupský palác v Astrogu

(isp. Palacio Episcopal de Astorga,kočka. Palau Episcopal d'Astorga)

Biskup z Astrogy (provincie Leon) Jean Batista Grau i Vallespinosa dobře znal nejen dílo Antoniho Gaudího, ale i samotného architekta osobně. Není divu, že právě on si kněz objednal návrh svého nového sídla. Gaudi se zaměřením na gotický styl charakteristický pro Leon vytvořil malý hrad s úzkými okny, věžemi a špičatými střechami.


Biskupský palác v Astrogu

Architektovým nálezem je unikátní veranda a vstupní portikus s ustupujícími oblouky. Aby se vytvořil dojem „prodloužení“ a neskutečnosti, aby se zředil obvyklý gotický styl, mistr se rozhodl v instalaci použít pevné podlouhlé kamenné bloky.

V tuto chvíli je palác otevřen pro návštěvníky, cena vstupenky je 2,5 €.

Adresa: Plaza de Eduardo Castro, Astroga.

Jak se tam dostat: Nejjednodušší cesta z Barcelony je vlakem na nádraží Astroga (Palác je 10 minut chůze od nádraží).

Domácí botini

(španělsky: Casa Botines, kat.. Casa de los Botines)

Nedaleko Astrogy, v Leonu, je další atrakce spojená se jménem katalánského mistra. Bohatí lidé z Leone, kteří viděli nové sídlo biskupa Astrogy, se rozhodli, že jejich nový bytový dům by měl postavit stejný architekt. Hlavním zákazníkem byl jeden z nich, Joan Botines, zakladatelka obchodní unie.

Dům, stejně jako palác Jean Baptiste, byl navržen s ohledem na místní barvy. Pokud se opět vrátíme ke gotickému stylu, Gaudi staví spíše zdrženlivou budovu s malým počtem dekorativních prvků.


House Botines – legendární výtvor Gaudího mimo Katalánsko

Adresa: Leon, Plaza del Obispo Marcelo, 5.

Jak se tam dostat:

  • vlakem do stanice Ponferrada;
  • autobusem (z nádraží) na zastávku Ponferrada (pět minut chůze od Casa Botines).

Vinný sklep Güell

(Španělština)Bodegas Guell,kočka. Celler Guell)


Vinný sklep Güell je jedním z nejoriginálnějších vinných sklepů na světě

Na předměstí Barcelony stojí další Gaudího stavba, kterou nechal postavit Eusebio Güell. Mistr na něm pracoval v letech 1895-1898. Jediný komplex zahrnoval vinný sklep, obytnou budovu a dům vrátného. Všechny spojuje rozpoznatelný styl a také společná představa o stavbě střech - připomínají stany nebo orientální pagody, které na sebe přitahují veškerou pozornost.

Vstup do areálu stojí 9 €.

Adresa: El Celler Güell, Sitges.

Jak se tam dostat: Vlakem do stanice Garaff.

House Calvet

(španělská a katalánská jména jsou totožná: Casa Calvet)

V letech 1898-1890 byl Gaudí zaneprázdněn stavbou činžovního domu na Casp Street (Carrer de Casp) v Barceloně, který si objednala vdova po městském boháčovi, který se později stal soukromým obytným domem. Ve stylu stavby se maestro držel neobarokního stylu, upustil od středověkých motivů. Právě tento architektův výtvor obdržel v roce 1900 Barcelonskou městskou cenu za nejlepší stavbu roku.

Budovu je možné si prohlédnout pouze zvenčí.

Adresa: Carrer de Casp 48.

Jak se tam dostat: metrem do stanice Urquinaona (L1, L4).

Krypta kolonie Güell

(Španělské a katalánské názvy jsou totožné:Cripta de Los Angeles Plkò nia Gü ell)

Gaudi začal stavět další kostel na předměstí Barcelony v roce 1898 jako součást projektu výstavby kolonie – malého komplexu vybaveného vším nezbytným pro život mikrospolečnosti.


Krypta Colonia Güell je jednou z nejoriginálnějších staveb v Katalánsku

Kvůli vleklému stavebnímu řízení se architektovi podařilo postavit pouze kryptu a všechny ostatní části projektu zůstaly nenaplněny.

Budova je obložena různobarevným sklem a její okna zdobí jehlice z tkalcovských stavů továrny Guell. Budovu zdobí světlá vitráž věnovaná církevním motivům.

Krypta je otevřena od 10:00 do 19:00, vstupenky stojí od 7 €. Atrakce je na seznamu světového dědictví UNESCO.

Adresa: Colonia Guell S.A., Santa Coloma de Cervello.

Jak se tam dostat: Jeďte autobusy N41 a N51 na zastávku Santa Coloma de Cervello.

Dům Figueres

(španělské a katalánské názvy jsou totožné: Casa Figueras)

Jeden z nejznámějších domů Antoniho Gaudího se nachází na ulici Bellesguard a je po něm často pojmenován. Architekt pracoval tři roky pouze na návrhu domu, který v roce 1900 zadala vdova po bohatém obchodníkovi Maria Sages a jeho stavba pokračovala až do roku 1916.

Utváření stylu budovy se Gaudi vrací k orientálním motivům a kombinuje je s novogotikou. Výsledkem je velmi lehká struktura, stoupající k obloze, zdobená složitými kamennými mozaikami a půvabnými lomenými liniemi.

Casa Figueres je otevřena pro veřejnost od 10:00 do 19:00 v létě a do 16:00 v zimě. Vstupenka stojí od 7 €.

Adresa: Carrer de Bellesguard, 16.

Jak se tam dostat: metrem do stanice Vallcarca (L3).

Park Guell

(španělsky: Parque Güell, kat. Parc Güell)

Obrovský park o rozloze 17,18 ha Parque Gaudi Barcelona byl vybudován v horní části Barcelony v letech 1900-1914. Společně se zákazníkem Güellem vymysleli rekreační prostor, „zahradní město“, které bylo v té době mezi Brity módní. Určená plocha pro park byla rozdělena na 62 parcel pro výstavbu zámečků. Nikdy je nebylo možné prodat bohatým Kataláncům, a tak začali území rozvíjet jako obyčejný park a poté jej prodali místním úřadům.

Dnes se zde nachází dům-muzeum Antoniho Gaudího (jeho sídlo bylo jedním ze tří zakoupených v parku). Kromě toho je v parku hodně k vidění: slavné mozaikové sochy, Síň sta sloupů a samozřejmě zakřivená lavička a slavné Gaudího dlaždice, kterými je obložen.

Vstupenka pro dospělého stojí od 22,5 €.

Adresa: Passeig de Gràcia, 43.

Jak se tam dostat: metrem do stanice Passeig de Gràcia (L3).

Dům Mila

(španělské a katalánské názvy jsou totožné: Casa Milà)

Slavná Casa Mila se již dávno stala téměř stejným symbolem Barcelony jako Sagrada Familia. Jde o poslední „světské“ dílo architekta. Po jejím dokončení se konečně vrhl do stavby kostela Svaté rodiny, někdy mylně nazývaného KATEDRÁLA. Gaudi, opět tíhnoucí k hladkým a zakřiveným liniím, vytváří úžasnou a nezapomenutelnou fasádu.


Casa Mila je jedním ze symbolů Barcelony

Mimochodem, obyvatelům Barcelony se to hned nelíbilo a stavba dostala pro svůj těžký vzhled přezdívku Lom. To však nezabránilo tomu, aby se Casa Mila stala první stavbou 20. století, která byla zařazena na seznam UNESCO.

Faktem je, že Gaudi, jednající v souladu se svými zásadami, promýšlel nejmenší detaily, nejen dekorativní, ale i funkční. V Casa Mila Antoni Gaudi vymyslel větrání v místnostech tak, že dodnes nevyžaduje klimatizaci. A vnitřní příčky v každém bytě mohou majitelé posunout podle svého uvážení.

A samozřejmě hlavní novinkou té doby bylo podzemní parkoviště, rovněž navržené slavným architektem.


Interiér uvnitř Casa Mila

Casa Mila je od roku 2005 na seznamu světového dědictví.

Adresa: Provença, 261-265.

Jak se tam dostat: metrem do stanice Diagonal (L3, L5). Kupte si skip-the-line vstupenky do Casa Mila s audio průvodcem.

Škola Sagrada Familia

(španělsky: Escuelas de la Sagrada Familia, kat. Escoles de la Sagrada Familia)

Škola, postavená jako součást komplexu Sagrada Familia, ohromuje svou jednoduchostí a elegancí zároveň. To je asi na první pohled jedna z nejnenápadnějších atrakcí Antoniho Gaudího. Jeho design úžasně harmonicky kombinuje krásu a funkčnost.

Efektní střecha tak slouží nejen jako dekorace, ale také odvádí dešťovou vodu bez zanechání stopy. Stavba navíc plně vyhovuje církevním požadavkům.


Škola Sagrada Familia se může svým designem prohlásit za nejoriginálnější na světě

Pár let po dokončení stavby školy se sem přestěhoval sám Gaudi, aby byl co nejblíže hlavnímu dílu svého života – katedrále Sagrada Familia.

Adresa: Carrer de Mallorca, 401.

Jak se tam dostat: metrem do stanice Sagrada Familia (L2 a L5).

Dentro del interesantísimo campo del "futuro del pasado" contamos with one preciada joya: En el año 2017 y el nuestro. Podle výčtu algunas de ellas:

  • V budoucnosti v roce 1960 žádné seno zombie. Ni un virus mortal ni ninguna otra catástrofe que hubiera asolado la Humanidad. Sólo je super s optimistickým nekonečným.
  • La Naturaleza no es más que un enemigo a batir. La energía nuclear ya no es la más potente que existe pero es omnipresente en el funcionamiento de las maquinas. Eco... ¿qé?
  • En el futuro de 1960 žádné seno antagonismo entre humanos. Si acaso una banda zbytku de imperialistas que sobrevive escondida en un islote del Pacífico Sur y que no merece ni una diapositiva.
  • El tecnoprogreso ha liberado a la mujer de las tareas reproductivas. Eso sí, una especie de instinto primario hace que sea ella quien indique a los electrodomésticos como han de hacer los desayunos. Y es papá, claro, quien tiene un despacho en casa. (Spoiler: ne, la pelicula no pasa el test de Bechdel.)
  • Incluso para salvar el mundo hay que pedir la debida autorización. ¿Qué eso de llaneros solitarios u hombres con ridículas capas y mallas que van saltándose la ley a la torera para hacer el bien?
  • Y lo más inesperado: los meteorologos son los grandes héroes de ese futuro.

V. Strúkova a V. Ševčenko

EN EL AÑO 2017

Dibujante: L. Sméjov
Produkce studia Diafilm, 1960


¿Quién no ha pensado alguna vez en el futuro? Co myslíš? ¿Quién no querría echar un vistazo al siglo venidero? Las obras de ciencia ficción, los cálculos de los científicos a los atrevidos proyectos de ingeniería nos permiten imaginar como puede ser el futuro.


Así que echemos un vistazo al futuro, trasladémonos unos 50-60 años más allá en el titempo. Quizás en vísperas del Centenario del Gran Octubre otros escolares, iguales a vosotros, contemplen en su clase de geografía un reportaje cinematográfico sobre el pasado reciente y el presente de su país: una película sobre cómallacan la gente y la prosperidad en la Tierra.


Estos son los escolares de 2017 en un aula de clase cinematografica. Zvláštní efekt "la lupa del tiempo" je povolený pozorovatel, který je postaven na snímku z país que conocen.


Los chicos pueden contemplar como tramos de puentes se funden sobre insondables abismos en las montañas...


...explosiones nucleares localizadas con gran exaktnost abren canales y hacen desaparecer los montes que obstaculizan el paso...


...los ríos Obi y Yeniséi son obligados a dar la vuelta y encaminarse al mar Caspio. Este mar, hace tan poco tiempo en riesgo de secarse, ahora recibe aguas de caudalosos ríos.


Los chicos escuchan al locutor: "Este que veis es el dique que atraviesa el estrecho de Bering. Oriente.


Luego, en la imagen, la superficie de la tierra se desvanece y se puede observar lo que acontece en las entrañas de la Tierra. En lo más profundo de los volcanes lanchas-topo fabricadas con un especial acero termorresistente se abren camino hacia fuentes de energía eternas.


A continuación, en la imagen, se desvanece el planeta mismo. Recorren el espacio interestelar, a una velocidad cercana and la de la luz, cohetes de fotones: naves espaciales camino del sistema planetario más proximo a nosotros y tan lejano a la vez, el Alfa Centaura.


Termina la sesión de cine y el profesor de geografía Nikolái Borísovich recuerda que mañana el grupo sale de excursión a la ciudad subterránea de Carbonogrado, en la region subártica.


A la mañana siguiente un capirotazo en la nariz despierta a Ígor. Así es como le despierta el reloj de pared inventado por su padre, uno de los controladores del Instituto Central de Administración del Clima.


Entreabriendo los ojos, el niño observa como la suave mano de plástico que le acaba de despertar es reabsorbida por la carcasa del reloj. "¡Hoy veré Carbonogrado con mis propios ojos!" — piensa Ígor con ilusión.


Mamá no está en la cocina pero ha dejado una nota con indicaciones a la intelligente máquina culinaria. "¡Qué bien! ¡Mi desayuno favorito!" - piensa el niño.


Ígor pone en marcha con cuidado el equipo e představit la nota en la ranura. Para ejecutar las indicaciones apuntadas rayos invisibles tantean el contorno de las letras en la nota, cubetas automáticas miden las cantidades necesarias, unas cuchillas especiales parten raudamente las verduras.


De repente, desde el despacho de papá, llega la sonora voz de mamá.


Mamá mira desde la pantalla de un televideófono. Está en la cubierta de una motonave. Esta aloja el jardín de infancia en el que se encuentran sus hijos menores. - "Máte apañado con el desayuno?" - pregunta, sonriendo, mamá.


- "Estás... ¿en el Mar Negro!" - se extraña Ígor. - "Estoy en un viaje de trabajo, inspectcionando los jardines de infancia flotantes del Mar Negro y, ya de paso, he pasado a saludar a los míos... Dile a papá por telefono que no volveré hasta mañana."


Media hora más tarde Ígor ya está muy lejos de la capital. El artico les recibe con una furiosa ventisca. Trabajadores locales rodean al grupo de moscovitas.


Una escotilla se abre ante los exkursistas y la ancha cinta de la escalera mecánica les transporta hacia abajo.


Más tarde recorren las calles de Carbonogrado. Por el aire se extiende el sutil aroma de los tilos. Al ver a la gente tostándose en la playa bajo un astro de cuarzo resulta difícil pensar en la ventisca que campa a sus anchas más arriba.


En las periferias de la ciudad enormes máquinas de acero están royendo las rocas. El ingeniero jefe de Carbonogrado Vladislav Ivánovich cuenta muchas cosas interesantes a los escolares.


— Aquí, bajo la tierra, disfrutamos de una primavera perpetua, — les informa con orgullo, — aunque el caprichoso tiempo de arriba nos fastidia los gráficos de envío del producto.


— Y la estación aérea de administración del clima que se está construyendo, ¿no podría vencer los caprichos del Ártico? — pregunta Nikolaj Borisovič. Los chicos esperan con interés la respuesta del ingeniero jefe.


— Por el momento las intervenciones de la estación aérea son de carácter temporal, — respondió Vladislav Ivánovich. — El flujo ininterrumpido de los cargamentos solo se podría asegurar mediane un metro interurbano que atravesara todo el Ártico.


— Este es un nuevo modelo del "terrador": la nueva máquina de perforación de alta velocidad. Este "terrador" funcionará con la energía mesónica recién descubierta que triplicará su velocidad de penetración.


Por otro lado, la estación aérea de administración del clima tiene un gran futuro. Una persona presionará desde su despacho las teclas del radiomando y la máquina levantará el vuelo para reducir el huracán o suprimir una tempestad.


De hecho, los escolares tardarían muy poco en saber de lo que es capaz la estación aérea.
Mientras vladislav Ivánovich Conversa Con Ellos, En Moscoff, En Su Despacho del Insteral de Administración del Clima, El Sinóptico Del País Y Controlador Del Clima DE Guardia, El Padre de ígor Yevgueni SerguéIevich, Discuten Los Mensajes de Emergdeo Region Del Pacifik .


— Nos acaban de informar, — dice el sinóptico jefe, — de que los últimos imperialistas, escondidos en una lejana isla, han estado probando un arma mesónica prohibida. Las pruebas han provocado una explosión de fuerza inaudita que ha destruido toda la la y, al mismo tiempo, ha provocado perturbaciones en la atmósfera terrestre.


— ¡Es por eso que nuestra maquina inteligente de pronósticos de repente predice para hoy una tormenta de 12 puntos en el Mar Negro cuando ayer el el pronóstico todavía era Benefits! — výkřik Yevgueni Serguéievich.


— La explosión en el sur del Pacífico está provocando terribles huracanes y tormentas. ¡Je to nutné salvar a las personas! - afirma decididamente el sinóptico jefe. — ¿Nuestra estación aérea está preparada?


Una hrozný nápad abrasa la mente de Yevgueni Serguéievich. Las naves... Los jardines de infancia flotantes... Allí están su mujer, Nina, Vitia. Cada minuto que pasa el huracán está más cerca. Pero la estación todavía no está equipada con el radiomando.


— Pediremos autorización para un vuelo tripulado de la estación aérea de administración del clima, — dice el sinóptico jefe. - Iremos nosotros mismos. Claro que arriesgaremos nuestras vidas. Pero debemos salvar a los niños, a los marineros, las naves.


La autorización para el vuelo llega y, al poco, prominentes columnas de agua pasan detras de la ventana de la estación aérea del clima. Las columnas llegan hasta las mismísimas nubes.


Por la pantalla del televisor nainstalovaný v la estación pasa la costa del Mar Negro. Un gigantesco tornádo está arrancando azoteas y descuajando árboles centenarios.


El sinóptico jefe hace bajar cristales negros sobre las ventanas. Auxiliares de laboratorio dirigen los mandos. El fuego deslumbra incluso a través de los cristales negros... Y es que la estación está irradiando mesones de inaudita potencia. Sus rayos boj s tornádem.


Cuando al fin se desconectan los relámpagos mesónicos y se elevan los cristales negros, el tornado se ha ido como por arte de magia. La estación aérea de administración del clima ha salvado cientos de vidas.


La explosión en el sur del Pacífico que había supuesto una amenaza mortal para la costa del Mar Negro, también se da a conocer en la capital. Una masa viscosa, gris y tenebrosa, avanza por un lóbrego cielo.


Pero la capital se está engalanando para la fiesta. Se vive una extraordinaria animación en la calle. Los moscovitas se quitan de las manos la última edición del periódico que informa sobre los últimos logros de la ciencia soviética en la administración del clima.


Y entonces, de repente, se abren los nubarrones y columnas de luz dorada se posan oblicuamente sobre las casas y los parques. El corredor de luz se va abriendo más y más.


La estación aérea de administración del clima sobrevuela lentamente la ciudad. Una radiante ciudad que se prepara para la celebración del Centenario del Gran Octubre. El festejo ha coincidido con una gran victoria de la ciencia soviética sobre la naturaleza.


El padre de Ígor abandona la estación aérea del clima y se encuentra con su hijo que no logra zafarse de su abrazo, especialmente fuerte en esta ocasión.


Por la tarde Yevgueni Serguéievich enciende el televideófono y lama a la motonave Najetia. Desde la pantalla le sonríe su mujer y Nina grita a su lado: "¡Papá! ¡Por aquí ha caído un templadito chaparrón!"

| Architektonické styly Španělska

Architektonické styly Španělska

Na území této mimořádné země jsou zastoupeny téměř všechny styly světové architektury. Římské architektonické památky, strohé gotické katedrály, luxusní stavby z období renesance a baroka... Katalánská secese je hojně zastoupena v mnoha městech. Jedná se zejména o jedinečné výtvory geniálního Antonia Gaudího i Corneta, v nichž se prolíná několik architektonických stylů – od románského po platerský: stačí si vzpomenout na kostel Sograda de Familia v Barceloně.

Architektonický vzhled pevností a zámků, kostelů a katedrál, nejrůznějších historických budov a obytných budov, které se nacházejí ve starobylých městech prohlášených UNESCO za dědictví lidstva, odráží rozmanité, někdy velmi neobvyklé, tvůrčí projevy jejich tvůrců. .

dobře zastoupené v Tarragoně. Jedná se o první římské město na španělské půdě, starověké hlavní město Katalánska a druhý nejdůležitější přístav. Zachovala se zde pevnostní zeď ze 3. století. př. n. l., amfiteátr pro zápasy gladiátorů, cirkus, oblouk Bera, zbytky Scipiovy věže, křesťanská nekropole, akvadukt Ďáblův most a katedrála Santa Maria.

Římané se ve svých stavbách snažili zdůraznit sílu, moc a velikost říše. Jejich stavby se vyznačují monumentalitou, přepychovou výzdobou budov, množstvím dekorací, touhou po přísné symetrii, zájmem o utilitární aspekty architektury, o vytváření staveb především pro praktické potřeby spíše než pro chrámové komplexy. Římští architekti vyvinuli nové principy designu, zejména široce používali oblouky, klenby a kupole, spolu se sloupy používali pilíře a pilastry. Později, ve středověku, se objevil románský styl - pra-pra(a tak dále) prapravnuk starověké římské architektury.

(francouzsky: renesance, italsky: Rinascimento) - éra v dějinách evropské kultury, která nahradila kulturu středověku a předcházela kultuře moderní doby. Přibližný chronologický rámec éry je XIV-XVI století.

Charakteristickým rysem této doby je návrat v architektuře k principům a formám antického, především římského umění. Zvláštní význam je v tomto směru kladen na symetrii, proporce, geometrii a pořadí jejích součástí, jak jasně dokládají dochované příklady římské architektury. Složité proporce středověkých staveb jsou nahrazeny uspořádaným uspořádáním sloupů, pilastrů a překladů, asymetrické obrysy jsou nahrazeny půlkruhovými oblouky, polokoulí kupole, výklenky a edikuly.

Každé ze třinácti měst UNESCO má znalosti vybudované v renesančním stylu. V Alcala de Henares jsou to například některé části hradeb, kláštery Madre de Dios a San Bernardo, dům-muzeum Miguela Cervantese, nejstarší otevřené divadlo a další.

Zvláštní forma architektury, která vznikla jako výsledek míšení maurských forem s kompozičními technikami gotiky a renesance. V XV a XVI století. tento styl vytvořili Mudéjarové (španělsky Mudéjar, z arabského „mudajan“ – zkrocený, domácí) – muslimský národ, který zůstal na území Pyrenejského poloostrova, dobytý španělskými státy během Reconquisty. Zpočátku bylo Mudejarům dovoleno udržovat své země, zákony a zvyky a praktikovat islám. S pádem Granadského emirátu v roce 1492 byli násilně konvertováni ke křesťanství: od té doby byli známí jako Moriscos.

Budovy ve stylu Mudéjar se vyznačují vzorovaným cihelným zdivem, podkovovitými oblouky, klenutými stropy, které v půdorysu tvoří hvězdu, stropy artesonado (dřevěné skládané stropy s kazetami, často zdobené řezbami a malbami), bohatým dekorem z barevných dlaždic a řezbami v alabastru a klepání. Jednou z nejvýznamnějších památek tohoto stylu jsou věže s cihlovými obrubami, které se nacházejí na nejznámější žulové pevnostní zdi ve Španělsku Avila.

vznikly mezi románským a renesančním obdobím a pokrývaly téměř všechny oblasti středověké kultury. Pochází ze severní Francie a později se ve 12. - 15. století rozšířil do Španělska a dalších evropských zemí.

Španělská gotika se začala formovat kolem 13. století. Jeho vývoj byl nerovnoměrný kvůli územní roztříštěnosti země, vlivem jednotlivých regionálních tradic a vlivem arabského umění. Styl se projevoval především v chrámové architektuře, zatímco světská architektura zůstala věrná maurské tradici. Řadu gotických technik zavedli cisterciáci (katolický mnišský řád): tvar žeber klenby, oblouky a použití hrotitých oblouků, došlo i na maurskou interpretaci gotiky, kdy klenby spočívají na křížových- tvarované oblouky s osmicípou prolamovanou hvězdou umístěnou mezi nimi. V sevillské katedrále, která se nachází na místě mešity, je zvonice bývalý minaret.

Katedrála v Avile v architektuře východního průčelí obsahuje prvky, které s největší pravděpodobností sahají do francouzské gotiky. Katedrála v Cuenca má také výrazný gotický charakter: štuky, vysoké šestiboké klenby, listové vzory na hlavicích. Jedním z prvních španělských kostelů, které replikovaly architekturu gotických katedrál ve Francii, byla katedrála v Toledu (1226).

Později se začal formovat samostatný typ španělské gotiky, jehož hlavním rozdílem od klasického evropského stylu byl lom isabelinského stylu tradic maurské architektury a mudejarského stylu na základě výdobytků pozdní gotiky. Isabelino (španělsky: Gótico isabelino, „Isabella Gothic“, el gótico Reyes Católicos, „gotika katolických králů“) je směr gotické architektury, který vznikl ve Španělsku v 15.–16. století, za vlády královny Isabely Kastilské. (1474-1505) a její manželky Ferdinanda Aragonského („katoličtí králové“). Živými příklady tohoto stylu jsou kláštery San Juan de los Reyes v Toledu a San Tome v Avile.

Na konci 15. století se objevil ryze španělský architektonický styl, který pohltil francouzskou gotiku, italskou renesanci, všemožné maurské ornamenty a vyznačoval se výjimečně elegantní kamenosochou. Říkalo se mu „plateresque“ (šperky) a vyznačuje se mnoha jemnými architektonickými vzory, extrémně detailní ve tvaru a mající plochý, kobercový charakter.

Aniž by to ovlivnilo design budov jako celku, desková výzdoba zpočátku překrývala pozdně gotické a později renesanční formy. Rané Plateresco kombinuje gotické a mudejarské motivy; Pozdní platereska (počínaje 1. polovinou 16. století) zahrnuje mnoho ornamentálních motivů italské renesance (věnce, medailony...), ale i řádových prvků, které navozují uspořádanost, ale nenarušují celkový dojem malebnosti.

Platerští mistři vytvořili na stěnách obrovské kamenné malby. Ve slohu plateresky se vyráběly i předměty užitého umění. Nejzachovalejší z nich jsou zlaté svatostánky pro náboženské relikvie v podobě věžiček, které jsou k vidění v katedrálách v Santiagu de Compostela, Seville a Toledu. Vytvořili je zástupci rodiny Garfe.

(italské barocco – „podivné“, „bizarní“; port. perola barroca – „perla nepravidelného tvaru“; existují i ​​jiné možnosti původu tohoto slova) – charakteristika evropské kultury 17.–18. století. Baroko jako architektonický styl bylo široce používáno protireformací v chrámové architektuře a vyniklo svou zvláštní nádherou. Rozšířil se však nejen v katolických, ale také v protestantských a pravoslavných zemích. Baroko se vyznačuje velkoplošnými kolonádami, množstvím plastik na fasádách i v interiérech, volutami (kované ornamentální prvky), velkým množstvím výztuh (malé výstupky nebo zlom v linii fasády), obloukovými fasádami se ztužením v střední, rustikované sloupy a pilastry, složité kupole (často vícevrstvé), stejně jako telamony (Atlantes), karyatidy a maskarony.

Ve španělské architektuře mělo baroko svůj vlastní výklad. Churrigueresque styl, pojmenovaný po španělském architektovi José Benito de Churriguera a jeho bratrech, se projevil v dekorativním řešení fasád a interiérů a představoval vývoj barokních principů v duchu zvýšené emocionality, bizarních architektonických forem, zlomkových a chaotických prvků plastický dekor. Například v Salamance nedaleko univerzity stojí dva vzájemně propojené chrámy: Nová katedrála (Cathedral Nueva) a Stará katedrála (Cathedral Bieja). Na jejich stavbě se podíleli sami bratři Churriguera.

Alexandra KHMELEVA
Byly použity materiály z Velké sovětské encyklopedie, Wikipedie a časopisu „Tour Business“.

Antonio Gaudi může být právem nazýván nejvýznamnějším španělským architektem 19.-20. století.

Mistr je tvůrcem vlastního jedinečného stylu vycházejícího ze secese. Gaudi během svého života realizoval 18 architektonických projektů, z nichž sedm je v současnosti zařazeno na seznam světového dědictví UNESCO. Jeho nejznámější stavby se nacházejí v Barceloně. Palác Güell, Park Güell, Casa Batlló, Casa Mila a celoživotní dílo Španěla - Expiatorní chrám Sagrada Familia - to je neúplný výčet Gaudího mistrovských děl. Mimochodem, ten poslední ještě není dokončen! Za svého života na něm architekt strávil 40 let a podle plánu bude stavba chrámu dokončena až v roce 2026.

6. místo. Dům Vicensů

Casa Vicens je soukromá obytná budova, která byla postavena v letech 1883-1885 na příkaz Dona Manuela Vicense i Montaner. Stavba je Gaudího prvním samostatným dílem. Nemovitost se nachází v barcelonské čtvrti Grazia. Od roku 1899 dodnes patří zámek rodině Hoverových. Vstup je zakázán; Budovu můžete obdivovat pouze zvenčí

Dům je navržen v maurském stylu Mudejar. Jeho fasáda je zdobena ručně malovanými dlaždicemi.

Na dlaždicích jsou žluté měsíčky.

5. místo. Palác Guell

Palác Güell je obytná budova, která byla postavena v letech 1885-1890 na příkaz Eusebiho Güella. Budova je navržena ve stylu katalánské moderny. Nemovitost se nachází v barcelonské čtvrti Raval. Návštěvníci by měli věnovat zvláštní pozornost střešní terase a centrální hale se stropem v podobě hvězdné oblohy.

Palác se skládá ze čtyř podlaží, suterénu a střechy s terasou.

Fasáda domu je velmi strohá a prakticky bez sochařské výzdoby. Ale uvnitř Gaudi vytvořil jedinečný interiér. (josep šalvěj a boté)

4. místo. Park Guell

Park Güell je park, který byl vybudován v letech 1900 až 1914 na příkaz Eusebiho Güella. Na ploše 17,18 ha jsou tři domy. Zvláštní pozornost by měla návštěvník věnovat fontáně v podobě mozaikového Salamandra, „Síni sta sloupů“ a lavičce ve tvaru mořského hada.

Park Güell je zařazen na seznam světového dědictví UNESCO.

Park Guell.

3. místo. Casa Batlló

Casa Batlló je obytná budova, která byla přestavěna Gaudím v letech 1904-1906 na příkaz Josepa Batlló i Casanovase. Nemovitost se nachází ve čtvrti Eixample v Barceloně. Samotné sídlo připomíná zakřivená záda draka, kde balkony jsou lebky a sloupy jsou kosti.

Casa Batlló je zařazena na seznam světového dědictví UNESCO.

Casa Batlló.

2. místo. Dům Mila

Dům Mila je obytná budova, která byla postavena v letech 1906-1910 na objednávku rodiny Mila. Nemovitost se nachází na křižovatce ulic Passeig de Gràcia a Carre de Provença v Barceloně. Objekt má tři dvory, střešní terasu a podkroví

Casa Mila je zařazena na seznam světového dědictví UNESCO.

Dům Mila.

1 místo. Expiatorní chrám Svaté rodiny

Expiatorní chrám Sagrada Familia - jeden z nejznámějších kostelů v Barceloně a ve světě - nedokončil sám Gaudi, který se mu věnoval asi 40 let. Navíc ještě není dokončeno! Stavba probíhá již 132 let výhradně ze soukromých darů. Podle španělské vlády bude kostel zcela dokončen nejdříve v roce 2026.

Expiatorní chrám svaté rodiny je zařazen na seznam světového dědictví UNESCO.

krásná kreativita a vzrušující domácí řemesla: