Co dělá fotografa slavným? Desítky let strávené v profesi, získané nebo neocenitelné zkušenosti? Ne, jen jeho fotografie dělají fotografa slavným. Seznam slavných fotografů na světě se skládá z lidí se silnou osobností, smyslem pro detail a nejvyšší profesionalitou. Nestačí totiž jen být ve správný čas na správném místě, musíte také umět správně zobrazit, co se děje. Být dobrým fotografem není jednoduché, natož na profesionální úrovni. Chceme vám představit největší klasiky fotografie a ukázky jejich tvorby.
Ansel Adams
„To, co je fotograf schopen vidět a říci o tom, co viděl, je nesrovnatelné vyšší hodnotu než kvalita technického vybavení..."(Ansel Adams)
Ansel Adams (Ansel Easton Adams, 20. února 1902 – 22. dubna 1984) byl americký fotograf nejlépe známý pro své černobílé fotografie amerického západu. Ansel Adams byl na jedné straně obdařen jemným uměleckým cítěním a na druhé straně dokonale ovládal fotografické techniky. Jeho fotografie mají téměř epickou sílu. Kombinují rysy symbolismu a magického realismu a vytvářejí dojem „prvních dnů stvoření“. Za svůj život vytvořil více než 40 000 fotografií a zúčastnil se více než 500 výstav po celém světě.
Yusuf Karsh
„Pokud se při pohledu na mé portréty dozvíte něco významnějšího o lidech na nich zobrazených, pokud vám pomohou utřídit si své pocity o někom, jehož práce zanechala otisk ve vašem mozku – když se podíváte na fotografii a řeknete: „Ano, to je on“ a zároveň se o tom člověku dozvíte něco nového – to znamená, že jde o opravdu vydařený portrét“ ( Yusuf Karsh)
Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23. prosince 1908 – 13. července 2002) – Kanadský fotograf arménského původu, jeden z mistrů portrétní fotografie. Za svůj život vytvořil portréty 12 amerických prezidentů, 4 papežů, všech britských premiérů, sovětských vůdců - Chruščova, Brežněva, Gorbačova, ale i Alberta Einsteina, Ernesta Hemingwaye, Pabla Picassa, Bernarda Shawa a Eleanor Rooseveltové.
Robert Capa
„Fotografie je dokument, při pohledu na který někdo s očima a srdcem začíná mít pocit, že na světě není všechno v pořádku“ ( Robert Capa)
Robert Capa (Robert Capa, vlastním jménem Endre Erno Friedman, 22. října 1913, Budapešť – 25. května 1954, Tonkin, Indočína) je fotoreportér židovského původu, narozený v Maďarsku. Robert Capa neměl v úmyslu stát se fotografem, k tomu ho dohnaly životní okolnosti. A jen odvaha, dobrodružství a bystrý vizuální talent z něj udělaly jednoho z nejslavnějších válečných reportérů dvacátého století.
Henri Cartier-Bresson
«... Pomocí fotografie můžete zachytit nekonečno v jednom okamžiku... "(Henri-Cartier Bresson)
Henri Cartier-Bresson (2. srpna 1908 – 3. srpna 2004) byl jedním z hlavních fotografů 20. století. Otec fotožurnalistiky. Jeden ze zakladatelů fotografické agentury Magnum Photos. Narozen ve Francii. Zajímal se o malování. Velkou pozornost věnoval roli času a „rozhodujícímu okamžiku“ ve fotografii.
Dorothea Langeová
Dorothea Langeová (Dorothea Margarette Nutzhornová, 26. května 1895 - 11. října 1965) - Americká fotografka a fotoreportérka / Její fotografie, jasné, zarážející srdce svou upřímností, nahotou bolesti a beznaděje, jsou tichým důkazem toho, co statisíce obyčejných Američanů, zbavených přístřeší a základní prostředky obživy, musel vydržet a každou naději.
Po mnoho let byla tato fotografie doslova ztělesněním Velké hospodářské krize. Dorothea Lange pořídila fotografii při návštěvě tábora pro sběr zeleniny v Kalifornii v únoru 1936, aby světu ukázala odolnost hrdého národa v těžkých časech.
Brassaï
"Vždy existuje šance - a každý z nás v ni doufá." Jen špatný fotograf realizuje jednu šanci ze sta, zatímco dobrý využije všeho.“
„Každý kreativní člověk má dvě data narození. Druhé rande - když pochopí, jaké je jeho skutečné povolání - je mnohem důležitější než to první."
"Účelem umění je pozvednout lidi na úroveň, na kterou by se nemohli dostat jiným způsobem."
„Existuje mnoho fotografií, které jsou plné života, ale jsou nepochopitelné a rychle zapomenuté. Chybí jim síla - a to je nejdůležitější."(brassai)
Brassai (Gyula Halas, 9. září 1899 – 8. července 1984) byl maďarský a francouzský fotograf, malíř a sochař. Na Brassaïových fotografiích vidíme tajemnou Paříž ve světle pouliční osvětlení, náměstí a domy, zamlžené náspy, mosty a téměř pohádkové kované mříže. Jedna z jeho oblíbených technik se promítla do série fotografií pořízených ve světle světlometů automobilů, které byly v té době vzácné.
Brian Duffy
„Každou fotografii vytvořenou po roce 1972 jsem už viděl. Nic nového. Po chvíli jsem si uvědomil, že fotografie je mrtvá...“ Brian Duffy
Brian Duffy (15 června 1933 - 31 května 2010) byl anglický fotograf. Svého času se před jeho kameru postavili John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley a William Burroughs.
Jerry Welsman
„Věřím, že lidská schopnost předávat věci mimo viditelné je obrovská. Tento fenomén lze pozorovat ve všech žánrech výtvarného umění, protože neustále hledáme nové způsoby, jak vysvětlit svět, který se nám někdy otevírá ve chvílích porozumění, které přesahují hranice naší obvyklé zkušenosti.“(Jerry Welsman)
Jerry Welsman (1934) je americký teoretik fotografického umění, učitel, jeden z nejzajímavějších fotografů druhé poloviny dvacátého století, mistr tajemných koláží a vizuálních interpretací. Surrealistické koláže talentovaného fotografa dobyly svět, když v projektu ještě nebyl Photoshop. I nyní však zůstává autor neobvyklých děl věrný vlastní technice a věří, že v potemnělé temné komoře se mohou dít zázraky.
Annie Liebovitzová
„Když říkám, že chci někoho fotografovat, znamená to, že ho chci poznat. Fotím každého, koho znám“ ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)
Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; rod. 2. října 1949, Waterbury, Connecticut) je slavný americký fotograf. Specializuje se na portréty celebrit. Dnes je mezi fotografkami nejžádanější. Její práce zdobí obálky časopisů Vogue, Vanity Fair, New Yorker a Rolling Stone, John Lennon a Bette Midler, Whoopi Goldberg a Demi Moore, Sting a Divine pro ni pózovali nahé. Annie Leibovitz dokázala rozbít stereotypy krásy v módě a do fotoarény zavedla starší tváře, vrásky, každodenní celulitidu a nedokonalé formy.
Jerry Gionis
"Věnujte jen pět minut denně pokusu o nemožné a brzy pocítíte rozdíl" ( Jerry Gionis).
Jerry Gionis - špičkový svatební fotograf z Austrálie – skutečný mistr svého žánru! Ne nadarmo je považován za jednoho z nejúspěšnějších mistrů tohoto trendu na světě.
Colbert Gregory
Gregory Colbert (1960, Kanada) – pauza v našem uspěchaném světě. Zastavení při běhu. Absolutní ticho a soustředění. Krása je v tichu a tichu. Pocit slasti z pocitu sounáležitosti s obrovskou živou bytostí – planetou Zemi – to jsou emoce, které jeho díla vyvolávají. Během 13 let uskutečnil 33 (33) expedic do nejodlehlejších a nejexotičtějších koutů naší rozlehlé a zároveň tak malinké planety: Indie, Barma, Srí Lanka, Egypt, Dominika, Etiopie, Keňa , Tonga, Namibie, Antarktida. Dal si jeden úkol – reflektovat ve svých dílech úžasný vztah člověka a přírody, světa zvířat.
Ve skutečnosti je seznam největších fotografů poměrně dlouhý a toto je jen několik z nich.
Zde uvádíme seznam 25 úžasně talentovaných fotografů v tomto nádherném portrétním žánru. Získejte inspiraci a extra dávku lásky k umění z tohoto příspěvku.
Adrian Blachut
Vysoce citlivé a prakticky hmatové portréty, které se dotýkají klasického umění. Fotografie Adriny Blachut ukazují hodnotu výtvarného umění a vyznačují se jemným uměleckým výrazem. Tento autor má vynikající portfolio, se kterým začíná náš výběr.
Alexandra
Rozmanitost a všestrannost Aleksandřiny práce nás nepřestává uchvacovat každým portrétem, který pořídí. Její díla mají senzační světlo a zvláštní náladu. Mohou sloužit jako inspirace a zdroj nových nápadů pro obrovské množství diváků. K dílům tohoto fotografa nelze zůstat lhostejní.
Alex Stoddard
Alex začal fotit autoportréty, když mu ještě nebylo šestnáct let. Udělal to v lese za svým domem v Georgii. Práce fotografa se zaměřuje na člověka jako objekt a proces jeho splynutí s přírodním prostředím. Kromě toho se snaží vytvářet rozmarné a surrealistické portréty. Jeho portrétní fotografie je plná mysticismu a dramatu. Alex Stoddard má skvělé fotografie s divokými nápady. Tomuto autorovi se ve velmi mladém věku podařilo dosáhnout profesionální úrovně ve fotografii.
Alexandra Sophie
Pro Alexandru Sophie nestačí jen zachytit rozkošné okamžiky, její ambice rostou a jsou ještě silnější a větší. Dovedně ovládá svůj skromný fotoaparát a vytváří obrazy, které nás podivně přenášejí do jiného světa. Jsou krásné, neskutečné a fascinující.
Anastasia Volková
Anastasia Volkova je jednou z nejlepších portrétních fotografek v Rusku. Umělecké fotografie tohoto autora jsou podmanivé a vrtošivé a každá fotografie je plná překvapení. Ať už je to světlo, model nebo nálada – to vše existuje jako živý sen v každém z jejích obrazů. Anastasiiny autoportréty se vyznačují dopadajícím světlem a neobyčejnou krásou. Její fotografie ožívají, i když jsou subjekty v klidu. Anastasia Volkova je skvělá ruská portrétní fotografka.
Andrea Hübnerová
Andrea Hübner je úžasná a úžasná portrétní fotografka z Německa. Věří, že právě tento směr ve fotografii uchvacuje její duši a nutí ji dělat víc a víc. V portrétní fotografii nachází nevyčerpatelný zdroj inspirace a energie.
Anka Zhuravleva
Po vyzkoušení mnoha různých profesí, od umělce v tetovacím salonu až po účast v rockové kapele, se Anka Zhuravleva objevila ve výtvarném umění, kde se jí již podařilo dosáhnout průměrných výšek. Její obrazy jsou klasickým pojetím naprosto úžasných barev a světla.
Brian Oldham
Brian Oldham, inspirovaný slavnými uměleckými díly a pohádkami, začal fotografovat ve věku 16 let. Zatímco experimentoval s autoportréty a surrealismem, jeho láska k fotografii vzkvétala. Učil se sám. Brian si stále zachovává vášeň pro všechno krásné a v jeho práci je vždy přítomno něco neobvyklého. Vytváří surrealistické a konceptuální obrazy, které přenášejí diváky do nových světů.
David Talley
David Tall je 19letý fotograf samouk, který se narodil a žije v Los Angeles v Kalifornii. Jeho tvorba spočívá ve splynutí surrealistického pojetí a kompozice s romantickými emocemi, utrpením a dobrodružstvím, z touhy vytvářet nové dojmy bolestivých emocí a krásných předmětů. Rád se spojuje s diváky a ukazuje jim, že tyto emoce jsou univerzální a že divák není sám, a to ani v nejtěžších obdobích.
Dmitrij Agejev
Ocitáme se tváří v tvář portrétům a předmětům, které působí překvapivě reálně. Stojí přímo před námi s obrovským množstvím emocí a se svou vlastní náladou. Ruský fotograf Dmitrij Ageev hýčká diváky svými vynikajícími portréty, kde každý pohled vypovídá o umělecké dokonalosti.
Jekatěrina Grigorjevová
Surrealismus a dramatickou náladu ozvláštňují monochromatické fotografie Jekatěriny Grigorievové. Kompozice se zdá být u těchto obrazů klíčovým faktorem. Vyznačují se správnou náladou v rámci. Skvělá práce, která zaujme.
Hannes Caspar
Sentimentální portréty, brilantní modely, emoce v každém snímku jsou charakteristické pro díla Hannese Kaspara. Jedinečné kompozice v uzavřeném prostoru, kde si autor pohrává s dostupným světlem a vyplňuje nádherné dramatické obrazy. Jedná se o klasické umění, ve kterém dochází k dotýkání se lidských tváří prostřednictvím přirozených portrétů. Vyjadřuje se v nich život a láska sama. Můžete cítit tyto krásné duše právě tady a teď. Jedná se o osobní přístup k umění portrétní fotografie.
Jan Scholz
Jan Scholz má vynikající portfolio, které může trvat celý život. Jeho díla nesou inspiraci nashromážděnou během jeho života. Překvapí předměty a osvětlením, které pro záběr zvolil. Je nepravděpodobné, že na jeho fotografiích najdete něco, co by nebylo v souladu s tématem na fotografii. Ian ke své práci používá objemné fotoaparáty s filmem různých velikostí.
Kyle Thompson
Kyle Thompson se narodil 11. ledna 1992 v Chicagu. Fotografovat začal v devatenácti letech, kdy se začal zajímat o opuštěné domy v okolí. Jeho tvorbu tvoří především surrealistické a neobvyklé autoportréty, často zasazené do hlubokých lesů a opuštěných domů. Kyle dosud nezískal žádné speciální fotografické vzdělání.
Magdalena Bernyová
Jedná se o portréty, které prostřednictvím určitého vznešeného uměleckého osvětlení a vyvážení barev zdůrazňují náladu a charakter předmětů. Magdalena Berni je jednou z nejlepších současných portrétních fotografek. Vytváří fotografie s úžasnými vizuálními efekty. Děti se před jejím fotoaparátem zpravidla cítí ve své komfortní zóně, díky čemuž je snímek pro naše oči i srdce ještě atraktivnější.
Matthieu Soudet
A tady je další mladý fotograf. Jmenuje se Mathieu Soudet a tento nadaný fotograf pochází z Paříže. Vytváří odvážné obrazy se silným a citlivým smyslem pro umění a módu. Jeho obrazy vyvolávají v divácích zvláštní náladu, která má tendenci narůstat.
Michael Magin
Michael Magin pochází z Německa. Po mnoho let produkuje úžasné fotografie a jeho portfolio dokládá jeho neustálou touhu nacházet nové tváře. Celkově jsou jeho fotografie brilantní, umělecké portréty.
Oleg Oprisco
Opricovy emocionální portréty jsou obrazy, které živě demonstrují mistrovskou třídu ve všech aspektech fotografie. Pomocí filmu zachycuje podstatu portrétů a prostřednictvím umění vytahuje emoce. Fotograf zprostředkovává surrealismus a krásu ve všem. Zvláštní vizuální potěšení z umělecké formy tohoto autora zůstane v našich srdcích ještě dlouho.
Patrik Shaw
Portréty tohoto umělce jsou plné temnoty a světla, které se navzájem vyvažují a vytvářejí pocit náhlého překvapení a odvádějí pozornost od tváře subjektu. Fotografie Patricka Shawa jsou umělecké ve všech ohledech.
Rosie Hardyová
Pocit vzdušného prostoru a prvků přírody v čele s krásnou dívkou. Rosie Hardy pokračuje ve vytváření obrazů vrstvením fiktivních faktorů na krásu, aby vytvořily dramatický význam a vyvolaly náladu, která je úžasným překvapením pokaždé, když vidíme její autoportréty.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth nejen fotografuje, ale vytváří scény, které jsou hluboce zakořeněné v její duši. Sarah je skvělá fotografka výtvarného umění z New Hampshire. Specializuje se na portrétní fotografii a vytváří osobité, konceptuální portréty. Ve své tvorbě se snaží zprostředkovat ticho, klid, emoce spojené s přírodním prostředím. Zkoumá propast mezi temnotou a světlem, nebojí se temné stránky, která mnohým může být nepříjemná.
Tato sekce představuje velké množství portfolio slavných, kreativních a nejlepších fotografů naší doby.12-03-2018, 22:59
Představujeme vám výběr úžasných děl, po jejichž zhlédnutí vás určitě napadne proces natáčení a realističnost. Fotograf jménem Michail Zagornatsky poprvé vzal do ruky svůj vlastní fotoaparát v roce 2011. Proces učení fotografie jsem studoval na vlastní kůži. Hlavními směry jsou konceptuální a výtvarná fotografie. Nejnovější projekty nemají absolutně žádné prvky Photoshopu.
Mistr miluje vytvářet své výtvory v reálném čase, bez kusých přísad. Před novým projektem zabere spoustu času připravit potřebné rekvizity a sestavit kreativní plán. Objektiv fotoaparátu ukazuje pouze skutečnou krásu.
7-03-2018, 20:14
Pokud budete někdy v Gloucestershire, určitě navštivte malebnou vesničku jménem Bybury. Slavný umělec a zpěvák jménem William Morris nazval toto místo nejúžasnější anglickou vesnicí. Mnoho turistů s tímto názorem souhlasí dodnes. Krajiny vesnice lze vidět na vnitřní obálce britského pasu.
Celkový počet obyvatel obce je asi šest set lidí. Po mnoho staletí se i přes časté návštěvy turistů udržuje autentická atmosféra. Bibury je typická anglická vesnice. Nyní je populace asi 600 lidí. Územím obce protéká řeka Kolín.
5-01-2018, 18:25
Dnes vám chceme představit tvorbu talentované fotografky jménem Anne Guyer. Nedávno představila svou originální sérii fotografií. Hlavním zdrojem inspirace byli domácí mazlíčci a okouzlující podzimní listí.
Anne se o umění fotografie začala zajímat už jako dítě. Dívka sledovala svého otce, fotografa, který vytvořil zajímavá díla. Ale poslední vášeň začala asi před sedmi lety. Primárním zdrojem inspirace byl Cindyin první pes. Další úžasné fotky můžete vidět díky našemu dnešnímu článku.
15-12-2017, 22:16
Dnes vám představíme díla mladého, ale velmi talentovaného fotografa jménem Craig Burrows. Fotografuje různé květiny a rostliny pomocí moderní UVIVF technologie. Všechny jemnosti procesu vytváření nových děl nejsou s jistotou známy. Umělec vytváří fluorescenční záři ve svých dílech pomocí UV světla. Během natáčení je ultrafialové záření v čočce blokováno.
Momentálně má Barrows ve svém arzenálu pouze jednotlivé květiny a rostliny, ale v blízké budoucnosti plánuje pracovat s celými zahradami. U velkých projektů budou použity 100wattové světlomety. Podrobné fotografie hledejte v dnešních materiálech!
15-12-2017, 22:16
Dnešní výběr fotografií vám prozradí všechna tajemství cesty Patty Waymire na ostrov jménem Barter. Tato oblast se nachází u pobřeží vzdálené Aljašky. Hlavním cílem bylo vyfotografovat nádherné lední medvědy v zasněžené oblasti. Po příjezdu na místo ale Patty nenašla očekávaný sníh a mořský led se ani nezačal tvořit. Vzniklé nápady na fotografie musely být odloženy a místní majitelé mořských ledových krů klidně leželi na písečné pobřeží. Takový smutný obrázek by měl každému z nás posloužit jako názorná ukázka vlivu lidstva na okolní atmosféru. Více fotek najdete v našem dnešním článku.
23-06-2017, 12:45
Náš dnešní materiál vám poví o práci fotografa-samouka jménem Daniel Rzezhikha. Ve svých dílech využívá techniky minimalismu a klasické černobílé fotografie. Právě v těchto odstínech jsou přeneseny všechny jemnosti fotografie, odkud pochází Daniel Městečko Krupke, která se nachází nedaleko Teplic. Celé dětství měl velmi rád cestování a okolní přírodu. Jeho první fotografická vášeň začala právě při různých cestách, při kterých chlapec fotil namířenou kamerou.
První myšlenka věnovat se fotografování profesionálně přišla v roce 2006, poté jsem si koupil fotoaparát Pentax. Od té doby je Zhezhikha zcela ponořena do světa natáčení!
22-06-2017, 12:18
Profesionální fotografka Elena Chernyshova se věnuje dokumentárnímu žánru. Pochází z Moskvy, ale v současnosti žije a pracuje ve Francii. Elena zpočátku vystudovala fakultu architektury, ale poté, co několik let pracovala ve své specializaci, se rozhodla dělat něco jiného. Myšlenka stát se fotografkou se objevila po cestě na kole z Tuly do Vladivostoku, takovou obrovskou vzdálenost urazila za 1004 dní.
Mnoho z Cheshnyshova děl lze vidět ve slavných světových nakladatelstvích. Svůj nový seriál s názvem „Zima“ zasvětila elegantní kráse ruské zimy. Každé z děl velmi jemně zprostředkovává celou atmosféru tohoto nádherného ročního období.
21-06-2017, 10:14
Jasná hvězdná obloha se stává vzácný jev pro obyvatele moderních megapolů a noční hvězdná obloha byla pro člověka vždy velkou záhadou a člověk vždy chtěl zjistit, co je nad nebem, ve vesmíru posetém myriádami hvězd. Finský fotograf Oskar Keserci se zajímá o fotografování hvězdné oblohy. Většinu roku je ve Finsku zima. V noci teploty klesnou ke 30 stupňům pod nulou.
Modré odstíny fotografií úspěšně zprostředkovávají pocit mrazivých finských nocí, věří Oscar. Právě za hvězdné noci můžete zažít zvláštní pocity, které vás ponoří do světa fantazie. Série fotografií mistra je uvedena v naší recenzi!
Viz také - ,
David Barnett je fotoreportérem 40 let. Jeho kamera neloví krásné krajiny a kočky - míří na důležité události, které se stávají symboly doby. Davidovy fotografie vám umožní podívat se na svět zvenčí. Jeho díla jsou živoucí učebnicí dějepisu, která místo suchých faktů demonstruje světlé události naší doby.
Líbí se mi David. Zatímco jiní profesionálové nakupují, on s sebou nosí starodávnou videokameru Speed Graphic, která je stará 60 let. Samozřejmě má drahé profesionální vybavení. Zjevně však naprosto dobře rozumí: drahý fotoaparát je příjemný bonus, nikoli předpoklad dobrého záběru. Opravdový mistr dokáže udělat dobrý záběr i s namířenou kamerou za 30 babek.
- Jednoduchý příklad: v roce 2000 vyhrál David soutěž „Oči historie“ tím, že se vyfotil levným plastovým fotoaparátem Holga za 30 dolarů.
Když byl Helmut teenager, gestapo zatklo jeho otce. Newton uprchl z Německa a přestěhoval se do Austrálie, kde sloužil v australské armádě až do konce druhé světové války... Zdá se, že takto lze napsat popis, pokud vás nakousl moderátor Wikipedie.
Životopisy talentovaných lidí často vypadají příliš bezchybně, jako VIP místnost na soukromé klinice – stejně sterilně čisté a daleko od reálný život. Německo-australský fotograf, pracoval pro časopis Vogue, občas fotil v žánru nahá... Toto krátké převyprávění nedává žádnou představu o tom, kdo byl Newton Hellmuth.
A byl to upřímný snob bez přeludů o vznešenosti, který miloval lesk vysoké společnosti. Nejraději fotografoval bohaté lidi a pobýval v luxusních hotelech. A mluvil o tom upřímně, považoval se za poněkud povrchního, ale pravdomluvného člověka.
Dokud nedostal v roce 1971 infarkt, kouřil Helmut 50 cigaret denně a mohl týden flámovat. Infarkt ale padesátiletému fotografovi odhalil neuvěřitelnou pravdu: ukazuje se, že divoký životní styl „mládí“ může s věkem skončit velmi smutně.
Poté, co byl Helmut na pokraji smrti, přestal kouřit, začal vést odměřenější život a slíbil si, že bude natáčet jen to, co ho bude zajímat.
Helmut Newton o věcech, které nesnáší:
- Nesnáším dobrý vkus. To je nudná fráze, která dusí všechno živé.
- Nesnáším, když je všechno naruby - je to levné.
- Nesnáším nečestnost ve fotografii: snímky pořízené ve jménu nějakého uměleckého principu jsou rozmazané a zrnité.
Yuri Arcurs je jedním z nejúspěšnějších fotografů na světě. Místo toho, aby fotil východy slunce a mlhu v městském parku, fotí to, co se prodává: šťastné rodiny a prášky, peníze a studenty. A na speciálních stránkách zvaných fotoakcie se toto vše prodává a kupuje. A v této oblasti se Arcurs stal skutečným guru, který na osobním příkladu ukázal, jak se dají vydělávat peníze, dosahovat výšek a dokonce se i bavit komerčním fotografováním.
Yuri se narodil a vyrostl v Dánsku. Během svých studentských let začal vydělávat peníze z akcií na fotografie, aby mohl zaplatit studium. V té době jediná modelka, kterou mohl točit, byla jeho přítelkyně. Ale brzy se pro Yuriho stal hlavním příjmem dodatečný příjem: během několika let, v roce 2008, vydělával až 90 000 dolarů měsíčně z akcií fotografií.
Dnes tento chlap prodává svou práci velké společnosti: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung a Hewlett Packard. Jeho natáčecí den stojí 6000 dolarů. A celý tento příběh se stal skutečnou Popelkou pohádkou pro freelancery s kamerou.
Jak reálné je zopakovat tuto cestu k úspěchu? Kdo ví. Nezbývá než konstatovat, že dnes je Yuri Arcurs jedním z nejúspěšnějších stock fotografů.
Irving Penn miloval fotografování, ale tomuto koníčku nepřikládal velký význam. Jeho hlavní náplní byl umělecký design: Irwin navrhoval obálky časopisů a dokonce získal práci jako pomocný umělecký redaktor v populárním časopise Vogue.
Spolupráce se slavnými fotografy této publikace ale nevyšla. Penn byl neustále nespokojený s jejich prací a nedokázal jim vysvětlit, co potřebuje. V důsledku toho mávl rukou a sám se chopil kamery. A jak se k tomu dostal: snímky byly tak úspěšné, že ho jeho nadřízení přesvědčili, aby se přeškolil na fotografa.
Irwin jako první natáčel modely na bílém nebo šedém pozadí - v rámu nebylo nic zbytečného. Jeho neuvěřitelná pozornost ke každému detailu mu vynesla pověst jednoho z nejlepších portrétních fotografů své doby. To umožnilo Pennovi fotografovat různé celebrity, včetně Al Pacina a Hitchcocka, Salvadora Dalího a Pabla Picassa.
Gursky zdědil lásku k fotografii po svém otci: byl reklamním fotografem a naučil svého syna všem složitostem svého řemesla. Andreas proto při výběru povolání neváhal: vystudoval školu profesionálních fotografů a Státní akademii umění.
Nechápejte mě špatně, nemluvím o tom, protože můj syndrom moderátora Wiki znovu vzplanul. Andreas je jen jedním z mála fotografů z našeho hodnocení, kteří k této činnosti přistoupili důkladně a nezačali fotit náhodou.
Po dokončení studií začal Gursky cestovat po celém světě. Experimentováním a získáváním nových zkušeností našel svůj vlastní styl, který je nyní jeho vizitka: Andreas pořizuje obrovské fotografie, jejichž rozměry se měří v metrech. Při pohledu na jejich menší kopie na obrazovce počítače je těžké ocenit efekt, který vytvářejí v plné velikosti.
Bez ohledu na to, zda Gursky fotografoval panorama města nebo říční krajinu, lidi nebo továrny, jeho fotografie jsou pozoruhodné svým měřítkem a zvláštní monotónností detailů na fotografii.
Ansel Adams strávil většinu svého života fotografováním přírody na západě Spojených států. Hodně cestoval, fotil ta nejdivočejší a nejnepřístupnější zákoutí národních parků. Jeho láska k přírodě se projevila nejen ve fotografii: Ansel byl aktivním zastáncem zachování a ochrany životního prostředí.
Co se však Adamsovi nelíbilo, byl piktorialismus, populární v první polovině 20. století – metoda fotografování, která umožňovala pořizovat fotografie podobné malbě. Naproti tomu Ansel s kamarádem založil skupinu f/64, která vyznávala principy tzv. „přímé fotografie“: fotit vše poctivě a realisticky, bez jakýchkoliv filtrů, postprocesingu a dalších zvonů.
Skupina f/64 byla založena v roce 1932, na samém začátku Anselovy kariéry. Byl ale věrný svému přesvědčení, a tak si lásku k přírodě a dokumentární fotografii zachoval až do konce života.
- Pravděpodobně jste již viděli tento spořič obrazovky zobrazující pohoří Teton a Hadí řeku na pozadí zapadajícího slunce:
Byl to tedy Adams, kdo jako první zachytil tuto krajinu z tohoto úhlu. Jeho černobílá fotografie byla součástí 116 snímků, které byly zaznamenány na zlaté desce Voyageru – jde o zprávu od pozemšťanů neznámým civilizacím, vyslanou do vesmíru před 40 lety. Nyní si mimozemšťané budou myslet, že nemáme barevné kamery, ale máme dobré fotografy.
Sebastianův životopis se mi líbí. To je přirozený vývoj, který se děje každému idealistovi po celý život.
Salgado sám řekl tento příběh v rozhovoru, když navštívil Moskvu v únoru 2016. V 25 letech se s manželkou přestěhovali z Brazílie do Evropy. Odtud plánovali odejít do Sovětského svazu a vstoupit na Univerzitu přátelství národů, aby vybudovali společnost bez sociální nerovnosti. V roce 1970 ale jejich sny zničil kamarád z Prahy – Češi v roce 1968 okusili dostatek komunismu.
Tento chlap tedy manžele odradil a vysvětlil, že v SSSR už nikdo nebuduje komunismus. Moc lidem nepatří a pokud chtějí bojovat za štěstí obyčejných lidí, mohou zůstat a pomáhat imigrantům. Salgado poslechl svého soudruha a zůstal ve Francii.
Učil se ekonomem, ale rychle zjistil, že to není pro něj. Jeho manželka Lelia Salgado měla kreativnější povolání – byla klavíristkou... ale také byla zklamaná svým povoláním a rozhodla se stát architektkou. Byla to ona, kdo si koupil jejich první fotoaparát na fotografování architektury. Jakmile se Sebastian podíval na svět skrz hledáček, okamžitě si uvědomil, že našel svou pravou vášeň. A po 2 letech se stal profesionálním fotografem.
Podle samotného Salgada mu ekonomické vzdělání dalo znalosti z historie a geografie, sociologie a antropologie. Obrovská zásoba znalostí mu otevřela možnosti, které byly ostatním fotografům nedostupné: porozumění lidské společnosti v různých částech naší planety. Navštívil více než 100 zemí, pořídil neuvěřitelné množství dokumentárních fotografií.
Ale nemyslete si, že Sebastian fotografoval exotické pláže a zábavná zvířata na dovolené na tropických ostrovech. Jeho cesty tak vůbec neprobíhají. Zpočátku se rodí myšlenka: „Workers“, „Terra“, „Renaissance“ - to jsou jen některé názvy jeho alb. Poté začnou přípravy na cestu a samotná cesta, která může trvat i několik let.
Mnoho jeho děl je věnováno lidskému utrpení: fotografoval uprchlíky v afrických zemích, oběti hladomoru a genocidy. Někteří kritici dokonce začali Salgadovi vyčítat, že chudobu a utrpení prezentuje jako něco estetického. Sám Sebastian si je jistý, že věc je jiná: podle něj nikdy nefotil ty, kteří vypadají pateticky. Ti, které fotografoval, byli v nouzi, ale měli důstojnost.
A bylo by zcela mylné si myslet, že Salgado se „povyšoval“ kvůli smutku někoho jiného. Naopak upozornil lidstvo na ty potíže, kterých si mnozí nevšimli. Situace je příznačná, když Sebastian v 90. letech dokončil dílo „Exodus“: fotografoval lidi, kteří unikli genocidě. Po cestě přiznal, že byl zklamán lidmi a už nevěřil, že by lidstvo mohlo přežít. Vrátil se do Brazílie a vzal si chvíli pauzu, aby se zotavil.
Naštěstí má tento příběh šťastný konec: starý idealista znovu získal víru v krásu a nyní je zaneprázdněn dalším projektem, fotografováním nedotčené rohy naší planety.
Pokud začnete psát do vyhledávače , pak Google zobrazí rozbalovací okno s možností "Afghánská dívka Steve McCurry". To je docela zvláštní, protože McCurry je na dívku, dokonce i na afghánskou, příliš kníratý.
Ve skutečnosti je „Afghánská dívka“ Stevovou nejslavnější fotografií, která se objevuje na obálce časopisu National Geographic. Dokonce i článek na Wikipedii o tomto muži začíná tímto příběhem:
- "Steve je kníratý americký fotoreportér, který vyfotografoval afghánskou dívku.". (Wikipedie)
Většina článků o tomto fotografovi začíná podobnou frází, včetně našeho příběhu o něm. Člověk má dojem, že je hercem jedné role, jako Daniel Radcliffe nebo Macaulay Culkin. Ale není tomu tak.
Steveova kariéra profesionálního fotografa začala během války v Afghánistánu. Nejezdil po zemi v hummeru, schovával se za zády armády, ale zůstal mezi obyčejnými lidmi: sehnal si místní oblečení, zašil do něj role filmu a cestoval po zemi jako obyčejný Afghánec. Nebo jako obyčejný americký špión převlečený za Afghánce – někdo by o této možnosti mohl uvažovat. Steve tedy zariskoval, ale díky němu svět viděl první fotografie onoho konfliktu.
Od té doby McCurry nezměnil svůj přístup k práci: toulal se po světě a fotografoval různé lidi. Steve zachytil mnoho vojenských konfliktů a stal se skutečným mistrem pouliční fotografie. Přestože je McCurry ve skutečnosti fotoreportér, podařilo se mu smazat hranici mezi dokumentární a uměleckou fotografií. Jeho fotografie jsou jasné a atraktivní jako pohlednice, ale zároveň pravdivé. Nevyžadují žádná vysvětlení ani komentáře – vše je jasné i beze slov. K vytvoření takových fotografií potřebujete vzácný vkus.
Annie Leibovitz je skutečným odborníkem, pokud jde o fotografování hvězd. Její fotografie zdobily obálky nejpopulárnějších časopisů a vyvolávaly silné emoce a diskuse. Koho jiného by napadlo fotit šklebící se Whoopi Goldberg v mléčné lázni? Nebo nahý John Lennon, který se mazlí s Yoko Ono ve fetální pozici? Mimochodem, toto byla poslední fotografie v jeho životě, pořízená pár hodin před Chapmanovým osudným výstřelem.
Annieina biografie vypadá docela hladce: po studiu na Art Institute v San Franciscu dostal Leibovitz práci v časopise Rolling Stone. Spolupracovala s ním více než 10 let. Za tuto dobu si Annie vydobyla pověst člověka, který je schopen zajímavým a kreativním způsobem vyfotografovat jakoukoli celebritu. A to je docela dost k dosažení úspěchu v moderním showbyznysu.
Poté, co Annie získala určitou slávu, přestěhuje se do New Yorku, kde si otevře vlastní fotografické studio. V roce 1983 začala spolupracovat s časopisem Vanity Fair, který sponzoroval její následné šokující fotografie hvězd. Zastřelit nahou Demi Moore v posledním stádiu těhotenství nebo ji zakrýt hlínou a postavit Stinga doprostřed pouště – to je zcela v duchu Leibovitz. Jako nutit Cate Blanchett jezdit na kole nebo nutit husu, aby se fotila s DiCapriem. Není divu, že její práce je populární!
Kdo jiný se může pochlubit tím, že vyfotografoval anglickou královnu, Michaela Jacksona, Baracka Obamu a mnoho a mnoho dalších slavných osobností? A pozor, netočil jako papparazi, schovával se za křovím, ale organizoval plnohodnotné focení? To je důvod, proč je Annie Leibovitz považována, ne-li nejlepší, pak nejúspěšnější současnou fotografkou. I když poněkud popové.
1. Henri Cartier-Bresson
Henri dostal svou vášeň pro umění od svého strýce: byl to umělec a jeho synovec se začal zajímat o malbu. Tento kluzký svah ho nakonec přivedl k vášni pro fotografování. Čím se Henri odlišoval od stovek a tisíců jiných fotografů?
Uvědomil si jednoduchou pravdu: vše se musí dělat poctivě a pravdivě. Proto odmítal inscenované fotografie a nikdy nikoho nežádal, aby zahrál určitou situaci. Místo toho bedlivě sledoval, co se kolem něj děje.
Aby Henri zůstal během natáčení neviditelný, zakryl lesklé kovové části na kameře černou elektrickou páskou. Stal se skutečným „neviditelným mužem“, což mu umožnilo zachytit ty nejupřímnější pocity lidí. A k tomu nestačí nepřitahovat pozornost - musíte být schopni určit rozhodující okamžik pro fotografii. Byl to Henri, kdo zavedl tento termín, „rozhodující okamžik“, a dokonce napsal knihu s tímto názvem.
Abych to shrnul: Cartier-Bressonovy fotografie se vyznačují živým realismem. Na takovou práci některé odborné dovednosti nestačí. Je třeba citlivě chápat lidskou povahu, zachytit jeho emoce a náladu. To vše bylo vlastní Henri Cartier-Bressonovi. Ve své práci byl poctivý.
Nebuď snob... Repost!
Fotografie je neuvěřitelně mnohostranné umění. Pozornost veřejnosti přitahují také nádherné krajiny, fotografické portréty a reklamní fotografie. Výběr těch nejlepších mistrů proto není snadný úkol.
Včetně našich 10 nejlepších nejlepší fotografové naší doby v různých žánrech. Jejich díla jsou známá po celém světě a jsou prakticky uznávána jako klasika fotografie.
10. Anne Geddes - nejlepší dětská fotografka
Anne Geddes fotografuje děti již 30 let. Knihy, pohlednice a kalendáře s fotografiemi miminek v nejrůznějších vyobrazeních jsou známé po celém světě. Mnoho fotografů, kteří začínají pracovat s dětmi, čerpá inspiraci z Geddesových fotografií. Annino tajemství úspěchu je jednoduché, je si jistá, že jedinou skutečnou radostí v životě jsou děti.
9. Paul Hansen je nejlepší fotoreportér
Hansen je jedním z nejznámějších fotoreportérů na světě. Sedmkrát se stal nejlepším fotografem Švédska, dvakrát vítězem prestižní fotografické soutěže POYi (International Photography of the Year). A v roce 2013 Paul vyhrál soutěž World Press Photo s fotografií pořízenou na pohřbu dvou malých dětí zabitých v Palestině.
8. Terry Richardson - Nejlepší reklamní fotograf
Richardsonovy fotografie jsou někdy velmi neobvyklé, ale vždy upoutají pozornost a budou se na ně dlouho vzpomínat. Mezi Terryho klienty patří takové slavné značky jako Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole a mnoho dalších. Richardsonovy fotografie pravidelně publikují Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W a Purple.
7. Denis Reggie – nejlepší svatební fotograf
Reggie se stal revolucionářem v oboru svatební fotografie. Koneckonců to byl on, kdo přišel s nápadem fotografovat v reportážním stylu. Denisova díla zdobí nejen rodinná fotoalba, ale také stránky takových publikací jako W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour a Harper’s Bazaar
6. Patrick Demarchelier - nejlepší módní fotograf
Během své dlouhé kariéry Demarchelier spolupracoval s takovými publikacemi jako Vogue, Elle, Marie Claire a Harper's Bazaar. Své reklamní kampaně si u něj objednali Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste a Ralph Lauren.
5. Yuri Artyukhin - nejlepší fotograf divoké přírody
Je výzkumným pracovníkem Laboratoře ornitologie Tichomorského geografického institutu Ruské akademie věd a je vášnivým fanouškem ptáků. Jsou to fotografie ptáků, které opakovaně získaly prestižní ceny a ocenění na různých soutěžích v Rusku i v zahraničí.
4. Helmut Newton je nejlepší fotograf aktů
Newtonovy nahé fotografie jsou známé po celém světě. Za svůj přínos k umění fotografie byl Newton oceněn Řádem za zásluhy Spolkové republiky Německo, francouzským Řádem umění a literatury a Monackým řádem umění, literatury a vědy.
3. David Dubilet - nejlepší podvodní fotograf
Pod vodní hladinou Dubile pracuje už pět desetiletí. Jeho práce často publikuje National Geographic. David je nositelem mnoha prestižních ocenění v oblasti fotografie. Natáčí podmořský svět jak v rovníkových vodách, tak pod ledem na severním a jižním pólu.
2. Steve McCurry – nejslavnější fotograf National Geographic
Steve se proslavil svou fotografií „afghánské dívky“, kterou National Geographic umístil na obálku v roce 1985. Snímek byl brzy uznán jako nejslavnější fotografie v historii časopisu. Kromě slavné fotografie má McCurry mnoho vynikajících děl v žánru fotoreportáže.
1. Ron Galella - nejznámější paparazzi
Garella je průkopníkem paparazzi průmyslu. Mezi hvězdy, které se staly Ronovými „obětí“, jsou Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen, Sophia Loren. Marlon Brando zlomil Garellovi čelist a vyrazil pět zubů a Jacqueline Kennedyová zažalovala fotografa, který Ronovi zakázal přiblížit se k Jackie blíž než na 20 metrů.
