Santa Maria delle Grazie je středověký kostel známý freskami Leonarda da Vinciho. Turisté se sem jezdí podívat na slavnou Poslední večeři. Freska umístěná v refektáři měla vyvolat dojem, že Kristus a apoštolové stolovali s mnichy. Obraz má dost velká velikost, jsou na něm apoštolové vyobrazeni v plném růstu. Freska začala chátrat ještě za života Leonarda da Vinciho, během své historie byla opakovaně vystavena mechanickému poškození a nešikovným pokusům o restaurování. Největší obnova začala v roce 1980 a trvala téměř 20 let. V důsledku toho bylo možné obnovit vše, co bylo možné: v současné době byly vytvořeny zvláštní podmínky pro zachování fresky v místnosti. Abyste viděli Poslední večeři, musíte se přihlásit předem a vyzvednout si vstupenku půl hodiny před stanoveným časem. Do refektáře nesmí najednou vstoupit více než 30 lidí a to pouze na 15 minut.
Pozornost si zaslouží i samotný kostel, který je součástí dominikánského kláštera. Byl postaven v pozdně gotickém slohu počínaje rokem 1469 pod vedením Guiniforte Solariho, později jej dokončil mistr Donato Bramante - stavbu opatřil portikem s korintskými sloupy. Da Vinci nejen vytvořil fresku, ale také namaloval medailon brány, na kterém zobrazil zákazníka díla Lodovica Sforzu a jeho manželku po obou stranách Madony.
Od poloviny 16. do konce 17. století kostel neustále procházel rekonstrukcí, v důsledku čehož byla budova vyzdobena freskami Ferrari a Serano. V roce 1943 byl refektář kostela vybombardován anglo-americkými letadly, ale „ poslední večeře" zázrakem nebyl poškozen. V roce 1980 byl klášterní komplex spolu s kostelem Santa Maria delle Grazie uznán jako první památka v Itálii Světové dědictví UNESCO.
"Poslední večeře" od Leonarda da Vinciho 
Pracovní doba: kostel Santa Maria delle Grazie je otevřen od pondělí do pátku od 7:00 do 12:00, od 15:00 do 19:00; v sobotu a neděli od 7:30 do 12:15 a od 15:30 do 21:00. Freska Poslední večeře je k vidění od úterý do neděle od 8:15 do 18:45.
Ceny lístků: Vstup do kostela je zdarma.
Pro zobrazení fresky Poslední večeře je nutné provést rezervaci předem (provize 1,5 eura) na webu www.vivaticket.it. Cena plné vstupenky je 6,5 eur.
Adresa: Piazza Santa Maria delle Grazie, 2. Miláno 20123 Itálie
Významný je kostel Santa Maria delle Grazie, který se nachází v srdci Milána architektonická památka a jeden ze symbolů katolické víry, nerozlučně spjatý s freskou Leonarda da Vinciho „Poslední večeře“, namalovanou na stěně jejího refektáře.
Kostel byl v roce 1980 zapsán na Seznam světového dědictví jako jeden z nejlepších příkladů renesančního umění, jehož význam podtrhuje výjimečné dílo da Vinciho, vynikajícího představitele tvůrčího génia člověka Milán, křižovatka důležité politické společenské a ekonomické události, sehrály rozhodující roli v záležitostech celého poloostrova. Zde v roce 1460 hrabě Gaspare Vimercati, velitel milice Francesca Sforzy, daroval dominikánům kapli s freskou zobrazující Pannu Marii, přezdívanou „Milosrdná“ (delle grace), poté byl postaven stejnojmenný kostel a klášter.
Práce začaly v roce 1463 podle návrhu a vedení Guiniforte Solari: stavba kláštera byla dokončena v roce 1469 a otevření kostela se uskutečnilo až v roce 1482.
Později, na příkaz Ludovica Mora, který ho zamýšlel použít jako rodinnou hrobku, byl kostel přestavěn.
Tato přestavba se připisuje Bramantemu, během níž vznikl nádherný rozlehlý prostor, přibyly velké půlkruhové apsidy, majestátní kupole spočívající na pásu pravoúhlých sloupů, úžasně krásné nádvoří a refektář.
Nádherná architektura kostela a Leonardova Poslední večeře v refektáři se staly skutečnými symboly renesančního Milána a zahájily novou éru v dějinách evropského umění.
Podél bočních stěn kostela je na každé straně sedm čtvercových kaplí, které postavil Solari, s výjimkou poslední kaple vlevo, zasvěcené Panně Marii Milosti.
Po výstavbě budovy se nejvýznamnější milánské rodiny staly patrony kaplí, což umožnilo jejich využití jako rodinné hrobky, a pozvali vynikající umělce, aby kaple vyzdobili: v Cappella di Santa Caterina jsou sochy od Antonella da Messina, kaple Panny Marie Adorantské (Cappella della Vergine Adorante) a Svatá koruna (Cappella di Santa Corona) jsou vymalovány freskami od Gaudenzia Ferrariho.
Tři klášterní budovy jsou rozmístěny kolem nádvoří, ohraničeného na severní straně zdí kostela, na dalších třech stranách je sloupový portikus, doplněný gotickými hlavicemi s malými volutami.
Naproti portiku je starobylá kaple Panny Marie z Milosti (Cappella delle Grazie), kapitulní síň, lokutorium - místnost pro přijímání návštěv a knihovna, dílo Solariho.
Jižní stranu zcela zabírá refektář, kde se nachází Ukřižování, jedno z největších děl milánského umělce Donata Montorfana, a také slavná Poslední večeře.
Cenacolo neboli Poslední večeře je považováno za jedno z nejznámějších a nejvýznamnějších děl Leonarda da Vinciho a je jediným monumentálním dílem umělce, které se nám dochovalo.
Film je založen na Janově evangeliu a je o okamžiku, kdy Ježíš oznámí, že bude zrazen jedním ze svých apoštolů.
Leonardo umisťuje celou scénu do místnosti, kde v popředí vidíme dlouhý stůl, v jehož středu se jako pyramida vyjímá osamělá postava Krista s napřaženýma rukama.
Kolem Krista jsou apoštolové rozděleni do čtyř různých, ale symetricky vyvážených skupin, z nichž každá zahrnuje tři postavy. Perspektiva a umístění postav působí pohlcujícím dojmem, divák jako by se přímo účastnil Ježíšovy poslední večeře a prožíval tento dramatický okamžik.
Při malbě fresky na zakázku Ludovica Mora použil Leonardo da Vinci techniku tempery, která mu umožnila plně vyjádřit jeho kreativní génius, ale nemohla odolat změnám počasí a stav fresky byl vždy důvodem k obavám.
V roce 1943 bomby svržené z anglo-amerických letadel poškodily kostel a klášter Santa Maria delle Grazie: refektář byl zcela zničen, ale zeď s Poslední večeří přežila díky speciálně konstruované ochraně z pytlů naplněných pískem a do dodnes symbolem hluboké víry milánských katolíků.
Byl postaven v roce 1469 podle zákonů pozdní gotiky pod vedením Guiniforte Solariho. Ale již v roce 1492 Bramante přestavěl kostelní kůr a mocnou kupoli; hrotité oblouky a křížová klenba v podélné lodi ještě obsahují pozdně gotické prvky, zatímco centrální stavba ve východní části nese prvky rané renesance. Na konci levé boční lodi je vchod do kaple s obrazem „Maria delle Grazie“. Křížová chodba kostela byla také postavena podle Bramanteho návrhu.
poslední večeře
V refektáři (samostatný vchod na levé straně kostela) se nachází jeden z nejznámějších obrazů na světě – „Poslední večeře“ od Leonarda da Vinciho.
Prohlídka je pouze po předchozí domluvě.
Tel.: 199 199 100;
Ze zahraničí 00 39/02 89 42 11 46.
Leonardo pracoval na fresce zabírající severní stěnu refektáře v letech 1495 až 1498. Na obrázku je scéna, kdy Ježíš Kristus informuje apoštoly, že ho brzy jeden z nich zradí. Toto dílo je proslulé především svou nápadnou kompozicí a psychologismem v zobrazení apoštolů. Freska byla sedmkrát restaurována. V důsledku posledních restaurátorských prací - trvaly 20 let a skončily v polovině roku 1999 - se původní hra světla stala zjevnou: na snímku jakoby proudí ze západního okna refektáře. „Ukřižování“ na jižní straně vytvořil v roce 1495 Donato da Montorfano.
Santa Maria delle Grazie je právem považována za nejkrásnější kostel renesance v Miláně, ve kterém se navíc nachází slavné mistrovské dílo Leonarda da Vinciho „Poslední večeře“
Santa Maria delle Grazie - hlavní kostel Dominikánský klášter v západní části Milána.
Kostel byl postaven na místě, které v roce 1463 daroval dominikánskému řádu hrabě Vimercati. Santa Maria delle Grazie byla postavena v roce 1469 podle zákonů pozdní gotiky pod vedením Guiniforte Solariho. Ale pak se objevil Lodovico Sforza a zamíchal všechny karty: vidíte, byl netrpělivý, aby zde postavil své rodinné mauzoleum. Naléhavě přivolaný Bramante původní půlkruhovou apsidu zboural a postavil na jejím místě obrovskou krychli se třemi apsidami a kupolí a k budově z červených cihel typicky lombardského vzhledu připojil portikus s korintskými sloupy. Leonardo namaloval speciální medailon brány zobrazující Madonu uprostřed a Lodovica a jeho manželku po stranách. Manželka mimochodem brzy zemřela a byla pohřbena zde, v Santa Maria delle Grazie.
Sforzův erb na zdi kostela
Od roku 1557 se zde konaly schůze inkvizičního soudu; v důsledku toho od druhé poloviny 16. století do konce 17. století procházel kostel neustálými úpravami, jejichž výsledkem byly fresky od Ferrari s pokušeními Kristovými a epický kus od Serana zobrazující vysvobození Milána z mor od Madony. Na fotografii - strop kostela Santa Maria delle Grazie
A na konci 19. století, když historici zjistili, že Leonardo při práci na „Večeřích bydlí v domě Atellani naproti kostelu“, vykopal architekt Portaluppi na nádvoří zbytky vinného sklepa, který byl podle legendy darován Leonardo vděčným zákazníkem.
Jak bylo uvedeno výše, v refektáři tohoto chrámu je jedna z nejznámějších fresek na světě - „Poslední večeře“ od Leonarda da Vinci. 15. srpna 1943 byl refektář vybombardován anglo-americkými letadly, ale Leonardova freska nebyla jako zázrakem poškozena. Vidět „Poslední večeři“ je poměrně obtížné: dovnitř mají povoleni pouze ti, kteří si prohlídku předem objednali telefonicky a přišli si pro vstupenku půl hodiny před stanoveným časem, a ne více než 20 lidí najednou a ne delší než 15 minut.
V roce 1980 celý klášterní komplex Santa Maria delle Grazie prohlášena za světové dědictví – první v Itálii.
Adresa: Piazza di Santa Maria delle Grazie, 20123 Milán, Itálie. Otevírací doba: denně od 07:00 do 19:00 (přestávka od 12:00 do 15:00); Pro návštěvu sálu s "Poslední večeří" je nutná předběžná registrace, skupiny po 25 lidech se tvoří každých 15 minut. Cena návštěvy je 14 EUR. Jak se tam dostat: kostel se nachází mezi stanicemi metra "Conciliazione" a "Cadorna" (linka M-1).
Santa Maria delle Grazie - strážce Poslední večeře od Leonarda da Vinciho
Géniové neumírají! Když opustíme tělo, kus duše dál žije v jejich nesmrtelných mistrovských dílech. Leonardo da Vinci je tajemstvím sedmi pečetí, nejzáhadnější osobou staleté historie lidstva. Byl zbožňován a nenáviděn, považován za anděla a démona, nechápali ho, ale nemohli ho obdivovat. Dodnes cestují, létají, spěchají Milán miliony lidí chtějí stát v neuvěřitelné frontě před kostelem Santa Maria delle Grazie snít vidět "Poslední večeře"- jedinečný nápad slavného umělce, který zvěčnil nejhorší zradu na Zemi a projev bezmezné lásky.
Zrození kláštera míru a míru
Vše začalo pozemkem nacházejícím se v klidné oblasti, daleko od rušného, rušného hlavního města Lombardie. Řádu dominikánských mnichů jej daroval hrabě Vimercati (1463). Bratři se rozhodli postavit tam klášter s kostelem pojmenovaným zázračná ikona Matka Boží "milosrdná". Slavný architekt Guiniforte Solari, který se podílel na stavbě katedrály Duomo, se zavázal uvést plán do reality. Do roku 1469 vyrostla klášterní obydlí a začala stavba pozdně gotické baziliky, která však nebyla dokončena. Jaký byl důvod? Finanční filantrop byl známý jako despotický Lodovico Sforza, na vrcholu mocenské pyramidy, přezdívaný pro svou tmavou barvu pleti Moro, který získal moc po smrti svého synovce, k níž došlo za poněkud záhadných, nepochopitelných okolností. Jaké jsou motivy pro štědrou dobročinnost? Věřil, že pomocí mnichů si zkrátí čas v očistci odchodem ze světa smrtelníků. Ale vládce chtěl vidět umění, které odráží jeho moc. 
K realizaci svých uměleckých plánů si vybral klášterní svatostánek. Existuje ještě jedna verze: po svatbě s 15letou Beatrice d’Este (1491) dostal panovník nápad postavit tam rodinnou hrobku. Perestrojka byla svěřena Bramantemu (1492). Výzdoba interiéru kostela byla svěřena nejlepším malířům a sochařům. Výsledkem je trojlodní chrám z červených cihel 63 m dlouhý, 30 m široký, představující kříž pravidelného tvaru na základně. Světelné proudy pronikají několika střídajícími se kulatými klenutými okny zdobenými světlým mramorem. Část předchozí stavby byla zbořena a přistavěna obrovská krychle se třemi apsidami. Do budovy harmonicky zapadá portikus s korintskými sloupy a na fasádě je erb rodiny Sforzů. Stupňovitou stavbu korunuje, jako by se nad ní vznášela, malovaná kupole, umístěná naproti sakristii s krajkovými ornamenty. Nad vstupní branou je medailon. Zobrazuje Pannu Marii obklopenou vévodským párem. Absence gigantických rozměrů nečiní budovu o nic méně majestátní. Před nadšenými návštěvníky stojí opravdová perla ve službách ráje, nástěnné malby provedli místní oblíbení malíři. Zde jsou úžasná díla Donata Montorfana, Bernarda Zenalea, Gaudenzia Ferrariho, zobrazující životní epizody Spasitele. Malý kousek mramoru na klenbách zachovává rodové jméno Bramante. Moreau nařídil, aby kompletně přestavěný refektář vyzdobil Leonardo, čímž zvěčnil své vlastní jméno. Vládce spěchal, neustále na architekta naléhal, pracoval jako posedlý, jako by se bál nestihnout včas, připomínal muže, kterému osud nadělil málo času. A tak se také stalo. Obdivovat dosažené úspěchy netrvalo déle než rok. Neštěstí nastala smrtí jeho manželky. Dvaadvacetiletá těhotná žena, která byla zabita zradou, našla svého manžela s jeho milenkou, šla se pomodlit do kaple a poté navštívila refektář, kde brilantní Florenťan tvrdě pracoval na lešení. Tiše si to dílo užívala, poznávala to jako zázrak. Když odcházela, řekla, že snila o tom, že bude čekat, dokud to nebude dokončeno, ale zjevně to tak nebylo. Maestro se pokusil namítnout, ale zakryla mu ústa svými půvabnými prsty a smutně zašeptala: "Bůh vám žehnej!" Do srdce stvořitele se vkradla monstrózní předtucha, která ho neoklamala. Ještě téhož večera v přítomnosti svého manžela, který byl po porodu mrtvě narozeného miminka sužován výčitkami svědomí, chudinka zemřela. Pro ovdovělého muže byla náhlá ztráta, která ho zaskočila, nesmírně těžká. Myslel jsem, že nepřežije smutek, který ho potkal. „Nenecháme si to, co máme; když to ztratíme, pláčeme,“ říká přísloví. 
Uvědomění zpravidla přichází příliš pozdě. Moreau si uvědomil, že zažívá nelidská muka: mladá, plamenem podobná křehká princezna, téměř dítě, zapálená pro literaturu a umění, byla obdařena silným charakterem, bystrou myslí, být mnohem silnější než on, hrál důležitou roli ve vládních záležitostech. Svým způsobem ji miloval a považoval ji za vůdčí hvězdu. Když se láskyplně, lehce napůl posměšně podívala, zrodila se touha lehce naplácat hravé snědé ženě a okamžitě ji políbit, ale to jí nezabránilo mít oblíbence, ačkoli tušila šílenou žárlivost. Pochovali ji v kostele před oltářem. Strávil dva týdny jako samotář a zakrýval si okna smuteční látkou. Oblékl si černý plášť a každý den spěchal do hrobu. Jelikož jsem byl pověrčivý, nepochyboval jsem o tom, že moje milovaná si s ní odnáší štěstí. A tak se také stalo. Síla, která byla donedávna tak pevně držena, odtékala mezi prsty jako mořský písek a rozpouštěla se jako fata morgána. V roce 1499 bylo město dobyto Francouzi a Sforza byl zajat. O dva roky později Ludvík XII., projevující milosrdenství, nařídil, aby byl vězeň propuštěn z vězení. Když se před ním otevřely brány věznice, jeho opotřebovanému tělu už nebylo pomoci. Natáhl ruce ke světlu, jako by chtěl obejmout prostranství zalité sluncem, jako by byl sražen a zhroutil se na zem, zemřel. Jejich společná hrobka s Beatricí se dvěma ležícími celovečerními sochami byla umístěna v kartuziánském klášteře Pavia (vyrobil Cristoforo Solari). Santa Maria se nestala rodinným panteonem, jak bylo plánováno, ale zachovala pro potomky nejvzácnější div titána renesančního malířství, který se nikomu nepodařilo překonat.
Vytvoření legendární fresky
Da Vinci, nemanželské dítě, nezískalo slušné vzdělání. Ve věku 14 let přišel chlapec, talentovaný od dětství, do Florencie a stal se učedníkem úžasného sochaře a umělce Andrey Verrocchia, který ho přivedl k náboženskému umění. 
Mentor, který se častěji zajímal o sochařství, mladého muže nenaučil malovat stěny. Prosadil se jako vynikající portrétista, který předčil i Verrocchia, a vyhříval se v paprscích slávy. Zodpovědný rozkaz obdržený od Lodovica by ho mohl zvednout do bezprecedentních výšin nebo zničit. Řemeslník se 2 roky připravoval na reprodukci psychologické zápletky, která se musí shodovat s evangelickým textem a zprostředkovat spolehlivě pravdivou tragédii, která se kdysi stala. Dlouho přemýšlel, studoval Bibli a seznámil se s podobnými malbami, které vznikly 100 let před ním. Obraz musel odpovídat dlouholeté přísné tradici: věřící, kteří jedli jídlo, byli umístěni na jednu stranu stolu a nepochybně dodržovali smrtelné ticho. Konečně začala práce vřít. Nejprve pomocníci odstranili starou omítku a nahradili ji čerstvou omítkou. Freska byla namalována na vlhkém podkladu, poté byla zachována po staletí. Inovátor chtěl použít dosud neznámou metodu, pomocí olejových barev. K tomu byl aplikován jiný základní nátěr, skládající se z různých vrstev. První, pro pojivo, obsahoval vápník a hořčík. Další, s olovnatou bělobou, je zvýšit jas. Nejraději psal na suchou plochu, aby mohl tvořit pomalu a myslel na každý detail. Někdy nepustil štětec od časného rána do pozdní noci, někdy stál celé hodiny u svého výtvoru, přemýšlel, hodnotil, nebo po přidání pár tahů zmizel a několik dní se neobjevil. Toto pokračovalo 3 roky. Zvláště obraz Jidáše nevyšel, i když jej neustále hledal, procházel se zašlými ulicemi, pozorně se díval, všímal si, memoroval. Od úsvitu do soumraku sledoval Milánce, kteří přitahovali pozornost svým neobvyklým chováním, osobitým vzhledem a podivnými zvyky. Papež Lev X. na něj sarkasticky hodil: "Nikdy nic neudělá, protože myslí na konec, aniž by začal od začátku." Když zákazník po stížnosti opata reklamoval, maestro v návalu hněvu pohrozil, že z něj odpadlíka natře, načež ho přestali obtěžovat. Výsledkem bylo, že našel řešení problému a odmítl prezentovat zrádce jako notorického padoucha. Ukázal filozofa, který byl v nejhlubší duchovní krizi, odsouzený hrát nešťastnou roli, která ho navždy zneuctila. A nyní je dlouhý tvůrčí proces dokončen. Byly provedeny poslední úpravy, odstraněny pomocné konstrukce a poprvé se dokončené titánské dílo objevilo v celé své nádheře velkému publiku, které zaplnilo dílnu do posledního místa.
Původní vzhled díla
To, co bylo odhaleno divákovu pohledu, se vzpíralo jakémukoli popisu. Obraz gigantických rozměrů (4,5 x 9 m) zabírající severní stěnu jídelny, zobrazující poslední velikonoční jídlo Ježíše s apoštoly v předvečer jeho zatčení římskými vojáky, byl na rozdíl od jakékoli dekorace dokonalostí sama. 
Při pohledu na ni jsem měl pocit, že se právě tady a teď odehrává dramatická událost z Písma svatého. Obzvláště pozoruhodná byla iluze prostoru existujícího za sedícími, díky čemuž se člověk cítil doslova uvnitř, aby se cítil jako účastník odehrávajícího se dramatu. Síla vlivu na přítomné byla prostě ohromující. Nikomu předtím ani potom se nepodařilo dosáhnout tak vysoké dovednosti. Herecké postavy jsou natočeny směrem k publiku. Hlavními jsou Učitel, který se nachází v centru, a student, který ho zradil. Jejich podobnost je v tom, že oba vědí, co se stane, ale nemění situaci. Autor vykreslil hlavní bod - reakci každé postavy na slova pronesená Pánem: "Jeden z vás mě zradí." To, co slyšeli, způsobilo zmatek a vyvolalo u následovníků různé emoce, o čemž svědčí mimika a gesta. Kristus je klidný, připravený nést důstojně těžký kříž kvůli usmíření za hříchy druhých. Sedí na pozadí okna, za nímž se krajina a prostor proměňují v dosud neexistující svatozář. Oči hledí dolů, levá ruka je položena dlaní nahoru, což znamená vnitřní přijetí vůle Nebeského Otce. Vpravo je trio příznivců, mezi nimiž je Jidáš, neoddělený od zbytku, jen potemnělá tvář prozrazuje padlou duši, poznamenanou Pádem. K hrudi si tiskne pytel stříbrných kousků, které se ukázaly být cennější než Syn Boží. Převrhne solničku - jasné znamení potíží. Podle protáhlého krku a oteklých žil lze odhadnout hříšníka, který se před svítáním oběsil.Petr vstal, odhodlaný zjistit jméno zrádce, sevřel nůž a chystal se zločince potrestat. Odvážlivec uřízne ucho stráži, která přišla zatknout Stvořitele. Johnův pokorný vzhled a zavřená víčka naznačují jeho neschopnost aktivně jednat. Da Vinci se snažil prostřednictvím pohybů vyjádřit duchovní podstatu každého. Skupiny lidí, vrstvící se na sebe, rozdmýchávají vášně a vytvářejí kontrast mezi emocionálními reakcemi strávníků. Zde je Thomas a ukazuje prstem k nebesům, jako by říkal: "Všemohoucí to nedovolí." Nedaleko - Filip, sepjatý rukama, prokazuje nezměrnou oddanost; Simon je zmateně rozdělil a vyjádřil pochybnost: "To nemůže být." Objem figur působí velkým dojmem, jsou vnímány jako živé. Na opačné straně je scéna ukřižování (vytvořil Tintoretto), která slouží jako pokračování biblického příběhu. Zločin totiž vedl k popravě. Kdyby Pán pozvedl svůj smutný pohled, viděl by se druhý den ukřižovat. Na planetě nebyl žádný talent, který by dokázal tak přesvědčivě vyjádřit skutečnost popsanou v evangeliu. Na rozkošném výtvoru, který tvůrci přinesl uhrančivý triumf, se nepodepsal. V horní části je osobní erb, iniciály zákazníka. Francouzský král, který klenot viděl, byl tak ohromen, že požádal o jeho převoz spolu s předělem do Francie, což nebylo možné. Stala se nedílnou součástí předurčeného místa, což byla výhoda a zároveň tragédie.
Peripetie planidy
Bohužel, neocenitelný poklad byl odsouzen k záhubě od chvíle, kdy se objevil. Jen ideální podmínky by mu zachránily život, ale základy stavby, stojící na vysoké spodní vodě, byly odplaveny. 
Výpar z kuchyně, který pronikl dovnitř, se nahromadil, zadržel olejový film a způsobil plísně. Barva se odlupovala jako okvětní lístky a opadala. Experiment, o který se pokusil velký vynálezce, selhal. Po návratu se snažil všemi možnými způsoby obnovit a zachránit vzácný unikát, ale nenašel způsob, jak zastavit probíhající proces chátrání. Exkluzivní výtvor pomalu umíral a byl v žalostném stavu, jak o století později poznamenal anglický memoár John Everin, který jej pozoroval. Mniši, kteří to považovali za beznadějně zkažené, rozšířili dveře dole a zničili úlomek Pánovýma nohama. Obraz se brzy pokryl plísní a voda stékala jako slzy na podlahu. V 18. stol K přírodním škodám se přidal i lidský destruktivní faktor. Napoleon, který zajal Milán, zde postavil stáj a skladiště. Drsní vojáci, neschopní ocenit krásné, řádili, házeli kameny, vyškrábali oči svatým poslům dýkami a mrzačili šaty, které byly namalovány s takovou láskou. Pobouření zastavil až Bonapartův zásah. Dveře byly zataraseny cihlami. Zazděná freska prakticky zmizela. Negramotní restaurátoři způsobili značné škody tím, že nanášeli barvy ve vrstvách jako vrstvy vrstveného koláče, slepovali rozpadající se kusy hustým lepidlem, uhlazovali povrch horkými válečky a nešikovnou retuší obličeje zdeformovali k nepoznání. Druhá přinesla bolestné zkoušky Světová válka. Během bombardování byla jídelna zničena bombou, která ji zasáhla. Zjevně shora nedovolili, aby malba zmizela. Stěna s ním přežila. Bez střechy nad hlavou, ošlehaná větry, skrápěná deštěm, hrdinně přežila tři roky.
Oživeno v průběhu staletí
Obraz se k nám dostal, prošel staletími, utrpením, vysloužil si právo na život, které mu dala skupina restaurátorů v čele se signorou Pinin Brambillou Barchilon. Zkušení specialisté obnovovali pomalu, 21 let, drželi se hesla „neškodit“. Primárním úkolem je zastavit další ničení, poté odstranit více vrstev různých časových období a nechat pouze vytvořeného maestra. Stalo se, že za den vyklidili plochu o velikosti poštovní známky. Výsledkem bylo, že z prototypu zůstalo pouze 30 %. Rozhodli jsme se přemalovat fragmenty, které nebylo možné restaurovat, pomocí vodových barev v tlumenějších tónech, abychom divákům umožnili rozlišit části originálu. Vyvinuli jsme komplexní systém stabilního mikroklimatu v hale, zajišťující správné větrání a důkladnou filtraci vzduchu pro odstranění přebytečné vlhkosti a prachu. 28. května 1999 bylo mistrovské dílo znovu otevřeno ke zhlédnutí. Po vydání „Da Vinciho kódu“ složeného Danem Brownem, kterého se prodalo asi 10 milionů výtisků, se mistrovo fenomenální dílo stalo středem pozornosti poutníků z celého světa. Román četlo mnoho čtenářů, mnohem více než ti, kteří se s obrazem osobně seznámili, zkreslenou interpretací spisovatele, která explodovala křesťanskou tradici. Autor bestselleru hovoří o tajemném významu, který má údajně naznačovat umělec, který místo své milované studentky zobrazil Máří Magdalénu. Mezi ní a Bohočlověkem viděl modernista zašifrované Latinské písmeno„V“, které hovoří o ženském principu. Obě postavy dohromady představují písmeno „M“, které označuje Kristovu společnici, ve skutečnosti jeho manželku. Mnozí věřili postmodernistovu závěru, historici jej jednomyslně kategoricky odmítli. Kam potom zmizel 12. apoštol? Každý den malířovo dílo pozoroval převor kláštera, který nedovolil sebemenší odchylku od výkladů Nového zákona. A konečně: naprostá identita spojených tváří Jana a Madony je důkazem, že jsou založeny na jediném portrétním náčrtu. A pokud tam bylo nějaké tajemství, Leonardo si ho vzal navždy s sebou na věčnost. Návštěvníci si zde mohou prohlédnout, obdivovat a porovnat kopie vtisknuté do paměti s originálem za pouhých 15 vyhrazených minut. Umírání bolestnou smrtí, dnes vzkříšené, proměněné, „Poslední večeře“, která není ničím jiným než vzpomínkou na minulou velikost, znovu vypráví těm, kdo žízní, starodávný příběh Písma svatého a opět staví lidstvo před volbu: žít s Bůh v duši nebo jít cestou lži a nenávisti, zrady.
