O Lorcovi se většinou moc nemluví: narodil se 5. června 1898 v městečku Fuente Vaqueros v Andalusii, v 11 letech se s rodinou přestěhoval do Granady, ve svých básních opěvoval přírodu těchto míst, neučil se dobře ve škole, byl to dojemný, zasněný chlapec, vyrostl Hodně cestoval, začal se zajímat o poezii, vstoupil do okruhu avantgardních umělců, psal pronikavou poezii a prózu, maloval, muzicíroval. Zastával levicové názory, za což byl na začátku španělské občanské války zastřelen Francovými fašisty. Je dokonce smutné, že tak velký a hluboký život lze zredukovat na tak malý a prchavý odstavec. O to smutnější je, že tak skvělý a krásný talent lze zničit jediným rychlým stisknutím spouště...
Ne každý ví, že Lorca se narodil do velmi dobře situované rodiny statkáře pěstujícího cukrovou třtinu, žil v pohodlné vile, obklopen malebná příroda a jeho matka byla talentovaná pianistka. Lorcu v mládí přitahovala literatura mnohem méně než hudba a divadlo. Obecně se mohl stát klavíristou, protože právě trénink této dovednosti pohltil většinu jeho času a energie.
Inspiroval se Debussym, Chopinem, Beethovenem. O něco později se jeho hlavní Múzou stal španělský folklór. Tento zdroj inspirace zůstane i v literární tvořivosti. Lorca začal psát až po tragické události, která ho velmi ovlivnila – smrti jeho učitele klavíru. Poté mladý muž napsal krátké eseje - „Nocturne“, „Balada“, „Sonata“ - a zhudebnil je. Už tehdy kolem sebe začal shromažďovat umělecké světlo Granady – to byla setkání v kavárnách, čtení, rozhovory. Cesta na sever Španělska, kterou podnikl spolu s profesorem na univerzitě, kde studoval, vyústila ve sbírku básní „Dojmy a krajiny“ a přinesla talentovanému dvacetiletému chlapci první slávu. Na naléhání profesora Fernanda de los Rios, který věřil v Lorcův talent, pošlou rodiče svého syna na progresivní Oxfordskou univerzitu v Madridu – University Residencia de estudiantes – studovat literaturu, práva a filozofii.
Federico García se rychle stal ústřední postavou umělecké komunity v Madridu 20. let, kam přišel studovat v roce 1919. Na univerzitě se okamžitě spřátelil s těmi nejlepšími z nejlepších - Manuelem de Fallou a mnoha dalšími kreativními mladými lidmi, kteří se později v zemi proslavili. Známost s Gregoriem Martinezem Sierrou, ředitelem divadla Eslava, přivedla Lorcu do divadla: Sierra, obdivován talentem mladého muže, pozval Lorcu, aby napsal svou první hru „Čarodějnictví motýla“.
Posměch veřejnosti o neobvyklé zápletce - lásce motýla a švába - určil Lorcův postoj k divadelní komunitě. Zklamán jejím povrchním vnímáním se zaměřuje na poezii.
Lorcu přitahovala témata vlasti, přírody, lásky a smrti. Lehce surrealistickým, okouzlujícím způsobem glorifikoval okolní realitu a říši snů. To vše se odrazilo ve sbírkách „Kniha básní“, „Básně o Cante Jondo“, „První písně“, „Písně“.
Nejslavnější básnická sbírka „Cikánská romance“ z roku 1928 byla plná cikánské mytologie ve spojení s tehdejší dobou. Neuvěřitelně melodické, znělé verše, stylizované jako balady a básně středověku, dodnes používané na andaluském venkově, se staly základem mnoha romancí. Lorca se až do konce života vracel k tématu „hluboké, křehké, chvějící se Andalusie“, skrytému při prvním pohledu na ni.
Úspěch měl však i negativní stránku: Lorca velmi trpěl nálepkou „cikánského básníka“, cítil v této malé definici úbytek svého potenciálu, zúžení svého talentu. Deprese se zhoršila odcizením jeho tehdejšího nejlepšího přítele Salvadora Dalího, se kterým, jak víte, Lorca, který tak poeticky vychvaloval ženskou krásu, byl hluboce zamilovaný, kvůli homosexualitě ohromně trpěl, byl nucen být utajován a pak úplný rozchod se surrealistickými přáteli. Ve stejné době, v roce 1929, Dali a Buñuel začali spolupracovat na filmu „Un Chien Andalou“, který Lorca viděl jako výsměch, a poté si Dali začal románek se svou budoucí manželkou a múzou Galou. Rodina, znepokojená Lorcůným těžkým duševním stavem, trvala na tom, aby odjel na rok nebo dva žít do Spojených států. Poté, co odešel do New Yorku, Garcia Lorca vstoupil na Kolumbijskou univerzitu, studoval angličtinu, poté se přestěhoval do Vermontu a poté do Havany na Kubě. Kniha básní z roku 1931 „Básník v New Yorku“ odrážela básníkovy dojmy z roku stráveného ve Státech, písně o duchu putování, smíšené s bolestnou touhou po vlasti. Prudce se vzdálil slávě, která ho jako „folkloristu“ pronásledovala, a zkoumal témata odcizení a izolace v moderní materialistické společnosti. Stejná témata nastolil později a tvrdil, že „velké umění závisí na živém vědomí smrti, spojení s půdou země a uznání omezení mysli“.
Poslední básníkovou sbírkou básní byly Sonety temné lásky, napsané v roce 1936, krátce před popravou, inspirované klasickými milostnými sonety 16. století.
Lorca také psal prózu, ale sláva dramatika byla pozdější a ne tak jasná. První hra po neúspěšném debutu z mládí byla napsána až v roce 1927 – „Mariana Pineda“ – a právě tuto hru označil Lorca za svou první. Nastudováno za účasti Salvadora Dalího zaznamenalo při své premiéře v Barceloně velký úspěch. V USA v roce 1931 byly vydány dvě hry „Veřejnost“ a „Když uplyne pět let“, ale ta nejznámější, včetně ruského čtenáře, se objevila po jeho návratu do Španělska v témže roce, během Lorcovy práce jako režiséra. v kočovném studentském divadle La Barraca ("Výkladní skříň"), přinášející divadelní umění do chudých španělských čtvrtí. Jsou to "Krvavá svatba", "Yerma" a "Dům Bernardy Alby", plné pohrdání normami tradiční buržoazní společnosti.
Ale Lorcovou vizitkou je nepochybně jeho poezie. Světlé, hluboké, niterně hřejivé životní básně zanechaly žhavou stopu v srdcích jeho krajanů. Dnes zanechávají stejnou stopu.
Náš talentovaný básník překládali neméně talentovaní jedinci - M. Cvetaeva, N. Aseev, V. Parnakh, A. Geleskul, Yunna Moritz, N. Trauberg, N. Malinovskaya, B. Dubin, N. Vanhanen, K. M. Gusev a další.
Za zmínku stojí, že Lorca doprovázel všechna svá díla vlastními grafickými kresbami, jejichž výstava se konala v Moskvě v Cervantesově institutu v roce 2003.
Ve vzpomínce na Federica Garciu Lorcu vybral „Večerní Moskva“ 7 z jeho slavných básní:
1. BALADA O MOŘSKÉ VODĚ („Kniha básní“, 1921)
Moře se směje
na okraji laguny.
Pěnové zuby
azurové rty...
Dívka s bronzovými prsy
Proč toužebně hledáš?
Prodávám vodu, můj pane,
mořská voda.
Mladý muž s tmavou krví,
Co to v něm pořád dělá hluk?
Toto je voda, můj pane,
mořská voda.
Matko, proč máš slzy
teče jako slaná řeka?
Pláču vodou, můj pane,
mořská voda.
Srdce, řekni mi, srdce, -
odkud pochází tato hořkost?
Příliš hořké, můj pane,
mořská voda...
A moře se směje
na okraji laguny.
Pěnové zuby
azurové rty.
(Překlad A. Geleskul)
2. KYTARA ("Básně o Cante Jondo", 1921)
Začíná
Kytarový pláč.
Přestávky
Šálek rána.
Začíná
Kytarový pláč.
Ach, to od ní nečekejte
Umlčet,
Neptej se jí
Umlčet!
Neúnavně
Kytara pláče
Jako voda skrz kanály pláče,
Jako vítr nad sněhem pláče,
Nepros ji
Ó ticho!
Takže západ slunce volá po úsvitu,
Takže šíp bez cíle pláče,
Takže horký písek pláče
O chladné kráse kamélií,
Takto se ptáček loučí se životem
Pod hrozbou hadího bodnutí.
Oh kytara
Chudák oběť
Pět hbitých dýk!
(Překlad M. Cvetaeva)
3. MEMENTO („Básně o cante jondo“, 1921)
Když umřu
pohřbi mě s kytarou
v říčním písku.
Když umřu...
Ve starém pomerančovém háji,
v jakékoli květině.
Když umřu
Budu korouhvičkou na střeše,
ve větru.
Klid...
když umřu!
(Překlad I. Tynyanova)
4. PRELUDE ("Písně", 1921-1924)
A topoly jdou pryč
ale jejich stopa po jezeře je jasná.
A topoly jdou pryč
ale nechají nám vítr.
A vítr v noci utichne,
oblečený v černém krepovém.
Ale vítr zanechá ozvěnu
plovoucí po řekách.
A svět světlušek zaplaví -
a minulost se v něm utopí.
A malé srdíčko
se otevře v dlani.
(Překlad A. Geleskul)
5. Němý chlapec ("Songs", 1921-1924)
(Překlad M. Samaev)
6. FAREWELL ("Písně", 1921-1924)
Jestli zemřu-
nezavírejte balkon.
Děti jedí pomeranče.
(Vidím to z balkónu.)
Ženci sklízejí pšenici.
(Slyším to z balkónu.)
Jestli zemřu-
nezavírejte balkon.
(Překlad A. Geleskul)
7. MALÝ VÍDEŇSKÝ VALČÍK („Básník v New Yorku“, 1929-1930)
Deset dívek cestuje do Vídně.
Smrt pláče na hrudi veselých.
Je tam les vycpaných holubů
a svítání v antické tmě.
Jsou tam sály se stovkami oken
a za nimi jsou trsy stromů...
Vezmi si tento valčík
tento valčík kousající se do rtů.
Tento valčík, tento valčík
plný smrti, modlitby a vína,
kde vlna hraje jako hedvábí.
Miluji, miluji, miluji,
Miluji tě tam na Měsíci
a s vybledlou knihou v okně,
a v odlehlém hnízdě sedmikrásek,
a v tom tanci, o kterém šnek sní...
Takže prosím o teplo
tento valčík se zlomeným křídlem.
Ve vídeňském sále jsou tři zrcadla,
kde odrážejí tvé rty.
Smrt hraje na cembalo
a tanečníci jsou natřeni modře,
a přináší lesk slzám...
A nad městem jsou stíny opilců...
Vezmi si tento valčík
na rukou umírajícího tance.
Miluji, miluji, můj zázrak,
Miluji tě navždy a všude
a na střeše, kde sním o svém dětství,
a když zvedneš své řasy,
a za nimi, ve stříbrném chladu, -
staré maďarské ovčácké hvězdy,
a jehňata a ledové lilie...
Vezmi si tento valčík
tento valčík "Miluji navždy."
Zatančím si s tebou ve Vídni
v karnevalových šatech řeky,
do domino vody a stínu.
Jak tmavé jsou mé rákosí!...
A pak pocta na rozloučenou
Zanechám ozvěnu svého dechu
na fotografiích a korouhvičkách,
Dám polibky přede dveře -
a tvé kroky svěřím vlnám
valčíkové stuhy, housle a popel.
(Překlad A. Geleskul)
Mnozí říkají, že Lorca ve svých básních předpověděl svou násilnou smrt a pohřeb na neznámém místě. O své smrti toho napsal opravdu hodně. Předvídal také změny spojené s občanskou válkou. A tak se stalo: Lorca, přátelský k republikánskému režimu, se ocitl během občanské války, která vypukla v roce 1936, terčem perzekuce. Navzdory obrovskému nebezpečí spojenému s koncentrací frankistů na jihu básník velmi toužil dostat se do své malé vlasti, Granady, vidět pomerančovníky, projít se po břehu řeky... Tento krok se mu stal osudným. 18. srpna 1936 byl Lorca zatčen a hned druhý den byl zastřelen v horách jako republikán a jeho knihy byly až do smrti generála Franca zakázány.
veřejné čtení vlastních básní. Tehdy vznikla skupina „Generace 27“, která zahrnovala takové slavné osobnosti jako Luis Buñuel, Rafael Alberti nebo Salvador Dalí.První práce
V roce 1921 se Lorca rozhodl publikovat své básně; sbírka se jmenovala jednoduše „Kniha básní“. Je v ní patrný vliv Jimeneze a Daria, ale Lorcovy básně byly zvláště hudební, blízké lidovému umění.
V roce 1927 byla vydána sbírka „Písně“, ve které je život představen v dramatickém světle, které je vlastní populárním andaluským písním. Během těchto let měl básník rád tradiční hluboký zpěv v Andalusii a účastnil se festivalů. Ve stejném roce se v Barceloně konala jeho první osobní výstava obrazů.
V roce 1929 byl zorganizován divadelní soubor Balagan v čele s Lorcou. Účastníci si za cíl stanovili oživení diváckého zájmu o klasické drama Španělska. Ve vesnicích předváděli hry Cervantese, Calderona a Lope de Vega.
První ohromující úspěch přišel díky produkci „Marianna Pineda“. Scénu vytvořil Salvador Dalí. Toto historické drama ve verších vyprávělo o mučednické smrti dívky žijící v Granadě a vedoucí podzemní činnosti proti tyranii Ferdinanda VII.
Sláva
Federico García Lorca byl ve Španělsku i v zahraničí oslaven svou sbírkou básní „The Gypsy Romancero“, vydanou v roce 1928. Úspěchem byla také „Báseň žalující písně“, která vyšla v roce 1931 a zajistila básníkovi slávu jako „cikánského básníka“. V těchto dílech se naplno odhaluje Lorcův talent a odhalují se hlavní charakterové rysy. Jeho vnímání života je plné fatalismu a je cítit enormní emoční intenzita.
V roce 1929 se básník přestěhoval do New Yorku a studoval na Kolumbijské univerzitě. anglický jazyk. Zde se sblížil s mnoha divadelními soubory, profesionálními i amatérskými. Tak se zrodila sbírka „Básník v New Yorku“, která vyšla až v roce 1940, po Lorcově smrti.
Lorca a divadlo
Inspirován divadlem, po návratu do vlasti v roce 1931 sestavil básník vlastní soubor. Jeho pokus o dramaturgii byl úspěšný. Mnoho frašek se stalo velmi populární: „The Magic Shoemaker“, napsaný v roce 1930, „The Loves of Don Perlymplin“, publikovaný v roce 1933. Ve stejném roce Lorca odjel do Buenos Aires, aby tam tyto hry uvedl.
Jednou z nejslavnějších her dramatika Lorcy je stále „Krvavá svatba“, inscenovaná v Madridu v roce 1933. Ihned si vysloužila velkou lásku publika. Téma bylo převzato z malého novinového článku: nevěsta o svatební noci utekla s někým jiným. Autor dílo koncipoval jako první díl trilogie „Španělský vesmír“. Všechny tři hry jsou založeny na tragédiích žen, které způsobily krvavé spory.
Druhá část byla napsána v roce 1934 - to je tragédie „Yerma“. Vypráví příběh ženy, která se ze všeho nejvíc chce stát matkou, ale její manžel se nemůže stát otcem. Yerma nechce svou ženu podvádět, ale také nechce porušovat tradice a opustit manžela. V důsledku toho se rozhodne spáchat krvavý čin - zabít ho. Hra nebyla tak dobře přijata jako Krvavá svatba. Kritici napadli dramatika a obvinili ho, že zanedbává španělské tradice.
V roce 1935 napsal Lorca tragédii „Dům Bernardy Alby“. Toto je konec trilogie. Děj se odvíjí kolem pěti dcer velmi tísnivé ženy, která dívky připoutala k přísným hranicím a požadovala dodržování všech pokynů. Tragédií je, že dcery touží po lásce a rozloučení s domovem své matky. Matka způsobila smrt milence své nejmladší dcery a ona, která neunesla smutek, spáchala sebevraždu. Lorca napsal despotickou Bernardu speciálně pro talent geniální herečky Margarity Xirgu. Tragédie nebyla inscenována za autorova života, ale je považována za jeho nejvyšší počin na poli dramatu.
Lorca sám nejvíce miloval své hry „Publikum“ a „Když pět let uplynulo“. Věřil, že ničí rámec divadelního realismu a ztělesňují surrealistické dramatické experimenty.
Posledním poetickým výtvorem literárního génia je „Nářek pro Ignacia Sancheze Mejíase“, napsaný v roce 1935. Je věnována smrti jednoho z básníkových blízkých přátel, slavného toreadora.
V létě 1936 plánoval Lorca odjet do Mexika, ale předtím se rozhodl odejít do své rodné země. Ve Španělsku se již začala odvíjet občanská válka. Čtyři dny po básníkově příjezdu do Granady a po celou dobu jižní Španělsko vypukla vojenská vzpoura. K rebelům se přidala i posádka Granady. Představitelé nové vlády okamžitě zahájili hromadné zatýkání, po němž následovaly popravy. Všichni republikánští příznivci a „levičáci“ byli ohroženi.
Ačkoli Lorca nebyl členem politické strany, ale byl považován za „levicového“. Proto byl 18. srpna zatčen. A 19. srpna byli spolu se dvěma matadory a učitelem zastřeleni v rokli Wisnar na úpatí Sierry Nevady. Stalo se tak na příkaz frankistického centra.
Poprava se konala za svítání, básníka zasáhla kulka za kulkou a on se přesto snažil vstát. Vstal tedy, dokud se úplně neuklidnil, rukama svíral načervenalou zemi.
V roce 2008 byla z iniciativy jeho vnučky provedena exhumace hromadné hroby, ale tělo se nikdy nenašlo. Existuje několik mýtických verzí, že nezemřel, ale emigroval, ale pro tyto spekulace nebyly nalezeny žádné důkazy.
Je úžasné, že Lorca zřejmě předvídal jeho smrt a neznámé místo jeho pohřbu. Předtuchu lze dobře vyčíst v „Historie a cyklu tří přátel“.
Dědictví
Poslední hru, byť považována za nedokončenou, přesto básník dokončil dva měsíce před svou smrtí. Pak uvěřil, že právě začíná svá nejlepší díla. Frankisté postavili mimo zákon všechny Lorcovy básně, básně a hry, byly veřejně upáleny v Granadě.
Dílo Federica Garcíi Lorcy je mnohostranné, prolíná se s lidovým povědomím. Jeho poezie je tragická, blízká cante jondo (lidové hudební umění), které tak dobře zprostředkovává atmosféru šera a noci, nicoty.
Básníkova díla byla přeložena do desítek jazyků, v jeho domovině jsou považována za ikonická a v r. rozdílné země včetně Ruska.
Federico García Lorca se narodil v roce 1898, což byl pro Španělsko nešťastný rok. Válka se Spojenými státy přinesla konec španělské říše. Americký prezident William McKinley Jr. letos pod záminkou podpory národního povstání na Kubě vyhlásil válku Španělsku. V důsledku nepřátelství ztratilo Španělsko podle pařížského míru Kubu, Filipíny a Portoriko. Američané poté, co tyto kolonie prohlásili za „svobodné státy“, je nějakým způsobem udrželi pod kontrolou. Pro Španěly byla tato válka silnou ranou národní hrdosti. Více než dva tisíce lidí zemřelo v bitvě, čtrnáct tisíc zemřelo na nemoci. Snad z tohoto důvodu neměl Federico toto datum rád a často nazýval rok 1899, nebo dokonce 1900, rokem svého narození.
Jako dítě byl Federico dost nemotorný a neohrabaný. Je dost možné, že jednu nohu měl kratší než druhou, a proto při chůzi vždy kulhal. Měl ploché nohy a také nějakou dětskou nemoc, kvůli které do čtyř let nemohl dobře chodit. Federico neměl rád sport, dráždily ho nejrůznější sportovní soutěže, neuměl běhat jako jeho vrstevníci. Z tohoto důvodu si velmi brzy zvykl žít více v představách než ve skutečnosti.
Španělsko se první světové války nezúčastnilo, ale také bojovalo bojování- v Maroku. Marocké jednotky zaútočily na území, která byla od roku 1912 pod protektorátem Španělska a Francie podle smlouvy z Fezu. O něco později marockí nacionalisté zahájili válku Rif, která trvala od roku 1919 do roku 1926. Mezi tisíci vojáků chycených v bojové zóně by mohl být i Federico. Otcovy styky tomu pomohly předejít; jeden z jeho přátel v Granadě, doktor, vydal potvrzení o propuštění Federica Garcíu Lorcu z vojenských povinností. Mluvilo o jeho „úplné nezpůsobilosti“ způsobené kulháním kvůli skutečnosti, že jedna noha byla o něco kratší než druhá; K tomu podpůrný lékař přidal oslabené plíce a dokonce „některé příznaky sklerózy kostní dřeně“.
Federico byl od přírody velmi bázlivý. Vždy se držel stranou od politického dění a všech druhů konfliktů. Během hromadných střetů mezi studenty, dělníky a policií 2. února 1919, kdy se dva kroky od jeho domu začalo střílet, se Federicova nesmělost naplno projevila. V té době platilo stanné právo, obchod byl omezen a veřejná stráž byla uvedena do nejvyšší pohotovosti. Federico se zamkl v domě a zůstal zavřený dva týdny a jeden z jeho přátel přišel k jeho oknu, aby ho informoval o nejnovějších událostech.
García Lorca žil v Madridu v „Rezidenci pro studenty“ (Residencia de estudiantes), která byla v té době považována za centrum vzdělávání a volnomyšlenkářství ve Španělsku. Navzdory liberálním tendencím každodenní život v pavilonech "Rezidence" probíhaly výchovné práce a přísná kázeň. Ředitel Residence Alberto Jimenez Fraud požadoval absolutní čistotu v celém areálu a areálu. Federico byl velmi duchem nepřítomný a v tomto chrámu studia se musel pečlivě hlídat, aby nedej bože nehodil nedopalek cigarety na zem. To se mu k jeho velké hanbě stalo jen jednou, a jako štěstí - pod vyčítavým pohledem Jimeneze Frody: beze slova zvedl nedopalek cigarety a odložil ho do odpadkového koše. Federico už nikdy takové chyby neudělal.
V roce 1927 přišli Salvador Dalí a Garcia Lorca na myšlenku vytvořit operu „velké originality“. Bylo dokonce napsáno několik stránek. Své dílo nazvali Etre Dieu. V roce 1972 se Dali vrátil k nedokončenému projektu svého mládí a napsal nové libreto. Manuel Vázquez Montalban také přispěl k psaní. Libreto bylo napsáno na hudbu francouzského skladatele Igora Vakeviče. V roce 1974 se uskutečnila nahrávka za účasti Dalího, který pronesl dlouhé monology.
Zatímco García Lorca byl ještě naživu, v roce 1931 obec Fuente Vaqueros přejmenovala ulici De La Iglesia, kde básník strávil své rané dětství, na ulici Federica Garcíi Lorcy. V té době mu bylo pouhých 33 let.
V roce 1930 Lorca, jako by předvídal svůj osud a Občanská válka napsal báseň „Historie a cyklus tří přátel“:
Ale ty se rozdrtily na úlomky perel
Skořápky v čisté formě -
A uvědomil jsem si
Že jsem odsouzený a neozbrojený.Prohledali všechny kostely, všechny hřbitovy a kluby,
Hledali v sudech, plenili ve sklepě,
Rozbili tři kostry, aby vybrali zlaté zuby.Nenašli mě.
Nenašli jste to?
Ne. Nenašli to.Ale pamatují si, jak poslední měsíc
Po řece se pohybovala ledová kra
A smutek - ve stejnou chvíli - jménem
Vzpomněl jsem si na každou oběť.
Salvador Dalí často používal slovo putrefacto („shnilost“), někdy ho dokonce zneužíval a zrod tohoto pojmu připisoval sobě. Ve skutečnosti tento koncept vynalezl Lorca v Alamedě, kde se shromáždil úzký okruh stejně smýšlejících lidí. Jorge Guillen stál u zrodu tohoto epiteta a zaznamenal jeho rozšíření v žargonu umělecké mládeže. Pro Lorcu toto slovo znamenalo náčrtky groteskních postav a asociací všeho, co se zdá zastaralé, zatuchlé, „buržoazní“ a odpudivé, domýšlivé a falešné. Byl to však jeho drahý přítel Salvador, který z tohoto konceptu učinil vlajku svého umění a symbol jeho temného génia.
Během studentských let v Granadě si Federico a jeho přátelé vybrali zákoutí pod schody v kavárně Alameda, kde byly pouze 2-3 stoly, oddělené od sálu jevištěm. Místo se začalo nazývat „roh“, „zadní ulice“ a společnost - „zadní uličky“. Kamarádi se tam scházeli každý večer, četli poezii, hádali se, až ochraptěli, a vymýšleli vtipné hry. Například tam byl vymyšlen vtipný hoax. Do historie se zapsala spolu s Kozmou Prutkovem a Cherubinou de Gabriak. Mladí lidé přišli s apokryfním básníkem Isidorem Capdepontem. Účelem tohoto nápadu bylo zahrát si na redaktory a nakladatelství, která zaplavila své publikace básněmi plnými bombastické rétoriky a pompézního žvatlání. Hlavním autorem básní nového básníka byl Federico Lorca. Obdařeny všemi nectnostmi zastaralého literárního vkusu byly básně zaslány do všech redakcí. Tyto pompézní ódy, plačtivé elegie a cloying madriály nebyly o nic horší než mnohé jiné publikované v časopisech a novinách ve Španělsku. Redaktoři, kteří nepoznali parodie a nevšimli si úlovku, ochotně zveřejnili Capdeponova díla. Proslavil se v literárních kruzích a byl dokonce nominován do Královské akademie. Hoax byl později odhalen. Mnohem později si na tuto zábavu znovu vzpomněl již slavný básník Lorca, který jménem Capdepona napsal několik článků, aby zesměšnil vulgárnost, rétoriku a klišé v literatuře.
Lorca se ve svých dílech často uchýlí k hrubým a ostrým slovům. Například ve filmu „Dona Rosita, dívka...“ je velmi barevná postava, sestra (její prototypem byla Federicova vlastní sestra). Sestra neváhá nazývat věci pravými jmény. Pokud potřebuje něco říct o ženském pohlavním orgánu, vůbec se nestydí a toto slovo vykřikne na plné hrdlo. Svou řeč doplňuje slanými vtipy. Nejvtipnější její dovádění nelze přeložit ze španělštiny: například si dělá legraci z malé Rosity, která nemůže ani minutu sedět: „Tady je navždy – z jarmarku do mlýna, z jara do jara, z jarmarku do mlýna, z mlýna na jarmark! Na to jí teta odpovídá: "Uvidíme, jestli to tak bude!" A „sůl“ této španělské slovní hříčky je v tom, že pokud tuto frázi několikrát rychle zopakujete, vysloví se neslušné slovo – tam, kde to nečekáte, nebo spíše tam, kde je to lstivě naznačeno. V tomto případě bylo získáno slavné „třípísmenné slovo“.
Během prohlídky lidového divadla Barraca ve španělské provincii docházelo k různým kuriózním, vtipným, někdy i hrozivým situacím. V jednom z malých měst, Soria, pravicoví konzervativci připravili soubor „žhavě“: skupina neukázněných křiklounů málem vtrhla na pódium a rozdrtila Federica, vyděšeného a zmrzlého jako socha v tmavých přikrývkách. Naštěstí to byla právě tato ponurá postava Calderonovy hry, Stín, kdo pomohl situaci zachránit: podněcovatelé skandálu, když před sebou viděli postavu v tmavém hábitu a kápi, si ji spletli s knězem, který navíc křičel na ně, že nemají chodit po ploše, která oddělovala jeviště od diváckých sedadel – kvůli nataženým elektrickým drátům. Bouřící mladíci vyslechli slova „kněze“ a uklidnili se. Policie poté zasáhla a doprovodila tlupu do hotelu.
V den odjezdu z Havany, 11. června 1930, se na počest Federica Lorcy konala rozlučková hostina, na které se sešla veškerá intelektuální, umělecká a poetická elita města – stalo se zvykem, že byl středem přitažlivost v této atmosféře přátelství a obdivu. Najednou začal jeden z těch silných lijáků, které se dějí jen v tropech. Federico byl ohromen, protože během tří měsíců strávených na Kubě si zvykl na vždy slunečné dny. Skutečná potopa, přesně jako v Bibli. Vyběhl do deště, aby ho obdivoval do sytosti. Jeho přátelé vyběhli za ním a dál hlasitě mluvili. A pak, aby ho tento hukot neodváděl od rozjímání o prapůvodních prvcích, přitiskl Lorca prst na dásně. Všichni ztichli. Dodnes se tedy zachovala legenda o tom, jak Lorca v noci z 11. na 12. června 1930 jako správný kouzelník vyvolal nad Havanou prudký liják – jen aby ji obdivoval...
Na konci 80. let se díky výzkumu životopisce stala známá homosexualita Garcíi Lorcy. Jeho milencem byl v posledních letech jeho života novinář a kritik Juan Ramirez de Lucas, kterému básník věnoval „Sonety temné lásky“.
V bojovém filmu Undisputed 3 drží kolumbijský bojovník často v rukou knihu básní Federica Garcíi Lorcy.
Členové ruské heavymetalové skupiny „Aria“ v roce 1986, aby usnadnili oficiální předložení programu umělecké radě, připsali text písně „Torero“ (na téma býčích zápasů), kterou ve skutečnosti napsala Margarita Pushkina , García Lorca.
V roce 1996 vyšlo CD Alexandra Gradského „Golden Old Things“, ve kterém byla jedna z písní („Španělsko“, hudba: A. Gradsky, text: N. Aseev) věnována památce Federica Garcíi Lorcy.
V roce 1934 vyšla v Buenos Aires sbírka básní argentinského básníka Ricarda Molinariho (1898-1996), ilustrovaná kresbami Lorcy. Bylo to jedinkrát, kdy Lorca nakreslil ilustrace pro knihu někoho jiného.
V současnosti se nachází bývalé sídlo rodiny Rosales v Granadě, kam se v posledních dnech svého života uchýlil Federico García Lorca Hotel Hotel Reina Cristina.
Drama „Dům Bernardy Alby“ je založeno na skutečných událostech. Podle Lorcovy sestřenice Mercedes Delgado Garcia žila Frasquita Alba Sierra (1858-1924), nepochybný prototyp Bernardy Alby, se svými sedmi dětmi ze dvou manželství ve vesnici Asquerosa (nyní Valderrubio). Její rodinný příběh není tak dramatický, i když v některých důležitých detailech se shoduje s dějem hry.
Federico García Lorca se narodil 5. června 1898. Jeho otec je Federico Garcia Rodriguez (1859), jeho matka je Vicenta Lorca Romero (1870). Ve Španělsku manželka zanechá své dívčí jméno a děti dostanou dvojité příjmení – první část pro otce, druhá pro matku.
Budoucí básník se narodil ve městě Fuente-vaqueros, jeho jméno se doslovně překládá jako „pastýřův pramen“; město bylo často nazýváno jednoduše La Fuente (kašna, pramen). Toto městečko, kde žije přibližně dva a půl tisíce obyvatel, se nacházelo 17 kilometrů od Granady a 50 kilometrů od moře. Rozkládal se na úrodné pláni, vedle dvou řek – Genil a Kubiyas. Rodina, do které se budoucí básník narodil, byla bohatá, jeho otec vydělal jmění pěstováním cukrové řepy a výrobou cukru z ní. Pro Federica Garciu Rodrigueze to bylo již druhé manželství. Poprvé se oženil v 21 letech s Matildou Palacios, která zemřela o 14 let později. V tomto manželství nebyly žádné děti, protože Matilda byla neplodná. Don Federico získal jako dědictví po své první manželce rozsáhlé pozemky a velkou sumu peněz. Tyto prostředky úspěšně investoval do velkého majetku zvaného Daimuz (arabské slovo znamená „jeskynní farma“). Stal se jedním z nejbohatších lidí v regionu a v roce 1897 se oženil se skromným učitelem školy ve Fuente Vaqueros Vicentem Lorcou Romerem. Pocházela z chudé a skromné rodiny, ale byla vzdělaná a inteligentní. Je možné, že mezi jejími předky byli Židé, každopádně si to myslel sám básník a byl na to i trochu hrdý, stejně jako na svůj údajný cikánský původ z otcovy strany. Příbuzní dona Federica považovali tento sňatek za misalianci. Federico García Lorca zdědil po matce skromnost, stejně jako soucit s chudými a utlačovanými, po otci sebevědomí a uvolněný přístup k životu, který je charakteristický pro lidi s určitým materiálním příjmem. Otec mu dal příležitost věnovat svůj život umění.
V rodině Federica Garcíi Lorcy bylo mnoho talentovaných lidí. Můj pradědeček z otcovy strany, Antonio García Vargas, měl krásný hlas a rád zpíval a doprovázel se na kytaru. Jeho bratr Juan de Diaz byl houslista. Básníkův prastrýc Federico García Rodriguez hrál na španělskou mandolínu la bandurria, vystupoval v kavárně Chinitas v Malaze a byl poměrně slavným hudebníkem. Jeden z jeho bratrů byl učitel a talentovaný malíř, další bratr Baldomero García Rodriguez byl vynikající kytarista, tanečník flamenca, básník a proslavil se svým bohémským životním stylem. Federicova matka strýce Baldomera obdivovala a věří se, že se k němu mladý Federico také choval s velkou úctou, dokonce se naučil několik jeho básní a písní. Básníkova babička z otcovy strany, Isabel Rodriguez Mazuecos, byla velmi vzdělaná žena, která často navštěvovala knihovny a knihkupectví a svým dětem, včetně svého budoucího otce Federica, četla nahlas svá oblíbená díla. Rodina milovala především román Victora Huga Notre Dame. Básník později vzpomínal, že jeho matka také často četla svým dětem nahlas své oblíbené knihy, především díla velkých francouzských spisovatelů. Dá se říci, že Federico García Lorca žil ve vytříbené literární a hudební atmosféře. Otec Federico byl vynikající kytarista, často po večerech hrával před domácnostmi, mladší bratr jeho otce Luis hrál výborně na kytaru a klavír, otcova sestra teta Isabel skvěle zpívala a hrála na kytaru. Byla to ona, kdo učil Federica hrát na kytaru a také mu dávala lekce solfeggia.
Federico García Lorca byl prvním z pěti dětí páru Federico García Rodriguez a Vicenta Lorca Romero. Byl pokřtěn 11. června 1898 pod jménem Federico del Sagrado Corazon de Jesus. Vzhledem k tomu, že porod byl těžký, Dona Vicenta sama nemohla dítě nakrmit. Pro novorozeně si vzali kojnou, manželku ženicha, která bydlela poblíž. Federico se po celý život choval ke své sestře velmi vřele a dcera sestry Carmen, která byla o šest let starší než chlapec, byla jeho nejlepší kamarádkou z dětství. V roce 1890 se jim narodilo druhé dítě Louis. Zemřel na zápal plic v roce 1892, což mohl být pro Federica, kterému tehdy byly čtyři roky, vážný šok. V roce 1902 se narodil Francisco, Federicův milovaný bratr. Později se narodily dvě dívky: v roce 1903 Maria de Concepcion (Concha), v roce 1909 Isabel. Vztah mezi bratry a sestrami byl vždy velmi něžný a vřelý.
Federico García Lorca ( španělsky : Federico García Lorca , 5. června 1898 – 19. srpna 1936) byl španělský básník a dramatik, známý také jako hudebník a grafik. Ústřední postava „generace ’27“, jedna z nejjasnějších a nejvýznamnějších postav španělské kultury 20. století.
Budoucí spisovatel se narodil v roce 1898 ve vesnici Fuente Vaqueros. Jeho matka byla učitelka a otec bohatý nájemník. Federico napíše hodně o svém dětství, a to obrazně, ale nejvíce oduševněle uspěl v básni „Mute Boy“. Federico se zajímal o hudbu a poté se začal zajímat o legendy a příběhy ze Španělska, které mu vyprávěli pastýři a farmáři.
Ve čtyřech letech se Lorca a jeho rodiče přestěhovali do nedaleké vesnice Askeros. V šesti letech chlapec skládal loutková představení a hrál je před svými přáteli. Rodina se znovu přestěhovala, tentokrát do Granady, kde Federico šel na univerzitu. Vystudoval právnickou, literární a filozofickou fakultu. Rád studoval díla slavných španělských básníků. Federico začal psát poezii, ale jeho první díla se lišila od toho, co ho proslavilo jako básníka.
V roce 1917, básník a několik dalších studentů šel do Gastile, Kastilie a Leónu. Lorcova první kniha prózy se zrodila z deníkových zápisků. Jmenovalo se to „Dojmy a obrázky“ a obsahovalo také několik jeho kreseb. Ve stejné době Lorca napsal hru „Zlé kouzlo motýla“. Byla uvedena v divadle Eslava v Madridu. Bohužel hra neměla úspěch. Federico ji později proměnil v poezii. Po univerzitě v Granadě začal Lorca studovat na madridské studentské rezidenci. Právě tam se Federico setkal s mnoha budoucími slavnými básníky, umělci a režiséry. Mnoho slavní lidé V této vzdělávací instituci jsme přednášeli a uskutečnili velmi zajímavá setkání. Po deset let získával Federico zkušenosti rezidenčním studiem.
V roce 1921 vydal Knihu básní. Básně byly poněkud napodobující, ale obsahovaly muzikálnost, která později určila charakter celého Lorcova díla. Lorca s novými publikacemi nijak nespěchal. Preferoval veřejné vystupování, chtěl osobně sledovat reakce publika na jeho básně. Ve věku 25 let se básník stal kandidátem na právnický titul. Celá rodina Lorců snila o tom, že se Federico stane právníkem, ale pro mladého muže byla důležitější literatura. Ve dvacátých letech dvacátého století se Federico proslavil po celém Španělsku, když vydal romance z knihy „The Gypsy Romancero“, drama na historické téma „Mariana Pineda“, které bylo na jevišti uvedeno v roce 1927. Zároveň se v Barceloně konala výstava básníkových kreseb. Popularita však Federicovi kreativní uspokojení nepřinesla.
Básník hledal nové formy sebevyjádření, nový styl psaní. V roce 1929 navštívil Spojené státy a poté dorazil na Kubu. Výsledkem těchto cest byla kniha „Básník v New Yorku“, vydaná posmrtně. Ve 30. letech se Lorca obrátil k dramatu. Vedl studentské divadlo „Le Barraca“. Během pěti let se na jeho scéně odehrálo deset her, ve kterých básníkova slova zněla velmi silně. Zlomem v Lorcově životě byl rok 1935. Věnoval se politickému dramatu, i když se o politiku dříve nezajímal. Důvodem bylo to, že se k moci dostali fašisté. Lorca horlivě očekával válku; všechny své zkušenosti nastínil v „Drama bez názvu“.
V roce 1936 vypuklo ve Španělsku fašistické povstání. Lorca byl zatčen. Příležitostí byla romance o španělském četnictvu. 19. srpna 1936 byl básník zastřelen. Jeho hrob není znám. Jen o desítky let později se v jeho rodné vesnici konala otevřená oslava Federica Lorcy.
